كيف وجد آرون سيسكيند التجريد في الشوارع

آرون سيسكيند كان واحدًا من أكثر المصورين تأثيرًا في جيله. جزئيًا، تجلى هذا التأثير من خلال المناصب التعليمية المختلفة التي شغلها سيسكيند في بعض من أرقى مدارس التصميم في الولايات المتحدة، والتي شملت كلية بلاك ماونتن، ومعهد شيكاغو للتصميم (المعروف أيضًا باسم الباوهاوس الجديد)، ومدرسة رود آيلاند للتصميم. ولكن حتى قبل أن يكرس نفسه للتدريس، كان سيسكيند قد أثبت بالفعل نفسه كرائد في عالم التصوير الفوتوغرافي التجريدي. حيث أخذ من حيث ترك المصورون التجريبيون مثل بول ستراند، وألفين لانغدون كوبورن، وياروسلاف روسلر، حول سيسكيند مفهوم ما يمكن أن يحققه وسيط التصوير الفوتوغرافي. بدلاً من توثيق العالم الموضوعي فقط، استخدم الوسيط للتعبير عن الذات الداخلية، ولتسجيل ما أشار إليه باسم "دراما الأشياء".

أشكال الواقع

كان آرون سيسكيند يخطط للعيش ككاتب عندما اكتشف التصوير الفوتوغرافي، وذلك عن طريق الصدفة. حصل على كاميرته الأولى كهدية زفاف في عام 1929، في سن الخامسة والعشرين. ولكن على الرغم من أنه بدأ في هذا المجال متأخراً، إلا أنه استلهم على الفور من الإمكانيات التي يمتلكها للتعبير عن المشاعر. في غضون بضع سنوات فقط، بدأ يحقق شهرة كواحد من أبرز مصوري الوثائق في جيله. وتظهر مواهبه المبكرة في كتاب من الصور التي ساهم فيها بعنوان وثيقة هارلم. تم إنشاء الكتاب بواسطة سيسكيند وعدد من أعضاء رابطة مصوري نيويورك، وكان الهدف منه هو توصيل طبيعة حياة سكان الحضر الفقراء في حي هارلم في نيويورك في الثلاثينيات.

ما ميز آرون سيسكيند عن زملائه في وثيقة هارلم كان حدسه في تكوين اللقطة. لقد أخذ الوقت للتفكير في مجموعة متنوعة من الزوايا المحتملة، باحثًا عن تكوين يلتقط ليس فقط مظهر الحياة ولكن أيضًا العاطفة الأساسية والجاذبية لتجربة الإنسان. في صوره للأشخاص والمباني، يمكن للمرء أن يرى بوضوح عينه للإمكانات التعبيرية للدفع والسحب، والتباين الضوئي، وعناصر الجمال والتصميم الشكلية الأخرى. حول أهمية أخذ الوقت للعثور على الصورة المثالية، قال سيسكيند ذات مرة: “اجمع وأعد التجميع بينما تغير موقعك. العلاقات تظهر تدريجياً وأحيانًا تؤكد نفسها بشكل نهائي. وهذه هي صورتك.

Aaron Siskind - Chicago 22, 1949, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

المصور التعبيري التجريدي

في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، بدأ آرون سيسكيند تدريجياً في تغيير تركيز مشاريعه الفوتوغرافية. بدلاً من السعي لتوثيق المجتمع البشري، بدأ في التقاط صور قريبة للأشياء اليومية والأسطح التي وجدها في الشوارع. كانت تركيباته تجريدية عن عمد. من خلالها سعى لنقل ليس فقط الخصائص الفيزيائية لموضوعاته ولكن أيضًا أي إمكانيات كانت لديها لاستحضار العواطف. في عام 1945، نشر مجموعة من هذه الأعمال بعنوان دراما الأشياء. كانت الصور تتحدث في حوار مع أعمال مجموعة من الرسامين في مدينة نيويورك الذين سُميوا في العام التالي التعبيريين التجريديين. العديد منهم، مثل ويليم دي كونينغ، مارك روثكو وروبرت ماذرول، أصبحوا أصدقاء لسيسكيند بعد رؤية هذه المجموعة من الأعمال.

في قطعته التجريدية، سعى سيسكيند إلى تضمين نفس الخصائص الجمالية الشكلية التي قد تجدها في لوحة تعبيرية تجريدية. على الرغم من أنها مسطحة على سطح فوتوغرافي، إلا أنه نقل مع ذلك الملمس، والعمق، والمنظور. على الرغم من أن العلامات لم تُصنع من خلال أفعاله الخاصة، إلا أنه عبر مع ذلك عن الطاقة وقوة الإيماءات الجسدية. على الرغم من أنه لم يخلق الخطوط والأشكال والإيقاعات والأنماط في صوره، إلا أنه عبر مع ذلك عن لحن علاقاتها من خلال الوصول بشكل متناغم إلى التركيبة المثالية. وعلى الرغم من أن صوره التجريدية كانت تمتلك محتوى لا يمكن إنكاره، إلا أنه قلب ذلك المحتوى من خلال تقديم إمكانيات تفسيرية جديدة بناءً على المشاعر التي نقلتها الصور.

Aaron Siskind - Rome 62, 1967, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

الفيلم الوثائقي الجديد

حتى وفاته في عام 1991، وسع آرون سيسكيند عمله، حيث كان يحفر باستمرار أعمق في الإمكانيات التي توفرها التصوير الفوتوغرافي للتواصل على مستوى تجريدي. في أواخر الخمسينيات، أنشأ سلسلة من القطع التي أطلق عليها ملذات ورعبات الطفو. تتكون السلسلة من صور فوتوغرافية عالية السرعة لأشكال بشرية مظلمة متجمدة في الهواء في أوضاع رياضية، موضوعة أمام خلفيات بيضاء صارخة. في السبعينيات، بدأ سلسلة جديدة أطلق عليها تكريم لفرانز كلاين. كان سيسكيند صديقًا للرسام التعبيري التجريدي فرانز كلاين منذ أوائل الخمسينيات حتى وفاة كلاين في عام 1962، وكان قد أعجب بقوة الصور الأيقونية التي اشتهر بها كلاين. في تكريم لفرانز كلاين، قام سيسكيند بتصوير علامات العالم الحقيقي مثل علامات الجرافيتي بطريقة تعكس التوجهات التي قام بها كلاين، وأظهرت قطرات وبقع مشابهة.

لكن بدلاً من أخذ شيء من كلاين، تكشف الصور التي التقطها آرون سيسكيند لعلامات الجرافيتي عن العمق الحقيقي للمواهب التي كان يمتلكها كلاين. الجرافيتي ينشأ من الشغف، ويتطلب السرعة والتمويه. حقق كلاين نفس الجمالية مع مرور الوقت، بطريقة متعمدة ودقيقة. كانت عمليته صارمة وشاقة، وليست سريعة وفوضوية. إن قدرته المستمرة على نقل نفس الطاقة والشغف والعزيمة في استوديوه كما يمكن رؤيته في رذاذ غاضب من الطلاء على جدار زقاق أمر مذهل. مثل الصور التي التقطها سيسكيند لأجساد بشرية في حركة، التقطت الصور في تحية لفرانز كلاين الإحساس بأن التجريد مخفي في العلن داخل العالم اليومي. لم تكن هذه الصور تجريدية. كانت وثائقية. كانت تمثيلية. لكنها كانت نوعًا جديدًا من الوثائقية. تقرأ مثل الهيروغليفية الحديثة: رموز مصممة تجمع بين الطبيعة والسرد؛ تمثيلات للتجريد تحمل معنى يتجاوز مظهرها.

Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 32, 1965 (Left) and Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 63, 1962 (Right), photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

الصورة المميزة: آرون سيسكيند - الأعشاب البحرية 11 (تفصيل)، 1947، حقوق الصورة لمعرض بروس سيلفرتاين، نيويورك، © مؤسسة آرون سيسكيند
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio