كيف استخدم وولفغانغ تيلمانز التقنية للوصول إلى التجريد في التصوير الفوتوغرافي

لا يمكن تقدير أي شيء بشكل كامل دون فهم نقيضه. نقدر الدفء عندما نشعر بالبرد. نحب النور عندما نكون محاصرين في الظلام. لذلك، ليس من المستغرب أن Wolfgang Tillmans، الذي بدأ شهرته كمصور واقعي، قد تطور ليُقدّر قوة وإمكانات التجريد الفوتوغرافي. على مدار العقد الماضي، كان تيلمانز يمزج في معارضه بين صوره الجذابة للأشخاص والأشياء وبين مطبوعات تجريدية بحتة مصنوعة باستخدام المواد الكيميائية والضوء فقط. هذا المزيج يوضح أن التجريد والتصوير الواقعي، مثل الدفء والبرد أو النور والظلام، هما جزء من نفس الطيف. أحدهما يختبئ في وضوح الآخر. معًا يشكلان ما هو حقيقي.

الحقيقة هي الخيال

بدأ وولفغانغ تيلمانز اسمه كفنان بتصوير أعضاء ثقافة الحفلات والرقص في منتصف التسعينيات، حيث كان مشاركًا فيها. أحيانًا كان يلتقط مواضيعه في بيئات طبيعية، مثل أثناء الرقص. وأحيانًا أخرى كان يرتبهم، سواء في استوديو أو في مكان خارجي. في كلتا الحالتين، سواء كان يصور موضوعًا مرتّبًا أو شخصًا غير مدرك لوجوده، أظهر تيلمانز موهبة فطرية في التقاط الحقائق الكامنة لموضوعاته وبيئتهم، بحيث تبدو حتى صوره الخيالية حقيقية.

يمكن رؤية المثال النموذجي لقدراته المبكرة في واحدة من أولى الصور التي لفتت انتباه الناس، بعنوان لوتز وأليكس جالسان على الأشجار (1992). تُظهر اثنين من أصدقائه جالسين شبه عراة على فروع مختلفة لشجرة. قال تيلمانز عنها: «جلوس شخصين عاريين على شجرة بالكاد يمكن أن يكون صورة وثائقية، لكنها بطريقة ما رُؤيت فورًا كصورة لروح العصر، للواقع». رغم أن الصورة مرتبة، إلا أنها تنقل الحقيقة الكامنة لهؤلاء الشباب وثقافتهم. إنها رؤية لما هو أصيل وما هو متخيل، وتقترح أن كلاهما جزء أساسي من نفس تجربة الحياة.

Wolfgang Tillmans - لوتز وأليكس جالسان على الأشجار، 1992، طباعة حبر نفاث على ورق، مشابك، © 2019 وولفغانغ تيلمانز

الواقعية بالنسخ الضوئي

في سنوات مراهقته، قبل انضمامه إلى مشهد الحفلات والرقص، كان تيلمانز يصنع صورًا باستخدام آلة النسخ الضوئي. في الواقع، لا يصف الأعمال التي يصنعها بأنها صور فوتوغرافية فقط، ولا يصف نفسه كمصور فقط. بل يقول: «أرى ممارستي كصنع صور. أستخدم كل ما هو متاح». على آلة النسخ الخاصة به، كان يبدأ بصورة من وسائل الإعلام ثم يكبرها عدة مرات، ليصل إلى شيء أكثر تجريدًا. يمكن تقدير هذه الصور كنسخ معدلة للواقع، أو لجمالياتها الشكلية فقط، خالية من عبء المحتوى.

بعد أن بدأ العمل بالكاميرا بدوام كامل، حافظ على نظرته للصور المجردة التي جربها أولًا على آلة النسخ. رغم أنه كان يلتقط في الغالب صورًا تصويرية، طور صوره وطبعها بنفسه في غرفة التحميض. أثناء العمل، لاحظ كثيرًا حوادث كيميائية ضوئية تحدث على مطبوعاته. كان يحتفظ بها ويدرس أسبابها ليتمكن من تكرار التأثيرات. مع الوقت، طور تقنيات مثل تحميض المطبوعات في ماء متسخ، وخدش سطح المطبوعات، أو تعريض ورق الصور مباشرة للضوء لصنع تركيبات تجريدية ملونة، محولًا الأخطاء إلى عمليات مقصودة.

Wolfgang Tillmans - الاستوديو، معرض بوخولز، برلين، 2016، عرض تركيبي، © 2019 وولفغانغ تيلمانز

الولاعة

إحدى التقنيات التجريدية التي جربها تيلمانز تجسدت في سلسلة أعمال يسميها الولاعة. في هذه الصور، يبدأ بصنع صورة بدون كاميرا، بمعنى أنه يعرض ورقًا حساسًا للضوء مباشرة ويستخدم المواد الكيميائية لتثبيت الصورة. خلال العملية، يطوي الورق، وهي حركة نحتية تؤدي إلى جسم ثلاثي الأبعاد. يجمع هذا بين العملية الكيميائية والطي ليخلق موقعًا جماليًا فريدًا. تطرح الولاعة أسئلة جمالية شكلية، مثل ما هو هذا الجسم، وفي الوقت نفسه تطرح أسئلة حول ماهية الصورة الفوتوغرافية.

لكن بعيدًا عن التركيز فقط على خصائصها الشكلية، يصف تيلمانز الولاعة أيضًا بأنها ميتافيزيقية. إحدى الطرق التي قد يراها المشاهدون كذلك هي مقارنتها بلوحات الحقول اللونية لـمارك روثكو، أو بالأحادية اللونية لـإيف كلين، والتفاعل معها كوسائط جمالية تساعدنا على تجربة شخصية متسامية. لكن هناك جانب ميتافيزيقي آخر فيها أيضًا. فهي نتاج العقل. هي كشف لإمكان حدوث شيء جميل عندما يتفاعل الإنسان مع المواد والعمليات في العالم المادي بطريقة مفتوحة ولكن مقصودة، دون نتيجة محددة مسبقًا في الذهن.

Wolfgang Tillmans - مشاريع ريجن، لوس أنجلوس، 2016، عرض تركيبي، © 2019 وولفغانغ تيلمانز

أصالة الصورة

كما ذُكر سابقًا، يعرض وولفغانغ تيلمانز غالبًا صوره التجريدية مختلطة مع أعماله التصويرية. لقد تجاوز موضوعه التصويري مشهد النوادي. يجمع بين صور للبشرية والطبيعة والبيئات المبنية من جميع أنحاء العالم. جنبًا إلى جنب مع تلك الصور توجد مطبوعات أحادية اللون، الولاعة، ومجموعة من الصور المجردة الأخرى الكبيرة والصغيرة. هو مزيج من القوام، الألوان، الأشكال، الخطوط، التركيبات الشكلية إلى جانب السرد الاجتماعي، القصص المتخيلة، والصور متعددة الجنسيات والثقافات، سواء كانت أصيلة أو مرتبة.

قد يلاحظ البعض التناقضات، ويتساءل لماذا تُعلق هذه الصور المختلفة في نفس الغرفة. قد يفهم آخرون بشكل حدسي، معترفين بالألوان والقوام والخطوط والأشكال في العالم المسمى الحقيقي، والحقائق القاسية للون النقي والشكل الملموس في ما يُفترض أنه تجريدي. كلا التفسيرين صحيحان. كلاهما يقول شيئًا عن تيلمانز، عن الفن، وعنّا كمشاهدين. كما يقول تيلمانز: «أريد أن تعمل الصور في كلا الاتجاهين. أقبل أنها تتحدث عني، وفي نفس الوقت، أريد وأتوقع أن تعمل بالنسبة للمشاهد وتجربته». وهذه هي النقطة؛ أننا حاضرين في المكان مع الصور؛ أننا نمثل الواقع بينما نختلط بما هو دائمًا جوهريًا تجريدي.

Wolfgang Tillmans - سقوط الورق (النافذة)، 2006، © 2019 وولفغانغ تيلمانز ومعرض بوخولز، كولونيا، برلين

الصورة المميزة: Wolfgang Tillmans - معرض جوانا دي أيسبورو في آركو، مدريد، 2011، عرض تركيبي، © 2019 وولفغانغ تيلمانز
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio