الملخص والغموض في فن نكي دي سانت فالس
بعد أكثر من عقد من وفاتها، لا تزال نيكي دي سانت فال رمزًا للشجاعة. إن صنع عمل فني صادق وشخصي هو فعل شجاعة للفنان. دعوة بقية البشر لمرافقتك أثناء تعلمك عن نفسك، ومواجهة شياطينك ثم تحويل ذاتك، كل ذلك علنًا، يتطلب ثقة، وشجاعة، وكرمًا، وحسًا من الفكاهة. كانت دي سانت فال تمتلك كل هذه الصفات. أظهرت شجاعة من خلال بناء مسيرة فنية واثقة كفنانة تعلمت بنفسها. وأظهرت ثقة بمناقشة صدماتها الشخصية وطموحاتها لإثبات أن الفنانات يمكنهن تحقيق نفس نجاح الرجال. عاشت بسخاء، حيث تبرعت بمئات اللوحات والمنحوتات لعدة متاحف خلال حياتها. وتجلى حسها الكبير للفكاهة في الكثير من أعمالها التي تفيض بالمرح والذكاء. عندما توفيت عام 2002 عن عمر يناهز 72 عامًا، أصبحت دي سانت فال معروفة أكثر بـ ناناس: منحوتات ملونة تمثل الاحتفال بجوهر الأنوثة. لكن نجاحها الأول جاء في شكل أعمال تجريدية أطلقت عليها اسم لوحات الرماية. من خلال تتبع تطورها عبر تلك الأعمال المبكرة، يمكننا الحصول على منظور أعمق لأفكارها وفهم أفضل للرموز والسرديات الكامنة في بقية أعمالها.
شباب ليس نموذجيًا
غالبًا ما يميل محبو نيكي دي سانت فال إلى تفسير أعمالها على أنها مفعمة بالفرح الجوهري. لذلك كان من المفاجئ للكثيرين عندما كتبت دي سانت فال علنًا في الستينيات عن الاعتداء الجنسي الذي تعرضت له في عمر 11 عامًا على يد والدها. من الوهلة الأولى، بدا أنها عاشت طفولة شبه نموذجية، بل وممتعة. كانت واحدة من خمسة أطفال ولدوا لأب فرنسي وأم أمريكية. عندما كانت في الثالثة من عمرها، انتقلت عائلتها من باريس إلى نيويورك، بسبب تأثير الكساد الكبير على أعمال العائلة المصرفية. ولكن بمجرد وصولها إلى نيويورك، نمت دي سانت فال لتصبح شابة متعلمة وناجحة.
بحلول سن المراهقة، كانت دي سانت فال تعمل كعارضة أزياء محترفة، وبلغت ذروة هذه الصناعة، حيث ظهرت على أغلفة مجلات دولية كبرى مثل مجلة لايف وفوغ. لكن رغم المظهر الخارجي للحياة الجيدة، كانت هناك إشارات خفية لجانب مظلم خلف الأبواب المغلقة. تم طردها من المدرسة مرة واحدة بسبب تخريبها للتماثيل. وعندما كانت تبلغ 18 عامًا، وعلى الرغم من إعلانها القاطع مقاومتها لتوقعات البرجوازية الأبوية بأن تكون النساء ربات بيوت، هربت وتزوجت من صديق للعائلة، الكاتب المستقبلي هاري ماثيوز، الذي كان يبلغ من العمر 18 عامًا أيضًا آنذاك.
نيكي دي سانت فال - جمال الاستحمام، راتنج وحديد 65 × 65 × 35 بوصة، 165 × 165 × 89 سم، قطعة فريدة، بوليستر مطلي، 18 × 19 × 8 1/2 بوصة، 45.7 × 48.3 × 21.6 سم، حقوق الصور لماديلين جوردون فاين آرت، سكارسديل
البحث عن الإلهام
لا شك أن الاعتداء المبكر من والدها أدى إلى قرارها بمغادرة المنزل، ولكن كما ذُكر، استغرق الأمر ما يقرب من خمسة عقود قبل أن تكشف دي سانت فال عن الاعتداء وتواجهه علنًا. ومع ذلك، فقد أثر ذلك على أعمالها المبكرة. بعد هروبها، انتقلت هي وهاري إلى كامبريدج، ماساتشوستس، حيث حصل هاري على شهادة في الموسيقى من جامعة هارفارد. وأثناء إقامتهما هناك، أنجبا طفلتهما الأولى، وبدأت نيكي تعلم نفسها الرسم. ثم في عام 1952، بعد تخرج هاري، انتقلت العائلة الشابة إلى فرنسا. وهناك، تعرضت دي سانت فال لانهيار عصبي.
تم إدخالها إلى المستشفى، وتم تشخيصها بالفصام وتلقيها علاجًا بالصدمات الكهربائية. كان التشخيص خاطئًا. ولكن أثناء وجودها في المستشفى، ارتبطت بفكرة معالجة اضطرابها الداخلي من خلال فنها. بعد تعافيها، انتقلت هي وهاري وابنتهما إلى إسبانيا. وهناك، أنجبا طفلهما الثاني، وهو ولد، وحققت دي سانت فال اختراقها الفني الكبير التالي بفضل أعمال أنطوني غاودي، سيد الحداثة الزخرفية. كان أسلوبه الغريب والرائع يدمج مواد يومية مثل السيراميك والزجاج والخرسانة والمعدن لخلق تصاميم بيومورفية خيالية.
نيكي دي سانت فال - نانا كاليفورنيا، 2000، راتنج بوليستر، 13 × 7 3/4 × 7 بوصة، 33 × 19.7 × 17.8 سم، الطبعة 124/150، حقوق الصور هيذر جيمس فاين آرت
العودة إلى الوطن
عادت دي سانت فال مع عائلتها إلى باريس مفعمة بالإلهام، وانغمست بحماس في مجتمع الفن الحداثي في المدينة. تعرفت على أعمال التعبيريين التجريديين، وارتبطت ارتباطًا وثيقًا بسعيهم للتعبير عن الذات الداخلية. كما شاهدت معرضًا لأعمال التجميع للفنان روبرت راوشنبرغ، الذي ارتبطت به لقدرتهم على وضع الأشياء والمواد اليومية في سياقات تجريدية ورمزية.
الأهم من ذلك، تعرفت على أعمال الواقعيين الجدد. كانت هذه المجموعة من الفنانين الطليعيين تركز على اكتشاف "طرق جديدة لإدراك الواقع". شملت فنانين مثل إيف كلين، آرمان، وجان تينغولي، الذين كانوا جميعًا مكرسين لإيجاد طرق لجمع الفن والحياة معًا. كانت دي سانت فال مستوحاة بشكل خاص من أفكار جان تينغولي، وبدأت قريبًا بالتعاون معه في أفكار جديدة. وصفت تينغولي بأنه نوع من توأم الروح، شخص كان من المفترض أن تلتقي به.
نيكي دي سانت فال - السباحون (المنقّون)، 1980، بوليستر مطلي، 18 × 19 × 8 1/2 بوصة، 45.7 × 48.3 × 21.6 سم، حقوق الصور ماديلين جوردون فاين آرت، سكارسديل
تحطيم النظام الأبوي
جاءت نقطة التحول لدي سانت فال حوالي عام 1960. كان ذلك العام الذي طلقت فيه هاري ماثيوز وانتقلت إلى مستعمرة فنية مع جان تينغولي. وكان العام الذي بدأت فيه ما أصبح أول مجموعة أعمال رئيسية لنيكي دي سانت فال. مستمدة من كل تأثيراتها وتجاربها، خلقت سلسلة من الأجسام التجريدية التي دمجت الأداء، والأشياء المعثور عليها، والمواد العادية، وجسدت رغبتها في التعبير عن صدمتها الداخلية مع إيصال ازدرائها للقيم البرجوازية الأبوية. أطلقت على هذه الأعمال اسم تيرس، أو لوحات الرماية.
كانت لوحات الرماية في الأساس تجميعات لأشياء معثور عليها ملتصقة بسطح مستوٍ ثم طليت بالجص الأبيض. داخلها كانت مخفية بالونات مليئة بالطلاء. بعد بنائها، كانت نيكي دي سانت فال تطلق عليها النار ببندقية. كانت الرصاصات تخترق العمل، مطلقة رشقات بركانية من الطلاء من البالونات. كانت أولى لوحات الرماية تركيبات تجريدية، زادت تجريدًا بفضل بقع ورذاذ الطلاء الناتج عن الطلقات. لكن سرعان ما بدأت التركيبات تضم أشكالًا بشرية، خاصة للذكور. عن هذه الأعمال، قالت دي سانت فال ذات مرة: "أطلقت النار على أبي، على كل الرجال، على الرجال المهمين، الرجال السمينين... أخي، المجتمع، الكنيسة، الدير، المدرسة، عائلتي..."
نيكي دي سانت فال - نانا متوسطة الراقصة، 1970، جص مطلي على قاعدة معدنية، نفذها جان تينغولي، 22 بوصة، 56 سم، قطعة فريدة، حقوق الصور CFHILL، ستوكهولم
تغيير الزخم
نقلت لوحات الرماية فكرة الخلق من خلال التدمير، وربطت العديد من الحركات الفنية السائدة في ذلك الوقت، مثل الرسم الحركي، وفن الأداء، والفن المفاهيمي، وفن الآرتي بوفيرا. كان تأثيرها فوريًا. أدت إلى حصول دي سانت فال على أول معرض فردي لها في باريس عام 1961، وأصبحت الفنانة الوحيدة المدعوة للانضمام إلى الواقعيين الجدد. في ذلك العام، تم تضمين تجميعاتها أيضًا في معرض متحف الفن الحديث في نيويورك بعنوان فن التجميع، إلى جانب أعمال بعض معاصريها المهمين، من مارسيل دوشامب إلى روبرت راوشنبرغ.
في ذروة هذا الاهتمام، أخذت دي سانت فال وقتًا للسفر مع شريك حياتها جان تينغولي عبر الغرب الأمريكي والمكسيك، مشاركين في الفعاليات الموسمية وتوسيع وعيها بتقاليد الفن الشعبي. في هذه الرحلة، صادفت أبراج واتس، وهي عمل فني أيقوني من فن الخارجين عن التيار، أنشأه الفنان المتعلم ذاتيًا سيمون روديا على مدى عدة عقود في فناء منزله في الجانب الجنوبي من لوس أنجلوس. أعاد هذا العمل ربط دي سانت فال بحلم راودها في المستشفى، وهو حديقة منحوتات ضخمة مستوحاة من شخصيات بطاقات التاروت. بدلاً من الاستمرار في المسار التجريدي الذي كانت عليه، عادت إلى فرنسا وبدأت تأخذ أعمالها في اتجاه تصويري واضح، متجهة نحو ما كانت تأمل أن يكون تحقيق حلمها بحديقة المنحوتات.
نيكي دي سانت فال - نانا والكلب، 1986، بوليستر مطلي، 16 1/10 بوصة، 41 سم، حقوق الصور CFHILL، ستوكهولم
دعوة للدخول
بعد عدة سنوات، أنشأت نيكي دي سانت فال التحفة التي حددت طبيعة فنها المستقبلي، ومكنتها من تحقيق حديقة التاروت. كانت تلك التحفة منحوتة ضخمة تسمى هون، وتعني "هي" بالسويدية، صُنعت بالتعاون مع جان تينغولي وبيت أولوف ألتفيدت. كانت هون تمثالًا نسائيًا طوله 82 قدمًا، وعرضه 30 قدمًا، ووزنه 6 أطنان، مستلقية على ظهرها وأرجلها متباعدة. من خلال المشي عبر فتحة مهبلها، يمكن للزوار دخول القطعة حيث تنتظرهم معارض فنية وبار وسينما.
هون قدمت نظرة حرفية داخل جوهر الأنوثة. من الناحية المفاهيمية، كانت رفضًا للنظام الأبوي واحتفالًا بالأنوثة. من الناحية الجمالية، سبقت ناناس التي قضت دي سانت فال العقود التالية في إنشائها. تلك ناناس، بالإضافة إلى حديقة التاروت الضخمة المكتملة الآن في توسكانا، تجسد الصفات التصويرية والحرفية المرتبطة بها. ولكن مثل لوحات الرماية، تنقل أيضًا الجوهر التجريدي لرغبة الواقعيين الجدد في اقتباس صور العالم وترجمتها بطرق تساعدنا على إدراك الواقع من جديد. إنها خلاصة عمل حياة فنانة كانت ملتزمة تمامًا بالتعبير عن حقيقتها الشخصية بطريقتها الخاصة.
الصورة المميزة: نيكي دي سانت فال - آلة الحلم، 1970، حقوق الصور أوبرا جاليري
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
