الأخ في الظل - دييغو جياكومتي

هذا الصيف، أقام متحف تيت مودرن معرضًا استعاديًا مكثفًا لأعمال ألبرتو جياكوميتي، أحد أهم الفنانين في القرن العشرين. لكن العديد من الأشخاص الذين حضروا المعرض قد لا يدركون أنه لولا جياكوميتي آخر - دييغو جياكوميتي، الشقيق الأصغر لألبرتو - لربما لم يكن معرض مثل هذا ممكنًا. توفي ألبرتو في عام 1966 عن عمر يناهز 65 عامًا، لكن شقيقه دييغو عاش ما يقرب من عقدين آخرين. خلال تلك الفترة، صقل دييغو أسلوبه الشخصي الخاص وخلق سمعة كفنان وحرفي ذو مهارة عالية بشكل غير عادي. جاء هذا كصدمة للعديد من معجبي شقيقه الأكثر شهرة، لكن بالنسبة لأي شخص عرف ألبرتو ودييغو جيدًا، لم يكن ذلك مفاجئًا على الإطلاق. نشأ الأخوان معًا في وادٍ نائي في جبال الألب السويسرية ثم عاشا على بعد بضع بنايات من بعضهما البعض في باريس لمعظم أربعة عقود. كان لديهما مساحة استوديو مشتركة، وكان كلاهما يتحدثان كثيرًا وبصراحة عن اعتمادهما على بعضهما البعض، وعن كيفية تعاونهما في كل عنصر صنعه أي منهما. لذا، بينما يقدم لنا تيت الآن هذه الفرصة لتقييم الأعمال الرائعة لألبرتو، يجب أن نأخذ الوقت مرة أخرى لنفكر في إرث دييغو: جياكوميتي الآخر.

إرهاق هائل

في مقال نُشر في عام 1985 في نيويورك تايمز، قبل عام تقريبًا من وفاة دييغو جيكوميتي، يصف الصحفي مايكل برنسون الانطباع الذي حصل عليه عند لقائه الأول بدييغو قبل 15 عامًا. كتب برنسون: "لقد أصبح دييغو أصغر سنًا مع تقدم العمر. عندما التقيت به في عام 1970 أثناء قيامي بأبحاث حول أعمال ألبرتو المبكرة، بدا كبيرًا في السن. كان دائمًا مهذبًا ومساعدًا، لكن في المحادثة، لم يكن يستطيع التركيز لفترة طويلة على أي موضوع. لم يكن الأمر يتعلق بكمية ما كان يشربه في العشاء، بل بالطريقة التي بدا بها النبيذ وكأنه يستخرج تعبًا هائلًا." لكن ما كان السبب الأولي لمثل هذا التعب؟ وما الذي جعل دييغو يبدو لاحقًا أنه أصبح أصغر سنًا مع تقدم العمر؟ يواصل برنسون وصف دييغو كفنان كان دائمًا يشعر بأنه أدنى من زميله في الاستوديو وصاحب العمل، الذي كان أيضًا شقيقه. لقد تواضع دائمًا حول ألبرتو، رافضًا إظهار أعماله الخاصة ودائمًا ما يأخذ المقعد الخلفي عندما يتعلق الأمر بالاعتراف. لكن كل ذلك تغير مع مرور السنوات بعد وفاة ألبرتو. ابتعد دييغو أكثر فأكثر عن ظل سمعة شقيقه وبدأ يحتفل بغنى مواهبه الخاصة.

Diego Giacometti - Pair of wall sconces, Gilded bronze, 12 in (30.5 cm), Photo credits DeLorenzo Gallery

جذور جبال الألب

يمكن القول إنه لولا ألبرتو، لما كان دييغو قد نجا حتى الشيخوخة. قد يكون قد أصبح معدماً، أو توفي بسبب مرض الكبد، أو قُتل في الحرب، أو عاش ومات في anonymity في مسقط رأسه. نشأ كلا الصبيين في نفس المكان والظروف، لكن كل منهما تطور إلى شاب مختلف جداً. كان والدهما أيضاً فناناً، ورغم العيش في قرية نائية، كان مرتبطاً بالنخبة الفكرية والفنية السويسرية. استغل ألبرتو هذه العلاقة، حيث طور ميلاً مبكراً للفلسفة والشعر والجانب الفكري من الحياة. في حين كان دييغو يتجول في الريف، يتسلق كل جبل، ويستكشف كل مجرى مائي، ويتعرف على الأشكال الحياتية العديدة التي كانت تعيش في البرية المحيطة به.

يمكن القول إن ألبرتو اتصل بالعالم من خلال عقله بينما اتصل دييغو بالعالم من خلال جسده. لكن كلا الصبيين كان لهما قلب، خاصة تجاه بعضهما البعض. بعد أن انتقل ألبرتو إلى باريس في عام 1922 ليكرس نفسه ليصبح فنانًا، أصبح من الواضح أن دييغو كان مهتمًا فقط بالشرب والتواصل الاجتماعي والاستمتاع بالحياة. لذا في عام 1925، أرسلت والدته دييغو إلى باريس للعيش مع ألبرتو، في محاولة لإنقاذ دييغو من نفسه. استضاف ألبرتو دييغو في شقة ومنحه عملاً في استوديوه. على الرغم من طرقهما المختلفة في فهم العالم، كان لدى الصبيين شيء ذو قيمة ليقدماه لبعضهما البعض. أنقذ ألبرتو دييغو من التدمير الذاتي، بينما أنقذ دييغو ألبرتو من الاضطرار للاعتماد على الحرفيين الخارجيين. واتضح أن دييغو كان بارعًا في فهم حرفة النحت، والصب، والنقش، والتلوين بالبرونز، وكان لديه أيضًا عين فنية طبيعية. كان الشريك المثالي في الاستوديو لألبرتو، الذي كان بإمكانه بالتالي التركيز على الأفكار الكبيرة لفنه دون الحاجة إلى القيام بكل الأعمال اليدوية بنفسه، أو الوثوق بها للغرباء.

Diego Giacometti - The Encounter, 1984, 68 1/10 × 92 1/2 in (173 × 235 cm), Photo credits Galerie Marcilhac, Paris

مجموعة أخرى من الأيادي

عند النظر إلى العمل الرائع الذي تركه ألبرتو جياكوميتي، من الضروري أن نفهم أن معظم هذا العمل مرّ عبر يدي شقيقه دييغو. كان دييغو هو الذي يمتلك الموهبة الهندسية لوضع طرق لبناء الدعامات للتماثيل الثقيلة، ولكنها رقيقة، والتي اشتهر بها ألبرتو. وكان أيضًا دييغو هو الذي أنشأ وطبق الباتينا على التماثيل البرونزية التي أنشأها ألبرتو. صنع دييغو القوالب، ونحت الحجر: بشكل أساسي كان زوجًا آخر من الأيدي لشقيقه الشهير. لكنه كان أيضًا شيئًا أكثر أهمية بكثير. كان عقلًا آخر.

أولئك الذين عاشوا بالقرب من الإخوة في حي مونبارناس في باريس تذكروا سماع الاثنين وهما engaged في محادثات ليلية حول عملهم. لم يكن هناك عمل فني واحد صنعه ألبرتو لم يتم مناقشته أولاً مع دييغو. من المستحيل حساب قيمة وجود متآمر موثوق به بالنسبة للفنان. بطريقة ما، تجمعت تجارب هذين الرجلين بطرق أدت إلى واحدة من أكثر الرؤى الجمالية أيقونية للإنسانية التي تم إنشاؤها على الإطلاق. ولكن بدون منظور دييغو، الذي كان يمثل الفلاح البسيط، أحيانًا الوحشي، من الأرض، من الممكن أن ألبرتو لم يكن ليتمكن أبدًا من فهم أو التعبير عن التجربة الإنسانية كما فعل ببراعة.

Diego Giacometti - Rare Bronze Sconces, Mid 20th Century, Bronze, 15 × 17 × 6 in (38.1 × 43.2 × 15.2 cm), Photo credits Galerie XX, Los Angeles

تطوير أسلوبه الخاص

ربما كانت التعب الذي لوحظ في دييغو بعد وفاة ألبرتو ناتجًا عن حقيقة أنه عمل بجد طوال حياته في خدمة مهنة شخص آخر، وقد فعل ذلك، ربما، على حساب شخصيته الحقيقية. لكن تدريجيًا بعد وفاة ألبرتو، بدأ دييغو في التعبير عن رؤيته الجمالية الخاصة، وأظهر الموهبة الهائلة التي يمتلكها كحرفي وفنان. أسلوبه مختلف تمامًا عن أسلوب شقيقه لأنه أكثر سردًا، وأكثر وضوحًا، وأكثر فكاهة وغرابة. وفي العديد من النواحي، هو أيضًا أكثر قربًا، بفضل جذوره في الثقافة الشعبية للناس العاديين.

لكنها أيضًا قابلة للمقارنة مع تلك الخاصة بأخيه من حيث أنها تسعى لتحقيق أعلى معايير الجمال وتحققها، وتعلن عن نفسها كشيء حيوي ومهم ومتجاوز للزمان. ما هو مثير للإعجاب بشكل خاص هو أن دييغو حقق مثل هذه المعايير العالية بينما كان يعمل في بيئة فنية غالبًا ما يتم تجاهلها: لقد صنع الأثاث. لقد أصبحت القطع الدقيقة والمعقدة التي أنشأها في العقود التي تلت وفاة أخيه جزءًا من مجموعات بعض من أغنى وأشهر الأسماء في أوروبا. تأتي طاولاته ومصابيحه، التي تحمل غالبًا صورًا بارعة لشخصيات ومشاهد من الأساطير، في المزادات بشكل دوري وتحقق أكثر من نصف مليون دولار أو أكثر.

Diego Giacometti - Berceaucoffer table, ca. 1968, Bronze, 47 1/5 × 15 7/10 × 17 7/10 in (120 × 40 × 45 cm), Photo credits Jean-David Botella

قيمة العلاقات

اليوم، تُدرج أعمال دييغو جياكوميتي في مجموعات العديد من المتاحف. أكثر من 500 قطعة من أعماله موجودة في المجموعة الدائمة لمتحف الفنون الزخرفية في باريس. لكن قد يكون من الصعب ملاحظة وجود أعماله في بعض المتاحف في البداية. واحدة من أكثر اللجان شهرة التي حصل عليها دييغو جياكوميتي كانت من متحف بيكاسو، الذي افتتح في باريس عام 1985، وهو نفس العام الذي توفي فيه دييغو. تم تكليف دييغو بتوفير ليس الفن للمتحف، ولكن الأثاث الداخلي للمبنى نفسه. ومن بين ما يلفت الانتباه بشكل خاص هي الثريات التي صنعها. حولها، قال دومينيك بوزو، المدير السابق لمركز بومبيدو، ذات مرة: "الدقة، الجودة اللمسية للجص، الرسم في الفضاء. إنها معجزة."

ربما لن يحصل عمل دييغو جياكوميتي على نفس السمعة التي حصل عليها عمل شقيقه ألبرتو. ولكن من الآمن القول إن كلاهما لم يكن ليحقق ما حققه دون الآخر. بينما نعترف بحق بإنجازات الأكثر شهرة من الاثنين، وفي روح الحقائق الإنسانية العميقة التي تتحدث عنها أعماله، يجب علينا أيضًا أن نأخذ لحظة للاعتراف بقيمة العلاقات. العلاقة التي كانت بين هذين الأخوين، بكل تعقيداتها ودراماتها الكامنة، تذكرنا بالدين الذي يدين به الناس لبعضهم البعض بغض النظر عما يحاولون تحقيقه.

Diego Giacometti - Pair of Dompteuse table lamps, Silvered bronze, 19 3/8 × 7 1/4 × 4 3/8 in (49.2 × 18.4 × 11.1 cm)

الصورة المميزة: دييغو جيكوميتي - طائر، حوالي 1970، برونز مع باتينا بنية، لوسيان ثينوت، 4 3/10 × 5 7/10 بوصة (11 × 14.5 سم)، حقوق الصورة لمعرض هيلين بايلي، باريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio