الطابع التجريدي لفن الطباعة

يجب الحفاظ على بعض الأوهام من أجل استمرار الحضارة. على سبيل المثال، لا تملك العملة الحديثة قيمة جوهرية. نحن نحافظ على وهم قيمة المال من أجل تنظيم المجتمع بطريقة موثوقة. اللغة أيضًا مجردة. الأصوات والرموز تعني ما نتفق على أنه يعني. فن الطباعة هو إحدى الطرق التي يستكشف بها الفنانون هذه التجريدات المتأصلة في ثقافتنا. إنه يتحدى أفكارنا المقبولة حول ما هو ذو معنى وما ليس له معنى من خلال تقديم اللغة المكتوبة خارج سياقها المعتاد، بطرق غريبة، أو متجاورة مع نظيرات جمالية غير عادية أو غير متوقعة. من التكعيبية إلى دادا إلى الفن المفهومي إلى فن البوب وما بعده، استقصى فن الطباعة استخدامنا للرموز المكتوبة لأكثر من 100 عام. لقد وسع حدود وإمكانيات ما ندركه عن اللغة وما نعتقد أنها يمكن أن تحققه.

فن الطباعة التكعيبية

أحد الأمثلة الأولى لفن الطباعة الحديثة هو بابلو بيكاسو’s طبيعة صامتة مع حبل الكرسي، التي أنشئت في عام 1912. يُعتبر هذا العمل الأيقوني أيضًا أول كولاج لبيكاسو، مما يمثل بداية التكعيبية الاصطناعية. القطعة تثير ذكريات سطح طاولة مقهى وتحتوي على عناصر من كأس شرب، أنبوب، صحيفة وكرسي مقهى، من بين أشياء أخرى. بالإضافة إلى كونها مهمة لتطور التكعيبية، فهي أيضًا مفتاح لفهمنا للتجريد الطباعي. تحتوي القطعة على ثلاثة أحرف مطلية تبدو وكأنها تتهجى كلمة "JOU"، والتي يمكن ترجمتها إلى "لعبة" باللغة الفرنسية. أو، قد يكون JOU جزءًا من عبارة "Le Journal"، اسم أكثر الصحف قراءة في باريس في الوقت الذي تم فيه صنع هذا العمل.

نظرًا لأن الصور في Still Life with Chair Caning تشير إلى صحيفة، كان من السهل على بيكاسو أن يقصد الإشارة إلى Le Journal. ولكن مرة أخرى، قد يكون النص تلميحًا مرحًا للألعاب البصرية أو المفاهيمية. احتمال آخر هو أن الارتباك بين هذه التفسيرات كان بيانًا مقصودًا كان بيكاسو يقوم به حول وسائل الإعلام الإخبارية وميولها إلى خلط المعنى والنوايا في تقاريرها. في كل الأحوال، النقطة ليست تحديد نية بيكاسو. النقطة هي الاعتراف بعدم الوضوح. السؤال الكامل حول معنى العناصر الطباعية للعمل يحددها كممثلة لولادة التجريد الطباعي الحديث.

فرانسيس بيكابيا -  ديم! رسم توضيحي لغلاف الدورية دادافون رقم 7، باريس، مارس 1920

فن دادا والطباعة

فور ظهور التكعيبية جاء الدادائيون، وهم مجموعة من الفنانين المكرسين لمواجهة عبثية حضارتهم. اعتمد الدادائيون بشكل كبير على الكولاج كوسيلة بصرية، وشملوا العديد من الإشارات الطبوغرافية التجريدية في أعمالهم. كان فرانسيس بيكابيا واحدًا من أشهر الدادائيين الذين استخدموا الطباعة. مدرب كفنان واقعي خبير، وشاعر وطابع، كان بيكابيا يعرف جيدًا أن الغرض من اللغة المكتوبة هو التواصل. ومع ذلك، بذل جهودًا في أعماله الدادائية لإنشاء تركيبات مكتوبة غريبة وعبثية يمكن تفسيرها بطرق مختلفة تمامًا، أو التي يمكن أن تؤخذ حتى كهراء.

اعتبر غلافًا صنعه بيكابيا لمجلة دادائية تدعى دادافون في عام 1920. الصورة بعنوان "ديمي!" تتضمن صورة مجردة لدوامة وعدة مناطق من النص. الترجمة الكاملة للنص هي: "لحم شرب كثيرًا هو لحم نابولي"، "الأيدي في البراز الكنسي"، "ترقيع سريرها"، و"جسر السيدة المتحرك". معنى الكلمات غير واضح مثل معنى الدوامة. هل الصورة تعني برغيًا؟ هل هي شيء مرح، مثل القصاصات الملونة؟ هل هي صورة للتقدم الميكانيكي؟ هل هي رسالة يأس أو تقدم؟ النص لا يفعل شيئًا لتوضيح المعنى، مضيفًا مستويات من التجريد التي تحقق عكس ما فهمه بيكابيا عن اللغة كوسيلة، وهو الوضوح.

جازبر جونز والطباعة

في الخمسينيات، برز الرسام جاسبر جونز لشهرته بسبب استخدامه التجريدي للرموز الثقافية الأيقونية، وغالبًا ما كان يتضمن رموزًا طباعية. قام جونز بتبني أشكال رمزية مثل العلم الأمريكي والهدف، مستكشفًا إياها بطرق أعادت سياقها كأشكال تجريدية بدلاً من رموز ذات معنى، مما فصلها عن معناها الثقافي. تجنب جونز شرح معنى أو غرض أعماله، مشيرًا إلى أنه كان يقصد منها أن تكون "منتهية"، أي مُفسَّرة، من قبل المشاهد.

جوزيف كوسوث - واحد وثلاثة كراسي، 1965، © 2017 جوزيف كوسوث / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، مدينة نيويورك

اشتهر جونز بإدماج الأبجدية الإنجليزية بالإضافة إلى الأرقام العربية في عدد كبير من أعماله. استخدم هذه العناصر الطباعية كموضوعات تبدو بلا معنى لللوحات التي بدت أكثر اهتمامًا بالجوانب الشكلية، مثل السطح، والملمس، والأبعاد، واللوحة، أكثر من كونها تمثيلية. كما دمج الكلمات، مثل أسماء الألوان، ورسمها، ومزجها مع ألوان مختلفة، مما أدى إلى إرباك معنى الكلمات. تحدت هذه الأعمال الطباعية ما إذا كانت الطباعة أداة للتواصل أو ما إذا كانت مجرد مجموعة من الأشكال التي يمكن استخدامها بشكل تجريدي كما رسمها التجريديون الهندسيون الدوائر، المربعات، والصلبان، والمثلثات.

أندي وارهول - علب حساء كامبل، 1962، طلاء بوليمر صناعي، سم × 41 سم، متحف الفن الحديث، مدينة نيويورك، © 2017 مؤسسة أندي وارهول / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، مدينة نيويورك

فن المفاهيم، فن البوب والطباعة

كان عمل جونز مؤثراً على آندي وارهول، الذي جمع بشكل مشهور بين العناصر الرمزية والطباعة في أعماله. تتكون علب حساء كامبل لورهول، التي أنشئت في عام 1962، من 32 طباعة منفصلة، كل منها تمثل واحدة من 32 نوعاً من الحساء الذي كانت تقدمه شركة كامبل في ذلك الوقت. كانت هذه الأعمال مسطحة، ومنتجة بشكل ميكانيكي، واستخدمت موضوعات كانت تبدو غير ذات صلة. لم يكن النص ينقل شيئاً سوى العلامة التجارية التجارية. من خلال هذا الاستخدام المجرد للصور الطباعة، أثار وارهول تساؤلات حول المعنى، أو عدم المعنى، لكل من ثقافة المستهلك والفن.

كان لجاسبر جونز تأثير أيضًا على الفنانين المفاهيميين مثل جوزيف كوسوث. استخدم كوسوث الطباعة كجزء من عمله الشهير واحد وثلاثة كراسي، الذي أنشئ في عام 1965. في هذه القطعة، قدم كوسوث معًا صورة لكرسي، وكرسي خشبي فعلي، ووصف مكتوب لكرسي. اقترح العمل أن العناصر الثلاثة لا تمثل كرسيًا، بل فكرة الكرسي. كان أحد العناصر فقط وظيفيًا ككرسي. كانت الصورة والوصف الطباعي كلاهما تجريدات.

غوريلا غيلز - هل يجب على النساء أن يكن عاريات للدخول إلى متحف المتروبوليتان؟ 1989، طباعة شاشة على ورق، 280x710 مم، © غوريلا غيلز

الشكل والكلمة المرسومة

"الفنانون اليوم غالبًا ما يستخدمون النص، في كثير من الأحيان بهدف أن يُؤخذ على محمل الجد، ليُقرأ ويفهم. على سبيل المثال، مجموعة Guerrilla Girls، وهي مجموعة من الفنانات، تستخدم الرسائل الطباعية غير التجريدية كجزء أساسي من فن العدالة الاجتماعية الخاص بهن."

تستخدم الطباعة التجريدية في الفن مهمة عدالة اجتماعية مختلفة، واحدة بدون هدف واضح. من خلال التجريد الطباعي، لا يقوم الفنانون بتساؤل حول مثالية ثقافية معينة. إنهم يتساءلون عن الفكرة بأكملها للتواصل. مع تعقيد مجتمعاتنا، غالبًا ما يؤدي استخدامنا للطباعة إلى تعقيد الأمور أكثر للجماهير، بينما يشارك المشاهدون الذين تعلموا ترجمة الرسائل الخفية الأسرار في العلن. تتساءل فنون الطباعة التجريدية عن قيمة وموضوعية اللغة المكتوبة، وتسأل عما إذا كان هناك شيء أكثر جوهرية يمكننا التواصل به بطرق أكثر حدسية يتم فقدانه.

الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - طبيعة صامتة مع حبل الكرسي، 1912، زيت ووسائط مختلطة على قماش زيتي، 11 2/5 × 14 3/5 بوصة، متحف بيكاسو الوطني، باريس، اتحاد المتاحف الوطنية / مورد الفن، نيويورك صورة: ر.ج. أوجيدا / بيكاسو، بابلو (1881-1973) © حقوق الفنانين (ARS)، مدينة نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio