الطلاء الحاد وجماليات النظام التجريدي

هل تود أن تتسلق داخل لوحة الحواف الحادة؟ في المرة القادمة التي تزور فيها لاس فيغاس، توجه إلى فندق وكازينو كوزموبوليتان. على مستوى الشارع يوجد مقهى ستاربكس. ادخل إليه وانظر إلى الجدران. ستلاحظ بقعًا زاهية من الألوان الأساسية مطلية على أسطح وتركيبات مختلفة. على أحد الجدران سترى توقيع الرجل الذي رسم هذه البقع الملونة: الفنان والمصور الفرنسي جورج روس.

إذا مشيت إلى الطرف البعيد من الغرفة سترى مكانًا محددًا على الأرض يدعو المشاهدين للوقوف عليه. من تلك النقطة فقط، تتحقق رؤية روس. تلك الأسطح المطلية هي جزء من وهم، تحقيق ثلاثي الأبعاد للوحة تجريدية هندسية تحتل الفضاء المعماري.

جون ماكلولين - بدون عنوان، 1951، زيت على ماسونيت، 23 ¾ × 27 ¾ بوصة، برعاية فان دورين واكستر

ما هي لوحة الحواف الحادة؟

تم صياغة مصطلح لوحة الحواف الحادة في أواخر خمسينيات القرن العشرين بواسطة جولس لانغسنر، كاتب فني في صحيفة لوس أنجلوس تايمز. كان المصطلح إشارة إلى ميل قديم بدأ يظهر مجددًا في أنماط مختلفة من الفن التجريدي، لكنه كان شائعًا بشكل خاص في كاليفورنيا في ذلك الوقت. كان هذا الميل يتضمن استخدام أشكال هندسية مطلية بألوان جريئة ومكتملة تفصل بينها حواف صلبة وواضحة. اثنان من أبرز رسامي الحواف الحادة الذين كان يشير إليهم لانغسنر عند صياغة المصطلح هما جون ماكلولين وهيلين لوندبيرغ.

كان هذا النوع من الرسم موجودًا منذ قرون، وقد ظهر في العديد من الثقافات المختلفة. حتى ضمن نطاق الفن التجريدي الغربي، ظهر هذا الميل للعمل بألوان جريئة وأشكال محددة وحواف حادة من قبل، مثل أعمال كازيمير ماليفيتش وبييت موندريان.

لقد فقدت جمالية لوحة الحواف الحادة شعبيتها في الأربعينيات والخمسينيات، جزئيًا بسبب صعود شعبية الأعمال التعبيرية الانفعالية التي قام بها فنانو التعبيرية التجريدية. أما في الاستخدام المعاصر، فإن مصطلح لوحة الحواف الحادة لا يشير إلى أسلوب أو حركة فنية معينة، بل إلى ميل طبقه الفنانون المعاصرون في أنماط مختلفة وما زالوا يطبقونه في جماليّاتهم.

هيلين لوندبيرغ - الكوكب الأزرق، 1965، أكريليك على قماش، 60 × 60 بوصة، مجموعة ماريلين وكارل توما. © مؤسسة فايتلسون للفنون، برعاية لويس ستيرن للفنون الجميلة

كازيمير ماليفيتش - المربع الأحمر، 1915، زيت على قماش، 21 × 21 بوصة، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ

فلسفة الجمال

بالنسبة لكثير من الناس، أحد أكثر عناصر الفن التجريدي إرباكًا هو أنه لا يستند إلى تعريف موضوعي للجمال. على الأقل في العالم الغربي، كان الجمال الجمالي في الرسم يُعرف لقرون من خلال المواضيع الطبيعية والتصويرية، مثل البورتريه والمناظر الطبيعية. قبل صعود التجريد، كان من المتوقع عادة أن يعكس العمل الفني شيئًا يُعتبر جميلًا في العالم الموضوعي، مثل ملاك، أو شخصية تاريخية، أو مرج.

عندما بدأ الفنانون في تفكيك عناصر ما هو الرسم، تحدوا مفهوم ما يمكن أن يكون جميلًا. هل يمكن اعتبار خصائص الضوء وحدها جميلة؟ اعتقد الانطباعيون ذلك. هل يمكن اعتبار اللون وحده جميلاً؟ اعتقد الأورفيون ذلك. منذ ذلك الحين، تحدى العديد من الفنانين والحركات الفنية حتى فكرة ما إذا كان الجمال الجمالي ذا صلة. هل يجب أن يكون للفن علاقة بالجمال؟

بييت موندريان - تركيب II بالأحمر والأزرق والأصفر، 1930، زيت على قماش، 46 × 46 سم، متحف المتروبوليتان للفنون

جمال النظام

بغض النظر عن الألعاب الفلسفية التي يلعبها الفنانون والنقاد والأكاديميون، الحقيقة هي أن الجمال يهم المشاهدين. يرغب مشاهدو الفن في التواجد بالقرب من أشياء تساعدهم على الشعور بالرضا. يريدون أن يشاركهم الفن في سعيهم للرضا، مهما كان معنى ذلك بالنسبة لهم. حتى لو اعتبر كل ناقد فني في العالم لوحة معينة ذات أهمية تاريخية عظيمة، إذا لم يرغب أحد في التواجد حولها، فإن قيمتها تنخفض بحق. الحقيقة الأساسية أن البشر يحبون التواجد حول الأشياء ذات الجمال الجمالي هي أمر تعاملت معه العديد من حركات الفن التجريدي، وهو أمر ساعدت لوحة الحواف الحادة العديد من المشاهدين على مواجهته.

هناك جمال في النظام. هناك جمال في العقلانية. هناك جمال في اللون. هناك جمال في الخط. هناك جمال في شيء نقي، غير ملوث، نظيف ومعقول. بينما يجد العديد من المشاهدين حتى اليوم صعوبة في رؤية جمال أعمال التكعيبية، أو اللوحات التجريدية لواسيلي كاندينسكي، لا يمكن إنكار أن هناك شيئًا جذابًا، أو على الأقل مرضيًا نفسيًا، في اللوحات التي تلبي رغبتنا في الهيكل. التجريد الهندسي الحاد في لوحات ماليفيتش السوبريماطيقية ولوحات موندريان دي ستايل جميل لأنه ترياق جمالي للفوضى.

جاكسون بولوك - الأعمدة الزرقاء، أو الرقم 11، 1952، طلاء مينا وألمنيوم مع زجاج على قماش، 83.5 × 192.5 بوصة، المعرض الوطني لأستراليا، كانبيرا

مسألة ذوق

بالطبع، لا يعني هذا أن أنواع الفن التجريدي الأخرى ليست جميلة. الجمال مسألة ذوق. على سبيل المثال، لدى المشاهدين قدرات مختلفة على فك التعقيدات. ما يبدو فوضى لعين ما يبدو مثاليًا لعين أخرى. من الواضح أن سبب نجاح رسامي الحركة مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينغ هو أن العديد من المشاهدين وجدوا أعمالهم سهلة الوصول، وقابلة للتواصل، وجميلة. رغم أن بعض المشاهدين يعتبرون لوحة بولوك الأعمدة الزرقاء فوضى، إلا أن عددًا أكبر يعتبرها تعبيرًا عن القواسم الإنسانية والحقائق الشخصية البدائية.

ربما جاء عودة لوحة الحواف الحادة إلى الموضة في الخمسينيات لأن التعبيرية التجريدية كانت عاطفية للغاية. فقد نشأت بعد كل شيء من أكثر الفترات عنفًا وكارثية وخوفًا في تاريخ البشرية، بعد الحرب العالمية الثانية وظهور الحرب النووية. من المنطقي أن المشاهدين الذين كانوا يواجهون يومياتهم خطر الانقراض عبر الأخبار المسائية يرغبون في نهاية المطاف في العودة إلى شيء أكثر هدوءًا ونظامًا.

قدمت لوحة الحواف الحادة في الخمسينيات والستينيات ذلك بالضبط. قدمت عودة إلى الصفات الرسمية والكلاسيكية للتجريد الهندسي. بدلاً من النظر إلى رعب نفوسنا والفوضى الكامنة في عواطفنا البدائية، قدم التجريد الحاد ملاذًا في فضاء تأملي، حيث الشكل واللون والخط والسطح هي كل ما يهم. هناك، يمكننا التأمل في اللبنات الأساسية للأشياء وربما نتحول، على الأقل مؤقتًا، إلى شيء آخر.

دونالد جاد - 15 عملًا بدون عنوان من الخرسانة، 1980-1984، مارفا، تكساس، مؤسسة تشيناتي، مارفا

التقليلية وأكثر

ساعدت العودة إلى الجماليات الرسمية والحادة على إلهام تطور إبداعي هائل في الفن التجريدي في منتصف القرن العشرين. ألهمت صعود رسامي الحقول اللونية، مثل كينيث نولاند، الذين استخدموا الأسطح المسطحة ومساحات كبيرة من اللون لخلق لوحات تأملية يمكن للمشاهدين من خلالها تجربة أحاسيس متسامية. ألهمت التجريد ما بعد الرسامي، وهي حركة مكرسة لإخفاء يد الفنان وتسليط الضوء على الصفات الشكلية مثل اللون والخط والشكل والسطح. كما ساعدت في إلهام تفكير فنانين مثل دونالد جاد ومن يرتبطون بـالتقليلية، الذين بلغوا ذروة التعبير غير العاطفي من خلال تبني الشكلانية الجمالية.

جيمس توريل - رايثرو بينك (إسقاط زاوية)، 1968، © جيمس توريل

إرث أوسع

ألهمت لوحة الحواف الحادة أيضًا فناني حركة الضوء والفضاء. أي شخص دخل يومًا عملًا غامرًا لجيمس توريل، أو واجه أحد أعماله التي تستخدم "فتحات"، وهي ثقوب حادة الحواف مقطوعة في الأسطح تسمح بمرور الضوء، يمكنه بوضوح رؤية الصلة بين هذا العمل ولوحات الحواف الحادة.

حتى الفنان التركيبي روبرت إروين رُبط بإرث رسامي الحواف الحادة من خلال أعماله الضوئية. أشهر الأمثلة هي تركيبات إروين الأكريليكية، حيث يتم تمديد قطعة أكريليك شفافة ومنحنية ودائرية من الحائط ثم تُضرب بالضوء، مما يخلق خطوطًا وأنماطًا هندسية وتداخلًا بين الضوء والظل على السطح المحيط. تمتد هذه الأعمال بمبادئ لوحة الحواف الحادة إلى الفضاء ثلاثي الأبعاد، مما يسمح للمشاهد بالسكن فيها.

روبرت إروين - بدون عنوان، 1969، طلاء أكريليك على أكريليك مصبوب، قطر 137 سم، © 2017 روبرت إروين / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

مسألة منظور

ما إذا كانت لوحة الحواف الحادة أجمل من الأساليب التعبيرية الأخرى أو العكس هو مسألة رأي بحتة. والآراء تتغير. بالعودة إلى ذلك ستاربكس في لاس فيغاس، يمكننا أن نرى أن هذه هي جوهر الرسالة التي قد يحاول جورج روس إيصالها من خلال عمله. يمكن للوحة حواف حادة لشكل هندسي أن تمنحنا النظام والوضوح. لكن ليس الجميع يجد السعادة في النظام والوضوح. بعضنا يحب الأشياء العشوائية. بعضنا يستمتع بالفوضى. الجمال الحقيقي لأعمال روس الحادة هو أنه مع خطوة بسيطة في أي اتجاه، تلين الحواف وتتغير. إنها تثبت أن المنظور هو كل شيء حقًا.

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio