الألوان الجريئة والهندسة في لوحات جيليان آيرس
الفنانة البريطانية المجردة المشهورة جيليان آيرس تعمل في مجال الفن بشكل احترافي منذ ما يقرب من 70 عامًا. منذ تخرجها من مدرسة كامبرويل للفنون في لندن عام 1950، لم تتراجع أبدًا عن شغفها النقي الوحيد: الرسم. حتى في خضم الاتجاهات العالمية مثل الفن المفهومي، وفن الأداء، وفن الأرض، وفن التركيب، وفن الوسائط المتعددة، والتي تحدت جميعها أهمية عملها، ظلت آيرس مكرسة للاقتراح البسيط المتمثل في صنع الصور بالألوان. لقد كان عملها دائمًا مجردًا، على الرغم من أن أسلوبها قد تطور باستمرار. عندما سُئلت عن معنى أعمالها، أو ما كان الدافع وراء أي عمل معين أنشأته، توجهت بالحديث بعيدًا عن الكلمات. "إنها تجربة بصرية"، تقول، "وليست أدبية."
نوع من الوقاحة
عندما تتحدث عن أيامها الأولى في مدرسة الفن، تتبنى جيليان آيرس نوعًا من الجوانب الماكرة. تتذكر أنها كانت تشعر بالاشمئزاز التام من أساليب التدريس لدى العديد من أساتذتها. كان يُطلب منها ومن الطلاب الآخرين قضاء أيام كاملة مركّزين على أشياء مثل رسم جزء واحد من جسم نموذج أو رسم مشهد واحد أمام مقهى في لندن. كانت ترى التكرار والدقة المتواصلة كأمر روتيني. كانت تتوق لاكتشاف الفن الحديث والفن التجريدي، ولخلق نوع الفن الذي يجعلها تشعر بالحياة، والحيوية، والحرية.
تصف نفسها في تلك الأيام بأنها متمردة. ومع ذلك، قالت: “ليس من الطموح أن تذهب ضد التيار. لا أعتقد أن هناك رغبة في أن أكون متمردة. أعتقد أن المرء كان يشعر فقط بالقلق.” تم التحقق من هذا القلق أخيرًا في أوائل الخمسينيات عندما واجهت للمرة الأولى أعمال جاكسون بولوك. الصور التي رأت له وهو يعمل على الأرض، ويتعامل مع الطلاء بطريقة فضفاضة ونشطة وحيوية، ألهمتها، وعرفت على الفور أنها تريد أن تكون حرة مثل ذلك. حتى يومنا هذا، تعتبر آيرس بولوك مصدر إلهام رئيسي؛ ليس لأنها نسخت تقنيته أو أسلوبه أو مظهر أعماله، ولكن لأنه أظهر لها طريقًا نحو الخروج من الفوضى الكلاسيكية.
Gillian Ayres - Distillation, 1957. Oil paint and household paint on hardboard. 84 x 60 in. © Gillian Ayres
دعوة حقيقية
مستعيدةً قوتها، قضت آيرس خمسينيات القرن الماضي في تطوير أسلوب تجريدي ديناميكي وحيوي. ولكن على الرغم من أن العمل جلب لها احترام الرسامين الآخرين، وإلى حد ما الجمهور، إلا أن الحداثة والتجريد لم يكونا مقبولين على نطاق واسع بعد في بريطانيا. لقد عرضت وباعت عددًا صغيرًا من اللوحات، لكن النجاح المالي كان بعيد المنال. لذا قبلت بسعادة عندما عُرض عليها منصب مؤقت للتدريس في أكاديمية باث للفنون، وهي مدرسة فنية معروفة بتوجهها التقدمي. وانتهى بها المطاف بالبقاء في باث لمدة سبع سنوات، ثم الانتقال للتدريس في مدرسة سانت مارتن للفنون لمدة 12 عامًا، وتولي رئاسة قسم الرسم في مدرسة وينشستر للفنون لمدة ثلاث سنوات.
بينما كانت تُدرّس، استمرت آيرس في تطوير أسلوبها. جربت الأشكال البيومورفية، واستكشفت مجموعة من لوحات الألوان، وتذبذبت بين الأعمال الطلائية، الطلاء السميك والأسطح المسطحة. ونمت سمعتها كمتمردة، حيث استمرت في الدفاع بقوة عن الرسم عندما كان معظم زملائها يوجهون طلابهم نحو وسائل أخرى أكثر حداثة. ولكن في أواخر السبعينيات، كان لديها لحظة من الوضوح. بعد أن كادت أن تموت بسبب حالة حادة من التهاب البنكرياس، أدركت أنه على الرغم من نجاحها كمعلمة، كل ما كانت تريده حقًا هو الرسم. وسرعان ما أنهت مسيرتها الأكاديمية وانتقلت إلى ريف ويلز لتكرس نفسها بالكامل لفنها.
Gillian Ayres - Lure, 1963. Oil on canvas. 152.4 x 152.4 cm. © Gillian Ayres
اللون والشكل
بعد إعادة تكريسها حديثًا، انغمست آيرس في حبها للدهان. كانت قد بدأت بالفعل تميل نحو أسلوب أكثر كثافة وملمسًا، والآن أصبحت أعمالها أكثر طابعًا فنيًا، وأكثر لمسية، وأكثر غنى. استخدمت يديها العاريتين للتلاعب بالدهان، متصلة بشكل مباشر وشخصي مع الأسطح. تبدو لوحاتها من هذه الفترة كأنها أراضٍ خصبة بدائية لعلاقات لونية جديدة وأشكال غير متخيلة. تنفجر إمكانيات لا حصر لها من التراكيب المبهجة، محققة نوعًا من التناغم رغم تعقيدها.
كان حوالي هذا الوقت عندما أدركت آيرس أنها لم تعد مهتمة بالنغمة. لم تكن تريد شيئًا من الألوان الخافتة، أو الفروق الدقيقة في اللون. كانت تريد الكثافة. ومع تركيزها على الألوان الزاهية والنقية، بدأت أيضًا تنجذب نحو استخدام أكثر تصويرية للشكل، مما جعل خطوطها أكثر حدة وسمح لحقول أكبر من اللون أن تسكن تكويناتها. ظهرت في لوحاتها إحساس بالثقة الهادئة، ربما يتعلق بحياة قضتها الآن في تأمل مستمر في العمل الأساسي الذي شعرت أنها ولدت لتقوم به.
Gillian Ayres - Aeolus, 1987. Oil on canvas. 213 x 213 cm. © Gillian Ayres
هندسة جديدة
على مدار التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، واصلت آيرس التطور نحو إحساس بالأشكال القابلة للتعرف في تركيباتها. تظهر وتختفي لمحات من الأجسام الطبيعية، مثل القمر أو الشمس، خط الأفق، أو مجموعة متنوعة من الأشكال تشبه ما يمكن أن يُقدّم على مائدة أو زهور في حقل. تتلاعب بعض تركيباتها بالأشكال الهندسية والأنماط، حتى لو كانت فقط في شظايا. لكن ما ظهر في أعمالها الأخيرة ليس بالضرورة تصويرًا واقعيًا، بل يشبه لغة بصرية تجريدية تصويرية قد أكدت وجودها، مشابهة لما تجلى عندما طور ماتيس، في المرحلة الأخيرة من مسيرته، قصاصاته الأيقونية الحادة الحواف.
تحدث هذه اللغة البصرية لتناسب بشكل خاص وسيلة الطباعة، التي كانت تهم آيرز منذ فترة طويلة. في السنوات الأخيرة، كانت تستمتع بعمل الطباعة وقطع الخشب خلال أشهر الشتاء في استوديوها. الألوان في مطبوعاتها أكثر حيوية ونقاءً من أي وقت مضى، مما يخلق علاقات جريئة تصدم العين بحضورها الديناميكي. تشير إلى عملية الطباعة كشيء يتصل بالدافع للتكاثر. ولكن على الرغم من جودتها التناسلية الأساسية، تميل إلى إضافة عناصر مرسومة باليد إلى العديد من المطبوعات التي تصنعها، مما يجعل كل عمل فني فريدًا. هذه المزج بين العمليات الميكانيكية والرسم باليد ينتج عنه مزيج متعدد الطبقات من القوام.
Gillian Ayres - Rombuk, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 68.6 x 78.7 cm. © Gillian Ayres
ابتكار بلا حدود
في عصر يبدو فيه أن التكنولوجيا وممارسات الوسائط المتعددة تتصدر كل معرض فني وبيينال، وعندما تحظى الأعمال الاجتماعية والثقافية والسياسية باهتمام كبير من وسائل الإعلام، فإن إنجاز جيلين آيرس في إثبات أن الرسم التجريدي دائمًا ذو صلة هو إنجاز يستحق الإشادة. لقد صمدت أمام ضغط عدد لا يحصى من الاتجاهات، بينما ظلت وفية لحبها البسيط للون والشكل والسطح والطلاء. في تقليد الأساتذة الحداثيين الذين ألهموها، مثل بيكاسو، ماتيس وميرو، أظهرت آيرس قيمة الرسم من خلال إظهار كيف يمكن أن يكون بسيطًا ومتعدد الأوجه في الوقت نفسه.
ومع ذلك، على الرغم من حبها الأحادي للوسيط، فإن رؤيتها الجمالية وعاداتها قد تطورت باستمرار. لقد عملت بشكل متنوع مع مجموعة من الوسائط المختلفة للرسم، مستكشفة واحتضان الخصوصية الوسيطة لكل منها. ومن خلال توسيع ممارستها لتشمل عمليات الطباعة، فقد مدّت حدود الرسم كلما استطاعت. لقد أثبتت أنها معقدة، ومع ذلك من خلال تقليل عناصر الرسم إلى اللون والشكل والفضاء، فقد علمت أجيالًا متعددة من المشاهدين كيفية النظر ببساطة. "يقلق المرء بشدة، بطريقة متململة نوعًا ما"، تقول. "أريد أن أجد شيئًا، وأريد أن تكون لوحاتي مرفعة، لكنني لا أعتقد أنني أعرف كيف أنهي صورة، ولا أعرف كيف أبدأ أيضًا. يحب الناس أن يفهموا، وأتمنى لو أنهم لم يفعلوا. أتمنى لو أنهم فقط نظروا."
Gillian Ayres - Finnegan's Lake, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 55.9 x 45.7 cm. © Gillian Ayres
الصورة المميزة: جيليان آيرس - شروق الشمس (تفصيل)، 1960. زيت على قماش. © جيليان آيرس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
