أني ألبيرز والتجريد في فن النسيج

عندما تم تأسيس باوهاوس في ألمانيا عام 1919، كانت أكاديمية تفكر بشكل متقدم نسبيًا. لقد دمجت دراسة الفن والتصميم في سعيها لتحقيق نهج شامل لكليهما، وفتحت باب التسجيل لجميع الأجناس. ومع ذلك، عندما التحقت أني ألبيرز كطالبة هناك في عام 1922، كانت باوهاوس لا تزال تقيّد الفنانات الإناث بأخذ الدروس فقط في النسيج. كانت ألبيرز رسامة ماهرة عندما تقدمت. ومع ذلك، غير آبهة، احتضنت منهج النسيج ووجدته تحديًا وإلهامًا. في الواقع، كانت ملهمة جدًا بوسيط النسيج لدرجة أنها كرست بقية حياتها لإتقان خصائصه الفريدة. بحلول الوقت الذي توفيت فيه في عام 1994، أصبحت ألبيرز واحدة من أكثر خبراء النسيج احترامًا في العالم، وأحد أكثر الفنانين التجريديين تأثيرًا في جيلها. من خلال نسيجها التجريدي، حققت قمة مثالية باوهاوس: حيث دمجت الفن والحرفة والتصميم في خدمة الروح المعمارية.

هيكل يبحث عن وظيفة

تتشارك المنسوجات والعمارة في الكثير من القواسم المشتركة. الملابس والمأوى هما من أكثر الاحتياجات بدائية وأساسية للبشرية. تعود أولى الهياكل المعمارية التي بناها البشر، وهي المعالم الحجرية المستخدمة كتواريخ، إلى 100,000 سنة. وهناك أدلة على أن أسلافنا القدماء كانوا يرتدون الملابس منذ 500,000 سنة على الأقل. لكن كلمة "منسوج" لا تشير إلى مثل هذه الملابس مثل جلود الحيوانات. بل، المنسوج هو قماش مصنوع من تشابك الألياف في قماش. أقدم دليل على الألياف المنسوجة يعود إلى حوالي 34,000 سنة. للمقارنة، أقدم الفؤوس اليدوية تعود إلى 2.6 مليون سنة، وأقدم دليل على الاستخدام المنظم للنار من قبل البشر يعود إلى 1.7 مليون سنة.

لكن حرفة النسج قد تكون أقدم من الأقمشة نفسها. تعود أقدم السلال المنسوجة إلى حوالي 50,000 سنة. واحدة من التقنيات المستخدمة في نسج السلال تُسمى النسج المتقاطع. الأحجار المنحوتة الموجودة في أفريقيا والمعروفة بقذائف كهف بلومبوس، والتي تعود إلى ما لا يقل عن 70,000 سنة، تظهر صورًا لنسج متقاطع. نظرًا لأن التأريخ بالكربون يمكنه فقط إخبارنا بموعد دفن هذه الصخور، وليس بموعد نحتها، فإنه من المستحيل معرفة عمرها بالضبط. لكن وجودها نفسه مثير للاهتمام. إنه يشير إلى أن النسج إما أقدم بكثير مما نعتقد، أو أن الأنماط المعنية في التقنية كانت موجودة كتركيبات مجردة في المعجم الجمالي للبشر قبل أن تجد استخدامًا عمليًا في إنشاء الأشكال الوظيفية.

نمط نسج تويل عمره 70,000 سنة محفور على حجر أفريقي ما قبل التاريخ

فن الحرف قبل الصناعة

بحلول الوقت الذي التحقت فيه آني ألبيرز بباوهاوس وبدأت تتعلم كيفية إنشاء الأقمشة، كانت الحاجة العملية للنسيج اليدوي قد اختفت منذ زمن طويل. لقد أصبحت عملية صنع الأقمشة صناعية بالكامل. كانت آلات النسيج الميكانيكية ذات السعة العالية موجودة بالفعل لأكثر من قرن. ومع ذلك، فإن الجوانب التقنية للنسيج لم تتغير تقريبًا عن جذورها ما قبل التاريخ. حتى اليوم، لا تزال هناك ثلاثة أنواع أساسية فقط من النسج: النسج العادي، والنسج المائل، والساتان، وجميعها تعود إلى العصور القديمة.

على الرغم من طبيعته القديمة، كانت النسج ما قبل الصناعية بالضبط ما تعلمته آني ألبيرس في باوهاوس. درست الأدوات التقليدية، مثل النول الخلفي، والمواد التقليدية، مثل الكتان والقنب، وأتقنت الهياكل الأساسية للنسيج. وتعلمت ألبيرس أيضًا كيفية التجريب، الذي اعتقدت أنه كان الجزء الأكثر أهمية في تعليمها. كما كتبت في مقالها عام 1941 النسج اليدوي اليوم: العمل النسيجي في كلية بلاك ماونتن، "إذا كان من المقرر أن يستعيد النسج اليدوي تأثيره الفعلي على الحياة المعاصرة، يجب أن يتم استبدال التكرار المعتمد بمغامرة الاستكشاف الجديد." في باوهاوس، جربت مواد جديدة، مثل شعر الحيوانات والخيوط المعدنية، وتجربت أنماط جديدة سمحت لها بنسج صور مجردة معقدة وعصرية في نسيجها.

أني ألبيرز - حائط معلق، 1984. صوف. 98 × 89 بوصة. 243.8 × 226 سم. © 2018 مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز

الخصائص التجريدية في نسيج آني ألبيرس

تعريف واحد للتجريد هو شيء يتعامل مع عالم الأفكار بدلاً من العالم الموضوعي. من هذه الناحية، تعلم ألبرز في باوهاوس أن عملية صنع الفن هي في حد ذاتها تجربة تجريدية. من خلال هيكلة منهجهم كبحث عن نهج شامل للفن والتصميم، وضعت الأكاديمية الأفكار في مقدمة تعليمها. لكن تعريفًا آخر للتجريد يتعلق بالمحتوى. من هذه الناحية، كانت التجريدية دائمًا مثيرة للجدل في الفن، حيث يتجادل المشاهدون حول معنى ما يرونه. وكان أيضًا من هذه الناحية، بسبب العلاقة الفريدة التي كانت للمشاهدين مع الأقمشة، أُعطي ألبرز مزيدًا من الحرية لاستكشاف التجريد أكثر مما مُنح للعديد من معاصريها الذين عملوا في وسائط أخرى.

قد يكون سبب قبول الصور التجريدية على الأقمشة بشكل شائع له علاقة بالتقاليد القديمة لهذه الوسيلة. في الغالب، يعتبر الناس الأقمشة عناصر وظيفية. لا يهم كثيرًا ما هي الأنماط الموجودة على البطانية عندما تحتاج فقط إلى أن تبقيك دافئًا. قد تثير لوحة تجريدية هندسية الغضب لكونها غير مفهومة، لكن من غير المحتمل أن تُعتبر قماشًا تجريديًا هندسيًا مثيرًا للجدل. في الواقع، من المحتمل أن تُعتبر جميلة من الناحية الجمالية. لقد كانت الأنماط التجريدية الهندسية موجودة على الأقمشة لآلاف السنين. ربما، على الرغم من أننا قد نظرنا إليها سابقًا على أنها مجرد زينة، فإن تلك الأقمشة التجريدية القديمة، مثل تلك التي صنعها ألبرز، كانت لها معنى أو وظيفة مختلفة عما نعرفه.

أني ألبيرز - في المدار، 1957. صوف. 21 ½ × 29 ½ بوصة، 54.6 × 74.9 سم. متحف وادزورث أثلينيوم للفنون. © 2018 مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز

عن النسيج

بعد أن أُغلِقَ باوهاوس في عام 1933، انتقلت ألبيرز إلى الولايات المتحدة وعلمت في كلية بلاك ماونتن. طوال مسيرتها المهنية، استمرت في التدريس، وكتبت أيضًا بشكل مكثف عن الفن. ألقت محاضرات حول المنسوجات ودافعت عن أهمية تعليم الفن. سافرت أيضًا بشكل مكثف إلى أمريكا الوسطى والجنوبية، حيث أسرت بتاريخ فن المنسوجات الغني للثقافات الأصلية القديمة المحلية. في عام 1965، كرست ألبيرز عن النسج، كتابها الرائد، إلى “معلميني العظماء، النساجين في بيرو القديمة.”

بدلاً من تكريس كتابها لمعلميها في باوهاوس أو زملائها في كلية بلاك ماونتن، اختارت أن تكرسه لأسلافها القدماء. ماذا كانت قد تعلمته منهم، وكيف تعلمته؟ قد تكون الإجابة موجودة في متطلبات التخلي عن الرسم والتصوير من أجل تعلم وسط جديد تمامًا. كما كتبت في مقالها عام 1944 جانب من العمل الفني، “عالمنا يتفكك؛ علينا إعادة بناء عالمنا. من فوضى الانهيار يمكننا إنقاذ الدائم: لا زلنا نملك ‘الصحيح’ أو ‘الخطأ’، المطلق من صوتنا الداخلي—لا زلنا نعرف الجمال، الحرية، السعادة… غير مفسرة وغير مشكوك فيها.” كانت عملية إعادة تعلم كيف تكون فنانة تسمح لها بتفكيك ما هو الفن لنفسها. كانت قد فهمت بالفعل الدافع الإبداعي وإحساس إكمال عمل فني. الآن يمكنها الاتصال بالتطور الأصلي، البدائي للفن، ببطء وبنية من الدافع إلى الفعل إلى الكائن المنتهي، تمامًا كما فعلت النساجات القديمات.

نسيج تجريدي بيروفي قديم

قدرة خاصة من العقل

إن الزخارف الجدارية والمنسوجات التي أنشأتها ألبيرز مذهلة من حيث تعقيدها. إن قيمتها كأعمال فنية تجريدية تنافس قيمة أعمال أي من معاصريها. لكن الأهم من ذلك هو الرؤى التي اكتسبتها ألبيرز حول الطبيعة التجريدية الأعمق للعمل الفني، والطرق التي يرتبط بها هذا العمل بالحياة اليومية. كتبت بشكل موسع عن أفكارها حول هذا الموضوع، وفي كتاباتها شجعتنا على النظر إلى القيمة الأساسية للفن. كتبت عن كيف أنه يعلمنا كيف نكون صبورين، ونثق في غرائزنا، ونتغلب على التحديات، ونرى المشروع حتى نهايته.

كان ألبيرز يعتقد أن كل خطوة في عملية صنع الفن تكشف عن أسرارها الخاصة حول كيفية عمل العقل. مثل النسيج، فإن عملية صنع الفن هي هيكل متشابك مع الفرص لتحليل دوافعنا الخاصة، وللتساؤل عن المعنى الأكبر لأفعالنا. كما عبر ألبيرز عن ذلك، “يواجه العمل الفني مشكلة قطعة من الفن، ولكن أكثر من ذلك، فإنه يعلم عملية الإبداع كلها، تشكيل ما هو غير مشكل. نتعلم من ذلك أنه لا توجد صورة قبل أن تكتمل، ولا شكل قبل أن يتشكل.” من خلال عملها، لم تنقل فقط محتوى مجرد، بل تواصلت مع فكرة أنه مثل العلم والإيمان، فإن السعي لصنع الفن هو دافع أساسي من دوافع الوعي البشري. إنه طريق ليس فقط نحو معرفة الكون، ولكن أيضًا نحو معرفة الذات.

الصورة المميزة: أني ألبيرز - التقاطع، 1962. قطن ورايون. 15.75 × 16.5 بوصة. 40 × 41.9 سم. مجموعة خاصة. © 2018 مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio