التجريد في ما بعد الحداثة لديفيد سال

في مقدمة مقابلتها مع الفنان ديفيد سال عام 2011، وصفت الكاتبة إميلي ناثان سال بأنه، "تقريبًا آخر رسام ما بعد الحداثة." على الرغم من أن هذا الوصف هو في حد ذاته تعليق ما بعد حداثي، لأنه غير قابل للإثبات ونسبي، إلا أنه يقدم نقطة انطلاق مفيدة للتقرب من أعمال ديفيد سال. كان سال طالبًا سابقًا لدى جون بالديساري في معهد كاليفورنيا للفنون، وكان جزءًا من الطليعة الفنية في السبعينيات التي، من بين أمور أخرى، احتضنت العودة إلى الشكل بعد حركات مثل الحد الأدنى والفن المفهومي. مثل العديد من أعضاء جيله، كان سال أقل اهتمامًا بالسرديات الشاملة والعموميات التي استكشفتها الحداثة، وأكثر اهتمامًا بالاعتقاد ما بعد الحداثي بأن الواقع ليس ثابتًا ولكنه دائمًا مفتوح للتفسير. على مدى أربعة عقود ونصف من نشاطه المهني حتى الآن، أسس سال موقفًا جماليًا دائمًا ويبدو لا ينضب يمزج بين الأيقونات الشعبية والمراجع التاريخية والشخصية بطرق تستخدم محتوى يبدو موضوعيًا لتساؤل حول مفاهيم اليقين.

ماذا تنظر؟

أحد أقدم الأمثلة على ما نعتبره الآن أسلوب ديفيد سال المميز هو كولاج الصور المعروف باسم بدون عنوان (شاربو القهوة)، من عام 1973. مثل الكثير من أعماله منذ ذلك الحين، يحتوي على مراجع ثقافية منخفضة وعالية، ويجمع بين صور يمكن التعرف عليها ولكنها مختلفة، ويستخدم وسائط متعددة. تقدم القطعة أربع صور مشابهة مرتبة في صف. كل واحدة تظهر امرأة ترتدي رداء منزلي في بيئة منزلية تحمل فنجان قهوة وتنظر من نافذة. كل امرأة لديها تعبير فارغ على وجهها، وكل صورة لها نفس التركيب الأساسي. في أسفل كل صورة ملصق صورة إعلانية من علامة تجارية مختلفة من القهوة.

إذا حاولنا قراءة هذا العمل بشكل مجازي، يمكن أن نتجه في العديد من الاتجاهات. يمكن أن تتغير تفسيراتنا بسهولة اعتمادًا على ارتباطاتنا الشخصية مع البيئات المختلفة، والأشياء، وعلامات القهوة، أو صور الأنوثة المعروضة في كل صورة. قد نتساءل، “ماذا تنظر النساء؟ ماذا يمكن أن يكن يفكرن؟ ما هي السردية الأكبر هنا؟ ماذا يعني ذلك؟” ولكن إذا قرأنا العمل بشكل تجريدي، فإنه يتخذ طابعًا مختلفًا. بدلاً من أن يبدو كبيان قاطع، يبدو أكثر كقصيدة: مثل بناء عبارات جمالية تمتلك إيقاعًا مشابهًا، أو مثل آيات في أغنية بصرية.

David Salle - Untitled (Coffee Drinkers), 1973, Gelatin silver prints with affixed product advertisement, © David Salle and VAGA

الاستجابات الموروثة

بالنسبة لديفيد سال، لا يهم ما إذا كنا نقرأ أعماله بشكل تجريدي أم لا. إنه يهتم أكثر بكثير بما إذا كنا نبحث عن ما يسميه استجابة أصيلة. يقول سال: “أعتقد أنه من المهم محاولة فصل الاستجابة المتعلمة أو الجماعية عن الاستجابة الفردية. عندما أعمل مع الطلاب، أحاول أن أجعلهم يدركون ما يفكرون فيه ويشعرون به فعلاً عندما ينظرون إلى شيء ما - بدلاً من ما يعتقدون أنهم يجب أن يفكروا فيه ويشعروا به. أجد أن هناك غالبًا فرقًا كبيرًا بين الاثنين.” خذ على سبيل المثال اللوحة الكتّاب السعداء، من عام 1981. في هذه اللوحة، يقسم سال الصورة إلى قسمين. على اليسار توجد تركيبة تجريدية حديثة. على اليمين توجد رسومات كاريكاتورية لدب، وذئب، وحمار، وأرنب.

كما هو الحال مع الصور السابقة للنساء اللاتي يشربن القهوة، يمكن أن تثير المحفزات البصرية في هذه اللوحة العديد من الاستجابات الترابطية. قد يرى المرء الرسوم الكاريكاتورية كتصويرات إنسانية للعبث الذكوري ويفسر وجودها بجانب الصور الحديثة كنوع من النقد للتاريخ الفني الذي كتبه الذكور بشكل سطحي. أو يمكن للمرء أن يفسر العنوان، والألوان الزاهية، والرسوم الكاريكاتورية كعناصر غريبة تعبر عن شعور بالفرح. حقًا، هناك العديد من الأشياء تحدث في الكتّاب السعداء. هذه اللوحة البسيطة نسبيًا تمزج بين الفن الرفيع والفن الشعبي. إنها تستولي على التاريخ وتعيده إلى الحاضر. تجمع بين التجريد والتصوير بطريقة مباشرة ولكن غامضة. بشكل عام، تنقل جوهر ما بعد الحداثة، وهو أنه لا توجد رواية واحدة تتناغم مع كل مشاهد.

David Salle - The Happy Writers, 1981, Acrylic on canvas, © David Salle and VAGA

ما تراه مقابل ما تحصل عليه

عنصر نكافح معه غالبًا عند النظر إلى أعمال ديفيد سال هو شيء يتعلق بقدرتنا المعاصرة على التفاعل مع ما هو غير معروف. هناك شيء ديمقراطي حول المجهول. إذا لم يتمكن أحد من التعرف على شيء ما، فلا عيب في عدم فهمه. لكن هناك شيء مرعب حول ما يُفترض أنه معروف. عندما عرض فاسيلي كاندينسكي أولى لوحاته التجريدية البحتة، كان جميع المشاهدين على قدم المساواة لأن الصور كانت غير مرتبطة عمدًا بالعالم البصري الموضوعي. لكن ديفيد سال يُظهر لنا ما يُفترض أنه معروف، مثل الأشكال البشرية، والمنتجات التجارية، والكلمات المكتوبة، ومع ذلك يطلب منا أن نعتبره تجريديًا بنفس القدر مثل التعرجات، والألوان، والأشكال في لوحة كاندينسكي.

من بين العناصر المتباينة في عمله عام 2011 No Hard Feelings، أضاف سال إلى مقدمة الصورة حبلًا خاصًا. الحبل يثير على الفور الإحساس بالحصريّة. إنها ملاحظة مناسبة حول عدم المساواة التي نشعر بها غالبًا عندما نتفاوض مع عدم أماننا للعثور على معنى في صوره الموضوعية المزعومة. ولكن عندما نذكر أنفسنا أن الضغط للحصول على شيء، كما لو أن العمل هنا من أجلنا لنفككه، هو بقايا من الماضي، يتحول الحبل الخاص من شيء يفرق إلى ابتسامة وجه سعيد. التجريد ما بعد الحداثي، كما تجسده أعمال ديفيد سال، يقبل أن المعنى مرن، وأن الواقع ذاتي. تذكّرنا التراكيب الغريبة له أنه لمجرد أننا نعرف ما هو شيء ما، لا يعني أنه يجب علينا أن نعرف ما يعنيه.

David Salle - No Hard Feelings, 2011, Oil and acrylic on canvas, oil and silkscreen on galvanized steel with light bulb, © David Salle and VAGA

الإضافة والتشتيت

عنصر آخر يضفي طابعًا ما بعد الحداثة على أعمال ديفيد سال هو عادته في أن يكون إضافيًا بدلاً من أن يكون ناقصًا. على مدار تاريخ الحداثة، وصل الرسامون التجريديون إلى مواقفهم من خلال عملية التبسيط، والنفي، والطرح، والتقليل. يمكن أن تؤدي هذه العملية إلى نقل عموميات قوية. ديفيد سال، على العكس من ذلك، يشارك في عملية إضافية، واحدة تعقد، وتربك، ويمكن أن تشعر أحيانًا وكأنها تشتيت.

يأتي ذلك الإحساس بالتشتيت لأن كل عنصر في أعماله يحتوي على معنى سابق إما داخل الثقافة أو داخل عقل المشاهد الفرد. تمتلك المحفزات البصرية المختلفة كل منها ارتباطًا بالسرد التاريخي-الثقافي-الاجتماعي الأكبر، ومع ذلك عندما تتجمع فإنها تتجنب التفسير العقلاني. تأخذنا في مسارات عقلية غريبة وقد تثيرنا حتى. بدلاً من جذبنا نحو شيء عالمي، فإنها ترفض أي شيء آخر غير استجابة شخصية، غريبة، تجسد الشعار ما بعد الحداثي بأن المعنى والهوية متروكان لنا لتعريفهما.

David Salle - Snow White, 2004, Oil on linen, © David Salle and VAGA

التناقضات الكامنة

غالبًا ما يساعد عند محاولة فهم عمل فنان ما أن نأخذ في الاعتبار المعلمين الذين أثروا في الفنان على مر الطريق. في حالة ديفيد سال، يعني ذلك النظر في عمل جون بالديساري. بالإضافة إلى الأعمال الأيقونية التي أصبح بالديساري مشهورًا بها، فهو محبوب أيضًا للعديد من الأقوال التي ابتكرها على مدار مسيرته. تحتوي على العديد من التناقضات والسخرية، والكثير من الفكاهة. على سبيل المثال، انتقد مرة المصورين بقوله، “ربما واحدة من أسوأ الأشياء التي حدثت للتصوير الفوتوغرافي هي أن الكاميرات تحتوي على مناظير.” قد يبدو هذا مهينًا أو متناقضًا مع طبيعة التصوير الفوتوغرافي. لكن بالديساري ببساطة يعتقد أنه يجب على الفنانين ألا يحاولوا أن يكون لديهم جميع الإجابات في بداية عمليتهم. إذا كان المصور يعرف بالضبط ما ستكون عليه الصورة قبل التقاطها، فلا يوجد مجال للاكتشاف.

يقول أحد الأقوال الشهيرة لبالديساري: "أعتقد أنه عندما أمارس الفن، أكون أستجوب كيفية القيام بذلك." تقدم هذه العبارة لنا الكثير من الرؤى حول عمل ديفيد سال. يرى سال أن مساهمته هي بداية، لكنه يبقى دائمًا منفتحًا فيما يتعلق بالنهايات المحتملة. يختار صورًا من العالم الذي نعيش فيه جميعًا، لكن ليس مثل عالم الطبيعة الذي يجمع نموذجًا لشرح أنفسنا. بل، يختار ما يجذبه بشكل حدسي، دون تحديد مدى ملاءمته. يجمعها مع ما يشعر أنه يحمل إحساسًا، ويضيف ما قد يمنحها لمسة غير متوقعة. من خلال القيام بذلك، لا يأمل في شرح أي شيء. يأمل ببساطة في التواصل مع اتساع، وعبث، وجمال غريب، وعدم قابلية التنبؤ الكامنة في عصرنا.

David Salle - Last Light, 2007, Oil on linen with wood and objects, © David Salle and VAGA

الصورة المميزة: ديفيد سال - الجراد البري (تفصيل)، 1985، أكريليك وزيت على قماش مع قماش، © ديفيد سال
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio