الملخص والغموض في فن نكي دي سانت فالس
أكثر من عقد من الزمان بعد وفاتها، لا تزال نيكي دي سانت فالي رمزًا للشجاعة. إنه عمل من الشجاعة لفنان أن يصنع عملاً صادقًا وشخصيًا. دعوة بقية الإنسانية للانضمام إليك أثناء تعلمك عن نفسك، ومواجهة شياطينك ثم تحويل نفسك، كل ذلك في العلن، يتطلب ثقة وشجاعة وسخاء وإحساس بالفكاهة. كانت دي سانت فالي تمتلك كل هذه الخصائص. أظهرت الشجاعة من خلال بناء مسيرة مهنية بثقة كفنانة ذاتية التعليم. أظهرت الثقة من خلال مناقشة صراعاتها الشخصية وطموحاتها لإثبات أن الفنانات يمكن أن يحققن نفس النجاح مثل الرجال. عاشت بسخاء، حيث تبرعت بعدة مئات من اللوحات والتماثيل للعديد من المتاحف على مدار حياتها. وقد تجلت قدرتها الهائلة على الفكاهة في وفرة الخيال والذكاء في الكثير من أعمالها. عندما توفيت في عام 2002 عن عمر يناهز 72 عامًا، أصبحت دي سانت فالي معروفة بشكل أفضل من خلال ناناس: تماثيل ملونة وتجسيدية تُعتبر احتفالًا بالجوهر الأنثوي. لكن نجاحها الأول جاء في شكل أعمال تجريدية أسمتها لوحات إطلاق النار. من خلال تتبع تطورها من خلال تلك الأعمال المبكرة، يمكننا الحصول على مزيد من المنظور حول عمق تفكيرها وفهم أفضل للرمزية والسرد الكامن في بقية أعمالها.
شباب ليسوا نموذجياً
غالبًا ما يميل معجبو نيكي دي سانت فالي إلى تفسير أعمالها على أنها مبهجة بامتياز. لذلك كان من المفاجئ للكثيرين عندما كتبت دي سانت فالي علنًا في الستينيات من عمرها عن الاعتداء الجنسي الذي تعرضت له في سن الحادية عشرة على يد والدها. من المظاهر الخارجية، كانت قد استمتعت بشباب نموذجي، بل وممتع إلى حد ما. كانت واحدة من خمسة أطفال ولدوا لأب فرنسي وأم أمريكية. عندما كانت في الثالثة من عمرها، انتقلت عائلتها من باريس إلى نيويورك، نتيجة لتأثير الكساد الكبير على أعمال العائلة المصرفية. ولكن بمجرد وصولها إلى نيويورك، نمت دي سانت فالي لتصبح امرأة شابة متعلمة جيدًا وناجحة.
عندما أصبحت مراهقة، كانت دي سانت فالن تت modeling بشكل احترافي، وبلغت في النهاية ذروة تلك الصناعة، حيث ظهرت على أغلفة منشورات دولية كبرى مثل مجلة لايف وفوغ. ولكن على الرغم من المظهر الخارجي للحياة الجيدة، كانت هناك تلميحات صغيرة عن جانب مظلم يمكن رؤيتها خلف الأبواب المغلقة. تم طردها من المدرسة مرة بسبب تخريب التماثيل. وعندما كانت في الثامنة عشرة من عمرها، على الرغم من إعلانها بحزم مقاومتها لتوقعات البرجوازية الأبوية بأن تكون النساء ربات بيوت، هربت وتزوجت من صديق للعائلة، الكاتب المستقبلي هاري ماثيوز، الذي كان أيضًا في الثامنة عشرة من عمره في ذلك الوقت.
نيكي دي سانت فالس - جمال الاستحمام، راتنج وحديد 65 × 65 × 35 بوصة، 165 × 165 × 89 سم، فريد، بوليستر مطلي، 18 × 19 × 8 1/2 بوصة، 45.7 × 48.3 × 21.6 سم، حقوق الصورة لماديلين جوردون للفنون الجميلة، سكارسديل
البحث عن الإلهام
إن الإساءة السابقة من والدها أدت بلا شك إلى قرارها بمغادرة المنزل، ولكن كما ذُكر، استغرق الأمر ما يقرب من خمسة عقود قبل أن تكشف دي سانت فالي عن الإساءة وتواجهها علنًا. ومع ذلك، فقد أثرت على أعمالها المبكرة. بعد فترة قصيرة من زواجهما، انتقلت هي وهاري إلى كامبريدج، ماساتشوستس، حيث حصل هاري على درجة الموسيقى من جامعة هارفارد. أثناء إقامتهما هناك، أنجبا طفلهما الأول، ابنة، وبدأت نيكي في تعليم نفسها كيفية الرسم. ثم في عام 1952، بعد تخرج هاري، انتقلت الأسرة الشابة إلى فرنسا. هناك، عانت دي سانت فالي من انهيار عصبي.
تم إدخالها إلى المؤسسة، وتم تشخيصها بالفصام، وتلقت العلاج بالصدمات الكهربائية. كان التشخيص مضللاً. ولكن أثناء وجودها في المستشفى، ارتبطت بفكرة معالجة اضطرابها الداخلي من خلال فنها. بعد التعافي، انتقلت هي وهاري وابنتهما إلى إسبانيا. هناك، أنجبوا طفلهم الثاني، وهو ابن، وحققت دي سانت فالي اختراقها الكبير التالي بفضل أعمال أنطوني غاودي، وهو سيد الحداثة الزخرفية. أسلوبه الغريب والرائع دمج المواد اليومية مثل السيراميك والزجاج والخرسانة والمعادن لإنشاء تصاميم بيومورفية خيالية.
نيكي دي سانت فالس - كاليفورنيا نانا، 2000، راتنج بوليستر، 13 × 7 3/4 × 7 بوصة، 33 × 19.7 × 17.8 سم، الطبعة 124/150، حقوق الصورة هيذر جيمس للفنون الجميلة
العودة إلى المنزل مرة أخرى
عادت دي سانت فالن مع عائلتها إلى باريس مليئة بالإلهام، وانغمست بشغف في مجتمع الفن الحديث في المدينة. واجهت أعمال التعبيريين التجريديين، وتواصلت بشكل حميم مع سعيهم للتعبير عن الذات الداخلية. كما شاهدت معرضًا لتركيبات الفنان روبرت راوشنبرغ، الذي تواصلت معه لقدرتها على وضع الأشياء والمواد اليومية في سياقات تجريدية ورمزية.
الأهم من ذلك أنها تعرفت على أعمال حركة الواقعية الجديدة. كانت هذه المجموعة من الفنانين الطليعيين تركز على اكتشاف "طرق جديدة لإدراك الواقع". وشملت فنانين مثل إيف كلاين، أرمان، وجان تينغيلي، الذين كانوا جميعًا ملتزمين بإيجاد طرق لجعل الفن والحياة أقرب معًا. كانت دي سانت فالي مستوحاة بشكل خاص من أفكار جان تينغيلي، وسرعان ما بدأت التعاون معه في أفكار جديدة. وتحدثت عن تينغيلي كنوع من التوأم الروحي، شخص كان من المفترض أن تلتقي به.
نيكي دي سانت فالس - السابحون (Les Baigneurs)، 1980، بوليستر مطلي، 18 × 19 × 8 1/2 بوصة، 45.7 × 48.3 × 21.6 سم، حقوق الصورة لماديلين جوردون للفنون الجميلة، سكارسديل
تدمير النظام الأبوي
جاءت نقطة التحول بالنسبة لدو سانت فالي حوالي عام 1960. كان ذلك هو العام الذي طلقت فيه هاري ماثيوز وانتقلت إلى مستعمرة فنية مع جان تينغيلي. وكان هو العام الذي بدأت فيه ما سيصبح أول مجموعة رئيسية من أعمال نكي دو سانت فالي. مستندة إلى جميع تأثيراتها وتجاربها، أنشأت سلسلة من الأجسام التجريدية التي دمجت الأداء، والأشياء المكتشفة، والمواد الشائعة، وتجسدت رغبتها في التعبير عن صدمتها الداخلية بينما كانت أيضًا تعبر عن احتقارها للقيم البرجوازية الأبوية. أسمت الأعمال Tirs، أو Shooting Paintings.
كانت لوحات الرماية الخاصة بها عبارة عن تجميعات من الأشياء الموجودة ملصقة على سطح مستوٍ ثم تم طلاءها بالجص الأبيض. داخلها كانت مخبأة بالونات مليئة بالطلاء. بعد بناءها، كانت نكي دي سانت فالي تطلق عليها النار باستخدام بندقية. كانت الرصاصات تخترق العمل، مما يطلق رشات بركانية من الطلاء من البالونات. كانت أولى لوحات الرماية تركيبات تجريدية، زادت من تجريدها بقع وقطرات الطلاء الناتجة عن إطلاق النار. لكن سرعان ما بدأت التركيبات تتضمن أشكالًا بشرية، وخاصة تلك الخاصة بالذكور. حول هذه الأشياء، قالت دي سانت فالي ذات مرة: "لقد أطلقت النار على بابا، وعلى جميع الرجال، وعلى الرجال المهمين، والرجال البدينين... أخي، المجتمع، الكنيسة، الدير، المدرسة، عائلتي..."
نيكي دي سانت فالس - نانا مويين دانسوز، 1970، جص مطلي على قاعدة معدنية، نفذها جان تينغيلي، 22 بوصة، 56 سم، فريدة، حقوق الصورة CFHILL، ستوكهولم
تغيير الزخم
نقلت لوحات الرماية فكرة الخلق من خلال التدمير، وربطت العديد من الحركات الفنية السائدة في ذلك الوقت، مثل الرسم الحركي، وفن الأداء، والفن المفهومي، وآرت بوفيرا. كان تأثيرها فورياً. أدت إلى حصول دي سانت فالي على أول عرض فردي لها في باريس عام 1961، وأصبحت الفنانة الوحيدة المدعوة للانضمام إلى الواقعيين الجدد. في ذلك العام، تم تضمين تجميعاتها أيضاً في معرض مومَا في نيويورك بعنوان فن التجميع، جنباً إلى جنب مع أعمال بعض من أهم معاصريها، من مارسيل دوشامب إلى روبرت راوشنبرغ.
في ذروة هذا الاهتمام، أخذت دي سانت فالي إجازة للسفر مع شريك حياتها جان تينغيلي في جميع أنحاء الغرب الأمريكي والمكسيك، وشاركت في الأحداث الفنية وزادت من وعيها بتقاليد الفن الشعبي. خلال هذه الرحلة، واجهت أبراج واتس، وهي عمل رئيسي أيقوني من فنون الهامش أنشأه الفنان autodidact سايمون روديا على مدى عدة عقود في فناء منزله في الجانب الجنوبي من لوس أنجلوس. أعاد هذا العمل دي سانت فالي إلى حلم كانت قد حلمت به في المستشفى، وهو حديقة تماثيل ضخمة مستندة إلى الشخصيات الموجودة في بطاقات التاروت. بدلاً من الاستمرار في متابعة المسار التجريدي الذي كانت تسير فيه، عادت إلى فرنسا وبدأت تأخذ عملها في اتجاه تصويري بشكل واضح، متجهة نحو ما كانت تأمل أن يكون تحقيقًا نهائيًا لحلم حديقة تماثيلها.
نيكي دي سانت فالس - نانا وكلب، 1986، بوليستر مطلي، 16 1/10 بوصة، 41 سم، حقوق الصورة CFHILL، ستوكهولم
دعوة داخلية
بعد بضع سنوات، أنشأت نيكي دي سانت فالي التحفة الفنية التي عرّفت طبيعة فنها المستقبلي، ومكّنتها من تحقيق حديقة التاروت الخاصة بها. كانت تلك التحفة عبارة عن تمثال ضخم يسمى هون، وهو الاسم السويدي لكلمة "هي"، تم إنشاؤه بالتعاون مع جان تينغيلي وبيت أولوف أولتفيدت. كانت هون تمثالًا أنثويًا بطول 82 قدمًا، وعرض 30 قدمًا، ووزن 6 أطنان، مستلقية على ظهرها مع فتحات ساقيها. من خلال المشي عبر فتحة مهبلها، كان بإمكان الزوار دخول العمل الفني حيث كانت المعارض الفنية، وبار، وسينما في انتظارهم.
هون قدمت لمحة حرفية داخل جوهر الأنثى. من الناحية المفاهيمية، كانت رفضًا للأبوية واحتفالًا بالأنوثة. من الناحية الجمالية، كانت تمهيدًا لـ ناناس التي ستقضي سانت فالي العقود التالية في إنشائها. تلك الناناس، بالإضافة إلى حديقة التاروت الضخمة المكتملة الآن في توسكاني، تجسد الصفات المجازية والحرفية المرتبطة بها. ولكن مثل لوحاتها الرسم بالرصاص، فإنها تنقل أيضًا الجوهر المجرد لرغبة النيو ريلست في استيعاب صور العالم وترجمتها بطرق تساعدنا على إدراك الواقع من جديد. إنها تتويج لعمل فني لفنانة كانت ملتزمة تمامًا بالتعبير عن حقيقتها الشخصية بطريقتها الخاصة.
الصورة المميزة: نيكي دي سانت فالس - آلة الأحلام، 1970، حقوق الصورة معرض أوبرا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
