التجريد في ما بعد الحداثة لديفيد سال
في مقدمة مقابلتها عام 2011 مع الفنان ديفيد سال، وصفت الكاتبة إميلي ناثان سال بأنه " تقريبًا آخر رسام ما بعد الحداثة." على الرغم من أن هذا الوصف نفسه يحمل طابعًا ما بعد حداثي، لأنه غير قابل للإثبات ونسبي، إلا أنه يقدم نقطة انطلاق مفيدة لفهم أعمال ديفيد سال. كان سال طالبًا سابقًا لدى جون بالديساري في معهد كاليفورنيا للفنون، وكان جزءًا من الطليعة الفنية في السبعينيات التي تبنت، من بين أمور أخرى، العودة إلى التصويرية بعد حركات مثل التبسيط والفن المفاهيمي. مثل العديد من أعضاء جيله، كان سال أقل اهتمامًا بالسرديات الشاملة والعموميات التي استكشفها الحداثيون، وأكثر اهتمامًا بالاعتقاد ما بعد الحداثي بأن الواقع ليس ثابتًا بل دائمًا مفتوح للتفسير. خلال أكثر من أربعة عقود ونصف من النشاط المهني حتى الآن، أسس سال موقفًا جماليًا دائمًا ويبدو لا ينضب يمزج بين الأيقونات الشعبية والمراجع التاريخية والشخصية بطرق تستخدم محتوى يبدو موضوعيًا للتشكيك في مفاهيم اليقين.
ماذا تنظر؟
أحد أقدم الأمثلة على ما نعتبره الآن الأسلوب المميز لديفيد سال هو تركيب صور فوتوغرافية بعنوان بدون عنوان (شاربات القهوة)، من عام 1973. مثل كثير من أعماله منذ ذلك الحين، يحتوي على مراجع ثقافية منخفضة وعالية، ويقارن بين صور متشابهة لكنها مختلفة، ويستخدم وسائط متعددة. يعرض العمل أربع صور متشابهة مرتبة في صف. كل صورة تظهر امرأة ترتدي رداءً منزليًا في بيئة منزلية تحمل كوبًا من القهوة وتنظر من نافذة. كل امرأة تحمل تعبيرًا فارغًا على وجهها، وكل صورة لها نفس التكوين الأساسي. في أسفل كل صورة ملصق إعلان لعلامة تجارية مختلفة من القهوة.
إذا حاولنا قراءة هذا العمل بشكل مجازي، يمكن أن نُسحب في اتجاهات متعددة. يمكن أن تتغير تفسيراتنا بسهولة اعتمادًا على ارتباطاتنا الشخصية مع البيئات المختلفة، والأشياء، وعلامات القهوة، أو صور الأنوثة المعروضة في كل صورة. قد نتساءل، " ماذا تنظر النساء؟ ماذا قد يفكرن؟ ما السرد الأكبر هنا؟ ماذا يعني ذلك؟" لكن إذا قرأنا العمل بشكل تجريدي، فإنه يتخذ طابعًا مختلفًا. بدلاً من أن يبدو كبيان حاسم، يبدو أشبه بقصيدة: كأنها تراكم عبارات جمالية تمتلك إيقاعًا مشابهًا، أو كآيات في أغنية بصرية.
ديفيد سال - بدون عنوان (شاربات القهوة)، 1973، مطبوعات فضية جيلاتينية مع إعلان منتج ملصق، © ديفيد سال وVAGA
ردود موروثة
بالنسبة لديفيد سال، لا يهم ما إذا قرأنا أعماله بشكل تجريدي أم لا. هو يهتم أكثر بما إذا كنا نبحث عن ما يسميه رد فعل أصيل. يقول سال، " أعتقد أنه من المهم محاولة فصل الردود المكتسبة أو الجماعية عن الردود الفردية. عندما أعمل مع الطلاب أحاول أن أجعلهم يدركون ما يفكرون ويشعرون به فعليًا عند النظر إلى شيء ما - بدلاً مما يعتقدون أنه من المفترض أن يفكروا ويشعروا به. أجد أن هناك غالبًا فرقًا كبيرًا بين الاثنين." خذ على سبيل المثال لوحة الكتاب السعداء، من عام 1981. فيها، يقسم سال الصورة إلى قسمين. على اليسار تكوين تجريدي حداثي. وعلى اليمين رسومات كرتونية لدب، وذئب، وحمار، وأرنب.
كما هو الحال مع الصور السابقة للنساء وهن يشربن القهوة، يمكن للمحفزات البصرية في هذه اللوحة أن تثير العديد من الردود الترابطية. قد يرى المرء الرسوم الكرتونية كشخصيات مجسدة للسخافة الذكورية ويفسر وجودها بجانب الصور الحداثية كنوع من النقد للتاريخ الفني الذي كتبه الرجال بسطحية وسعادة. أو يمكن تفسير العنوان، والألوان الزاهية، والرسوم الكرتونية كعناصر مرحة تعبر عن شعور بالفرح. حقًا، هناك أشياء كثيرة تحدث في الكتاب السعداء. هذه اللوحة البسيطة نسبيًا تمزج بين الفن الراقي والفن الشعبي. تستعير التاريخ وتجلبه إلى الحاضر. تجمع بين التجريد والتصوير بطريقة مباشرة لكنها غامضة. بشكل عام، تنقل جوهر ما بعد الحداثة، وهو أن لا سرد واحد يتردد صداه مع كل مشاهد.
ديفيد سال - الكتاب السعداء، 1981، أكريليك على قماش، © ديفيد سال وVAGA
ما تراه مقابل ما تحصل عليه
عنصر غالبًا ما نكافح معه عند النظر إلى أعمال ديفيد سال يتعلق بقدرتنا المعاصرة على التفاعل مع ما هو غير معروف. هناك شيء ديمقراطي في المجهول. إذا لم يستطع أحد التعرف على شيء ما، فلا عيب في عدم فهمه. لكن هناك شيء مخيف في ما يُفترض أنه معروف. عندما عرض فاسيلي كاندينسكي أولى لوحاته التجريدية الخالصة، كان جميع المشاهدين على قدم المساواة لأن الصور كانت مقصودًا أن تكون غير مرتبطة بالعالم البصري الموضوعي. لكن ديفيد سال يعرض لنا ما يُفترض أنه معروف، مثل الأشكال البشرية، والمنتجات التجارية، والكلمات المكتوبة، لكنه يطلب منا أن نعتبرها مجردة مثل الخطوط والألوان والأشكال في لوحة كاندينسكي.
من بين العناصر المتباينة في عمله عام 2011 لا مشاعر سيئة، أضاف سال حبل VIP في مقدمة الصورة. الحبل يثير فورًا فكرة الحصرية. إنها ملاحظة مناسبة عن الموقف غير المتكافئ الذي غالبًا ما نشعر به عند التفاوض مع مخاوفنا لإيجاد معنى في ما يسمى بالمحتوى الموضوعي في أعماله. لكن عندما نذكر أنفسنا أن الضغط لفهم شيء ما، كما لو أن العمل هنا لنفككه، هو بقايا من الماضي، يتحول حبل VIP من شيء يفرق إلى ابتسامة وجه سعيد. التجريد ما بعد الحداثي، كما يجسده عمل ديفيد سال، يقبل أن المعنى مرن، والواقع ذاتي. تذكّرنا التراكيب الغريبة لديه أنه لمجرد أننا نعرف ما هو الشيء لا يعني أننا يجب أن نعرف ما معناه.
ديفيد سال - لا مشاعر سيئة، 2011، زيت وأكريليك على قماش، زيت وطباعة حريرية على فولاذ مجلفن مع مصباح، © ديفيد سال وVAGA
الإضافة والتشتيت
عنصر آخر يضفي طابعًا ما بعد حداثي على أعمال ديفيد سال يتعلق بعادته في الإضافة بدلاً من الحذف. طوال تاريخ الحداثة، وصل الرسامون التجريديون إلى مواقفهم من خلال عملية تبسيط، ونفي، وطرح، وتقليل. يمكن أن تؤدي هذه العملية إلى إيصال عموميات قوية. على العكس، ينخرط ديفيد سال في عملية إضافة، تعقد الأمور، وتربك، وأحيانًا تشعر وكأنها تشتيت.
ينشأ هذا الشعور بالتشتيت لأن كل عنصر في أعماله يحمل معنى سابقًا إما داخل الثقافة أو داخل ذهن المشاهد الفردي. كل المحفزات البصرية ترتبط بالسرد التاريخي-الثقافي-الاجتماعي الأكبر، ومع ذلك عندما تُجمع معًا تهرب من التفسير العقلاني. تأخذنا في مسارات ذهنية غريبة وربما تثيرنا. بدلاً من جذبنا نحو شيء عالمي، ترفض أي شيء سوى رد فعل شخصي وفريد، مجسدة شعار ما بعد الحداثة بأن المعنى والهوية من مسؤوليتنا في التعريف.
ديفيد سال - Snow White، 2004، زيت على كتان، © ديفيد سال وVAGA
تناقضات جوهرية
غالبًا عند محاولة فهم عمل فنان ما، يساعد النظر في المعلمين الذين أثروا فيه على طول الطريق. في حالة ديفيد سال، يعني ذلك النظر في أعمال جون بالديساري. بالإضافة إلى الأعمال الأيقونية التي اشتهر بها بالديساري، هو محبوب أيضًا للعديد من الحكم التي ابتكرها خلال مسيرته. تحتوي على العديد من التناقضات والسخرية، والكثير من الفكاهة. على سبيل المثال، انتقد المصورين قائلاً: " ربما أحد أسوأ الأمور التي حدثت للتصوير هو أن الكاميرات تحتوي على محددات منظر." قد يبدو هذا مهينًا أو متناقضًا مع طبيعة التصوير الفوتوغرافي. لكن بالديساري يؤمن ببساطة أن الفنانين لا يجب أن يحاولوا معرفة كل الإجابات في بداية عمليتهم. إذا كان المصور يعرف بالضبط ما ستكون عليه الصورة قبل التقاطها، فلا مجال للاكتشاف.
حكمة أخرى شهيرة لبالديساري تقول: " أعتقد عندما أصنع الفن، أنا أتساءل كيف أصنعه." تقدم هذه العبارة لنا فهمًا عميقًا لعمل ديفيد سال. يرى سال مساهمته كبداية، لكنه يظل منفتحًا دائمًا على النهايات المحتملة. يختار صورًا من العالم الذي نعيش فيه جميعًا، لكن ليس كطبيعي يجمع نموذجًا لشرحنا لأنفسنا. بل يختار ما يجذبه حدسيًا، دون تحديد صلته. يجمعه مع ما يشعر أنه يحمل إحساسًا، ويضيف ما قد يمنحه لمسة غير متوقعة. في ذلك لا يأمل في شرح أي شيء. يأمل ببساطة في نقل الاتساع، والمرح، والجمال الغريب، وعدم التنبؤ الكامن في عصرنا.
ديفيد سال - Last Light، 2007، زيت على كتان مع خشب وأشياء، © ديفيد سال وVAGA
الصورة المميزة: ديفيد سال - Wild Locusts Ride (تفصيل)، 1985، أكريليك وزيت على قماش مع قماش، © ديفيد سال
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
