جوزيف ألبرز وتفاعل الألوان
على مدار تاريخ الحداثة، كانت هناك محادثة مستمرة بين الفنانين تهدف إلى تحديد ما هو العنصر الأكثر أهمية في الرسم. يقول البعض الشكل. يقول البعض الخط. يقول البعض السطح. يقول البعض الموضوع. من خلال فنه وكتاباته ومواقعه التعليمية المؤثرة للغاية، كرس جوزيف ألبرز تقريبًا كل مسيرته المهنية لاستكشاف الفرضية القائلة بأن العنصر الأكثر أهمية في الرسم هو اللون. أثرت أبحاثه على الحد الأدنى، ورسامو حقول اللون، والتعبيرية التجريدية، وفن الأوب، ولا تزال تلهم جيلًا جديدًا من الفنانين التجريديين. على الرغم من أن ألبرز توفي في عام 1976، إلا أن كتابه الأساسي حول هذا الموضوع، تفاعل اللون، لا يزال يعتبر النص الأكثر أهمية لقراءته من قبل الفنانين الشباب عند السعي لفهم الطرق المعقدة التي تدرك بها العيون البشرية اللون.
جوزيف ألبرز والبهاوس
وُلِد ألبرز في عام 1888، وكان مُعلِّمًا قبل أن يصبح فنانًا محترفًا. بدأ مسيرته المهنية بتدريس فصل دراسي عام لطلاب المرحلة الابتدائية بالقرب من البلدة الألمانية الصغيرة التي نشأ فيها. في عام 1919، افتُتِحَ الباوهاوس في فايمار، ألمانيا، مُقدِّمًا تعليمًا لم يُقدَّم من قبل. كان مؤسسو الباوهاوس يهدفون إلى أن يكون مكانًا يتدرب فيه الفنانون والمصممون معًا بحثًا عن تطوير منظور لفن شامل. التحق ألبرز بالباوهاوس في العام التالي، في عام 1920، عندما كان في الثانية والثلاثين من عمره. بعد خمس سنوات، أصبح أول طالب يُدعى للانضمام إلى الباوهاوس كمدرِّس رئيسي.
جوزيف ألبرز - دراسة لتينايكا، 1940، قلم رصاص على ورق، 6 × 11 ½ بوصة، مجموعة SFMOMA. © مؤسسة جوزيف وآني ألبرز / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بينما كان في باوهاوس، صاغ ألبيرس رؤيته ليس فقط في خلق الفن، ولكن أيضًا في تعليم الفن. على الرغم من أنه كان يركز بشدة على التقنية، إلا أنه أدرك أنه لن يقضي وقت حصته في تعليم التقنية. بل، قرر أن يركز على تعليم طريقة للتفكير في الفن. انخرط في نهج مدروس وعلمي تجاه فنه، وكان يعتقد أن أهم شيء يمكن أن يقدمه للطلاب هو طريقة لرؤية العالم بشكل مختلف عما رأوه من قبل. وكان هدفه المعلن كمعلم هو "فتح العيون".
عندما أغلق الضغط النازي باوهاوس في عام 1933، جاء ألبيرز إلى أمريكا وعلم في كلية بلاك ماونتن التي افتتحت حديثًا في كارولينا الشمالية. في عام 1950، ترك هذا المنصب وانتقل ليتولى رئاسة قسم التصميم في جامعة ييل. على طول الطريق، شمل طلابه العديد ممن أصبحوا من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين، بما في ذلك روبرت راوشنبرغ، ويليم دي كونينغ، إيفا هيس و ساي توومبلي.
جوزيف ألبرز -تينايوكا، 1943، زيت على الماسونيت، 22 ½ × 43 ½ بوصة، مجموعة SFMOMA. © مؤسسة جوزيف وآني ألبرز / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تفاعل الألوان
واحدة من الانتقادات التي وجهها العديد من الفنانين والنقاد والمشاهدين إلى ألبيرس هي أن أعماله تبدو غير شخصية. السبب في ذلك لا شك أنه يتعلق بنهج ألبيرس العلمي في فنه. على سبيل المثال، يكتب على ظهر العديد من أعماله بالتفصيل عن الألوان الدقيقة التي تستخدمها القطعة. لكن هناك عمق كبير من العاطفة وكمية جيدة من علم النفس موجودة أيضًا في أعمال ألبيرس. كان ألبيرس مهتمًا بالطريقة التي تتفاعل بها الألوان مع بعضها البعض، والأثر الذي تتركه تلك التفاعلات على الإدراك البشري. واحدة من الاكتشافات الرئيسية التي توصل إليها هي أن البشر عرضة بسهولة للخداع، وهو شيء اعتبره قابلًا للإثبات بسهولة من خلال فنه.
في عام 1963، بينما كان في جامعة ييل، كتب ألبيرس كتابًا بعنوان تفاعل الألوان، الذي تناول بتفصيل دقيق جميع اكتشافاته حول كيفية تفاعل الألوان مع بعضها البعض. يتضمن الكتاب دروسًا مفصلة وتجارب ورسومًا توضيحية تشرح كيف أن بعض الألوان تعادل أو تغير ألوانًا أخرى، وكيف يؤثر الضوء على اللون، وكيف أن ما أسماه "العين البشرية العادية" لم تكن قادرة على استيعاب بعض الظواهر اللونية بسبب قيود قدراتها الإدراكية. إذا اعتبرنا هذا الكتاب على مستوى مفهومي، كما هو الحال مع لوحاته، فإن الدروس ليست حول اللون بقدر ما هي حول حقيقة أن البشر محدودون فيما يمكنهم إدراكه، وإذا كان بإمكان الفنانين فهم تلك القيود، فيمكنهم توسيع النطاق الإدراكي لأولئك الذين يواجهون أعمالهم.
تحية للمربع
بالإضافة إلى كتاباته حول اللون، كرس ألبيرز 27 عامًا من حياته لإنشاء سلسلة من اللوحات تُدعى تحية للمربع. أظهرت هذه السلسلة نظريته في اللون من خلال استكشاف مربعات ملونة مختلفة المربعات. من خلال استخدام شكل هندسي واحد مرارًا وتكرارًا، كان قادرًا على استكشاف النطاق الواسع من الظواهر الإدراكية التي يمكن تحقيقها ببساطة من خلال وضع ألوان مختلفة جنبًا إلى جنب ضمن نطاق محدود من التكوينات المكانية.
عندما بدأ ألبرز في صنع لوحات تحية للمربع في عام 1949، تجاهلها حتى الفنانون إلى حد كبير. كان عالم الفن في ذلك الوقت يهيمن عليه اللوحات التعبيرية الضخمة، اللوحات التعبيرية الحركية. كانت لوحات ألبرز صغيرة نسبيًا، ومتحكم فيها بشكل كبير. كانت مصممة. عرّف ألبرز التصميم ذات مرة بأنه، "التخطيط والتنظيم، والترتيب، والربط، والتحكم. باختصار، يشمل جميع الوسائل التي تعارض الفوضى والصدفة." في وقت كانت فيه التعبيرية التجريدية هي الأسلوب السائد، كانت اللوحات المصممة، التي تبدو خالية من المشاعر، كأنها هرطقة.
بحلول الستينيات، لحقت عالم الفن بألبيرز وأصبح محترماً كفنان كما كان بالفعل كمعلم وكاتب وفيلسوف. بعض من هذا الاحترام جاء له من سلسلة من التكليفات التي تلقاها للقيام بأعمال عامة كبيرة، بعضها في شكل عناصر معمارية وبعضها في شكل جداريات. واحدة من أوائل الأعمال المعمارية لألبيرز كانت جداراً أنشأه لمركز هاركنس للدراسات العليا بجامعة هارفارد. تضمنت جدارياته أعمالاً لمبنى تايم وليف في مركز روكفلر في نيويورك، ومركز بان آم ومبنى كورنينغ للزجاج. في عام 1971، وعمره 83 عاماً، أصبح ألبيرز أول فنان حي يُكرم بمعرض فردي في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك.
جوزيف ألبرز - طوب، 1950، 71⁄2 × 8 قدم، 2.3 × 2.5 متر، مركز هاركنس للدراسات العليا، جامعة هارفارد. © مؤسسة جوزيف وآني ألبرز / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
انطباع دائم
في وقت مبكر من تدريبه، تأثر ألبيرز بشدة بالانطباعيين، وخاصة نقطة النقاط، الذين استكشفوا "الانطباع" الذي تخلقه الألوان عندما توضع الألوان المتكاملة بجانب بعضها البعض في نقاط صغيرة بدلاً من خلط الألوان مسبقًا. في قصيدة كتبها لصديق حول عادة الناس في اتباع الحشد بدلاً من التفكير بأنفسهم، كتب ألبيرز ذات مرة: "الجميع يشعر بمكانه من خلال جاره." مثل لوحة انطباعية تُرى من بعيد، رأى ألبيرز المجتمع كعدد من الأفراد الذين يختلطون معًا لتشكيل صورة واحدة مشتركة.
لقد كرس حياته لاتباع مسار فريد، معزولاً برؤيته الخاصة ومخلصاً لها. من خلال دراسة ما تعلمه عن كيفية تأثير الألوان الفردية على بعضها البعض عندما تكون قريبة من بعضها، وعن قدرة البشر على الخداع بواسطة الوهم، يمكننا أن نقدر ليس فقط أعماله الفنية ودروسه حول الرسم، ولكن أيضاً شيئاً أساسياً عن أنفسنا.
الصورة المميزة: جوزيف ألبرز - بوابات، مبنى تايم لايف، 1961. © مؤسسة جوزيف وآني ألبرز / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
