كيف وجد آرون سيسكيند التجريد في الشوارع
آرون سيسكيند كان واحدًا من أكثر المصورين تأثيرًا في جيله. تجلّى هذا التأثير جزئيًا من خلال المناصب التعليمية المختلفة التي شغلها سيسكيند في بعض من أرقى مدارس التصميم في الولايات المتحدة، والتي شملت كلية بلاك ماونتن، معهد شيكاغو للتصميم (المعروف أيضًا باسم الباوهاوس الجديد)، ومدرسة رود آيلاند للتصميم. ولكن حتى قبل أن يكرس نفسه للتدريس، كان سيسكيند قد رسّخ مكانته بالفعل كرائد في عالم التصوير التجريدي. متابعًا ما بدأه المصورون التجريبيون مثل بول ستراند، ألفين لانجدون كوبورن وياروسلاف روسلر، حوّل سيسكيند مفهوم ما يمكن أن تحققه وسيلة التصوير الفوتوغرافي. بدلاً من مجرد توثيق العالم الموضوعي، استخدم الوسيلة للتعبير عن الذات الداخلية، ولتسجيل ما أشار إليه بـ «دراما الأشياء».
شكليات الواقع
كان آرون سيسكيند يخطط لأن يعيش حياة كاتب عندما اكتشف التصوير الفوتوغرافي، إلى حد ما عن طريق الصدفة. حصل على كاميرته الأولى كهدية زفاف في عام 1929، عندما كان عمره 25 عامًا. ولكن رغم أنه بدأ في هذا المجال متأخرًا، فقد ألهمه على الفور الإمكانات التي يمتلكها للتعبير عن العاطفة. في غضون سنوات قليلة فقط، بدأ يصنع اسمه كواحد من أبرز مصوري الوثائق في جيله. تظهر مواهبه المبكرة في كتاب صور ساهم فيه بعنوان وثيقة هارلم. تم إنشاؤه بواسطة سيسكيند وعدد من أعضاء رابطة التصوير في نيويورك، وكان الهدف من الكتاب هو نقل طبيعة حياة سكان الأحياء الفقراء في حي هارلم في نيويورك خلال ثلاثينيات القرن العشرين.
ما ميز آرون سيسكيند عن زملائه في وثيقة هارلم كان حدسه في تأليف اللقطة. كان يأخذ الوقت للنظر في مجموعة متنوعة من الزوايا المحتملة، باحثًا عن تركيب يلتقط ليس فقط مظهر الحياة بل أيضًا العاطفة والجدية الكامنة في التجربة الإنسانية. في صوره للأشخاص والمباني، يمكن رؤية بوضوح عينه على الإمكانات التعبيرية للتنافر والتوافق، والتباين الضوئي والظلي، وغيرها من العناصر الجمالية والتصميمية الرسمية. عن أهمية أخذ الوقت لإيجاد الصورة المثالية، قال سيسكيند ذات مرة: «اجمع وأعد الجمع بينما تغير موقعك. العلاقات تظهر تدريجيًا وأحيانًا تؤكد نفسها بشكل نهائي. وهذه هي صورتك.»
آرون سيسكيند - شيكاغو 22، 1949، حقوق الصور محفوظة لدى معرض بروس سيلفرستين، نيويورك، © مؤسسة آرون سيسكيند
المصور التعبيري التجريدي
في أوائل الأربعينيات، بدأ آرون سيسكيند يغير تدريجيًا تركيز مشاريعه التصويرية. بدلاً من السعي لتوثيق المجتمع البشري، بدأ بالتقاط صور مقربة لأشياء وأسقف يومية وجدها في الشوارع. كانت تركيباته متعمدة التجريد. من خلالها سعى لنقل ليس فقط الخصائص الفيزيائية لموضوعاته بل أيضًا أي إمكانات كانت لديها لإثارة العاطفة. في عام 1945، نشر مجموعة من هذه الأعمال بعنوان دراما الأشياء. تحدثت الصور في حوار مع أعمال مجموعة من الرسامين في مدينة نيويورك الذين أُطلق عليهم في العام التالي اسم التعبيريين التجريديين. العديد منهم، مثل ويليم دي كونينغ، مارك روثكو وروبرت ماذرويل، أصبحوا أصدقاء لسيسكيند بعد رؤية هذه المجموعة من الأعمال.
في أعماله التجريدية، سعى سيسكيند إلى تضمين نفس الخصائص الجمالية الرسمية التي قد تجدها في لوحة تعبيرية تجريدية. رغم أنها مسطحة على سطح فوتوغرافي، إلا أنه مع ذلك نقل الملمس، والعمق، والمنظور. رغم أن العلامات لم تُصنع بأفعاله الخاصة، إلا أنه عبر عن الطاقة وقوة الإيماءات الجسدية. رغم أنه لم يخلق الخطوط والأشكال والإيقاعات والأنماط في صوره، إلا أنه عبر عن الغنائية في علاقاتها من خلال الوصول بتناغم إلى التركيب المثالي. ورغم أن صوره التجريدية كانت تحمل محتوى لا يمكن إنكاره، إلا أنه قلب ذلك المحتوى مقدمًا إمكانيات تفسيرية جديدة بناءً على المشاعر التي تنقلها الصور.
آرون سيسكيند - روما 62، 1967، حقوق الصور محفوظة لدى معرض بروس سيلفرستين، نيويورك، © مؤسسة آرون سيسكيند
التوثيق الجديد
حتى وفاته في عام 1991، وسّع آرون سيسكيند من أعماله، مستمرًا في الغوص أعمق في إمكانات التصوير الفوتوغرافي للتواصل على مستوى تجريدي. في أواخر الخمسينيات، أنشأ سلسلة من الأعمال أطلق عليها اسم ملذات ومخاوف الارتفاع. تتألف السلسلة من صور عالية السرعة لأشكال بشرية مظللة مجمدة في الهواء في أوضاع رياضية على خلفيات بيضاء صارخة. في السبعينيات، بدأ سلسلة جديدة أطلق عليها اسم تحية لفرانز كلاين. كان سيسكيند صديقًا للرسام التعبيري التجريدي فرانز كلاين منذ أوائل الخمسينيات حتى وفاة كلاين في عام 1962، وكان معجبًا بقوة الصور الأيقونية التي اشتهر بها كلاين. في تحية لفرانز كلاين، صور سيسكيند علامات العالم الحقيقي مثل علامات الغرافيتي بطريقة تعكس الإيماءات التي صنعها كلاين، وتظهر قطرات ورشات مماثلة.
لكن بدلاً من أن ينتقص من كلاين، تكشف الصور التي التقطها آرون سيسكيند لعلامات الغرافيتي عن العمق الحقيقي لموهبة كلاين. تنبع الغرافيتي من الشغف، وتتطلب السرعة والخفاء. حقق كلاين نفس الجمالية مع مرور الوقت، بطريقة متعمدة وحذرة. كانت عمليته دقيقة وشاقة، وليست سريعة وقذرة. إن قدرته المستمرة على نقل نفس الطاقة والشغف والصلابة في مرسمه كما يُرى في رشّة طلاء غاضبة على جدار زقاق أمر مذهل. مثل الصور التي التقطها سيسكيند لأجسام بشرية في حركة، التقطت الصور في تحية لفرانز كلاين الإحساس بأن التجريد مخفي في وضح النهار داخل العالم اليومي. لم تكن هذه الصور تجريدية. كانت وثائقية. كانت تمثيلية. لكنها كانت نوعًا جديدًا من التوثيق. تُقرأ كأنها هيروغليفات حديثة: رموز مصممة تجمع بين الطبيعة والسرد؛ تمثيلات للتجريد تحمل معنى يتجاوز مظهرها.
آرون سيسكيند - ملذات ومخاوف الارتفاع 32، 1965 (يسار) وآرون سيسكيند - ملذات ومخاوف الارتفاع 63، 1962 (يمين)، حقوق الصور محفوظة لدى معرض بروس سيلفرستين، نيويورك، © مؤسسة آرون سيسكيند
الصورة المميزة: آرون سيسكيند - عشب البحر 11 (تفصيل)، 1947، حقوق الصور محفوظة لدى معرض بروس سيلفرستين، نيويورك، © مؤسسة آرون سيسكيند
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
