فنانون تجريديون إناث يجب أن تعرفهم

هناك تحيز جنسي في الفن. لكن الفنانات التجريديات المهمات ليسوا نادرين. المشكلة هي الطلب في السوق. في عام 1971، كتبت ليندا نوكلين مقالًا مؤثرًا عن التحيز الجنسي في الفن بعنوان، لماذا لم يكن هناك فنانات عظيمات؟ لكن كما أشارت Guerrilla Girls، فإن عنوان ذلك المقال نفسه يحمل طابعًا جنسيًا. لقد أعادوا صياغة السؤال، "لماذا لم تُعتبر المزيد من النساء فنانات عظيمات على مر التاريخ الغربي؟" لتغيير ما نعتبره عظيمًا، يجب علينا تحدي ما نعتبره مهمًا. الخطوة الأولى هي فصل فكرة المبيعات عن فكرة الجودة. الفنانات تحت التمثيل في المعارض الفنية، والمزادات، والمعارض، والمجموعات الشخصية والمؤسسية. لكن ذلك يتحدث إلى المشترين، وليس إلى صانعي الفن. نعتقد أن زيادة الوعي حول الفنانات يمكن أن تُحدث فرقًا في ما يشتريه المشترون. لكن من أين يجب أن نبدأ؟ نحن نمثل أكثر من 20 فنانة تجريدية على IdeelArt، ونتابع المئات غيرهن، وحتى ذلك يعتبر قطرة في البحر. قاعدة بيانات كلارا للفنانات تضم 18,000 فنانة بصرية تمثل جميع الفترات التاريخية والجنسيات. لكن في الوقت الحالي، إليك 20 ملفًا شخصيًا لفنانات تجريديات شهيرات يجب أن تعرفهن، وقائمة قابلة للنقر تضم 50 أخرى لتفقدها عندما يكون لديك وقت.

لويز نيفيلسون

ولدت لويز نيفلسون في أوكرانيا الحالية، وانتقلت إلى أمريكا في سن السادسة. كانت إنشائاتها الضخمة المصنوعة من الخشب المستخرج تبرز كبيان قوي عن النسوية وسط لوحات معاصريها من التعبيرية التجريدية.

لويز نيفلسون - الحديقة الاستوائية II، 1957، خشب منحوت ومطلي، 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 بوصة، 229 × 291 × 31 سم متحف الفن الحديث الوطني، مركز جورج بومبيدو، باريس، CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais، © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

إيفا هيسي

انتهت المسيرة القصيرة لإيفا هيس عندما توفيت عن عمر يناهز 34 عامًا بسبب ورم في المخ، تفاقم بسبب المواد السامة التي استخدمتها في عملها. شملت أعمالها الرسم والنحت والأعمال متعددة التخصصات التي وسعت نطاق ما يُعتبر فنًا.

إيفا هيس - التكرار التاسع عشر III، 1968. ألياف زجاجية وراتنج بوليستر، تسعة عشر وحدة، كل وحدة 19 إلى 20 1/4 بوصة (48 إلى 51 سم) × 11 إلى 12 3/4 بوصة (27.8 إلى 32.2 سم) في القطر، مجموعة متحف الفن الحديث (موما)، © 2019 ملكية إيفا هيس. غاليري هاوزر & ويرث، زيورخ

باربرا هيبورث

عقود بعد وفاتها، تظل الفنانة البريطانية باربرا هيبورث واحدة من أكثر الأصوات تأثيرًا في النحت الحديث. كأستاذة في البيومورفيسم، أنشأت عملاً فنيًا يظهر إتقانًا في التصميم، وارتباطًا بالطبيعة، وفهمًا واسعًا للمواد، والتزامًا تامًا بالحرفة. تزين تماثيلها العامة مؤسسات مهمة حول العالم.

بريدجيت رايلي

كان الرسام البريطاني بريجيت رايلي رائداً في فن الأوب آرت. لم تكن رايلي مهتمة بخدع العين بقدر ما كانت مهتمة بخلق لوحات تدعو المشاهدين لقضاء المزيد من الوقت مع العمل الفني لتوسيع طرق رؤيتهم.

بريجيت رايلي - الحركة في المربعات، 1961 (يسار) و Intake، 1964 (يمين)، © بريجيت رايلي

جورجيا أوكيف

تميزت جورجيا أوكيف كرسامة تجريدية، وفنانة، وفنانة تصويرية. في مسيرة مهنية ازدهرت من خلال تطورات متعددة في الأسلوب وتجاوزت التنكس البقعي والعمى القريب، أنشأت مجموعة أيقونية ساعدت في تعريف الحداثة الأمريكية.

جورجيا أوكيف - التجريد (امرأة نائمة)، 1916، فحم وغسل بالألوان المائية على الورق، © جورجيا أوكيف

سونيا ديلوناي

وُلِدت سونيا ديلوناي في أوكرانيا وشاركت في تأسيس التكعيبية الأورفية. كانت أعمالها رائدة في دراسة علاقات الألوان، حيث استخدمت تركيبات هندسية ملونة بشكل نابض لاستكشاف كيفية تفاعل المشاهدين مع الألوان على سطح مستو.

سونيا ديلوناي - الإيقاع، 1938، زيت على قماش، 182 × 149 سم، متحف الفن الحديث الوطني، باريس، © سونيا ديلوناي

آني ألبيرز

أني ألبيرز تعلمت النسج في باوهاوس. عندما أُغلقت تلك المؤسسة تحت ضغط النازيين، أصبحت معلمة مؤثرة في كلية بلاك ماونتن الشهيرة. بالإضافة إلى مجموعتها الفريدة من النسج التجريدية، أنشأت ألبيرز مجموعة رائعة من الأعمال المكتوبة حول مواضيع صناعة الفن وتعليم الفن.

أني ألبيرز - في المدار، 1957، صوف 21 ½ × 29 ½ بوصة (54.6 × 74.9 سم) متحف وادزورث أثلينيوم للفنون. © 2019 مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز

جوان ميتشل

وُلِدت جون ميتشل في شيكاغو وكانت سيدة من سيدات فن الرسم الحركي. تُعتبر رائدة من الجيل الثاني من التعبيرية التجريدية، وقد أنشأت مجموعة من الأعمال الفنية التي تعتمد على الطاقة الحركية والتعبير الحدسي عن المشاعر العميقة.

جون ميتشل - Heel, Sit, Stay, 1977, زيت على قماش (ثنائي اللوحات), 110 × 126 بوصة, مؤسسة جون ميتشل, نيويورك, © ملكية جون ميتشل

Lee كراسنر

تطورت Lee كراسنر، أول جيل من التعبيرية التجريدية، أسلوبها مرارًا وتكرارًا. كل مرحلة جديدة من مسيرتها دفعت حدود الرسم التجريدي إلى أبعد من ذلك، ولا يزال تأثيرها الضخم محسوسًا حتى اليوم.

Lee كراسنر - المرأة الشمسية II، 1958، جزء من سلسلة الأرض الخضراء، © 2018 مؤسسة بولوك-كراسنر

هيلين فرانكنثالر

أحد أكثر الرسامين تأثيرًا في منتصف القرن العشرين، هيلين فرانكنثالر

هيلين فرانكثالر - الجبال والبحر، 1952، زيت وفحم على قماش غير مقاس، غير مهيأ، 86 3/8 × 117 1/4 بوصة، 219.4 × 297.8 سم، © 2019 مؤسسة هيلين فرانكثالر، إنك./جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

أجنيس مارتن

وُلدت أغنيس مارتن في كندا وغالبًا ما تُرتبط بالحد الأدنى بسبب بساطة أسلوبها الأيقوني. لكن مارتن اعتبرت نفسها أكثر توافقًا مع التعبيرية التجريدية، حيث أن عملها تدفق من البئر العميق لمشاعرها الداخلية. كانت تسعى لصنع أعمال تعبر عن الفرح.

أغنيس مارتن - السعادة الكاملة (من سلسلة الحب البريء)، 1999، مؤسسة ديا للفنون؛ هدية جزئية، مؤسسة لنان 2013. © أغنيس مارتن/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

إلين دي كونينج

إلين دي كونينغ كانت فنانة ونقدة ومعلمة مؤثرة. كانت لها دور أساسي في المشهد الفكري الذي أحاط بالتعبيرية التجريدية. إنتاجها المتنوع يتحدى الارتباط بأسلوب معين.

إلين دي كونينغ - قتال الثيران، 1959، زيت على قماش، 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 بوصة، 197.2 × 333.4 × 2.9 سم، © إلين دي كونينغ ترست

لويز بورجوا

ولدت الفنانة متعددة التخصصات الفرنسية لويز بورديو في فرنسا، وتفوقت كمنحوتة قبل أن تتوسع في ما أسمته البيئات، التي تُعتبر سلفًا لفن التركيب. تشير أعمالها إلى الأجزاء المؤلمة من الحياة، التي عانت منها كثيرًا، على الرغم من أنها تُذكر أيضًا بروح الدعابة والذكاء.

لويز بورديو - تدمير الأب، 1974، جبس، لاتكس، خشب، قماش، وضوء أحمر، © لويز بورديو

ألما توماس

رائدة حقيقية، كانت ألما توماس أول خريجة من قسم الفنون الجميلة في جامعة هوارد. أصبحت لاحقًا أول فنانة سوداء تحصل على عرض فردي في متحف ويتني. تُدرج لوحاتها في المجموعة الدائمة للبيت الأبيض.

ألما توماس - أيريس، توليب، جونكويلز وكروكوس، 1969، أكريليك على قماش، 60 × 50 بوصة، 152.4 × 127 سم، © ألما توماس والمتحف الوطني للفنون النسائية

اللآلئ الجميلة

ولدت بيرل فاين في بوسطن ودرست تحت إشراف هانس هوفمان. كانت فاين، وهي من الجيل الأول من التعبيريين التجريديين، واحدة من القلائل من الفنانات اللواتي تم دعوتهن للانضمام إلى نادي فناني الشارع الثامن، وهو مكان تجمع حصري حيث ناقش الفنانون الأمريكيون بعد الحرب.

بيرل فاين - ريح عاصفة، 1958، كولاج زيت على قماش مع ورق الألمنيوم، 42 × 52 1//4 بوصة، © بيرل فاين

جاي ديفيو

برزت جاي ديفيو كجزء من جيل البييت لفنانين خليج سان فرانسيسكو. تستكشف أعمالها الفريدة والمتعددة التخصصات مواضيع تتعلق بالتعبيرية التجريدية، فضلاً عن الفلسفة الشرقية.

جاي ديفو - جسر الهلال الأول، 1972، بوليمر صناعي ووسائط مختلطة على الخشب الرقائقي، 48 × 66 بوصة (121.9 × 167.6 سم)، © جاي ديفو

ليجيا كلارك

ساعدت الفنانة البرازيلية ليجيا كلارك في تأسيس حركة البناء البرازيلية. كما كانت من المؤسسين لحركة النيو-كونكريت، وهي موقف برازيلي يهدف إلى إعادة فحص العلاقة بين الفن والمجتمع.

ليجيا كلارك - تركيب عام في مؤسسة هنري مور في موش هادام، المملكة المتحدة، © ليجيا كلارك

يايوي كوساما

الفنانة اليابانية يايوي كوساما تركت تأثيرًا عالميًا من خلال ممارستها الفنية متعددة التخصصات، التي تركز على الأنماط المتكررة. وهي مهتمة بشكل خاص بالنقاط البولكا.

يايوي كوساما - غرفة المرآة اللانهائية، 1965، عرض التركيب، © يايوي كوساما

كارمن هيريرا

الفنانة الكوبية المولودة في نيويورك كارمن هيريرا هي رائدة في التجريد الهندسي. نشطة منذ الخمسينيات، أقامت هيريرا أول معرض لها في عام 2004، وفي عام 2016 حصلت على معرض استعادي في متحف ويتني في نيويورك. لا تزال تعمل اليوم في سن 101.

جولي مهريتو

يمكن أن تبقي اللوحات المعقدة لجولي مهريتو المشاهد مشغولاً بالبحث لساعات، لكن التراكيب، كما تقول مهريتو، تهدف "إلى أن تُشعر بقدر ما تُقرأ."

جولي مهريتو - البناء التجريبي، إسطنبول، 2004، حبر وأكريليك على قماش، © جولي مهريتو

هل تريد المزيد؟ إليك روابط لاستكشاف أعمال 50 فنانة تجريدية مؤثرة أخرى نُعجب بأعمالهن: