كيف استخدم وولفغانغ تيلمانز التقنية للوصول إلى التجريد في التصوير الفوتوغرافي

لا يمكن تقدير أي شيء بشكل كامل دون فهم ضده. نحن نقدر الدفء عندما نتجمد. نحن نحب الضوء عندما نكون محاصرين في الظلام. لذا ليس من المستغرب أن وولفغانغ تيلمانز، الذي اكتسب سمعته أولاً كمصور واقعي، قد تطور ليقدر قوة وإمكانات التجريد الفوتوغرافي. على مدار العقد الماضي، قام تيلمانز بدمج في معارضه صوره المثيرة للأشخاص والأشياء مع مطبوعات مجردة بحتة مصنوعة باستخدام المواد الكيميائية والضوء فقط. يوضح هذا المزيج أنه مثل الدفء والبرد أو الضوء والظلام، فإن التجريد والتصوير جزء من نفس الطيف. أحدهما يختبئ في العلن داخل الآخر. معًا، يشكلان ما هو حقيقي.

الحقيقة هي خيال

وولفغانغ تيلمانز صنع اسمه كفنان من خلال تصوير أعضاء ثقافة الرقص والحفلات في منتصف التسعينيات، حيث كان مشاركًا فيها. أحيانًا كان يلتقط مواضيعه في بيئات طبيعية، مثل أثناء الرقص. وفي أحيان أخرى كان يضعهم في وضعيات، إما في استوديو أو في مكان ما في العالم الخارجي. في كلتا الحالتين، سواء كان يصور موضوعًا في وضعية معينة أو شخصًا غير مدرك لوجوده، أظهر تيلمانز موهبة فطرية في التقاط الحقائق الكامنة وراء مواضيعه وبيئاتهم، بحيث تبدو حتى صوره الخيالية حقيقية.

يمكن رؤية المثال الجوهري لقدراته المبكرة في واحدة من أولى الصور التي تم ملاحظتها لتيلمانز، بعنوان لوتز وأليكس يجلسان في الأشجار (1992). تُظهر الصورة اثنين من أصدقائهما يجلسان شبه عاريين على فروع مختلفة من شجرة. حول ذلك قال تيلمانز: “جلوس شخصين عاريين في شجرة ليس صورة وثائقية، لكنه بطريقة ما تم رؤيته على الفور كصورة للروح الزمنية، للواقع.” على الرغم من أن الصورة كانت مصنوعة، إلا أنها تنقل الواقعية الكامنة لهؤلاء الأطفال وثقافتهم. إنها رؤية لكل من ما هو أصيل وما هو متخيل، وتقترح أن كلاهما جزء أساسي من نفس تجربة الحياة.

Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992, Inkjet print on paper, clips, © 2019 Wolfgang Tillmans

الواقعية التصويرية

في سنوات مراهقته، قبل الانضمام إلى مشهد الحفلات والاحتفالات، كان تيلمانز يصنع الصور على آلة النسخ. في الواقع، هو لا يشير إلى الأعمال التي يصنعها تحديدًا على أنها صور فوتوغرافية، أو إلى نفسه كمصور بحت. بل يقول: “أرى ممارستي كصناعة الصور. أي شيء متاح، أستخدمه.” على آلة النسخ الخاصة به، كان يبدأ بصورة من وسائل الإعلام ثم يكبرها عدة مرات، ليصل إلى شيء أكثر فأكثر تجريدًا. يمكن تقدير مثل هذه الصور كنسخ معدلة من الواقع، أو لجودتها الجمالية الشكلية فقط، خالية من عبء المحتوى.

بعد أن بدأ العمل بكاميرا بدوام كامل، حافظ على نظرته للصورة المجردة التي جربها لأول مرة على ذلك الناسخ الضوئي. على الرغم من أنه كان يأخذ في الغالب صورًا تصويرية، إلا أنه طور صوره الخاصة وصنع مطبوعاته الخاصة في غرفة الظلام. أثناء العمل، غالبًا ما كان يلاحظ حوادث كيميائية ضوئية تحدث على مطبوعاته. كان يحتفظ بها جانبًا ويدرس ما تسبب فيها حتى يتمكن من تكرار التأثيرات. مع مرور الوقت، طور تقنيات مثل تطوير المطبوعات في مياه متسخة، وخدش سطح المطبوعات، أو تعريض ورق الصور مباشرةً للضوء لصنع تركيبات مجردة ملونة، محولًا الأخطاء إلى عمليات مقصودة.

Wolfgang Tillmans - Studio, Galerie Buchholz, Berlin, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans

الولاعات

إحدى التقنيات التجريدية التي جربها تيلمانز تجلت في سلسلة من الأعمال التي يسميها "ولاعة". بالنسبة لهذه الصور، يبدأ بصنع صورة بدون كاميرا، مما يعني أنه يعرض ورقًا حساسًا للضوء مباشرةً للضوء ويستخدم المواد الكيميائية لتثبيت الصورة. خلال العملية، يطوي الورق، وهو إيماءة نحتية تؤدي إلى كائن ثلاثي الأبعاد. إن الجمع بين العملية الكيميائية والطوي ينتج عنه موقف جمالي فريد. تسأل "الولاعة" أسئلة جمالية شكلية، مثل ما هو هذا الكائن، بينما تطرح أيضًا أسئلة حول ما يشكل الصورة الفوتوغرافية.

لكن بعيدًا عن التركيز فقط على خصائصها الشكلية، يصف تيلمانز أيضًا ولاعاته بأنها ميتافيزيقية. إحدى الطرق التي قد يرى بها المشاهدون ذلك هي من خلال مقارنتها بلوحات حقول الألوان لـ مارك روثكو، أو بالأحادية لـ إيف كلاين، حيث تتفاعل معها كوسائط جمالية تساعدنا نحو تجربة شخصية متعالية. لكن هناك شيء آخر ميتافيزيقي عنها أيضًا. إنها منتجات العقل. إنها تجليات للإمكانات لحدوث شيء جميل عندما يتفاعل الإنسان مع المواد والعمليات في العالم المادي بطريقة مفتوحة ولكن مقصودة، دون وجود نتيجة محددة مسبقًا في الذهن.

Wolfgang Tillmans - Regen Projects, Los Angeles, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans

صحة الصورة

كما ذُكر سابقًا، غالبًا ما يعرض وولفغانغ تيلمانز صورًا فوتوغرافية تجريدية مختلطة مع أعماله التصويرية. لقد توسع موضوعه التصويري بعيدًا عن مشهد النوادي. يجمع بين صور الإنسانية والطبيعة والبيئات المبنية من جميع أنحاء العالم. جنبًا إلى جنب مع تلك الصور توجد مطبوعات أحادية اللون، ولاعات، ومجموعة من الصور المجردة الأخرى الكبيرة والصغيرة. إنه مزيج من القوام والألوان والأشكال والخطوط والتراكيب الشكلية جنبًا إلى جنب مع السرد الاجتماعي، والقصص المتخيلة، والصور متعددة الجنسيات والثقافات، سواء كانت أصلية أو مرتبة.

قد يلاحظ البعض التناقضات، ويتساءل لماذا تتواجد صور مختلفة تمامًا في نفس الغرفة. قد يفهم آخرون بشكل حدسي، معترفين بالألوان، والملمس، والخطوط، والأشكال في ما يسمى بالعالم الحقيقي، والواقع القاسي للون النقي والشكل الخرساني في ما يُفترض أنه تجريدي. كلا التفسيرين صحيحان. كلاهما يقول شيئًا عن تيلمانز، وعن الفن، وعنّا كمشاهدين. كما يقول تيلمانز: “أريد أن تعمل الصور في كلا الاتجاهين. أقبل أنها تتحدث عني، ومع ذلك في نفس الوقت، أريد وأتوقع أن تعمل من حيث المشاهد وتجربته.” وهذه هي النقطة؛ أننا موجودون في الفضاء مع الصور؛ أننا نمثل الواقع بينما نختلط بما هو دائمًا تجريدي بطبيعته.

Wolfgang Tillmans - Paper drop (window), 2006, © 2019 Wolfgang Tillmans and Galerie Buchholz, Cologne, Berlin

الصورة المميزة: وولفغانغ تيلمانز - غاليريا خوانا دي أيزبورو في ARCO، مدريد، 2011، عرض التركيب، © 2019 وولفغانغ تيلمانز
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio