فنانون تجريديون إناث يجب أن تعرفهم

هناك تحيز جنسي في الفن. لكن الفنانات التجريديات المهمات لسن نادرات. المشكلة هي طلب السوق. في عام 1971، كتبت Linda Nochlin مقالًا مؤثرًا عن التحيز الجنسي في الفن بعنوان، لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟ لكن كما أشارت Guerrilla Girls، فإن عنوان ذلك المقال نفسه يحمل تحيزًا جنسيًا. أعادوا صياغة السؤال، “لماذا لم تُعتبر المزيد من النساء فنانات عظيمات عبر التاريخ الغربي؟” لتغيير ما نعتبره عظيمًا، علينا تحدي ما نعتبره مهمًا. الخطوة الأولى هي فصل فكرة المبيعات عن فكرة الجودة. الفنانات ممثلات تمثيلًا ناقصًا في معارض الفن، والمزادات، والمعارض، والمجموعات الشخصية والمؤسسية. لكن هذا يتحدث عن المشترين، وليس صانعي الفن. نعتقد أن زيادة الوعي بالفنانات يمكن أن تحدث فرقًا في ما يشتريه المشترون. لكن من أين نبدأ؟ نمثل أكثر من 20 فنانة تجريدية على IdeelArt، ونتابع المئات غيرهن، وحتى هذا لا يعد سوى قطرة في المحيط. تسرد قاعدة بيانات كلارا للفنانات 18,000 فنانة بصرية تمثل جميع الفترات التاريخية والجنسيات. لكن في الوقت الحالي، إليك 20 ملفًا تعريفيًا لفنانات تجريديات مشهورات يجب أن تعرفيهن، وقائمة قابلة للنقر تضم 50 فنانة أخريات للاطلاع عليهن عندما يتسنى لك الوقت.

Louise Nevelson

وُلدت Louise Nevelson في أوكرانيا الحالية، وانتقلت إلى أمريكا في سن السادسة. تميزت منشآتها الضخمة المصنوعة من الخشب المعاد استخدامه كبيان قوي للنسوية وسط لوحات معاصريها من التعبيرية التجريدية.

Louise Nevelson - الحديقة الاستوائية II، 1957، خشب منحوت ومطلي، 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 بوصة، 229 × 291 × 31 سم، المتحف الوطني للفن الحديث، مركز جورج بومبيدو، باريس، CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais، © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

Eva Hesse

انتهت مسيرة Eva Hesse القصيرة عندما توفيت عن عمر يناهز 34 عامًا بسبب ورم في الدماغ، تفاقم بسبب المواد السامة التي استخدمتها في عملها. شملت أعمالها الرسم والنحت والأعمال متعددة التخصصات التي وسعت نطاق ما يُعتبر فنًا.

Eva Hesse - التكرار تسعة عشر III، 1968. ألياف زجاجية وراتنج بوليستر، تسعة عشر وحدة، كل منها بقطر من 19 إلى 20 1/4 بوصة (48 إلى 51 سم) × 11 إلى 12 3/4 بوصة (27.8 إلى 32.2 سم)، مجموعة متحف الفن الحديث (MoMA)، © 2019 عقار Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth، زيورخ

Barbara Hepworth

بعد عقود من وفاتها، تظل الفنانة البريطانية Barbara Hepworth واحدة من أكثر الأصوات تأثيرًا في النحت الحداثي. كانت سيدة في البيومورفية، حيث خلقت مجموعة أعمال أظهرت إتقانًا في التصميم، واتصالًا بالطبيعة، وفهمًا واسعًا للمواد، والتزامًا تامًا بالحرفة. تزين تماثيلها العامة مؤسسات مهمة حول العالم.

Bridget Riley

كانت الرسامة البريطانية Bridget Riley رائدة في فن الأوب آرت. لم تكن Riley مهتمة بخدع العين بقدر ما كانت مهتمة بخلق لوحات تدعو المشاهدين لقضاء وقت أطول مع العمل الفني لتوسيع طرق رؤيتهم.

Bridget Riley - Movement in Squares، 1961 (يسار) و Intake، 1964 (يمين)، © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

تفوقت Georgia O’Keeffe كرسامة تجريدية، ورسامة، وفنانة تصويرية. في مسيرة ازدهرت عبر تطورات متعددة في الأسلوب وتجاوزت التنكس البقعي وقرب العمى، خلقت مجموعة أعمال أيقونية ساعدت في تعريف الحداثة الأمريكية.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (امرأة نائمة)، 1916، فحم وغسل بالألوان المائية على الورق، © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

وُلدت Sonia Delaunay في أوكرانيا وشاركت في تأسيس التكعيبية الأورفيكية. كانت أعمالها رائدة في دراسة علاقات الألوان، مستخدمة تركيبات هندسية ملونة زاهية لاستكشاف كيفية تفاعل المشاهدين مع اللون على سطح مستوٍ.

Sonia Delaunay - Rythme، 1938، زيت على قماش، 182 × 149 سم، المتحف الوطني للفن الحديث، باريس، © Sonia Delaunay

Anni Albers

تعلمت Anni Albers الحياكة في باوهاوس. وعندما أُغلق هذا المعهد تحت ضغط النازيين، أصبحت معلمة مؤثرة في كلية بلاك ماونتن الشهيرة. بالإضافة إلى مجموعتها الفريدة من الحياكات التجريدية، أنشأت Albers مجموعة رائعة من الأعمال المكتوبة حول موضوعات صناعة الفن وتعليم الفن.

Anni Albers - In Orbit، 1957، صوف 21 ½ × 29 ½ بوصة (54.6 × 74.9 سم) متحف وادزورث أثينيوم للفنون. © 2019 مؤسسة Josef و Anni Albers

Joan Mitchell

وُلدت Joan Mitchell في شيكاغو وكانت سيدة بارعة في الرسم الحركي. تُعتبر من رواد الجيل الثاني من التعبيرية التجريدية، حيث خلقت مجموعة أعمال تعتمد على الطاقة الإيمائية والتعبير الحدسي عن المشاعر الداخلية العميقة.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977، زيت على قماش (ثنائي اللوحات)، 110 × 126 بوصة، مؤسسة Joan Mitchell، نيويورك، © ملكية Joan Mitchell

Lee Krasner

تطورت الفنانة التعبيرية التجريدية من الجيل الأول Lee Krasner في أسلوبها مرارًا وتكرارًا. كل مرحلة جديدة من مسيرتها دفعت حدود الرسم التجريدي إلى أبعد من ذلك، ولا يزال تأثيرها الضخم محسوسًا حتى اليوم.

Lee Krasner - امرأة الشمس II، 1958، جزء من سلسلة Earth Green، © 2018 مؤسسة Pollock-Krasner

Helen Frankenthaler

واحدة من أكثر الرسامين تأثيرًا في منتصف القرن العشرين، Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - الجبال والبحر، 1952، زيت وفحم على قماش غير مهيأ وغير مغطى، 86 3/8 × 117 1/4 بوصة، 219.4 × 297.8 سم، © 2019 مؤسسة Helen Frankenthaler، Inc./Artists Rights Society (ARS)، نيويورك

Agnes Martin

غالبًا ما ترتبط Agnes Martin المولودة في كندا بالتقليلية بسبب بساطة أسلوبها الأيقوني. لكنها اعتبرت نفسها أقرب إلى التعبيرية التجريدية، حيث كانت أعمالها تنبع من عمق مشاعرها الداخلية. سعت لصنع أعمال تعبر عن الفرح.

Agnes Martin - السعادة الكاملة (من سلسلة الحب البريء)، 1999، مؤسسة Dia Art؛ هدية جزئية، مؤسسة Lannan 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS)، نيويورك

Elaine de Kooning

كانت Elaine de Kooning فنانة وناقدة ومربية مؤثرة. لعبت دورًا أساسيًا في المشهد الفكري المحيط بالتعبيرية التجريدية. إنتاجها المتنوع يتحدى الانتماء إلى أسلوب معين.

Elaine De Kooning - مصارعة الثيران، 1959، زيت على قماش، 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 بوصة، 197.2 × 333.4 × 2.9 سم، © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

تفوقت الفنانة متعددة التخصصات الفرنسية Louise Bourgeois كنحاتة قبل أن تتوسع في ما أسمته البيئات، التي سبقت فن التركيب. تشير أعمالها إلى الأجزاء المؤلمة من الحياة، التي عايشت الكثير منها، لكنها تُذكر أيضًا بروحها الفكاهية وذكائها.

Louise Bourgeois - تدمير الأب، 1974، جبس، لاتكس، خشب، قماش، وضوء أحمر، © Louise Bourgeois

Alma Thomas

كانت Alma Thomas رائدة حقيقية، وكانت أول خريجة من قسم الفنون الجميلة في جامعة هوارد. وأصبحت لاحقًا أول فنانة سوداء تقيم معرضًا فرديًا في متحف ويتني. تُدرج لوحاتها ضمن المجموعة الدائمة للبيت الأبيض.

Alma Thomas - سوسن، توليب، نرجس وكروكوس، 1969، أكريليك على قماش، 60 × 50 بوصة، 152.4 × 127 سم، © Alma Thomas و المتحف الوطني للنساء في الفنون

Perle Fine

ولدت Perle Fine في بوسطن ودرست تحت إشراف هانز هوفمان. كانت Fine من الجيل الأول للتعبيرية التجريدية، وكانت واحدة من القلائل من الفنانات المدعوات للانضمام إلى نادي فناني شارع 8، وهو مكان يجتمع فيه فنانو ما بعد الحرب الأمريكيون لمناقشة الفن

Perle Fine - الريح العاتية، 1958، كولاج زيتي على قماش مع ورق ألومنيوم، 42 × 52 1//4 بوصة، © Perle Fine

Jay DeFeo

برزت Jay DeFeo كجزء من جيل بيت لفناني خليج سان فرانسيسكو. تستكشف أعمالها الفريدة ومتعددة التخصصات موضوعات مرتبطة بالتعبيرية التجريدية، بالإضافة إلى الفلسفة الشرقية.

Jay DeFeo - جسر الهلال I، 1972، بوليمر صناعي ووسائط مختلطة على خشب رقائقي، 48 × 66 بوصة (121.9 × 167.6 سم)، © Jay DeFeo

Lygia Clark

ساعدت الفنانة البرازيلية Lygia Clark في تأسيس حركة البنيوية البرازيلية. كما كانت من المؤسسين المشاركين لحركة النيو-كونكريت، وهي موقف برازيلي يهدف إلى إعادة فحص العلاقة بين الفن والمجتمع.

Lygia Clark - تركيب عام في مؤسسة هنري مور في موتش هادهام، المملكة المتحدة، © Lygia Clark

Yayoi Kusama

الفنانة اليابانية Yayoi Kusama أحدثت تأثيرًا عالميًا بممارستها الفنية متعددة التخصصات، التي تركز على الأنماط المتكررة. هي مهتمة بشكل خاص بالنقاط البولكا.

Yayoi Kusama - غرفة المرآة اللانهائية، 1965، عرض تركيبي، © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

الفنانة الكوبية المولودة في نيويورك Carmen Herrera هي رائدة في التجريد الهندسي. نشطة منذ خمسينيات القرن الماضي، أقامت Herrera أول معرض لها في 2004، وفي 2016 حصلت على معرض استعادي في متحف ويتني في نيويورك. لا تزال تعمل حتى اليوم في عمر 101 سنة.

Julie Mehretu

يمكن للرسومات المعقدة لـ Julie Mehretu أن تشغل المشاهد لساعات في البحث، لكن التراكيب، كما تقول Mehretu، تهدف إلى "أن تُشعر بقدر ما تُقرأ."

Julie Mehretu - البناء التجريبي، إسطنبول، 2004، حبر وأكريليك على قماش، © Julie Mehretu

هل تريد المزيد؟ إليك روابط لاستكشاف أعمال 50 فنانة تجريدية مؤثرة أخرى نُعجب بأعمالهن: