حدائق كولورفول - إيان دافنبورت في بينالي البندقية 2017

بينالي البندقية هو تعبير بسيط عن شيء خالد: فعل العودة بانتظام إلى مكان جميل للاستمتاع بالفن المعاصر في رفقة الآخرين. واحدة من أبرز معالم بينالي 2017 حتى الآن هي لوحة جديدة، محددة الموقع، للفنان البريطاني إيان دافنبورت. بعنوان تساقط الألوان في الحدائق، تتناسب اللوحة مع المعرض في بساطتها وخلوها من الزمن. تم إنشاء مظهرها الملون واللامع والمخطط من قبل دافنبورت الذي صب بدقة 1000 لون من الطلاء الأكريليكي من حقن على سطح لوحة من الألمنيوم بطول 14 مترًا. ثم، كما يصف دافنبورت، "تتدفق[ed] خطوط الطلاء على الأرض وتتشكل[ed] في برك سميكة ومغرية." هذه هي الأحدث في سلسلة من أعمال تساقط الألوان الضخمة التي أنشأها دافنبورت للمساحات العامة، لكنها ليست الأكبر. لوحته عام 2006 الخطوط المصبوبة، التي أنشئت لإضفاء الحيوية على نفق في لندن، بطول 48 مترًا، مما يجعلها واحدة من أكبر الأعمال الفنية العامة في أوروبا. لكن الحجم قد يصبح أقل أهمية بالنسبة لدافنبورت. تم رعاية تساقط الألوان في الحدائق من قبل شركة الساعات السويسرية سواتش، ولإرفاق اللوحة، صمم دافنبورت أيضًا ساعة محدودة الإصدار (نفدت بسرعة). الساعة هي بالتأكيد أصغر عمل صنعه دافنبورت على الإطلاق. يقول الفنان، "تأخذ ممارستي إلى مكان مختلف وجعلتني أفكر حقًا في مجموعة أعمالي القادمة."

علب مطلية

الفنانان التاريخيان اللذان أشار إليهما إيان دافنبورت كمصادر إلهام رئيسية له هما جاكسون بولوك وأندي وارهول. قد يبدو ذلك متوقعًا من رسام معروف بتقطير الطلاء والذي يتعاون مع الشركات للترويج للمنتجات التجارية. لكن الأسباب التي تجعل دافنبورت يحترم هذين الفنانين بالتحديد أقل وضوحًا مما قد يعتقد المرء. في مقابلة حديثة مع myartguides.com، قال دافنبورت إنه يحترم بولوك لأنه "فجر تمامًا كيف يمكن أن تُصنع اللوحات وما قد يكون موضوعها"، ويحترم أندي وارهول لـ"كيف استكشف التكرار"، ولأنه "كان لونًا رائعًا."

إيان دافنبورت - أواني الطلاء، 1988، زيت على قماش 31 × 40 بوصة / 78.7 × 102.9 سم

إذا نظرنا إلى بعض من أوائل الأعمال التي أنجزها إيان دافنبورت بينما كان لا يزال في مدرسة الفن، فإن تلك التأثيرات واضحة للعيان. في عام 1988، وهو العام الذي تخرج فيه من كلية غولدسميث، رسم دافنبورت سلسلة من الأعمال التي سميت على اسم علب الطلاء. تحتوي على صور بسيطة لعلب الطلاء مع تدفقات من الطلاء تتدفق على جوانبها وتستمر على سطح القماش. عمل بشكل متكرر مع تلك الصورة، مما أدى تدريجياً إلى تقليل الجزء العلوي البيضاوي من علبة الطلاء والتركيز أكثر على القطرات، حتى أنه بحلول عام 1989 كان يستكشف بحتًا الإمكانيات الجمالية لتدفق الطلاء على سطح في خطوط.

إيان دافنبورت - بدون عنوان، 1989، زيت على قماش، 84 1/4 × 83 7/8 / 214 × 213 سم

قوى الطبيعة

كانت الخطوة التالية لإيان دافنبورت هي استكشاف مفهوم السيطرة البشرية المحدودة بشكل أكثر مباشرة. كان مهتمًا بالنظر في كيفية تأثير القوى الخارجية من الطبيعة، مثل الجاذبية أو الرياح، على الطلاء وبالتالي تغيير نية الفنان. على غرار فنانين مثل بولوك وهيلين فرانكثالر، أراد دافنبورت اكتشاف أين تنتهي سيطرته على وسيلته وتركيبه، ثم البحث عن طرق لتوجيه قوى الطبيعة نحو هدف جمالي مرضٍ.

بعض من جهوده الأولى في هذا المجال كانت لوحات المراوح. كانت الفكرة البسيطة لهذه الأعمال هي أنه صب الطلاء على سطح ثم ترك الرياح من مروحة تعيد توجيه الطلاء. لقد وضع المروحة حتى توجه الطلاء من الأسفل بطريقة وضعت الرياح في مواجهة الجاذبية. بينما كان لا يزال لديه بعض السيطرة على النتيجة، كانت عملية توازن. أدت هذه التجارب إلى مزيد من التبسيط، مما أدى إلى سلسلة من الأعمال حيث صب الطلاء على أسطح مسطحة لإنشاء أقواس ودوائر، وأيضًا بالطبع أدى إلى اكتشافه لتقنية Colourfall الشهيرة الآن.

إيان دافنبورت - لوحة مروحة كهربائية زرقاء وبيضاء، 1990، طلاء منزلي على قماش، 84 × 84 بوصة / 213.4 × 213.4 سم

شلالات الألوان

صب الطلاء من الحقن في خطوط رفيعة على واجهات الأسطح يسمح لدافنبورت بالتعاون مع الجاذبية واللزوجة في العرض النهائي للعمل. لكن عمله يتعلق بأكثر من العلاقة بين الفوضى والسيطرة. إنه يتعلق أيضًا باللون. في تقليد الفنانين مثل سونيا ديلوناي، بريدجيت رايلي و جوزيف ألبرز، يهتم دافنبورت بالعلاقات الديناميكية التي تتطور بين الألوان عندما تتجمع معًا على سطح اللوحة. تقنيته البسيطة تسمح له باستكشاف تلك العلاقات في تركيبات لا نهائية تقريبًا، محدودة فقط بخياله وقدرته على إنشاء الألوان التي يرغب بها.

بالنسبة لمصدر إلهام ألوانه، كان إيان دافنبورت صريحًا بشأن عادته في البحث عن أدلة في أعمال فنانين آخرين. لقد أنجز لوحة Colourfall: Holbein المستوحاة من الرسام الألماني من عصر النهضة هانز هولباين، وأخرى مستوحاة من درجات اللون الأزرق في أعمال فينسنت فان جوخ. والمتحف ليس المكان الوحيد الذي يبحث فيه دافنبورت عن الإلهام. لقد اعترف أيضًا بأنه يختار الألوان من الرسوم المتحركة. الهدف من كل ذلك، كما يقول، هو عدم أخذ الفن على محمل الجد. "اللوحات تتحدث عن نفسها"، قال لصحيفة الغارديان في عام 2014، "وهي تتعلق بالاستمتاع". يستمر بينالي البندقية 2017 حتى 26 نوفمبر، وGiardini Colourfall معروض طوال الوقت في الحديقة العامة.

إيان دافنبورت - خطوط مصبوبة: بنفسجي فاتح، أخضر، أزرق، أحمر، بنفسجي، 1995، زيت منزلي على قماش، 84 × 84 بوصة / 213.4 × 213.4 سم

الصورة المميزة: إيان دافنبورت - غيارديني كولورفول، 2017، تركيب خاص بالموقع في الحدائق العامة في بينالي البندقية 2017

جميع الصور © الفنان

بقلم فيليب براسيو