فنانون تجريديون إناث يجب أن تعرفهم

هناك تحيز جندري في الفن. لكن الفنانات التجريديات المهمات لسن نادرات. المشكلة تكمن في طلب السوق. في عام 1971، كتبت ليندا نوكلين مقالًا مؤثرًا عن التحيز الجندري في الفن بعنوان لماذا لم توجد فنانات عظيمات؟ لكن كما أشارت Guerrilla Girls، فإن عنوان ذلك المقال نفسه متحيز جنسيًا. فأعدن صياغة السؤال: «لماذا لم تُعتبر نساء أكثر فنانات عظيمات عبر التاريخ الغربي؟» ولكي نغيّر ما نعتبره عظيمًا، علينا أن نتحدى ما نعتبره مهمًا. وتتمثل الخطوة الأولى في فصل فكرة المبيعات عن فكرة الجودة. فالفنانات ممثلات تمثيلًا ناقصًا في المعارض الفنية، والمزادات، والمعارض، والمجموعات الخاصة والمؤسسية. لكن ذلك يتحدث عن مشتري الأعمال الفنية، لا عن صانعيها. ونعتقد أن زيادة الوعي بالفنانات قد تُحدث فرقًا في ما يشتريه المشترون. لكن من أين ينبغي أن نبدأ؟ نمثّل أكثر من 20 فنانة تجريدية على IdeelArt، ونتابع مئات غيرهن، وحتى هذا لا يعدو كونه قطرة في بحر. تسرد قاعدة بيانات كلارا للفنانات 18,000 فنانة بصرية تمثل جميع الفترات التاريخية والجنسيات. لكن في الوقت الحالي، إليك 20 نبذة عن فنانات تجريديات شهيرات ينبغي أن تعرفهن، وقائمة قابلة للنقر تضم 50 فنانة أخرى لتتعرّف إليهن عندما يتسع وقتك.

لويز نيفلسون

وُلدت لويز نيفلسون في أوكرانيا الحالية، وانتقلت إلى أمريكا في سن السادسة. وقد برزت إنشاءاتها الضخمة المصنوعة من خشب عُثر عليه بوصفها بيانًا قويًا للنسوية وسط لوحات معاصريها من التعبيرية التجريدية.

لويز نيفلسون - الحديقة الاستوائية II، 1957، خشب منحوت ومطلي، 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 بوصة، 229 × 291 × 31 سم، المتحف الوطني للفن الحديث، مركز جورج بومبيدو، باريس، CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais، © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

إيفا هِسّه

انتهت المسيرة المهنية القصيرة لإيفا هِسّه عندما توفيت في سن الرابعة والثلاثين بسبب ورم في الدماغ، تفاقم بفعل المواد السامة التي استخدمتها في أعمالها. وشملت أعمالها الرسم والنحت وأعمالًا متعددة التخصصات وسّعت نطاق ما يُعد فنًا.

إيفا هِسّه - التكرار التاسع عشر III، 1968. ألياف زجاجية وراتنج بوليستر، تسع عشرة وحدة، يبلغ قطر كل منها من 19 إلى 20 1/4 بوصة (48 إلى 51 سم) × من 11 إلى 12 3/4 بوصة (27.8 إلى 32.2 سم)، مجموعة متحف الفن الحديث (MoMA)، © 2019 تركة إيفا هِسّه. معرض هاوزر وويرث، زيورخ

باربرا هيبورث

بعد عقود من وفاتها، لا تزال الفنانة البريطانية باربرا هيبورث واحدة من أكثر الأصوات تأثيرًا في النحت الحداثي. وبصفتها رائدة في النزعة الحيوية الشكلية، أبدعت أعمالًا جسّدت إتقان التصميم، والارتباط بالطبيعة، والفهم الواسع للمواد، والالتزام التام بالحرفة. وتزيّن منحوتاتها العامة مؤسسات مهمة حول العالم.

Bridget Riley

كانت الرسامة البريطانية بريدجيت رايلي من رائدات الفن البصري. ولم تكن رايلي مهتمة بخدع العين بقدر اهتمامها بابتكار لوحات تدعو المشاهدين إلى قضاء وقت أطول مع العمل الفني، وتوسيع آفاق رؤيتهم.

بريدجيت رايلي - الحركة في المربعات، 1961 (على اليسار) والاستيعاب، 1964 (على اليمين)، © بريدجيت رايلي

Georgia O'Keeffe

برعت جورجيا أوكيف في الرسم التوضيحي التجريدي، والرسم، والفن التشخيصي. وخلال مسيرة ازدهرت عبر تحولات متعددة في أسلوبها، وتجاوزت التنكس البقعي وشبه العمى، أنشأت إرثًا فنيًا أيقونيًا ساعد في تعريف الحداثة الأمريكية.

جورجيا أوكيف - التجريد (امرأة نائمة)، 1916، فحم وغسلة ألوان مائية على ورق، © جورجيا أوكيف

Sonia Delaunay

كانت سونيا ديلوناي، المولودة في أوكرانيا، من مؤسسي التكعيبية الأورفية. وكانت أعمالها رائدة في دراسة العلاقات بين الألوان، إذ استخدمت تركيبات هندسية زاهية الألوان لاستكشاف كيفية تفاعل المشاهدين مع اللون على سطح مستوٍ.

سونيا ديلوناي - الإيقاع، 1938، زيت على قماش، 182 × 149 سم، المتحف الوطني للفن الحديث، باريس، © سونيا ديلوناي

Anni Albers

تعلّمت آني ألبرز النسج في مدرسة الباوهاوس. وعندما أُغلقت تلك المؤسسة تحت ضغط النازيين، أصبحت مُدرّسة مؤثرة في كلية بلاك ماونتن الشهيرة. وإضافةً إلى إرثها الفني الفريد من المنسوجات التجريدية، أبدعت ألبرز مجموعة لامعة من الأعمال المكتوبة حول صناعة الفن وتعليمه.

آني ألبرز - في المدار، 1957، صوف، 21 ½ × 29 ½ بوصة (54.6 × 74.9 سم)، متحف وادزورث أثينيوم للفنون. © 2019 مؤسسة يوزف وآني ألبرز

Joan Mitchell

كانت جوان ميتشل، المولودة في شيكاغو، بارعة في الرسم الحركي. وباعتبارها من أبرز فناني التعبيرية التجريدية من الجيل الثاني، أنشأت مجموعة من الأعمال القائمة على الطاقة الإيمائية والتعبير الحدسي عن المشاعر الداخلية العميقة.

جوان ميتشل - الكعب، اجلس، ابقَ، 1977، زيت على قماش (لوحة مزدوجة)، 110 × 126 بوصة، مؤسسة جوان ميتشل، نيويورك، © تركة جوان ميتشل

Lee Krasner

طوّرت لي كراسنر، إحدى رائدات التعبيرية التجريدية من الجيل الأول، أسلوبها مرارًا وتكرارًا. دفعت كل مرحلة جديدة من مسيرتها حدود الرسم التجريدي إلى آفاق أبعد، ولا يزال تأثيرها الهائل ملموسًا حتى اليوم.

Lee Krasner - امرأة الشمس الثانية، 1958، من سلسلة الأخضر الترابي، © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

كان أحد أكثر رسامي منتصف القرن العشرين تأثيرًا، Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - الجبال والبحر، 1952، زيت وفحم على قماش غير مهيأ وغير مطلي، 86 3/8 × 117 1/4 بوصة، 219.4 × 297.8 سم، © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS)، نيويورك

Agnes Martin

غالبًا ما ترتبط Agnes Martin بالبساطية بسبب بساطة أسلوبها الأيقوني. لكنها كانت تعتبر نفسها أقرب إلى التعبيرية التجريدية، إذ انبثقت أعمالها من عمق مشاعرها الداخلية. وكانت تسعى إلى ابتكار أعمال تعبّر عن الفرح.

Agnes Martin - السعادة الكاملة (من سلسلة الحب البريء)، 1999، مؤسسة Dia Art Foundation؛ إهداء جزئي من مؤسسة Lannan Foundation عام 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS)، نيويورك

Elaine de Kooning

كانت Elaine de Kooning فنانة وناقدة ومعلّمة مؤثرة. وكان لها دور محوري في المشهد الفكري المحيط بالتعبيرية التجريدية. وتتحدى أعمالها المتنوعة نسبتها إلى أسلوب محدد.

Elaine De Kooning - مصارعة الثيران، 1959، زيت على قماش، 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 بوصة، 197.2 × 333.4 × 2.9 سم، © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

برعت الفنانة الفرنسية المولد متعددة التخصصات Louise Bourgeois في النحت قبل أن تتوسع إلى ما سمّته «البيئات»، وهي أسلاف فنون التنصيب. تشير أعمالها إلى الجوانب المؤلمة من الحياة، وقد اختبرت الكثير منها، إلا أنها تُذكر أيضًا بروح الدعابة والذكاء.

Louise Bourgeois - تدمير الأب، 1974، جص، لاتكس، خشب، قماش وضوء أحمر، © Louise Bourgeois

Alma Thomas

كانت Alma Thomas رائدة حقيقية؛ إذ كانت أول خريجة من قسم الفنون الجميلة في جامعة Howard. وأصبحت لاحقًا أول فنانة سوداء تقيم معرضًا فرديًا في متحف Whitney. وتوجد لوحاتها ضمن المجموعة الدائمة للبيت الأبيض.

Alma Thomas - السوسن، التوليب، النرجس البري والزعفران، 1969، أكريليك على قماش، 60 × 50 بوصة، 152.4 × 127 سم، © Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

درست Perle Fine، المولودة في بوسطن، على يد Hans Hofmann. وكانت Fine من الجيل الأول للتعبيرية التجريدية، وواحدة من قلائل الفنانات اللواتي دُعين للانضمام إلى نادي فناني الشارع الثامن، وهو ملتقى لا يُدعى إليه إلا المدعوون، حيث كان فنانو أمريكا بعد الحرب يناقشون الفنون

Perle Fine - الرياح الهادرة، 1958، كولاج زيتي على قماش مع رقائق ألمنيوم، 42 × 52 1//4 بوصة، © Perle Fine

جاي ديفيو

اكتسبت جاي ديفيو شهرة بوصفها جزءًا من جيل البيت في أوساط فناني منطقة خليج سان فرانسيسكو. وتستكشف أعمالها الفريدة متعددة التخصصات موضوعات مرتبطة بالتعبيرية التجريدية، إضافةً إلى الفلسفة الشرقية.

جاي ديفيو - جسر الهلال الأول، 1972، بوليمر اصطناعي ووسائط مختلطة على خشب رقائقي، 48 × 66 بوصة (121.9 × 167.6 سم)، © جاي ديفيو

ليجيا كلارك

ساعدت الفنانة البرازيلية ليجيا كلارك في تأسيس الحركة البنائية البرازيلية. وكانت أيضًا من المؤسسين المشاركين للحركة البرازيلية ما بعد الخرسانية، وهي توجه يهدف إلى إعادة دراسة العلاقة بين الفن والمجتمع.

ليجيا كلارك - تركيب فني عام في مؤسسة هنري مور في موش هادهام، المملكة المتحدة، © ليجيا كلارك

يايوي كوساما

أحدثت الفنانة اليابانية يايوي كوساما تأثيرًا عالميًا من خلال ممارستها الفنية متعددة التخصصات، التي تركز على الأنماط المتكررة. وهي مهتمة خصوصًا بالنقاط المنقطة.

يايوي كوساما - غرفة المرايا اللانهائية، 1965، منظر لتركيب فني، © يايوي كوساما

كارمن هيريرا

الفنانة كارمن هيريرا، المولودة في كوبا والمقيمة في نيويورك، رائدة في التجريد الهندسي. بدأت هيريرا نشاطها منذ خمسينيات القرن العشرين، لكنها أقامت معرضها الأول عام 2004، وفي عام 2016 حظيت بمعرض استعادي في متحف ويتني بنيويورك. ولا تزال تعمل حتى اليوم في سن 101 عامًا.

جولي ميهريتو

قد تُبقي لوحات جولي ميهريتو المعقدة المشاهد منشغلًا بالتأمل لساعات، لكن ميهريتو تقول إن التكوينات تهدف «إلى أن تُحَس بقدر ما تُقرأ».

جولي ميهريتو - بناء تجريبي، إسطنبول، 2004، حبر وأكريليك على قماش، © جولي ميهريتو

هل تريد المزيد؟ إليك روابط لاستكشاف أعمال 50 فنانة تجريدية مؤثرة أخرى نُعجب بأعمالهن: