الطلاء الحاد وجماليات النظام التجريدي
هل ترغب في الصعود داخل لوحة حادة الحواف؟ في المرة القادمة التي تكون فيها في لاس فيغاس، اذهب إلى فندق وكازينو كوسموبوليتان. عند مستوى الشارع يوجد مقهى ستاربكس. ادخل إلى الداخل وانظر إلى الجدران. ستلاحظ بقعًا ساطعة من الألوان الأساسية مرسومة على أسطح وقطع مختلفة. على أحد الجدران سترى توقيع الرجل الذي رسم هذه البقع من اللون: الفنان والمصور الفرنسي جورج روس.
إذا مشيت إلى الطرف البعيد من الغرفة، ستجد بقعة محددة على الأرض تدعو المشاهدين للوقوف عليها. من تلك البقعة فقط، ومن تلك البقعة فقط، تتحقق رؤية روسو. تلك الأسطح المطلية هي جزء من وهم، تجسيد ثلاثي الأبعاد لعمل فني تجريدي هندسي يشغل الفضاء المعماري.
جون مكلاكلين - بدون عنوان، 1951، زيت على ميسونيت، 23 ¾ × 27 ¾ بوصة، بإذن من فان دورين واكتر
ما هو فن الطلاء الحاد الحواف؟
تم صياغة عبارة "الطلاء ذو الحواف الحادة" في أواخر الخمسينيات من قبل جولز لانغسير، كاتب الفن في صحيفة لوس أنجلوس تايمز. كان المصطلح إشارة إلى ميل قديم بدأ يظهر مرة أخرى في مجموعة متنوعة من أنماط الفن التجريدي المختلفة، لكنه كان شائعًا بشكل خاص في كاليفورنيا في ذلك الوقت. كان الميل يتضمن استخدام الأشكال الهندسية المطلية بألوان جريئة وكاملة مفصولة بوضوح عن بعضها البعض بحواف صلبة وقاسية. اثنان من أبرز رسامي الحواف الحادة الذين كان لانغسير يشير إليهم عندما صاغ المصطلح هما جون مكلاكلين وهيلين لوندبرغ.
لقد تم تنفيذ هذا النوع من الرسم من قبل لقرون، وقد جعل وجوده معروفًا في العديد من الثقافات المختلفة. حتى داخل مجال الفن التجريدي الغربي، ظهرت هذه النزعة للعمل بالألوان الجريئة، والأشكال المحددة جيدًا، والحواف الحادة من قبل، على سبيل المثال في أعمال كازيمير ماليفيتش و بييت موندريان.
لقد خرجت جمالية الرسم الحاد من الموضة في الأربعينيات والخمسينيات، جزئيًا بفضل زيادة شعبية الأعمال العاطفية والإيمائية التي كان يقوم بها التعبيريون التجريديون. كما تم استخدام المصطلح في المعنى المعاصر، فإن مصطلح الرسم الحاد لا يشير إلى أي نمط أو حركة معينة في الرسم، بل إلى ميل قام الفنانون العصريون في العديد من الأنماط المختلفة بتطبيقه، وما زالوا يطبقونه، على جمالية أعمالهم.
هيلين لوندبرغ - كوكب أزرق، 1965، أكريليك على قماش، 60 × 60 بوصة، مجموعة ماريلين وكارل توما. © مؤسسة فيتلسون للفنون، بإذن من لويس ستيرن للفنون الجميلة.
كازيمير ماليفيتش - الميدان الأحمر، 1915، زيت على قماش، 21 × 21 بوصة, المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ
فلسفة الجمال
بالنسبة للعديد من الناس، فإن أحد العناصر الأكثر إرباكًا في الفن التجريدي هو أنه لا يجذب أي تعريف موضوعي للجمال. على الأقل في العالم الغربي، تم تعريف الجمال الجمالي في الرسم لقرون من خلال الموضوعات الطبيعية والتصويرية، مثل البورتريهات والمناظر الطبيعية. قبل ظهور التجريد، كان من المتوقع عادةً أن يتم اعتبار العمل الفني جميلًا من الناحية الجمالية إذا كان يُعيد تمثيل شيء يُعتبر جميلًا في العالم الموضوعي، مثل ملاك، أو شخصية تاريخية، أو مرج.
عندما بدأ الفنانون في تحليل عناصر ما كانت عليه اللوحة، تحدوا مفهوم ما يمكن أن يكون جميلاً. هل يمكن اعتبار خصائص الضوء بمفردها جميلة؟ اعتقد الانطباعيون ذلك. هل يمكن اعتبار اللون بمفرده جميلاً من الناحية الجمالية؟ اعتقد الأورفيست ذلك. لقد تحدى العديد من الفنانين والحركات الفنية منذ ذلك الحين حتى مفهوم ما إذا كانت الجماليات ذات صلة حتى. هل يجب أن يكون للفن أي علاقة بالجمال؟
بييت موندريان - التكوين الثاني بالأحمر والأزرق والأصفر، 1930، زيت على قماش، 46 × 46 سم، متحف المتروبوليتان للفنون
جمال النظام
بغض النظر عن الألعاب الفلسفية التي يلعبها الفنانون والنقاد والأكاديميون مع بعضهم البعض، فإن الحقيقة هي أن الجمال يهم المشاهدين. يرغب مشاهدو الفن في التواجد بالقرب من أشياء تساعدهم على الشعور بالراحة. يريدون أن يشارك الفن معهم في سعيهم للرضا، مهما كان معنى ذلك بالنسبة لهم. حتى لو اعتبر كل ناقد فني في العالم لوحة معينة ذات أهمية تاريخية هائلة، إذا لم يرغب أي مشاهد في التواجد حولها، فإن قيمتها تنخفض بشكل صحيح. الحقيقة الأساسية أن البشر يحبون التواجد حول الأشياء الجمالية هي شيء قد كافحت معه العديد من حركات الفن التجريدي، وهي شيء ساعدت فيه اللوحات الحادة العديد من المشاهدين على مواجهته.
هناك جمال في النظام. هناك جمال في العقلانية. هناك جمال في اللون. هناك جمال في الخط. هناك جمال في شيء نقي، غير ملوث، نظيف وعقلاني. بينما لا يزال العديد من المشاهدين حتى اليوم يجدون صعوبة في البداية في رؤية جمال الأعمال التكعيبية، أو اللوحات التجريدية لفاسيلي كاندينسكي، فإنه من غير القابل للإنكار أن هناك شيئًا جذابًا، أو على الأقل مرضيًا نفسيًا، حول اللوحات التي تلبي رغبتنا في الهيكل. التجريد الهندسي ذو الحواف الحادة في لوحات ماليفيتش السوبرماتية ولوحات موندريان من دي ستايل جميلة لأنها تُمثل ترياقًا جماليًا للفوضى.
جاكسون بولوك - الأقطاب الزرقاء، أو الرقم 11، 1952، طلاء مينا وألومنيوم مع زجاج على قماش، 83.5 بوصة × 192.5 بوصة، المعرض الوطني لأستراليا، كانبيرا
مسألة ذوق
بالطبع لا يعني أي من هذا أن الأنواع الأخرى من الفن التجريدي ليست جميلة. الجمال مسألة ذوق. على سبيل المثال، يمتلك المشاهدون المختلفون قدرة مختلفة على فك التعقيدات. ما يبدو فوضى لمجموعة من العيون يبدو مثاليًا لمجموعة أخرى. من الواضح أن السبب في نجاح رسامي الحركة مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينغ هو أن العديد من المشاهدين وجدوا أعمالهم متاحة وقابلة للتواصل وجميلة. على الرغم من أن بعض المشاهدين يعتبرون لوحة مثل الأعمدة الزرقاء لبولوك فوضى، إلا أن عددًا أكبر بكثير من المشاهدين يعتبرونها تعبيرًا عن إنسانية عالمية وحقائق شخصية بدائية.
السبب في عودة فن الرسم الحاد إلى الظهور في الخمسينيات هو ربما لأن التعبيرية التجريدية كانت عاطفية للغاية. لقد ظهرت بعد كل شيء من أكثر الأوقات عنفًا وكارثية وخوفًا في تاريخ البشرية، بعد الحرب العالمية الثانية وظهور الحرب النووية. من المنطقي أن المشاهدين الذين كانوا يواجهون انقراضهم الخاص يومًا بعد يوم على الأخبار الليلية سيشعرون في النهاية برغبة في العودة إلى شيء أكثر ملاءمة لإحساس بالهدوء الداخلي، وبعض الإحساس بالنظام.
قدمت لوحات الحواف الحادة في الخمسينيات والستينيات ذلك بالضبط. لقد قدمت عودة إلى الصفات الشكلية والكلاسيكية للتجريد الهندسي. بدلاً من النظر إلى رعب نفوسنا والفوضى الكامنة في عواطفنا البدائية، قدم لنا التجريد ذو الحواف الحادة ملاذًا في مساحة تأملية، حيث كانت الشكل واللون والخط والسطح هي كل ما يهم. هناك، يمكننا التأمل في اللبنات الأساسية للأشياء وربما تحويل أنفسنا، على الأقل مؤقتًا، إلى شيء آخر.
دونالد جاد - 15 عمل غير معنون في الخرسانة، 1980-1984، مارفا، تكساس، مؤسسة تشيناتي، مارفا
البساطة والمزيد
ساعدت العودة إلى الجماليات الرسمية والحادة في إلهام تطور إبداعي هائل في الفن التجريدي في منتصف القرن العشرين. ألهمت صعود رسامي حقول الألوان، مثل كينيث نولاند، الذين استخدموا الأسطح المسطحة وقطع كبيرة من اللون لإنشاء لوحات تأملية يمكن من خلالها للمشاهدين تجربة إحساسات متعالية. ألهمت أيضًا التجريد ما بعد الانطباعي، وهو حركة مكرسة لإخفاء يد الفنان وتسليط الضوء على الخصائص الشكلية مثل اللون والخط والشكل والسطح. كما ساعدت في إلهام تفكير فنانين مثل دونالد جاد وأولئك المرتبطين بـ التقليلية، الذين حققوا ذروة التعبير غير العاطفي من خلال احتضان الشكلية الجمالية.
جيمس توريل - رايثرو بينك (إسقاط الزاوية)، 1968، © جيمس توريل
إرث أكبر
ألهمت لوحات الحواف الصلبة أيضًا فناني حركة الضوء والفضاء. أي شخص دخل يومًا في عمل غامر لجيمس توريل، أو واجه أحد أعماله التي تستخدم "فتحات"، وهي ثقوب حادة مقطوعة في الأسطح تسمح بدخول الضوء، يمكنه بوضوح رؤية الرابط بين هذا العمل ولوحات الحواف الصلبة.
حتى الفنان التشكيلي جيمس إيروين تم ربطه بإرث رسامي الحواف الحادة من خلال أعماله الضوئية. ومن أشهر الأمثلة هي تركيبات إيروين الأكريليكية، حيث يتم تمديد قطعة أكريليك واضحة، منحنية، دائرية من الجدار ثم تُضرب بالضوء، مما يخلق خطوطًا، وأنماطًا هندسية وتداخلًا بين الضوء والظل على السطح المحيط. هذه الأعمال توسع مبادئ الرسم بالحواف الحادة إلى الفضاء ثلاثي الأبعاد، مما يسمح للمتلقي بالتفاعل معها.
روبرت إيروين - بدون عنوان، 1969، طلاء أكريليك على أكريليك مصبوب، 137 سم. في القطر، © 2017 روبرت إيروين / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
مسألة وجهة نظر
سواء كانت اللوحات ذات الحواف الحادة أكثر جمالًا من الأنماط الأكثر عاطفية أو العكس هو مجرد مسألة رأي. والآراء تتغير. بالعودة إلى تلك الستاربكس في لاس فيغاس، يمكننا أن نرى أن هذه هي الجوهر الحقيقي للرسالة التي قد يحاول جورج روس نقلها من خلال عمله. يمكن أن تعطي اللوحة ذات الحواف الحادة لشكل هندسي لنا النظام والوضوح. لكن ليس الجميع يجد السعادة في النظام والوضوح. بعضنا يحب الأشياء أن تكون عشوائية. بعضنا يستمتع بالفوضى. الجمال الحقيقي لأعمال روس ذات الحواف الحادة هو أنه مع خطوة بسيطة في أي اتجاه، تصبح الحواف أكثر نعومة وتتحول. إنها تثبت أن المنظور هو كل شيء حقًا.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
