الحيوية والطاقة في لوحات جوان ميتشل

عندما ننظر إلى لوحة لـ Joan Mitchell، فإننا ننظر إلى صورة للحرية. نحن نشاهد التخلي متجسدًا. اقتربت ميتشل من فعل الرسم من مكان الحرية التامة، دون مخطط مسبق أو خطة محددة. كل ما انتهى به الأمر على القماش جاء من حدسها، وكان انعكاسًا فوريًا لحقيقتها. قد يكون فرحًا شعرت به، أو غضبًا، أو خوفًا؛ قد يكون صورة تشكلت من قطع وقطع من ذكرى كانت تحتفظ بها في ذهنها، أو منظرًا طبيعيًا عزيزًا كانت تحتفظ به في قلبها. عندما نلتقي بلوحاتها، وسط نظرة سريعة أو عابرة، قد نشعر أو لا نشعر بما شعرت به ميتشل. قد نتعرف أو لا نتعرف على المعنى الدقيق الذي كانت تأمل في نقله. لكن الطاقة التي تدفقت من خلالها مع كل ضربة فرشاة تصرخ لنا. إنها توقفنا في المكان وتتحدث إلى ذلك الشيء البدائي بداخلنا الذي يتعرف عليها لما هي عليه: الصدى النابض، الخالد، والعالمي للحب، الفقد، الفرح، الخوف، الكبرياء والألم.

اتخاذ الفعل

كل ضربة فرشاة يصنعها الرسام هي نتيجة حركة جسدية. ومع ذلك، ليست كل ضربة فرشاة تعلن عن تلك الحركة للمشاهدين. بعض ضربات الفرشاة تسعى عمدًا لإخفاء الحركة التي أنشأتها، وتتجاهل أن يدًا بشرية كانت متورطة على الإطلاق. هذه واحدة من سمات رسامي الفعل الذين يستطيعون نقل قوة وطاقة حركة أجسامهم المادية عبر الفضاء على سطح القماش. كانت جوان ميتشل رسامة فعل، وعضوة في ما يُعتبر الجيل الثاني من فناني التعبيرية التجريدية. لكنها لم تبدأ مسيرتها مركزة على الإيماءة والحركة، أو التجريد، أو حتى الرسم بالضرورة. أثناء دراستها في معهد شيكاغو للفنون، كانت فنانة تصويرية موهوبة، وقد حصلت على جوائز في الطباعة الحجرية.

لكن ميتشل كانت دائمًا شخصًا جسديًا للغاية. في المدرسة الثانوية في شيكاغو، كانت رياضية تنافسية على المستوى الوطني، حيث حصلت على المركز الرابع في بطولة الولايات المتحدة للتزلج الفني. أنهى إصابة في الركبة مسيرتها الرياضية. ولكن بعد تخرجها من معهد شيكاغو للفنون عام 1947، انتقلت إلى نيويورك وتعرضت لأعمال رسامي التجريد الإيمائي مثل أرشيل جوركي وجاكسون بولوك. دمجت على الفور الجسدية في تقنيتها في الرسم. بحلول عام 1951، طورت أسلوبًا إيمائيًا تجريديًا ناضجًا، وصادقت عدة من فناني التعبيرية التجريدية من الجيل الأول، مثل ويل دي كونينغ وفرانز كلاين، وبناءً على دعوة، انضمت حتى إلى نادي شارع الثامن المرموق، الذي كان يستضيف لقاءات الفنانين والمحاضرات.

Joan Mitchell - Ladybug، 1957. زيت على قماش. 6' 5 7/8" × 9' (197.9 × 274 سم). مجموعة متحف الفن الحديث (MoMA)، نيويورك. © حقوق ملكية جوان ميتشل

مناظر جوان ميتشل الطبيعية

نشأت جوان ميتشل على بعد بضعة شوارع فقط من شواطئ بحيرة ميشيغان في وسط مدينة شيكاغو، ومنذ صغرها طورت ارتباطًا عاطفيًا عميقًا بخط الأفق حيث يلتقي الماء بالسماء. وكبالغة تعيش بين الحين والآخر في ريف فرنسا، وكذلك في هامبتونز، طورت أيضًا حبًا كبيرًا للمناظر الطبيعية الريفية. على الرغم من أن أعمالها الناضجة تُعتبر جميعها تجريدية، إلا أنها كانت غالبًا ما تصف نفسها بأنها رسامة مناظر طبيعية. العديد من لوحاتها حملت كلمة منظر طبيعي في العنوان، أو سميت بأسماء أماكن ذات مناظر خلابة كانت عزيزة على قلبها.

من الممكن في العديد من لوحاتها أن نجد تلميحات بصرية لتراكيب، أشكال أو لوحات ألوان توحي بمنظر طبيعي، أو حتى نجد أصداء خافتة لخطوط الأفق. لكن أنواع المناظر الطبيعية التي رسمتها ميتشل لم تكن محاولات تصويرية لالتقاط العالم الطبيعي. بل استوعبت ميتشل إحساسًا بالعواطف التي شعرت بها أثناء تواجدها في أماكن معينة كانت عزيزة عليها. كانت تملك حسًا جماليًا حادًا واتصالًا بالحنين، وكانت تسعى لالتقاط الألوان، التوازن والتناغم في مناظرها الطبيعية المحببة، مع نقل الطاقة والعاطفة الشخصية التي أرفقتها بها في ذاكرتها.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay، 1977، زيت على قماش (لوحتان)، مؤسسة جوان ميتشل، نيويورك. © حقوق ملكية جوان ميتشل

الأضداد المكملة

يبدو أن الكثير من القوة التي نشعر بها في لوحات جوان ميتشل ترتبط بفكرة القوى المتضادة. أحد الأمثلة البارزة هو الطريقة التي تحولت بها بعيدًا عن أسلوب الرسم الشامل، حيث يغطي القماش بأكمله صورًا تجريدية، إلى نهج تركيبي أكثر تقليدية يعتمد على الشكل والخلفية، مع مساحات كبيرة من الأبيض أو القماش غير المدهون. لكن بدلاً من رؤية قوى متضادة تعمل في تراكيب الشكل والخلفية، من الأدق القول إن القوى مكملة لبعضها البعض. فهي لا تعارض أو تقاوم بعضها البعض. يتبادل الشكل والخلفية الأدوار، موضحين بعضهما البعض ومتبادلين التأثير على نظرة المشاهد.

وبالمثل، تعمل الأضداد الظاهرة الأخرى في أعمالها بنفس الطريقة. تضاريس الفرشاة الخفيفة تكمل ضربات الفرشاة العدوانية، معرفين بعضهما البعض بفوارقهما النسبية؛ الأسطح الكثيفة، المتراكمة، ذات الطبقات السميكة تضفي حضورًا على نظيراتها المسطحة؛ الأشكال الهندسية أو الأشكال الحيوية تتعالى بواسطة العلامات التجريدية الغنائية. الجوهر الموحد الذي يمر عبر أعمال جوان ميتشل ليس جوهر معارضة، بل هو انخراط في عالم من العلاقات المكملة التي تبني كلًا متناغمًا.

Joan Mitchell - Edrita Fried، 1981. زيت على قماش. مؤسسة جوان ميتشل، نيويورك. © حقوق ملكية جوان ميتشل

التجريد الناشئ

على مدار مسيرتها، غيرت جوان ميتشل أسلوبها الجمالي عدة مرات. كل تغيير كان مرتبطًا إما بتحول جغرافي أو تغير في الظروف الشخصية. واحدة من أكبر فترات التغيير التي مرت بها كانت في الستينيات، عندما فقدت والديها وصديقًا عزيزًا في غضون سنوات قليلة. وأخرى جاءت في الثمانينيات عندما تم تشخيصها بالسرطان. بينما يبدو أن كل تغيير جمالي يعبر عن نغمات عاطفية مميزة مختلفة، لا يشعر أي منها كنهاية لشيء ما. كل تطور في عملها يحمل إحساسًا بالناشئ؛ الوعد الجنيني لشيء جديد ولم يتشكل بعد.

بعد عقد الخسائر الذي عاشته في الستينيات، تحولت ميتشل نحو التشكيل الهندسي، ثم سرعان ما عادت مرة أخرى إلى الرسم الشامل. تغيرت لوحتها إلى الأخضر الداكن والأصفر النابض، معكسة ألوان الطبيعة. ثم في الثمانينيات، تغيرت لوحتها لتشمل ألوانًا أكثر نقاءً وأولية: الأزرق، البرتقالي، الأخضر والأحمر. أصبحت ضربات فرشاتها قصيرة وقوية، مشحونة بالكهرباء، وشبه اهتزازية. كل مرحلة جديدة تنقل فكرة بداية جديدة غير محددة، وبالتالي تعبر بطبيعتها عن شيء مليء بالأمل والجديد.

Joan Mitchell - Trees، 1990-91. زيت على قماش. مجموعة خاصة. © حقوق ملكية جوان ميتشل

التحرر

طوال جميع مراحل أعمالها، يوجد إحساس دائم بالطاقة والحيوية في لوحات جوان ميتشل، سواء من خلال ضربات فرشاتها، تراكيبها، تناغماتها أو استخدام الأضداد المكملة. تستمر تلك الطاقة في إلهام الجيل الثالث من رسامي التعبيرية التجريدية العاملين اليوم، مثل فرانسين تينت. كما تؤثر أيضًا في أعمال فناني التجريد الإيمائي المعاصرين مثل Ellen Priest.

يفتح عالم من العواطف في أعمال هؤلاء الرسامين، يتأرجح دائمًا بين الطاقة الأشد ظلمة والأخف ضوءًا، بين الأكثر عدوانية والأكثر هدوءًا، يقفز من أسطح لوحاتهم بإحساس محموم من الفورية. وصفت ميتشل ذات مرة مصدر تلك الفورية المحمومة بمجاز يشبه شعورها عند الرسم بالنشوة الجنسية. كما وصفتها مرة أخرى بأنها “ركوب الدراجة بدون استخدام اليدين”. كلا الوصفين يعبران عن الفرح التام للتحرر العاطفي الممكن من خلال فعل التخلي التام. وكلاهما يعبران عن تعبير الصدق الإنساني الممكن فقط عندما يكون الإنسان حرًا.

الصورة المميزة: Joan Mitchell - بدون عنوان، 1977، زيت على قماش، مؤسسة جوان ميتشل، نيويورك. © حقوق ملكية جوان ميتشل
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio