الألوان الجريئة والهندسة في لوحات جيليان آيرس
الفنانة البريطانية الشهيرة في الفن التجريدي جيليان آيرز تمارس الفن بشكل احترافي منذ ما يقرب من 70 عامًا. منذ تخرجها من مدرسة كامبرويل للفنون في لندن عام 1950، لم تتخلَّ عن شغفها النقي الوحيد: الرسم. حتى في ظل الاتجاهات العالمية مثل الفن المفاهيمي، وفن الأداء، وفن الأرض، وفن التركيب، والفن متعدد الوسائط، التي تحدت أهمية عملها، ظلت آيرز مخلصة للمقترح البسيط لصنع الصور باستخدام الطلاء. كان عملها دائمًا تجريديًا، رغم أن أسلوبها تطور باستمرار. وعندما سُئلت عن معنى مجموعتها الفنية، أو عن الدافع وراء أي عمل معين أنشأته، تحوّل الحديث بعيدًا عن الكلمات. تقول: «إنها تجربة بصرية»، «ليست تجربة أدبية».
شعور معين بالضيق
عند الحديث عن أيامها الأولى في مدرسة الفنون، تتخذ جيليان آيرز مظهرًا ماكرًا نوعًا ما. تتذكر شعورها بالانزعاج التام من طرق التدريس التي اتبعها العديد من أساتذتها. كان عليها وعلى الطلاب الآخرين قضاء أيام كاملة في التركيز على أشياء مثل الرسم المتكرر لجزء واحد من جسد عارض أو رسم مشهد واحد أمام مقهى في لندن. كانت ترى التكرار والدقة المتعبة أمورًا مملة. كانت تتوق لاكتشاف الفن الحديث والفن التجريدي، ولخلق نوع من الفن يجعلها تشعر بالحياة، والحيوية، والحرية.
تصف نفسها في تلك الأيام بأنها متمردة. لكنها قالت: «ليس الطموح أن تكون ضد التيار. لا أعتقد أن هناك رغبة في التمرد. أعتقد أن المرء كان يشعر فقط بالضيق». تم تأكيد ذلك الشعور بالضيق أخيرًا في أوائل خمسينيات القرن الماضي عندما التقت لأول مرة بأعمال جاكسون بولوك. الصور التي رأت له وهو يعمل على الأرض، يتعامل مع الطلاء بطريقة حرة، نشطة، وحية، ألهمتها، وعرفت على الفور أنها تريد أن تكون حرة هكذا. حتى اليوم، تعتبر آيرز بولوك مصدر إلهام رئيسيًا؛ ليس لأنها نسخت تقنيته أو أسلوبه أو مظهر عمله، بل لأنه أظهر لها طريقًا للخروج من الفوضى الكلاسيكية.
جيليان آيرز - التقطير، 1957. طلاء زيتي وطلاء منزلي على لوح صلب. 84 × 60 بوصة. © جيليان آيرز
نداء حقيقي
بعد أن استمدت شجاعة جديدة، قضت آيرز خمسينيات القرن الماضي في تطوير أسلوب تجريدي ديناميكي وحيوي. ولكن رغم أن العمل جلب لها احترام الرسامين الآخرين، وإلى حد ما الجمهور، لم يكن الحداثة والتجريد مقبولين على نطاق واسع في بريطانيا بعد. كانت قد عرضت وباعت عددًا قليلاً من اللوحات، لكن النجاح المالي كان بعيد المنال. لذا قبلت بسرور عندما عُرض عليها منصب مؤقت للتدريس في أكاديمية باث للفنون، وهي مدرسة فنون معروفة بتقدمها. بقيت في باث لمدة سبع سنوات، ثم انتقلت إلى التدريس في مدرسة سانت مارتن للفنون لمدة 12 عامًا، ورئاسة قسم الرسم في مدرسة وينشستر للفنون لمدة ثلاث سنوات.
أثناء التدريس، واصلت آيرز تطوير أسلوبها. جربت الأشكال البيومورفية، واستكشفت مجموعة من لوحات الألوان، وتنقلت بين الأعمال الطلائية ذات الطبقات السميكة الإمباستو والأسطح المسطحة. ونمت سمعتها كمتمردة، حيث استمرت في الدفاع بحزم عن الرسم بينما كان معظم زملائها يوجهون طلابهم نحو وسائل أكثر عصرية. لكن في أواخر السبعينيات، مرت بلحظة وضوح. بعد أن كادت تموت بسبب التهاب البنكرياس الحاد، أدركت أنه رغم نجاحها كمعلمة، كل ما تريده حقًا هو الرسم. فسارعت إلى إنهاء مسيرتها الأكاديمية وانتقلت إلى ريف ويلز لتكرس نفسها تمامًا لفنها.
جيليان آيرز - الإغراء، 1963. زيت على قماش. 152.4 × 152.4 سم. © جيليان آيرز
اللون والشكل
بعد أن كرست نفسها من جديد، غاصت آيرز في حبها للطلاء. كانت قد بدأت بالفعل تميل إلى أسلوب أكثر سماكة وملمسًا، وأصبح عملها الآن أكثر طلاءً، وأكثر ملمسًا، وأكثر غنى. استخدمت يديها العاريتين للتعامل مع الطلاء، متصلة مباشرة وبشكل شخصي مع الأسطح. تبدو لوحاتها من هذه الفترة كأنها مهد أولي لعلاقات لونية جديدة وأشكال غير متخيلة. انفجرت إمكانيات لا حصر لها من التراكيب المبهجة، محققة نوعًا من التناغم رغم تعقيدها.
في تلك الفترة أدركت آيرز أنها لم تعد تهتم بالنغمات. لم تعد ترغب في الألوان الخافتة أو التدرجات اللونية. كانت تريد الشدة. ومع تركيزها على اللون النقي والحيوي، بدأت أيضًا تميل إلى استخدام أكثر تصويرية للأشكال، مشددة خطوطها ومسمحة لمجالات أكبر من اللون أن تحتل تراكيبها. ظهر شعور بالثقة الهادئة في لوحاتها، ربما مرتبط بحياة قضتها الآن في تأمل مستمر في العمل الأساسي الذي شعرت بأنها وُلدت من أجله.
جيليان آيرز - إيولوس، 1987. زيت على قماش. 213 × 213 سم. © جيليان آيرز
هندسة جديدة
خلال تسعينيات القرن العشرين وأوائل الألفية، واصلت آيرز التطور نحو إحساس بأشكال يمكن التعرف عليها في تراكيبها. تظهر وتختفي تلميحات لأشياء طبيعية، مثل القمر أو الشمس، خط أفق، أو مجموعة من الأشكال تشبه وليمة على طاولة أو زهور في حقل. بعض تراكيبها تلاعب بالأشكال الهندسية والأنماط، حتى لو كانت فقط في أجزاء. لكن ما ظهر في أعمالها الأخيرة ليس تصويرًا واقعيًا بقدر ما هو لغة بصرية تجريدية تصويرية فرضت نفسها، تشبه ما ظهر عندما طور ماتيس، في المرحلة الأخيرة من مسيرته، قصاصاته الشهيرة ذات الحواف الحادة الهارد إيدج.
تلك اللغة البصرية تناسب بشكل خاص وسط الطباعة، التي طالما اهتمت بها آيرز. في السنوات الأخيرة، استمتعت بصنع الطبعات والنقوش الخشبية خلال أشهر الشتاء في مرسمها. الألوان في طبعاتها أصبحت أكثر حيوية ونقاءً من أي وقت مضى، مبدعة علاقات جريئة تصدم العين بحضورها الديناميكي. تشير إلى عملية الطباعة كشيء يتصل بالدافع للتكاثر. ولكن رغم طبيعتها التكاثرية، تميل إلى إضافة عناصر مرسومة يدويًا إلى العديد من الطبعات التي تصنعها، مما يجعل كل عمل فني فريدًا. هذا الدمج بين العمليات الميكانيكية والرسم اليدوي ينتج خليطًا متعدد الطبقات من القوام.
جيليان آيرز - رومبوك، 2001. تقنية الرفع والنقش المائي مع كربوراندوم (كربيد السيليكون) والرسم اليدوي على الورق. 68.6 × 78.7 سم. © جيليان آيرز
ابتكار بلا حدود
في عصر تبدو فيه التكنولوجيا والممارسات متعددة الوسائط في طليعة كل معرض فني وبينالي، وعندما تحظى الأعمال الاجتماعية والثقافية والسياسية الصريحة بمعظم اهتمام الإعلام، فإن إنجاز جيليان آيرز هو أنها استمرت في إثبات أن الرسم التجريدي دائمًا ذو صلة. لقد صمدت أمام ضغط عدد لا يحصى من الاتجاهات، وفي الوقت نفسه ظلت وفية لحبها البسيط للون، والشكل، والسطح، والطلاء. في تقليد أساتذة الحداثة الذين ألهموها، مثل بيكاسو، وماتيس، وميرور، أظهرت آيرز قيمة الرسم من خلال إظهار مدى بساطته وتنوعه في آن واحد.
ومع ذلك، رغم حبها الأحادي للوسط، استمر رؤيتها الجمالية وعاداتها في التقدم. عملت مع مجموعة متنوعة من وسائل الرسم، مستكشفة ومتبنية خصوصية كل وسط. ومن خلال توسيع ممارستها لتشمل عمليات الطباعة، وسعت حدود الرسم كلما استطاعت. أثبتت أنها معقدة، ومع ذلك من خلال تقليل عناصر الرسم إلى اللون، والشكل، والفراغ، علمت أجيالًا متعددة من المشاهدين كيف ينظرون ببساطة. تقول: «يقلق المرء بشدة، بطريقة متململة»، «أريد أن أجد شيئًا، وأريد أن تكون لوحاتي مرفعة المعنويات، لكن لا أعتقد أنني أعرف كيف أنهي لوحة، ولا أعرف كيف أبدأ أيضًا. الناس يحبون أن يفهموا، وأتمنى لو لم يفعلوا. أتمنى لو كانوا فقط ينظرون.»
جيليان آيرز - بحيرة فينيغان، 2001. تقنية الرفع والنقش المائي مع كربوراندوم (كربيد السيليكون) والرسم اليدوي على الورق. 55.9 × 45.7 سم. © جيليان آيرز
الصورة المميزة: جيليان آيرز - شروق الشمس (تفصيل)، 1960. زيت على قماش. © جيليان آيرز
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
