قصة تصميم الأقمشة التجريدية

تصميم الأقمشة التجريدي ليس جديدًا. في الواقع، قليل من عناصر الثقافة البشرية أقدم منه. من الصعب تحديد المدة التي وجدت فيها الأقمشة بالضبط، لأن القماش المنسوج ينهار بسهولة مع مرور الزمن، على عكس الفخار أو الأدوات الحجرية. لكن الأدلة الحالية تشير إلى أن أسلافنا البدائيين كانوا يرتدون الملابس منذ نصف مليون سنة تقريبًا. تعود ممارسة النسج إلى ما لا يقل عن 40,000 سنة، وأقدم الأقمشة المصبوغة التي تم اكتشافها حتى الآن تعود إلى 36,000 سنة. من اللافت أن كل ثقافة على هذا الكوكب لها تاريخ في الأقمشة. وكل ثقافة وصلت في النهاية إلى نوع من تقاليد التصميم التجريدي للأقمشة. لفهم تقاليدنا العالمية المعاصرة في التصميم التجريدي للأقمشة، من المهم العودة واستكشاف جذورها القديمة. كما قالت آني ألبيرس، السيدة المتفوقة في تصميم الأقمشة التجريدي الحداثي، في كتابها الأساسي عن النسج: “البدايات عادة ما تكون أكثر إثارة للاهتمام من التفاصيل والنهايات. البداية تعني الاستكشاف... أجد من المثير للاهتمام النظر إلى المحاولات الأولى في التاريخ، ليس من أجل الاهتمام التاريخي، أي النظر إلى الوراء، بل من أجل النظر إلى الأمام من نقطة بعيدة في الزمن لتجربة فرحة الإنجاز خطوة بخطوة... هذا هو التعلم.”

تصاميم الأقمشة التجريدية العالمية

على الرغم من أن استخدام الأقمشة يعود إلى زمن أبعد بكثير، فإن بدايات معظم التقاليد العالمية للأقمشة المنتجة بكميات كبيرة تعود إلى ما بين 7,000 إلى 12,000 سنة مضت. رغم أن القليل من أمثلة تلك الأقمشة الأصلية ما زالت سليمة، إلا أن لدينا فكرة قريبة نسبيًا عن الأنماط والممارسات التقليدية التي تطورت في مناطق مختلفة، حيث أن العديد من تلك التقاليد ما زالت متبعة حتى اليوم، ولم تنحرف كثيرًا عن جذورها القديمة. على سبيل المثال، في أمريكا الجنوبية القديمة، طور النساجون قبل 12,000 سنة لغة مميزة من الأشكال التجريدية تعتمد بشكل كبير على الهندسة الزاويّة، مستخدمين المثلثات والمربعات والمستطيلات والرموز المتعرجة وXs ولوحات الشطرنج. وهذا يتناقض بشدة مع تقاليد السكان الأصليين في أستراليا، التي تطورت أكثر نحو لغة من النقاط والدوائر والأشكال العضوية المتدفقة.

في الوقت نفسه، تطورت في أفريقيا العديد من تقاليد تصميم الأقمشة التجريدية الفريدة. لقد أشعلت الزعيمة نايك ديفيز-أوكنداي، الفنانة النيجيرية المعاصرة، إحياءً لتقاليد النسج القديمة في ثقافتها من خلال خلق أعمال جديدة مستندة إلى تصاميم الأقمشة النيجيرية القديمة، وتعليم التقنيات والتصاميم لجيل جديد من فناني الأقمشة. اللغة البصرية لما تسميه أنماط أدير متنوعة، وتبدو في البداية تجريدية تمامًا. لكن في مقابلة مع موقع أوكي أفريقيا، قدمت الزعيمة ديفيز-أوكنداي ترجمة لبعض تصاميم أدير التقليدية، مما يوضح أن هناك الكثير لنتعلمه عن العديد من تقاليد التصميم التجريدي القديمة الأخرى في العالم أيضًا.

مقارنة بين تصميم الأقمشة البيروفية القديمة (يسار) وتصميم الأقمشة للسكان الأصليين في أستراليا (يمين)

فن الأقمشة التجريدي المعاصر

يمكن تتبع جذور تصميم الأقمشة التجريدي المعاصر إلى الأيام الأولى للحداثة. من الطرق التي تجلت بها كراهية النساء في عالم الفن في أوائل القرن العشرين، أن الفنانات كن غالبًا ما يُتوقع منهن التركيز على الأقمشة بدلاً من وسائل الفن الأخرى. حتى في مدرسة باوهاوس التقدمية، تم توجيه النساء لدراسة النسج بدلاً من متابعة أنواع أخرى من الفن. لكن من الغريب أننا مدينون لهذا التفكير الخاطئ بإحدى أعظم الهدايا لفن القرن العشرين: آني ألبيرس.

بعد أن أجبرتها باوهاوس على دراسة الأقمشة، تبنت ألبيرس هذا الوسط ومن خلاله طورت نظريات في الصنع والتعليم ودراسة الفن التي لا تزال من بين الأكثر تقدمًا في العالم اليوم. وبفضل مساهمات فنانين مثل آني ألبيرس، وبفضل التقاليد العالمية القديمة لفن الأقمشة التجريدي، يستطيع فنانو الأقمشة التجريدية المعاصرون استكشاف أشكال وتقنيات لا حصر لها. فيما يلي بعض من الفنانين المعاصرين المؤثرين في مجال الأقمشة التجريدية الذين يواصلون توسيع وتجديد هذا الوسط الخالد.

آني ألبيرس - قطعة منسوجة تجريدية بدون عنوان، 1948، كتان وقطن منسوج يدويًا، 16 1/2 × 18 3/4 بوصة (41.9 × 47.6 سم)، بإذن من صندوق شراء إدغار كوفمان الابن، مجموعة متحف الفن الحديث، © 2018 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

شيلا هيكس

اكتشفت شيلا هيكس اهتمامها بالأقمشة والألياف أثناء الرسم في تشيلي بمنحة فولبرايت. ومنذ ذلك الحين أصبحت صوتًا دوليًا رائدًا في عالم فن الألياف والأقمشة المعاصر. بالإضافة إلى مجموعتها الرائعة التي تشمل مجموعة واسعة من الأشكال الثنائية والثلاثية الأبعاد من الألياف والأقمشة، أسست هيكس ورش عمل تعليمية في عدة دول. عملت سابقًا في المغرب والهند، وتعيش وتعمل حاليًا في باريس ونيويورك.

شيلا هيكس مع عملها "ماثيلد العظيمة ورفيقها"، في معرض غلاسكو الدولي 2016، كتان وألياف صناعية ملونة، كنوز مربوطة، شباك صيد الأسماك والحمام، © زانارتو

جوليا بلاند

بينما كانت تحصل على بكالوريوس الفنون الجميلة من مدرسة رود آيلاند للتصميم وماجستير الفنون الجميلة من جامعة ييل، استفادت جوليا بلاند من زمالة للسفر إلى المغرب، حيث درست التصوف والفن الإسلامي وتعلمت مهارات النسج التقليدية. تجمع أعمالها التجريدية الكبيرة بين القماش المرسوم والأقمشة المنسوجة يدويًا. يمزج العمل لغة بصرية معاصرة من التجريد الهندسي مع الأشكال والتقنيات التقليدية، مما ينتج صورًا تبدو في آن واحد حدسية ورمزية، قديمة ومعاصرة.

جوليا بلاند - الشتاء، 2015، كتان، صوف، قماش، مخمل، حبر، مبيض، وطلاء زيتي، 87 × 85 بوصة، © جوليا بلاند

جوزفينا كونشاي

تستوحي الفنانة التشيلية جوزفينا كونشاي إلهامها من الأشكال والأشياء التي تواجهها في الطبيعة، بما في ذلك الشعر والجلد والحيوانات والنباتات. تنشأ الطبقات المعقدة والديناميكية من التوتر في أقمشتها من عملية حدسية تتطور من علاقتها المتغيرة باستمرار مع موادها.

جوزفينا كونشاي - Cuerpo Zurcido VIII، 2012، تطريز على قماش (يسار) وتفصيل القطعة (يمين)، © جوزفينا كونشاي

آن كاثرين نوفمبر هويبو

بالنسبة للفنانة النرويجية آن كاثرين نوفمبر هويبو، الأقمشة هي جزء واحد فقط من ممارستها متعددة التخصصات، لكنها تضيف الكثير إلى الإحساس العام بالعاطفة التي تبنيها في معارضها. تبقى أقمشتها في حالة من النشوة غير المكتملة، مقدمة لمحة عن الأمل واليأس، وموفرة فرصة للتأمل المتسامٍ في معنى الكمال.

آن كاثرين نوفمبر هويبو - بدون عنوان، 2014، بوليستر منسوج يدويًا على نول من خشب الرماد (يسار) وبدون عنوان، 2013، نسيج من الصوف والحرير والنايلون (يمين)، الصور بإذن من Standard (أوسلو)

شينيك سميث

تستوحي شينيك سميث، المولودة في بالتيمور، إلهامها من المنتجات الاستهلاكية المهملة والمُلقاة. غالبًا ما يظهر استخدام الأقمشة لديها كمجموعات معقدة وملونة بشكل مذهل. من خلال تحويل الأقمشة الموجودة إلى مواد خام، تخلق أشكالًا تجريدية جديدة تحمل هويتين مزدوجتين: جزء استكشاف رسمي للملمس والسطح واللون والشكل، وجزء كيان عضوي وشبيه بالإنسان.

شينيك سميث - مجموعة أركاديان (تفصيل)، 2006، © شينيك سميث

فنانو الأقمشة التجريدية الخارجيون

بالإضافة إلى التقاليد السائدة أو تقاليد الفن الراقي في فن الأقمشة التجريدي، لا تزال هناك تقاليد قوية للتعلم الذاتي في هذا الوسط. في الواقع، يبدو من السخرية، ومن الخطأ نوعًا ما أن نفصل بين الاثنين. لماذا نستخدم مصطلح فن خارجي لوصف ممارسة صنع الأقمشة؟ جذور هذا الوسط التاريخية متجذرة في التعلم الذاتي والتجريب ونقل المهارات والتقنيات من شخص لآخر. مدارس فن الأقمشة هي اختراعات حديثة. من السخافة أن نمنح الفنان المحترف احترامًا أكثر تلقائيًا من فنان أقمشة متعلم ذاتيًا بدون تعليم رسمي. يجب أن يأتي الاحترام من جودة العمل فقط. انظر إلى الفنانين الخارجيين المزعومين التاليين في فن الأقمشة التجريدي، الذين يثبت عملهم هذه النقطة بشكل جميل.

ماري "بيغ ماما" روزمان

وُلدت ماري روزمان في ميسيسيبي عام 1898، وعاشت حتى بلغت 106 سنوات. جاءت من تراث ثقافي متنوع من أصول أفريقية وأمريكية أصلية وأوروبية. تربت لتكون معالجة بالأعشاب، وتعلمت أيضًا في سن مبكرة صنع اللحافات. في السبعينيات، ابتكرت نهجًا جديدًا في صنع اللحافات، باستخدام مواد معثور عليها لصنع أقمشة مطرزة حيوية ومعقدة وتجريدية. كانت غالبًا ما تضيف عناصر ثلاثية الأبعاد إلى أعمالها، بما في ذلك دمى توقيعها. توفيت روزمان في 2004، ويُعاد النظر في أعمالها الآن.

غلاف كتالوج معرض ماري بيغ ماما روزمان الفردي، الصورة بإذن من Intuit - مركز الفن الحدسي والخارجي

جوديث سكوت

كتبنا عن جوديث سكوت من قبل. وُلدت صماء وبكماء وتعاني من متلازمة داون، ولم تبدأ هذه الفنانة في صنع الفن حتى بلغت الأربعينيات من عمرها. لبناء تماثيلها النسيجية التجريدية العضوية، جمعت سكوت أشياء معثور عليها ثم لفّتها بألياف نسيجية، مغلفة هذه الأشياء بأشكال منسوجة جديدة. جسدت سكوت التقليد القديم لفن الأقمشة التجريدي المعاصر، حيث بدأت كل عمل بشيء قديم وحولته إلى شيء جديد مذهل.

تجريدات مغلفة بالألياف بواسطة جوديث سكوت (يسار) وجوديث سكوت مع إحدى إبداعاتها (يمين)، © جوديث سكوت

الصورة المميزة: آني ألبيرس - المدينة، 1949، نسج تصويري من الكتان والقطن، © 2019 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio