الحيوية والطاقة في لوحات جوان ميتشل

عندما ننظر إلى لوحة جون ميتشل، نحن ننظر إلى صورة من الحرية. نحن ننظر إلى التخلي الذي أصبح ملموسًا. اقتربت ميتشل من فعل الرسم من مكان من الحرية المطلقة، دون مخطط مسبق، أو خطة محددة. أي شيء انتهى به المطاف على القماش جاء من حدسها، وكان انعكاسًا فوريًا لحقائقها. قد تكون فرحة شعرت بها، أو غضب، أو خوف؛ قد تكون صورة تشكلت من قطع وقطع من ذاكرة كانت تحتفظ بها في رأسها، أو منظر طبيعي محبوب كانت تحتفظ به في قلبها. عندما نواجه لوحاتها، في خضم نظرة سريعة أو عابرة، قد نشعر أو لا نشعر بما شعرت به ميتشل. قد نتعرف أو لا نتعرف على المعنى الدقيق الذي كانت تأمل في نقله. لكن الطاقة التي تدفقت من خلالها مع كل ضربة فرشاة تصرخ في وجهنا. إنها توقفنا في الفضاء وتتحدث إلى أي شيء بدائي داخلنا يعترف بها لما هي عليه: صدى نابض، خالد، عالمي للحب، والفقد، والفرح، والخوف، والفخر، والألم.

اتخاذ الإجراء

كل ضربة فرشاة يقوم بها الرسام هي نتيجة حركة جسدية. ومع ذلك، ليست كل ضربة فرشاة قادرة على إعلان تلك الحركة للمشاهدين. بعض ضربات الفرشاة تسعى عمدًا لإخفاء الحركة التي أنشأتها، وتجاهل أن يد إنسان كانت متورطة على الإطلاق. إنها واحدة من سمات رسامي الحركة أنهم قادرون على نقل قوة وطاقة حركة أجسادهم الفيزيائية عبر الفضاء على سطح القماش. كانت جوان ميتشل رسامة حركة، وعضو في ما يعتبر الجيل الثاني من فناني التعبيرية التجريدية. لكنها لم تبدأ مسيرتها المهنية مركزة على الإيماءة والحركة، أو التجريد، أو حتى بالضرورة الرسم. بينما كانت في المدرسة في معهد الفنون في شيكاغو، كانت فنانة تصويرية موهوبة، وقد فازت بجوائز عن طباعة الحجر.

لكن ميتشل كانت دائمًا شخصًا جسديًا للغاية. في المدرسة الثانوية في شيكاغو، كانت رياضية تنافسية على مستوى الوطن، حيث احتلت المركز الرابع في بطولة الولايات المتحدة للتزلج على الجليد. أنهت إصابة في الركبة مسيرتها الرياضية. ولكن بعد تخرجها من معهد الفنون في شيكاغو عام 1947، انتقلت إلى نيويورك وتعرضت لأعمال الرسامين التجريديين الحركيين مثل أرتشيلي غوركي وجاكسون بولوك. قامت على الفور بإدماج الجسدية في تقنيتها في الرسم. بحلول عام 1951، كانت قد طورت أسلوبًا تجريديًا حركيًا ناضجًا، وتعرفت على العديد من رواد التعبيرية التجريدية من الجيل الأول، مثل ويل دي كونينغ وفرانز كلاين، وبالدعوة انضمت حتى إلى نادي الشارع الثامن المرموق، الذي استضاف تجمعات الفنانين والمحاضرات.

Joan Mitchell - Ladybug, 1957. Oil on canvas. 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 cm). The Museum of Modern Art (MoMA) Collection, New York. © Estate of Joan Mitchell

مناظر جوان ميتشل

نشأت جوان ميتشل على بُعد بضعة شوارع فقط من شواطئ بحيرة ميتشيغان في وسط مدينة شيكاغو، ومنذ صغرها، طورت ارتباطًا عاطفيًا عميقًا بخط الأفق حيث يلتقي الماء بالسماء. وكبالغة تعيش في الريف الفرنسي بين الحين والآخر، وكذلك في هامبتونز، طورت أيضًا حبًا كبيرًا للمناظر الطبيعية الريفية. على الرغم من أن أعمالها الناضجة تُعتبر جميعها تجريدية، إلا أنها كانت تشير إلى نفسها غالبًا كرسامة مناظر طبيعية. كان العديد من لوحاتها يحمل كلمة "منظر طبيعي" في العنوان، أو كانت تُسمى بأسماء أماكن ذات مناظر خلابة كانت عزيزة على قلبها.

من الممكن في العديد من لوحاتها العثور على تلميحات بصرية من التراكيب أو الأشكال أو لوحات الألوان التي تقترح منظرًا طبيعيًا، أو حتى العثور على صدى خافت لخطوط الأفق. لكن أنواع المناظر الطبيعية التي رسمتها ميتشيل لم تكن محاولات تصويرية لالتقاط العالم الطبيعي. بل، استوعبت ميتشيل إحساسًا بالعواطف التي شعرت بها أثناء وجودها في أماكن معينة كانت عزيزة عليها. كانت تتمتع بحس جمالي حاد وارتباط بالحنين، وكانت تسعى لالتقاط اللون، والتوازن، والتناغم في مناظرها الطبيعية المحبوبة بينما كانت أيضًا تعبر عن الطاقة والعاطفة الشخصية التي ارتبطت بها في ذاكرتها.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, oil on canvas (diptych), Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell

الأضداد التكميلية

يبدو أن الكثير من القوة التي يمكننا الإحساس بها في لوحات جوان ميتشل مرتبطة بفكرة القوى المتعارضة. مثال بارز على ذلك هو الطريقة التي ابتعدت بها عن أسلوب الرسم الشامل، حيث يتم تغطية القماش بالكامل بصور تجريدية، إلى نهج تكوين أكثر تقليدية يركز على الشكل والخلفية، مع مناطق كبيرة من القماش الأبيض أو غير المعالج. ولكن بدلاً من رؤية القوى المتعارضة تعمل في تكويناتها الشكلية والخلفية، من الأكثر دقة أن نقول إن القوى تكمل بعضها البعض. فهي لا تعارض بعضها البعض أو تقاوم بعضها البعض. يتبادل الشكل والخلفية الأدوار، موضحين بعضهما البعض ومتبادلين التأثير على نظرة المشاهد.

وبالمثل، تعمل الأضداد الظاهرة الأخرى المرئية في أعمالها بنفس الطريقة. تكمل علامات الفرشاة الخفيفة علامات الفرشاة العدوانية، محددة بعضها البعض من خلال اختلافاتها النسبية؛ تضيف الأسطح الكثيفة، المتعددة الطبقات، والمطبوعات وجودًا لنظيراتها المسطحة؛ تُعظم الأشكال الهندسية أو البيومورفية بواسطة علامات تجريدية لحنية. الجوهر الموحد الذي يسري في جميع أعمال جوان ميتشل ليس من المعارضة، بل من الانخراط في عالم من العلاقات التكميلية التي تبني كلاً متناغمًا.

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Oil on canvas. Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell

التجريد غير المكتمل

على مدار مسيرتها المهنية، غيرت جوان ميتشل جمالية فنها عدة مرات. كانت كل تغيير مرتبطًا إما بتحول جغرافي أو بتغيير في الظروف الشخصية. واحدة من أكبر فترات التغيير التي مرت بها كانت في الستينيات، عندما فقدت كلا والديها وصديقًا عزيزًا في بضع سنوات فقط. وجاءت فترة أخرى في الثمانينيات عندما تم تشخيصها بالسرطان. بينما يبدو أن كل تغيير جمالي يعبر عن نغمات عاطفية متميزة مختلفة، إلا أن أيًا منها لا يشعر وكأنه نهاية لشيء ما. كل تطور في عملها يحمل إحساسًا بالناشئ؛ الوعد الجنيني لشيء جديد وغير متشكل بعد.

بعد عقد من الخسائر التي عانت منها في الستينيات، انتقلت ميتشل نحو الشكل الهندسي، ثم سرعان ما انتقلت مرة أخرى، نحو الرسم الشامل. تغيرت لوحتها إلى الأخضر الداكن والأصفر الزاهي، مما يعكس ألوان الطبيعة. ثم في الثمانينيات، تغيرت لوحتها لتشمل المزيد من الألوان النقية والأساسية: الأزرق، والبرتقالي، والأخضر، والأحمر. أصبحت ضربات فرشاتها قصيرة وقوية، مشحونة تقريبًا، وقريبة من الاهتزاز. كل مرحلة جديدة تعبر عن فكرة بداية جديدة غير محددة، وبالتالي فهي تعبر بطبيعتها عن شيء مليء بالأمل والجديد.

Joan Mitchell - Trees, 1990-91. Oil on canvas. Private collection. © Estate of Joan Mitchell

التخلي عن الأمر

على مدار جميع مراحل عملها، يتواجد إحساس دائم بالطاقة والحيوية في لوحات جوان ميتشل، سواء من خلال ضربات فرشاتها، أو تكويناتها، أو تناغماتها، أو استخدامها للأضداد التكميلية. تستمر تلك الطاقة في إلهام الجيل الثالث من رسامي التعبيرية التجريدية الذين يعملون اليوم، مثل فرانسين تينت. كما أنها تؤثر على أعمال التجريديين المعاصرين مثل Ellen Priest.

يفتح عالم من المشاعر في أعمال هؤلاء الرسامين، يتأرجح دائمًا بين أقصى درجات الطاقة وأخفها، الأكثر عدوانية والأكثر هدوءًا، يقفز عن أسطح لوحاتهم بإحساس محموم من الفورية. وصفت ميتشل ذات مرة مصدر تلك الفورية المحمومة بمقارنة شعورها أثناء الرسم بالنشوة. كما وصفتها ذات مرة بأنها "ركوب دراجة بلا يديك". كلا الوصفين يتحدثان عن الفرح التام للإفراج العاطفي الممكن من خلال فعل التخلي التام. وكلاهما يتحدث عن تعبير عن الصدق البشري الذي لا يمكن تحقيقه إلا عندما يكون الشخص حرًا.

الصورة المميزة: جوان ميتشل - بدون عنوان، 1977، زيت على قماش، مؤسسة جوان ميتشل، نيويورك. © ملكية جوان ميتشل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio