التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: ثلاثة أساتذة للألوان الحمراء في الفن المعاصر

Three Masters of Red Colors in Contemporary Art - Ideelart

ثلاثة أساتذة للألوان الحمراء في الفن المعاصر

ضمن طيف الضوء المرئي للبشر توجد ألوان الحمراء لا حصر لها، تتراوح بين الوردي تقريبًا أو البرتقالي تقريبًا إلى البنفسجي تقريبًا أو الأرجواني تقريبًا. كل تدرج من اللون الأحمر يثير ارتباطات مختلفة في عقولنا وقلوبنا. قد تثير التغيرات الطفيفة في الدرجة الذكريات، مثل طائر رأيناه في طفولتنا، أو فراولة طازجة قطفناها من الحقل، أو غروب الشمس الذي شهدناه على شاطئ استوائي، أو ألم جرح في إصبعنا. وبعيدًا عن هذه الارتباطات الشخصية، فقد منحتنا التاريخ أيضًا ارتباطات ثقافية. الأحمر هو لون الحرب، ولون الشيوعية، ولون الإغراء، ولون التحذير، ولون الحظ. فمع وجود العديد من الارتباطات المحتملة، كيف يمكننا حتى أن نبدأ في فهم ما يأمل الفنانون في الإيحاء به عند اختيار العمل باللون الأحمر؟ بعض الإجابات تكمن في كتاب Chromaphilia: The Color of Art، الذي نُشر في وقت سابق من هذا العام بواسطة دار فايدون للنشر. كتبته المنسقة السابقة في متحف لوس أنجلوس للفنون ستيللا بول، ويأخذ الكتاب نظرة عميقة على ألوان مختلفة، مستعرضًا المعاني والتواريخ المحتملة وراءها من خلال دراسة استخدامها في 240 عملًا فنيًا مختلفًا. قبل فترة نظرنا إلى ثلاثة فنانين وردوا في القسم المخصص للون الأزرق في الكتاب. واليوم ندرس ثلاثة فنانين يذكرهم الكتاب كحاملي الراية المعاصرين والحديثين للون الأحمر: دونال جود، لويز بورجوا، وأنِش كابور.

العيون الحمراء

يظهر اللون الأحمر في كل مكان في بيئتنا البصرية: في السماء، على الأرض، في النباتات والحيوانات، وحتى على أجسادنا. مصادره متنوعة مثل الأماكن التي نجده فيها. أحد أكثر مصادر اللون الأحمر شيوعًا هو عنصر الحديد. سبب احمرار دمنا هو احتواؤه على الهيموغلوبين، وهو بروتين يحتوي على الحديد ويساعد في نقل الأكسجين عبر مجرى الدم. كلما اقتربنا من القلب، زاد تركيز الهيموغلوبين الغني بالحديد في الدم، ويظهر اللون الأحمر أغمق للعين. الحديد في صورته المعدنية هو مصدر الألوان الحمراء التي نراها عند النظر إلى التربة. يمكن أن يظهر كلون بني مائل إلى الأحمر، كما في بلورات الأماثيست، أو في التدرجات الحمراء المتعددة التي تظهر في التكوينات الصخرية الناتجة عن الأوكر الغني بالحديد في التربة.

عندما نرى اللون الأحمر في النباتات، غالبًا ما يكون ناتجًا عن وجود أصباغ قابلة للذوبان في الماء تعرف بالأنثوسيانين. كلما زادت كمية هذه الفلافونويدات في جزء معين من النبات، أصبح الصباغ أغمق. قد يظهر النبات الذي يحتوي على الكثير من الأنثوسيانين أحمر لدرجة يتحول إلى اللون الأرجواني أو الأسود، مثل التوت. أحد أكثر مظاهر الأنثوسيانين شيوعًا هو في الأوراق الذابلة، التي تتحول إلى الأحمر عندما تفقد الأوراق الصباغ الأخضر الذي كان يتكون عندما كان النبات لا يزال ينتج الكلوروفيل. عندما يظهر الأحمر في جسم الإنسان، فإنه يأتي من مركب جزيئي مرتبط بالميلانين، الذي يحدد لون الجلد. النوع من الميلانين الذي يسبب الاحمرار في البشر يعرف بالفيو ميلانين. المستويات الأعلى منه في مناطق معينة هي المسؤولة عن الشعر الأحمر ولون الشفاه واللثة الحمراء.

دونالد جود وتدرجات الأحمر البنفسجي الوردي الأخضر والأصفردونالد جود - بدون عنوان، قطع خشبية، 1962، حقوق الصورة: فيرتو فاين آرت

صُنع الأحمر

بعض الاستجابات العاطفية والنفسية والثقافية التي طورها البشر مع مرور الوقت تجاه اللون الأحمر تنبع من العمليات المتبعة في صنع الصبغة. أحد أكثر أصباغ الأحمر سطوعًا وحيوية في العصور القديمة كان يسمى الفيرميليون. يُصنع من خام الزئبق المعروف بالسينابار، والفيرميليون سام جدًا. الذين كانوا يستخرجون هذه المادة ويجهزونها للاستخدام في الجداريات الرومانية أو في الأدوات الحجرية الصينية غالبًا ما ماتوا بتسمم الزئبق. لكن اللون النهائي كان رائعًا، وحقيقة أن الدم قد سُفك للحصول عليه أضافت إلى مكانته كرمز للقوة.

لكن ليست كل أصباغ الأحمر قاتلة. كانت الرسومات الحمراء الأولى في الكهوف مصنوعة من أصباغ حمراء توجد بسهولة في الطين والتربة. وهناك العديد من الطرق الآمنة لصنع أصباغ حمراء. اللون الأحمر للكمانات القديمة غالبًا ما كان مصدره راتنج نباتي يعرف باسم دم التنين. إحدى الطرق القديمة لصبغ الأقمشة كانت باستخدام مادة تعرف بالكيرميس، وهي مستخلصة من سحق حشرات تتغذى على العصارة. وأحد أكثر أصباغ الأحمر النباتية استخدامًا عبر التاريخ كان يسمى المادر، المستخرج من جذر نبات المادر الأصفر الأحمر. لم يُستخدم نبات المادر، كما هو الحال مع العديد من المصادر العضوية للأصباغ الحمراء، تجاريًا في إنتاج الصبغات الحمراء لأكثر من قرن، حيث تم استبداله تدريجيًا بالأصباغ الصناعية. واليوم، بالطبع، تأتي معظم مصادر اللون الأحمر في ثقافتنا من مصادر صناعية. لكن تلك الارتباطات القديمة المتعلقة بالدم والعرق والدموع التي بذلت للحصول على المكونات اللازمة لصنع هذه الصبغة الخاصة لا تزال بارزة في وعينا الجمعي.

لوحات شهيرة باللون الأحمر مع تدرجات الأسود والرمادي والوردي والأخضر والأبيضلويز بورجوا - زوجان، 2009، ألوان مائية وقلم ملون على الورق، حقوق الصورة: كزافييه هوفكنز

الأحمر في فن دونالد جود

كرّس دونالد جود ممارسته الفنية لفصل الفن عن ارتباطاته الخارجية. من ناحية، قد يبدو غريبًا أن تختار ستيللا بول جود كفنان لتسليط الضوء عليه عند الحديث عن اللون الأحمر. فبعد كل شيء، تحدثنا عن كل الأعباء الثقافية والعاطفية المرتبطة باللون، لكن جود كان يأمل صراحة أن تحتوي الأعمال الفنية التي يصنعها على لا ارتباطات على الإطلاق. صنع أشياء تشير إلى ذاتها فقط، فهل لم يكن من الطبيعي أن يرغب في ألوان توضح وتكبر استقلالية أشكاله المبنية؟ هنا يكمن سر اختياره لأصباغ الأحمر.

لأعماله الحمراء، استخدم دونالد جود صبغة تسمى أحمر الكادميوم. أصباغ الكادميوم هي منتجات صناعية. الأحمر الكادميوم هو البديل الحديث للفيرميليون السام الذي كان الناس يموتون أثناء استخراجه. كان جود حريصًا على استخدام عمليات ومواد التصنيع الصناعية لإزالة أي أثر لشخصية الفنان من عمله. أراد منتجات لا تحمل أي سرد، لذا كان الصباغ الصناعي مثل الأحمر الكادميوم مثاليًا. لكن حتى أصباغ الكادميوم ضارة قليلاً، وقد تكون سامة في بعض الحالات. اليوم، تم حظر استخدامها تقريبًا في أشياء مثل الألعاب، ويتم استبدالها بصباغ صناعي آخر يسمى أزو، والذي يُعتقد أنه غير سام.

ألوان في الفن والتصميم الأحمر البنفسجي الوردي الأصفر الأسود الرمادي البني البرتقالي والأبيضدونالد جود - بدون عنوان، قطع خشبية بأحمر الكادميوم، 1961-69، حقوق الصورة: فيرتو فاين آرت

الأحمر في فن لويز بورجوا

على الطرف المقابل من الطيف العاطفي من دونالد جود توجد لويز بورجوا، فنانة لم تخفِ رغبتها في نقل سرد شخصي من خلال عملها. عاشت بورجوا طفولة صعبة معروفة، نشأت في بيت مليء بالتوتر والخلافات مع أب خائن وأم مشحونة عاطفيًا. واجهت بورجوا موضوعات العنف، والجنس الصريح، والخيانة، والبيولوجيا، والخوف، والمعاناة الجسدية من خلال فنها، وغالبًا ما اعتمدت في ذلك على القوة التواصلية الخاصة للون الأحمر.

كما تشير ستيللا بول في كتابها، قالت بورجوا ذات مرة: "اللون أقوى من اللغة. إنه تواصل تحت الوعي." استغلت قواه التواصلية إلى أقصى حد من خلال دمجه بشكل متكرر في تركيباتها المسماة بالخلايا. كل خلية أنشأتها بورجوا هي بيئة مكتفية ذاتيًا تتعايش فيها أشياء سردية مختلفة. في سلسلة خلايا بعنوان الغرف الحمراء، استخدمت بورجوا نفس الدرجة الداكنة من الأحمر لتلوين كل شيء من غطاء السرير إلى بكرات ضخمة من الخيوط والأدوات المنزلية والأثاث إلى قوالب لأجزاء مقطوعة من الجسم. عند تجميع هذه الأشياء معًا في هذه الغرف، تأخذ المجموعة طابعًا من الحزن السريالي، مع مساهمة لونها الأحمر العميق في الشعور بالعاطفة القوية.

تصميم الغرفة الحمراء للويز بورجوالويز بورجوا - الغرفة الحمراء - الوالدان (تفصيل)، 1994، خشب، معدن، مطاط، قماش، رخام، زجاج ومرآة، "لويز بورجوا. هياكل الوجود: الخلايا" في متحف غوغنهايم بلباو، تصوير: ماكسيميليان جوتر © مؤسسة إيستون / فيجاب، مدريد

الأحمر في فن أنيش كابور

مثل بورجوا، أنِش كابور حريص على استكشاف المحتوى العاطفي الذي ينبعث من الأشياء التي يخلقها. لكن على عكس بورجوا، لا تتعلق أعماله بسيرته الذاتية. يعمل كابور مع السرديات الثقافية العالمية. يستكشف الأساطير الأوسع التي نشأت من المجتمع البشري ويحاول الوصول إلى الطرق التي قد تتجاوب بها هذه الأساطير مع المشاهدين الأفراد الذين يلتقون بأعماله. اللون عنصر حيوي في عمله، لأنه مرتبط بشكل واسع بأساطير الثقافة المعاصرة.

أحد أكثر الأمثلة إثارة للاهتمام على كيفية استخدام كابور للون الأحمر يتجسد في تركيبه لعام 1981 بعنوان "لعكس جزء حميم من الأحمر". يتكون العمل من أشكال حيوية متعددة تبدو وكأنها نشأت من أكوام من الغبار الأحمر، كما لو أن الصبغة تجلت، مجمعة نفسها وفقًا لحدس غير معروف. طريقة عرض الأشكال توحي بأنها مؤقتة فقط. بهذه الطريقة، من بين هؤلاء الفنانين الثلاثة، يقترب كابور أكثر من رفع مكانة اللون الأحمر حقًا، حيث يظهر أهمية اللون كمادة بحد ذاتها كموضوع للعمل.

أنِش كابور - سفايمبه، 2007، شمع وطلاء زيتي، الأبعاد متغيرة، حقوق الصورة: معرض ليسون

الصورة المميزة: أنِش كابور - الأم كجبل، 1985، خشب، جيسو وصبغة، حقوق الصورة: معرض ليسون

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

ماجستير في الحوار: علاقة ماتيس-بونار

في المشهد النابض بالحياة لفن أوائل القرن العشرين، قلما تركت صداقات أثرًا لا يُمحى مثل تلك التي جمعت بين هنري ماتيس وبيير بونار. بينما نستكشف المعرض الاستثنائي لمؤسسة مايغت "صداقات، بونار-ماتيس" (29...

قراءة المزيد
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

جاد وغير جاد: كريستينا جيتي في 14 سؤالاً

في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية—مزيجًا من الرؤية المهنية والغرائب الشخصية التي تجعل كل ف...

قراءة المزيد
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

أشهر لوحات بابلو بيكاسو (وبعض الورثة التجريديين)

ليس من السهل تحديد أشهر لوحات بابلو بيكاسو. بابلو بيكاسو (المعروف أيضًا باسمه الكامل المعمداني، بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبو موسينو دي لوس ريميديوس كريسبين سيبريانو دي لا سانتيسي...

قراءة المزيد