فنانون تجريديون بأسلوب الرسم: الكيميائيون الجدد

في استوديوه في هايدلبرغ، Arvid Boecker (الصورة المميزة) يخدش قماشه بشكل منهجي باستخدام مكشطة الطباعة بالشاشة. طبقة تلو الأخرى، يبني ما يسميه "علم الآثار اللوني". على بعد ثمانية آلاف كيلومتر في استوديوه الأمريكي، Clay Johnson يفعل الشيء نفسه بأدوات الجدران الجافة، أحيانًا يدمر ويعيد بناء نفس القسم ثلاثين مرة. في الوقت نفسه، في بروكسل، Janise Yntema تسخن شمع النحل إلى درجة الحرارة المناسبة تمامًا بمشعلها، مضيفة طبقة شفافة أخرى إلى أشهر من العمل المتراكم.

هؤلاء الفنانون لم يلتقوا أبدًا، ومع ذلك يشتركون في هوس أصبح نادرًا بشكل متزايد في الفن المعاصر: الإيمان بأن الطلاء نفسه—وزنه، وملمسه، وحضوره المادي—يحمل قوة لا يمكن استبدالها.

Clay Johnson، After Midnight,  2020

فن الصبر الذي يختفي

نحن نعيش في عصر الاختصارات الفنية. الأدوات الرقمية تعد بنتائج فورية. تظهر تقنيات جديدة أسبوعيًا، تُحتفى بها ببساطة لحداثتها. عالم الفن، مثل كل شيء آخر، قد أغراه السرعة والراحة. تقنيات الرسم التقليدية—البطيئة، الشاقة، القاسية—تبدو تقريبًا من زمن آخر.

ومع ذلك، متناثرين عبر الاستوديوهات من ألمانيا إلى كاليفورنيا، ومن بلجيكا إلى هولندا، يواصل بعض الفنانين دفع الطلاء حول القماش بتفانٍ يشبه حرفيي العصور الوسطى. إنهم يمثلون ما قد نسميه Very Painterly Abstract Art، ممارسة لا تُعرف بجماليات مشتركة، بل بقناعة مشتركة: أن التلاعب المادي بالطلاء يخلق شيئًا لا يمكن لأي عملية رقمية تكراره.

هذا ليس حنينًا إلى الماضي. إنه مقاومة.

Janise Yntema، Murmur، 2015

ما الذي يجعل الفن "رساميًا جدًا"؟

شاهد Clay Johnson يعمل، وستفهم على الفور. هو لا يستخدم الفرش - فهي لطيفة جدًا، ومتوقعة جدًا. بدلاً من ذلك، يهاجم قماشه بسكاكين الباليت وأدوات البناء، يخدش، يبني، يدمر، يعيد البناء. طلاء الأكريليك الخاص به يجف بسرعة كافية ليتمكن من التفاعل مع كل طبقة تظهر، مخلقًا أسطحًا معالجة بشكل يجعلها تقترب من النحت.

أو راقب Martina Nehrling في تراكمه المنهجي لعلامات الإمبستو، كل ضربة فرشاة موضوعة بعناية تمسك بجارتها مثل العناصر المعمارية. ألوانها النقية والمعتمة تخلق أنماطًا منومة تبدو وكأنها تهتز بطاقة مادية.

ما يشترك فيه هؤلاء الفنانون ليس الأسلوب—فأعمالهم النهائية تبدو مختلفة بشكل ملحوظ. ما يشتركون فيه هو العملية: التزام هوسي بالطلاء كمادة، والسطح كموضوع، والوقت الذي يُجعل مرئيًا من خلال الطبقات المتراكمة.

Martina Nehrling, Apophis, 2024

الأركان الأربعة لفن Very Painterly

من خلال المراقبة الدقيقة لممارساتهم، تظهر أربعة مبادئ أساسية تحدد الفن التجريدي Very Painterly. هذه ليست قواعد بل هواجس، قوى دافعة تشكل كل قرار في الاستوديو.

الصدق المادي

هؤلاء الفنانون لا يحاولون جعل الطلاء يبدو كشيء آخر. Yari Ostovany يحتفل بطريقة ذوبان الصبغة، وتغطيتها، وكشطها، وذوبانها مرة أخرى. Danny Giesbers يبني طبقات شفافة تخلق حقولًا متوهجة، كل ضربة تلعب دورًا حاسمًا في تركيب عام استغرق شهورًا لإكماله. يُسمح للطلاء بأن يكون طلاءً—لزجًا، معتمًا، عنيدًا، وجميلاً في حد ذاته.

العمق الزمني

كل طبقة تمثل قرارًا، لحظة في الزمن، استجابة لما سبق. تصبح الأسطح الشبيهة بالنحت لـ Jeremy Annear مواقع أثرية لاتخاذ القرارات الإبداعية. يمكنك قراءة تاريخ كل لوحة في تضاريسها—حيث بنى الفنان، وكشط، وغير الاتجاه، ووجد الحل.

الانخراط الجسدي

تتطلب هذه الأعمال أجسادًا، وليس فقط عقولًا. Robert Niesse يبني ويجهد عدة أقسام لونية من خلال عمليات فيزيائية معقدة. Emily Berger تعمل مع ضربات أفقية تعبيرية، يشارك جسدها بالكامل في كل علامة. تحمل اللوحات آثار الجهد البشري التي لا يمكن لأي مساعد تكرارها، ولا يمكن لأي عملية رقمية محاكاتها.

المقاومة ضد الاستنساخ

وربما الأهم من ذلك، لا يمكن تقدير هذه الأعمال بالكامل عبر الشاشات. فهي تتطلب الحضور الجسدي لفهم كامل. في عصر Instagram، يمثل هذا بيانًا فنيًا جريئًا: بعض التجارب لا يمكن رقمنتها، وبعض الملذات لا يمكن مشاركتها افتراضيًا.

Jeremy Annear, خطوط متدفقة، 2013

شجاعة التناقض الزمني

يتطلب الأمر شجاعة للعمل بهذه الطريقة في عام 2025. بينما يستكشف الفنانون الآخرون التعاون مع AI، وإمكانيات NFT، والعروض التركيبية المبهرة، ينسحب هؤلاء الرسامون إلى استوديوهاتهم لأشهر من العمل المنعزل. إنهم يتبنون تقنيات لا تقدم اختصارات، ولا إشباعًا فوريًا، ولا إمكانية للانتشار الفيروسي.

لوحات Arvid Boecker تظهر من خلال بناء صبور — يبدأ بتخطيط التركيب بالقلم الرصاص، ثم يتطور الألوان والطبقات على مدى فترات طويلة. كل عمل يصبح خريطة طبوغرافية للانتباه المستمر. في ثقافة تكافئ الفوري، يصر على النهاية.

Janise Yntema تعمل بالشمع الإنكاستيك، وهي تقنية قديمة حرفيًا — استخدمها الرومان، وتم تطويرها على مدى آلاف السنين. في استوديوها، تطبق شمع النحل الطبيعي والراتنج على ألواح خشبية، مستخدمة الحرارة كمذيب نشط. من خلال تراكمات بطيئة من طبقات شبه شفافة، تخلق صورًا يصبح فيها الضوء نفسه حاضرًا تكوينياً. عمليتها تتطلب ما تسميه "رقصة كيميائية بين الموجه وغير المسيطر عليه" — عكس التنبؤ الرقمي.

Danny Giesbers, Neon 1 (يسار) و Dan Flavin (يمين), 2020

أصداء تاريخية، وإلحاح معاصر

يرتبط هذا النهج بسوابق بارزة. لوحات المساحات التي يستخدم فيها Gerhard Richter تظهر الحوار النهائي بين السيطرة والصدفة من خلال الأسطح المعالجة بكثافة. Frank Auerbach و Leon Kossoff حوّلوا الطلاء السميك إلى بروزات نحتية. Anselm Kiefer دمج الرمل والرماد والذاكرة في أسطح تحمل ثقل التاريخ.

لكن فنانو Very Painterly Abstract اليوم يواجهون سياقًا ثقافيًا مختلفًا. حيث كان أسلافهم يعملون ضد هيمنة التصوير الفوتوغرافي ووسائل الإعلام الجماهيرية، يعمل هؤلاء الفنانون ضد هيمنة الثقافة الرقمية نفسها. هم لا يصنعون لوحات فقط؛ بل يحافظون على طريقة تفكير، ونمط من التفاعل، ونوع من التجربة.

Emily Berger, Old Flame (يسار) و Red Dream (يمين), 2022

الإصرار الدولي

ما يثير الإعجاب هو كيف يظهر هذا الالتزام عبر الثقافات والقارات. Danny Giesbers في هولندا يطور أساليب خوارزمية مدمجة مع العلامات العفوية. سلسلة "Shifts" الخاصة به تدمج دهانات فسفورية تتحول مع ظروف الإضاءة — السطح المعالج بكثافة يصبح مشاركًا في تطوره المستمر.

Emily Berger تضع طبقات من الطلاء الزيتي على ألواح خشبية في كاليفورنيا، مبدعة ديناميكيات الدفع والجذب من خلال الألوان المكملة التي تمنح تركيباتها توهجًا دقيقًا. من خلال الكشط والتشويش، تربط بين إيماءة التعبيرية التجريدية والوعي المادي المعاصر.

Robert Niesse يبني طبقات لامعة تتناوب مع علامات توقيع قوية، مبدعًا ما يصفه بـ"السياق القاسي والاستنتاج لتراكيب الألوان." يعكس منهجه المنهجي والحدسي خلفية التصميم مع تبني التعبير التجريدي العفوي.

يقدم كل فنان خصوصية ثقافية لهوس مادي مشترك، مما يثري المفردات مع الحفاظ على الالتزام الأساسي بالأسطح المعالجة بكثافة والعمق الزمني.

Yari Ostovany, هنا نلتقي (لـ John Berger)، 2015

لماذا هذا مهم الآن

في الدفاع عن Very Painterly Abstract Art، نحن ندافع عن أكثر من مجرد تفضيل جمالي. نحن ندافع عن قيمة التفاعل المستمر، والعمليات التي لا يمكن تسريعها، والتجارب التي لا يمكن رقمنتها.

يذكرنا هؤلاء الفنانون أنه بالرغم من التقدم التكنولوجي، هناك شيء لا يمكن استبداله في التلاعب المباشر والمادي بالمواد. تقف أسطحهم المعالجة بكثافة كآثار للإبداع البشري — سجلات للتفاعل المستمر بين الفنان والوسط لا يمكن لأي عملية رقمية تكرارها.

يعترف السوق بهذه القيمة التي لا يمكن استبدالها. يبحث بعض الجامعين عن أعمال تتطلب الحضور الجسدي للفهم الكامل، لوحات تكشف عن تفاصيل جديدة مع كل مشاهدة، وأسُطح تتغير مع الضوء والمنظور. يوفر فنانو Very Painterly Abstract هذه التجربة بالضبط.

Robert Niesse، 2121-6، 2024

مستقبل المقاومة

مع تزايد انتشار الثقافة الرقمية، تصبح Very Painterly Abstract Art أكثر قيمة — ليس كفضول تاريخي، بل كضرورة معاصرة. هؤلاء الفنانون لا يحافظون على الماضي؛ بل يضمنون بقاء أنواع معينة من التجربة الإنسانية ممكنة.

يمثلون آخر الكيميائيين في عصر كل شيء فوري، يحولون المواد الخام إلى تجارب لا يمكن استبدالها من خلال الوقت والصبر والالتزام الجسدي. تصبح استوديوهاتهم ملاذات حيث تظل العلاقات المختلفة مع الزمن والصنع ممكنة.

في الاحتفال بهؤلاء الفنانين، نحتفل ليس فقط بالإنجاز الفردي، بل بالحيوية المستمرة للممارسات التي ترفض التنازل من أجل السرعة. إنهم يضمنون أن تظل اللوحة ليست فقط ذات صلة بل ضرورية، مقدمة شيئًا نادرًا بشكل متزايد: فرصة لملاقاة آثار مادية للتفكير والمشاعر البشرية المستمرة.

تحمل أسطحهم السميكة من الطلاء أكثر من مجرد الصبغة: إنها تحمل قناعة بأن بعض الأشياء لا يمكن استعجالها أو رقمنتها أو تبسيطها. في عصرنا المتسارع، يصرون على التباطؤ. في عالمنا الافتراضي، يطالبون بالحضور الجسدي. في عصرنا الذي لا نهائي في التكاثر، يخلقون ما لا يمكن استبداله.

هذا هو شجاعتهم، وهبتهم، وإرثهم.

الصورة المميزة: Arvid Boecker، من اليسار إلى اليمين: #1625، 2023، #1606، 2023، #1694، 2024. بإذن من الفنان.