أني ألبيرز والتجريد في فن النسيج

عندما تأسس الباوهاوس في ألمانيا عام 1919، كان أكاديمية متقدمة نسبيًا في تفكيرها. جمع بين دراسة الفن والتصميم في سعي لتحقيق نهج شامل لكليهما، وفتح التسجيل لجميع الأجناس. ومع ذلك، عندما التحقت آني ألبيرس كطالبة هناك في عام 1922، كان الباوهاوس لا يزال يقيّد الفنانات بأخذ دروس في النسيج فقط. كانت ألبيرس رسامة ماهرة عندما تقدمت للالتحاق. ومع ذلك، لم تثنها الصعوبات، بل تبنت منهج النسيج ووجدته تحديًا ومصدر إلهام في آن واحد. في الواقع، كانت ملهمة جدًا بوسيط النسيج لدرجة أنها كرست بقية حياتها لإتقان خصائصه الفريدة. وبحلول وقت وفاتها عام 1994، أصبحت ألبيرس واحدة من أكثر الخبراء احترامًا في مجال النسيج في العالم، وواحدة من أكثر الفنانين التجريديين تأثيرًا في جيلها. من خلال نسيجها التجريدي، حققت ذروة مبادئ الباوهاوس: إذ دمجت الفن والحرفة والتصميم في خدمة الروح المعمارية.

هيكل يبحث عن وظيفة

للنسيج والعمارة الكثير من القواسم المشتركة. الملابس والمأوى هما من أقدم وأهم احتياجات الإنسان الأساسية. تعود أولى الهياكل المعمارية التي بناها البشر، وهي النُصُب الحجرية المستخدمة كتواريخ، إلى 100,000 عام مضت. وهناك أدلة على أن أسلافنا القدماء كانوا يرتدون الملابس منذ ما لا يقل عن 500,000 عام. لكن كلمة "نسيج" لا تشير إلى مثل هذه الملابس المصنوعة من جلود الحيوانات. بل النسيج هو قماش يُصنع عن طريق تشابك الألياف معًا. أقدم الأدلة على الألياف المنسوجة تعود إلى حوالي 34,000 عام. وللمقارنة، أقدم الفؤوس اليدوية تعود إلى 2.6 مليون عام، وأقدم الأدلة على استخدام النار بشكل مسيطر عليه من قبل البشر تعود إلى 1.7 مليون عام.

لكن حرفة النسج قد تكون أقدم من النسيج نفسه. أقدم السلال المنسوجة تعود إلى حوالي 50,000 عام. إحدى التقنيات المستخدمة في نسج السلال تُسمى نسج التويل. الأحجار المنحوتة التي وُجدت في أفريقيا والمعروفة باسم أصداف كهف بلومبوس، والتي تعود إلى ما لا يقل عن 70,000 عام، تظهر صورًا لنمط نسج التويل. وبما أن التأريخ بالكربون يمكنه فقط تحديد متى دُفنت هذه الصخور، وليس متى نُحتت، فمن المستحيل معرفة عمرها بدقة. لكن وجودها بحد ذاته مثير للاهتمام. فهي تشير إلى أن النسج إما أقدم بكثير مما نعتقد، أو أن الأنماط المستخدمة في التقنية كانت موجودة كتركيبات مجردة في قاموس الجماليات لدى البشر قبل أن تجد استخدامًا عمليًا في خلق أشكال وظيفية.

نمط نسج تويل عمره 70,000 عام منحوت على حجر أفريقي ما قبل التاريخ

فن الحرفة قبل الصناعة

بحلول الوقت الذي التحقت فيه آني ألبيرس بالباوهاوس وبدأت تتعلم كيفية صنع الأنسجة، كانت الحاجة العملية للنسج اليدوي قد اختفت منذ زمن بعيد. فقد أصبح صنع الأنسجة عملية صناعية بالكامل. كانت الأنوال الميكانيكية عالية السعة موجودة منذ أكثر من قرن. ومع ذلك، لم تتغير الجوانب التقنية للنسج كثيرًا عن جذورها ما قبل التاريخية. وحتى اليوم، لا تزال هناك ثلاثة أنواع أساسية من النسج: النسج العادي، نسج التويل، والساتان، وكلها تعود إلى العصور القديمة.

على الرغم من قدمها، كان النسج قبل الصناعة هو بالضبط ما تعلمته آني ألبيرس في الباوهاوس. درست الأدوات التقليدية، مثل النول الحزامي، والمواد التقليدية مثل الكتان والقنب، وأتقنت الهياكل الأساسية للأنواع الأساسية من النسج. كما تعلمت ألبيرس أيضًا كيفية التجريب، الذي اعتبرته الجزء الأهم من تعليمها. كما كتبت في مقالها عام 1941 النسج اليدوي اليوم: العمل النسيجي في كلية بلاك ماونتن، “إذا كان النسج اليدوي سيستعيد تأثيره الفعلي على الحياة المعاصرة، يجب استبدال التكرار المعتمد بمغامرة الاستكشاف الجديد.” في الباوهاوس جربت مواد جديدة، مثل شعر الحيوانات والخيوط المعدنية، وجربت أنماطًا جديدة سمحت لها بنسج صور تجريدية معقدة وحديثة في أنسجتها.

آني ألبيرس - قطعة معلقة على الحائط، 1984. صوف. 98 × 89 بوصة. 243.8 × 226 سم. © 2018 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس

الصفات التجريدية في أنسجة آني ألبيرس

تعريف واحد للتجريد هو شيء يتعامل مع عالم الأفكار بدلاً من العالم الموضوعي. بهذا المعنى، تعلمت ألبيرس في الباوهاوس أن عملية صنع الفن هي بحد ذاتها تجربة تجريدية. من خلال تنظيم منهجها كبحث عن نهج شامل للفن والتصميم، وضعت الأكاديمية الأفكار في مقدمة تعليمها. لكن تعريفًا آخر للتجريد يتعلق بالمحتوى. ومن هذا المنطلق، كان التجريد دائمًا مثيرًا للجدل في الفن، حيث يناقش المشاهدون معنى ما يرونه. ومن هذا المنطلق أيضًا، وبسبب العلاقة الفريدة التي كان لدى المشاهدين مع الأنسجة، سمح لألبيرس بحرية أكبر لاستكشاف التجريد مقارنة بالعديد من معاصريها الذين عملوا في وسائط أخرى.

قد يكون سبب القبول الشعبي للصور التجريدية على الأنسجة مرتبطًا بالتقاليد القديمة للوسيط. في الغالب، يعتبر الناس الأنسجة أشياء وظيفية. لا يهم كثيرًا ما هي الأنماط الموجودة على بطانية عندما تحتاج فقط إلى تدفئتك. قد يثير الرسم التجريدي الهندسي غضبًا لعدم فهمه، لكن من غير المرجح أن يُعتبر نسيج هندسي تجريدي مثيرًا للجدل. في الواقع، من المحتمل أن يُعتبر جميلاً من الناحية الجمالية. لقد وجدت الأنماط الهندسية التجريدية على الأنسجة منذ عشرات الآلاف من السنين. وربما، رغم أننا قد نظرنا إليها سابقًا كزينة فقط، كانت تلك الأنسجة التجريدية القديمة، مثل تلك التي صنعتها ألبيرس، تحمل معنى أو وظيفة مختلفة عما نعرفه.

آني ألبيرس - في المدار، 1957. صوف. 21 ½ × 29 ½ بوصة، 54.6 × 74.9 سم. متحف وادزورث أثينيوم للفنون. © 2018 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس

عن النسج

بعد إغلاق الباوهاوس في عام 1933، انتقلت ألبيرس إلى الولايات المتحدة ودرّست في كلية بلاك ماونتن. طوال مسيرتها المهنية، واصلت التدريس، وكتبت أيضًا بشكل موسع عن الفن. ألقت محاضرات عن الأنسجة ودافعت عن أهمية تعليم الفن. كما سافرت كثيرًا إلى أمريكا الوسطى والجنوبية، حيث انجذبت إلى التاريخ الغني لفن النسيج لدى الثقافات الأصلية القديمة المحلية. في عام 1965، أهدت ألبيرس كتابها الأساسي عن النسج إلى “معلميني العظماء، النساجين في بيرو القديمة.”

بدلاً من إهداء كتابها إلى معلميها في الباوهاوس أو زملائها في كلية بلاك ماونتن، اختارت إهدائه إلى أسلافها القدماء. ماذا تعلمت منهم، وكيف تعلمته؟ قد يكون الجواب في متطلبات التخلي عن الرسم والتصوير لتعلم وسط جديد تمامًا. كما كتبت في مقالها عام 1944 جانب من العمل الفني، “عالمنا ينهار؛ علينا أن نعيد بناء عالمنا. من فوضى الانهيار يمكننا إنقاذ الدائم: ما زلنا نمتلك 'الصواب' أو 'الخطأ'، مطلق صوتنا الداخلي—ما زلنا نعرف الجمال، الحرية، السعادة... بلا تفسير ودون تساؤل.” سمح لها إعادة تعلم كيف تكون فنانة بتفكيك ماهية الفن لنفسها. كانت تفهم بالفعل الدافع الإبداعي وشعور إتمام العمل الفني. والآن يمكنها الاتصال بالتطور البدائي الأصلي للفن، بالانتقال ببطء وبنية من الدافع إلى الفعل إلى الكائن المكتمل، كما فعل النساجون القدماء.

نسيج بيروفي تجريدي قديم

قدرة خاصة للعقل

القطع المعلقة على الجدران والأنسجة التي صنعتها ألبيرس مذهلة من حيث تعقيدها. قيمتها كأعمال فنية تجريدية تضاهي أعمال أي من معاصريها. لكن الأثمن من ذلك هي الأفكار التي اكتسبتها ألبيرس حول الطبيعة التجريدية الأعمق للعملية الفنية، والطرق التي ترتبط بها هذه العملية بالحياة اليومية. كتبت كثيرًا عن أفكارها في هذا الموضوع، وشجعتنا في كتاباتها على النظر إلى القيمة الأساسية للفن. كتبت عن كيف يعلمنا الصبر، والثقة بحدسنا، وتجاوز التحديات، وإتمام المشروع حتى النهاية.

كانت ألبيرس تؤمن أن كل خطوة في عملية صنع الفن تكشف عن أسرار خاصة بها حول عمل العقل. مثل نسيج، فإن عملية صنع الفن هي هيكل متشابك مع فرص لتحليل دوافعنا الخاصة، والتساؤل عن المعنى الأكبر لأفعالنا. كما عبرت ألبيرس، “العمل الفني يتعامل مع مشكلة قطعة فنية، لكنه أكثر من ذلك، يعلمنا عملية الخلق كلها، تشكيل اللاشيء. نتعلم منه أنه لا توجد صورة قبل أن تكتمل، ولا شكل قبل أن يُشكل.” من خلال عملها لم تنقل فقط محتوى تجريديًا، بل نقلت فكرة أن السعي لصنع الفن، مثل العلم والإيمان، هو دافع أساسي للوعي البشري. إنه طريق ليس فقط نحو معرفة الكون، بل أيضًا نحو معرفة الذات.

الصورة المميزة: آني ألبيرس - تقاطع، 1962. قطن ورييون. 15.75 × 16.5 بوصة. 40 × 41.9 سم. مجموعة خاصة. © 2018 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio