من التجريد إلى التشكيل - مسار ريتشارد ديبينكورن

عندما توفي ريتشارد ديبينكورن في عام 1993، ترك وراءه مجموعة من الأعمال التي دافعت عن أهمية الرسم. على الرغم من احتكاكه ببعض من أكثر الفنانين تأثيرًا في جيله، إلا أنه ظل متمسكًا بفرديته، مبدعًا مجموعة أعمال تظل اليوم فريدة وسهلة التعرف عليها. بعد أن بدأ مسيرته كفنان تجريدي في الأربعينيات، وهو الذي كان يعتقد بالمصادفة أنه لا ينبغي على أي فنان حديث يستحق العناء أن يهتم بالأعمال التصويرية، تحول ديبينكورن فجأة إلى رسم البورتريه، والطبيعة الصامتة، ورسم المناظر الطبيعية. كان لهذا التحول غير المتوقع تأثير غريب جعله يُصنف كفنان طليعي، لأنه تحدى قناعاته وقناعات معظم الفنانين البارزين الآخرين. ولكن بعد عقد من الزمن، انتقل مرة أخرى نحو التجريد. في خضم إخبار الناس له بأنه ثوري، قال: "أنا في الحقيقة فنان تقليدي، ولست طليعيًا على الإطلاق"، مضيفًا أن كل ما أراد فعله هو "اتباع تقليد وتمديده". من وجهة نظره، كانت الاتجاهات المختلفة التي اتخذها جزءًا من مسار واحد: تطور تدريجي بعيدًا عن الارتباك الإيديولوجي نحو فهم المشاكل القديمة والدائمة المتعلقة ببساطة صنع لوحات جيدة.

المتمرد التقليدي

ريتشارد ديبينكورن معروف اليوم كرسام كاليفورني نموذجي. ساعدت تركيباته الفضفاضة ولكن المتوازنة ولوحة الألوان المغسولة على تحديد جمالية ثقافة الحرية والانتعاش والضوء المذهل. لكن ديبينكورن وُلِد في بورتلاند، أوريغون. انتقل إلى كاليفورنيا في سن الثانية. قبل أن يصبح رسامًا محترفًا، خدم لمدة عامين كجندي في مشاة البحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. بعد الحرب، استخدم امتيازات قانون التعليم العسكري الخاص به للالتحاق بمدرسة الفنون. كما فعل معظم الفنانين من جيله، انغمس ديبينكورن بكل قلبه في التعبيرية التجريدية، الاتجاه الفني السائد في ذلك الوقت. صنع تركيبات تعبيرية نقلت القلق والطاقة لفنان يبحث بوضوح. وكان في صحبة جيدة، يدرس ويعلم جنبًا إلى جنب مع رسامين كاليفورنيين ناشئين آخرين مثل مارك روثكو وكلايفورد ستيل.

لكن ديبينكورن سرعان ما بدأ يتنقل، يدرس ويعلم في ألبوكيركي، نيو مكسيكو، وأوربانا، إلينوي، قبل أن يعود مرة أخرى إلى كاليفورنيا. خلال رحلاته أصبح واعيًا لمحادثة أكبر تحدث بين الرسامين من عقول مختلفة: واحدة كانت أقل ارتباطًا بما بدأ يراه كفصل زائف بين التجريد والتصوير، وأكثر ارتباطًا بالأهمية الأعمق لما يمكن أن تحققه اللوحة. توصل إلى استنتاج مفاده أن "جميع اللوحات تبدأ من مزاج، من علاقة مع الأشياء أو الأشخاص، من انطباع بصري كامل. إن وصف هذا التعبير بأنه تجريدي يبدو لي غالبًا أنه يخلط الأمور."

Richard Diebenkorn - Berkeley 3, 1953. Oil on canvas. 54 1/10 × 68 in. 137.5 × 172.7 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

عالم من الألوان والطائرات

إن الموقف المتغير الذي اتخذه ديبينكورن تجاه التجريد وضعه في موقف غريب بالنسبة للحداثيين. منذ أواخر القرن التاسع عشر، كان معظم الفنانين التجريديين قد تدربوا في الأصل كفنانين تصويريين واقعيين ثم انتقلوا إلى التجريد من خلال عملية تقليل نحو لغة بصرية أبسط. بدأ ديبينكورن بالتجريد ثم انتقل إلى التصوير. ولكن الآن، وقد تحرر من وهم الفروق الفلسفية بين التجريد والتصوير، وجد أنه قادر على رسم ما يراه - الأشكال البشرية، الوجوه، والمناظر الطبيعية الحضرية والطبيعية - بينما لا يزال يستكشف ضمن هذه الصور الصفات والعناصر التجريدية التي وجدها الأكثر إثارة للاهتمام.

Richard Diebenkorn - Still Life with Orange Peel, 1955. Oil on canvas. 29 3/10 × 24 1/2 in. 74.3 × 62.2 cm (left) / Richard Diebenkorn - Chabot Valley, 1955. Oil on canvas. 49,5 x 47,6 cm (right). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

بدلاً من تقليد الحياة الواقعية من خلال لوحات فائقة الواقعية، قام ديبينكورن بترجمة العالم المرئي إلى ترتيبات من حقول الألوان، والخطوط، والأشكال شبه الهندسية. عمل بالفحم وزيت الطلاء، مما سمح لعدة طبقات بالظهور في التركيبة النهائية. منظر المدينة I هو واحد من أشهر لوحاته الشكلية المبكرة. في هذه اللوحة، تتجمع الأشكال الهندسية، والسطوح الخطية، وحقول الألوان التجريدية، والطبقات السفلية، وعلامات الكمال التركيبية المعذبة في رؤية شكلية تعبر عن التعبيرية، وتكون في الوقت نفسه تجريدية إلى حد ما. عند مقارنتها جنبًا إلى جنب مع عمل تجريدي سابق من سلسلة ألبوكيرك، من السهل رؤية أن يد الفنان هي نفسها.

Richard Diebenkorn - Cityscape I, 1963. Oil on canvas. 60 1/4 in. x 50 1/2 in. 153.04 cm x 128.27 cm. San Francisco Museum of Modern Art Collection (left) / Richard Diebenkorn - Albuquerque 4, 1951. Oil on canvas. 50 7/10 × 45 7/10 in. 128.9 × 116.2 cm (right). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

جمال الطلاء

حوالي عام 1966، بعد عقد من الزمن تقريبًا من الرسم التجريدي، بدأ ديبينكورن سلسلة جديدة اعتبرها مؤرخو الفن عودة الفنان إلى التجريد الخالص. أطلق على السلسلة اسم أوشن بارك، نسبةً إلى حي سانتا مونيكا المطل على الشاطئ حيث كان يقع استوديو الرسم الخاص به، شمال لوس أنجلوس. في الواقع، تبدو لوحات أوشن بارك خالية من أي إشارة واضحة إلى العناصر التجريدية. تبدو هندسية وتجريدية. لكن مجرد وصف هذه اللوحات بالتجريد الهندسي، وتصنيفها كخروج آخر عن أعماله السابقة، هو قراءة مبسطة.

في مقابلة أجراها ديبينكورن مع CBS Sunday Morning في عام 1988، يذكر التأثير الذي كان لبيئته دائمًا على عمله. ويشرح أن إحساس المكان أكثر من أي شيء آخر كان له تأثير على لوحاته الناضجة. لوحات أوشن بارك ليست عودة إلى شيء بقدر ما كانت اللوحات التصويرية من العقد السابق خروجًا عن شيء. في كلا الفترتين، استكشف ديبينكورن قضايا التكوين، والتناغم، واللون، والتوازن. سلسلة أوشن بارك تفعل الشيء نفسه، مستخدمة الضوء، والأشكال، والترتيبات الجمالية للمساحة التي واجهها ديبينكورن في العالم الحقيقي، وفي هذه الحالة، عالم شاطئ سانتا مونيكا، لتوجيه تحقيق إضافي في نفس القضايا.

Richard Diebenkorn - Ocean Park 43, 1971. Oil and charcoal on canvas. 93 × 81 in. 236.2 × 205.7 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

كيفية بدء لوحة

في أواخر مسيرته، من غير الواضح متى، كتب ديبينكورن قائمة بما اعتبره الدروس المتراكمة من تجربته كرسام حتى الآن. تضمنت القائمة عشرة أقوال أصلية. أطلق عليها اسم “ملاحظات لنفسي حول بدء لوحة.” القائمة الكاملة متاحة في مكان آخر على الإنترنت لأنه شاركها كثيرًا، لذا لا حاجة لتضمينها هنا. لكن لمحة عن بعض العناصر في القائمة تكشف الكثير عن أسلوبه، وعن الموقف الناضج الذي طوره ديبينكورن تجاه التجريد، والتصوير، والتجريب.

العنصر الأول في القائمة ينص على: “حاول ما هو غير مؤكد. قد تأتي اليقين أو لا تأتي لاحقًا. قد تكون بعد ذلك وهمًا ذا قيمة.” عنصر آخر ينص ببساطة على: “تحمل الفوضى.” تكشف هذه الملاحظات عن فنان ملتزم بالبحث. تظهر أنه رأى موضوعية ما يسمى بالعالم الحقيقي كنقطة انطلاق فقط في عملية إبداعية داخلية. سواء كان يرسم بورتريه، أو شخصية، أو تركيبة تجريدية هندسية، كان يعمل في اتجاه بعيد عن اليقين، نحو إحساس عالمي بالانسجام. عنصر آخر في القائمة ينص على: “لا يمكن محو الأخطاء ولكنها تحركك من موقعك الحالي.” تتجلى هذه المشاعر في الطبقات الغنية والملمس في جميع لوحاته، من خلال جهودها الصعبة والمستهلكة للوقت التي تؤكد وجودها.

Richard Diebenkorn - Ocean Park 135, 1985. Oil, crayon, and ink on canvas. 16 3/4 x 17 1/2 in. 42.5 x 44.5 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

عملاق متواضع

حقق ريتشارد ديبينكورن العديد من النقاط العالية على مدار مسيرته المهنية. كان عضوًا مؤسسًا في مدرسة باي آريا الشكلية في الخمسينيات، والتي تُنسب إليها إعادة تقديم الرسم الشكلي إلى الفن الأمريكي الحديث بعد التعبيرية التجريدية. بحلول منتصف الثمانينيات، أصبح واحدًا من أعلى الفنانين أجرًا في الولايات المتحدة. وفي التسعينيات، حصل حتى على الميدالية الوطنية للفنون، وهي واحدة من أعلى الأوسمة التي تمنحها الحكومة الأمريكية للفنان.

لكن على الرغم من تأثيره، أو ربما في محاولة للدفاع عن نفسه من ذلك، ظل فنانًا متواضعًا ومجتهدًا. في النهاية، غادر المدينة، وانتقل شمالًا إلى وادي نهر روسيا غرب ناپا. هناك، استمر في الرسم حتى أضعفه المرض. طالما كان بإمكانه العمل، سواء كان يرسم تجريديات، كما في سلسلة Cigar Box Lid المتأخرة، أو يرسم مناظر طبيعية لمنزله في البرية، ظل مخلصًا لشغفه مدى الحياة: تحقيق في اللون، والفضاء، والتناغم، وتفاني في التحديات والتقاليد القديمة للرسم.

ريتشارد ديبينكورن - غطاء صندوق السيجار 8، 1979. زيت ورصاص على غطاء صندوق سيجار خشبي. 6 1/2 × 5 3/4 بوصة. 16.5 × 14.6 سم. © مؤسسة ريتشارد ديبينكورن، بيركلي

الصورة المميزة: ريتشارد ديبينكورن - أوشن بارك 89.5 (تفصيل)، 1975. زيت وفحم على قماش. © مؤسسة ريتشارد ديبينكورن، بيركلي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio