قصة تصميم الأقمشة التجريدية
تصميم الأقمشة التجريدية ليس جديدًا. في الواقع، فإن القليل من عناصر الثقافة البشرية أقدم منه. من الصعب تحديد المدة التي كانت فيها الأقمشة موجودة بالضبط، حيث أن الأقمشة المنسوجة تتفكك بسهولة مع مرور الوقت على عكس الفخار أو أدوات الحجر. لكن الأدلة الحالية تشير إلى أن أسلافنا البدائيين ارتدوا الملابس منذ نصف مليون عام تقريبًا. إن ممارسة النسج تعود إلى ما لا يقل عن 40,000 عام، وأقدم الأقمشة الملونة التي تم اكتشافها حتى الآن تعود إلى 36,000 عام. من الجدير بالذكر أن كل ثقافة على كوكب الأرض لديها تاريخ نصي. وكل ثقافة أيضًا وصلت في النهاية إلى نوع من تقليد تصميم الأقمشة التجريدية. لفهم تقاليدنا العالمية المعاصرة في تصميم الأقمشة التجريدية، من المهم العودة واستكشاف جذورها القديمة. كما قالت آني ألبيرز، المعلمة بلا منازع في تصميم الأقمشة التجريدية الحديثة، في كتابها الرائد عن النسج: “البدايات عادة ما تكون أكثر إثارة للاهتمام من التفاصيل والنهايات. البداية تعني الاستكشاف... أجد أنه من المثير للاهتمام النظر إلى المحاولات المبكرة في التاريخ، ليس من أجل الاهتمام التاريخي، أي النظر إلى الوراء، ولكن من أجل النظر إلى الأمام من نقطة بعيدة في الزمن من أجل تجربة الإثارة الناتجة عن الإنجاز الذي تم الوصول إليه خطوة بخطوة... هذا هو التعلم.”
تصاميم الأقمشة التجريدية العالمية
على الرغم من أن استخدام المنسوجات بشكل عام يعود إلى زمن أبعد بكثير، إلا أن بدايات معظم التقاليد العالمية للمنسوجات المنتجة بكميات كبيرة تعود إلى ما بين 7000 إلى 12000 سنة مضت. على الرغم من أن القليل من الأمثلة على تلك المنسوجات الأصلية لا تزال سليمة، إلا أن لدينا فكرة قريبة نسبيًا عن الأنماط والممارسات التقليدية التي تطورت في مناطق مختلفة، حيث لا تزال العديد من تلك التقاليد متبعة اليوم، وقد انحرفت قليلاً عن جذورها القديمة. على سبيل المثال، في أمريكا الجنوبية القديمة، طور النساجون قبل 12000 سنة لغة مميزة من الأشكال المجردة تعتمد بشكل كبير على الهندسة الزاوية، مستخدمين المثلثات والمربعات والمستطيلات والأشكال المتعرجة، وXs، ولوحات الشطرنج. وهذا يتناقض بشكل حاد مع التقاليد الأسترالية الأصلية، التي تطورت أكثر نحو لغة من النقاط والدوائر والأشكال البيومورفية المتدفقة.
في هذه الأثناء، تطورت في جميع أنحاء إفريقيا عدد كبير من تقاليد تصميم الأقمشة الفريدة والمجردة. لقد أثارت الرئيسة نايك ديفيس-أوكنداي، الفنانة النيجيرية المعاصرة، إحياء تقاليد النسيج القديمة في ثقافتها من خلال إنشاء أعمال جديدة مستندة إلى تصاميم الأقمشة النيجيرية القديمة، ومن خلال تعليم التقنيات والتصاميم لجيل جديد من فناني الأقمشة. اللغة البصرية لما تسميه أنماط أديري متنوعة، وتبدو في البداية مجردة تمامًا. ولكن في مقابلة مع أوكي إفريقيا، قدمت الرئيسة ديفيس-أوكنداي ترجمة لبعض التصاميم التقليدية لأديري، مما يوضح أن هناك الكثير لنتعلمه عن العديد من تقاليد تصميم الأقمشة المجردة القديمة العالمية الأخرى أيضًا.
مقارنة بين تصميم النسيج القديم في بيرو (يسار) وتصميم النسيج للأبورجين الأستراليين (يمين)
فن النسيج التجريدي المعاصر
يمكن تتبع جذور تصميم الأقمشة التجريدية المعاصرة إلى الأيام الأولى من الحداثة. واحدة من الطرق التي تجلت بها كراهية النساء في عالم الفن في أوائل القرن العشرين هي أن الفنانات كن يتوقع منهن غالبًا التركيز على الأقمشة بدلاً من وسائل الفن الجميل الأخرى. حتى في مدرسة باوهاوس التقدمية، تم توجيه النساء لدراسة النسج بدلاً من متابعة أنواع أخرى من الفن. لكننا بشكل غريب نشكر هذا التفكير العكسي على واحدة من أعظم الهدايا لفن القرن العشرين: أني ألبيرز.
بعد أن أُجبر على دراسة النسيج من قبل باوهاوس، احتضن ألبيرس هذا الوسيط ومن خلاله طور نظريات حول صنع الفن وتعليمه ودراسته التي لا تزال من بين الأكثر تقدمًا في العالم اليوم. بفضل مساهمات فنانين مثل آني ألبيرس، وبفضل التقاليد العالمية القديمة لفن النسيج التجريدي، يتمكن فنانو النسيج التجريدي المعاصرون من استكشاف أشكال وتقنيات لا حصر لها. إليك بعض الفنانين المعاصرين المؤثرين في فن النسيج التجريدي الذين يعملون اليوم، والذين يواصلون توسيع وتجديد هذا الوسيط الخالد.
Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
شيلا هيكس
اكتشفت شيلا هيكس اهتمامها بالنسيج والألياف لأول مرة أثناء الرسم في تشيلي على منحة فولبرايت. ومنذ ذلك الحين أصبحت صوتًا دوليًا رائدًا في عالم فنون الألياف والنسيج المعاصرة. بالإضافة إلى عملها الرائع، الذي يتضمن مجموعة واسعة من الأجسام النسيجية والألياف ثنائية وثلاثية الأبعاد، أسست هيكس ورش عمل تعليمية في عدة دول. لقد عملت سابقًا في المغرب والهند، وتعيش حاليًا وتعمل في باريس ونيويورك.
Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu
جوليا بلاند
بين حصولها على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من مدرسة رود آيلاند للتصميم وحصولها على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة ييل، استفادت جوليا بلاند من زمالة للسفر إلى المغرب، حيث درست الصوفية والفن الإسلامي وتعلمت مهارات نسج الأقمشة التقليدية. تجمع أعمالها التجريدية الكبيرة الحجم بين القماش المطلي والأقمشة المنسوجة يدويًا. تمزج هذه الأعمال بين لغة بصرية معاصرة من التجريد الهندسي والأشكال والتقنيات التقليدية، مما ينتج عنه صور تشعر في آن واحد بأنها حدسية ورمزية، قديمة ومعاصرة.
Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland
جوزيفينا كونشاي
تستمد الفنانة النسيجية المولودة في تشيلي، خوسيفينا كونشاي، إلهامها من الأشكال والأشياء التي تواجهها في الطبيعة، بما في ذلك الشعر والجلد والحيوانات والنباتات. تنشأ الطبقات المعقدة والديناميكية من التوتر التي تتكون في نسيجها من عملية حدسية تتطور من علاقتها المتغيرة باستمرار مع موادها.
Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae
آن كاثرين نوفمبر هويبو
بالنسبة للفنانة النرويجية آن كاثرين نوفمبر هويبو، تعتبر الأقمشة جزءًا واحدًا فقط من ممارستها متعددة التخصصات، لكنها تضيف الكثير إلى الإحساس العام بالعاطفة الذي تبنيه في معارضها. تظل أقمشتها في حالة من السعادة غير المكتملة، مما يوفر لمحة عن الأمل واليأس، ويخلق فرصة للتأمل المتعالي فيما يعنيه أن تكون كاملًا.
Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)
شينيك سميث
ولدت شينيك سميث في بالتيمور، وتستمد إلهامها من المنتجات الاستهلاكية المفقودة والمُهملة. وغالبًا ما تتجلى استخداماتها للأقمشة في تراكمات معقدة وملونة بشكل مذهل. من خلال تحويل الأقمشة الموجودة إلى مواد خام، تخلق أشكالًا تجريدية جديدة تمتلك هويتين مزدوجتين: جزء منها استكشاف شكلي للملمس، السطح، اللون والشكل، وجزء آخر كائن بيومورفيك، أنثروبومورفيك.
Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith
فنانون نسيج تجريدي من الخارج
بالإضافة إلى التقاليد السائدة، أو الفنون الجميلة في فن النسيج التجريدي، لا يزال هناك تقليد قوي للتعليم الذاتي في هذه الوسيلة. في الواقع، يبدو من الساخر، وبطريقة ما خاطئ، أن نفصل بين الاثنين. لماذا نطبق مصطلح فنون الغرباء على ممارسة صنع النسيج؟ الجذور التاريخية لهذه الوسيلة متجذرة في التعليم الذاتي، والتجريب، ونقل المهارات والتقنيات من شخص لآخر. مدارس فن النسيج هي اختراعات جديدة. من السخيف أن نمنح تلقائيًا فنانًا محترفًا مزيدًا من الاحترام مقارنة بفنان نسيج متعلم ذاتيًا بدون تعليم رسمي. يجب أن يأتي الاحترام من جودة العمل فقط. اعتبر الفنانين التجريديين في فن النسيج الذين يُطلق عليهم اسم الغرباء، والذين تثبت أعمالهم بشكل جميل هذه النقطة.
ماري "بيغ ماما" روزمان
ولدت ماري روزمان في ولاية ميسيسيبي عام 1898، وعاشت لتبلغ 106 سنوات. جاءت من تراث ثقافي متنوع من أصول أفريقية، أمريكية أصلية وأوروبية. تم تربيتها لتكون معالِجة بالأعشاب، وتلقت أيضًا تدريبًا في سن مبكرة على صنع الأغطية. في السبعينيات، ابتكرت نهجًا جديدًا في صنع الأغطية، باستخدام المواد الموجودة لإنشاء أقمشة مطرزة نابضة بالحياة ومعقدة وتجريدية. كانت تضيف غالبًا عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الأعمال، بما في ذلك دمىها المميزة. توفيت روزمان في عام 2004، وأعمالها الآن تتلقى اهتمامًا جديدًا.
غلاف كتالوج المعرض لعرض فردي لماري بيغ ماما روزمان، صورة بإذن من إنتويت - المركز للفن الحدسي والفن الخارجي
جوديث سكوت
لقد كتبنا عن جوديث سكوت من قبل. وُلدت صماء وبكماء وتعاني من متلازمة داون، ولم تبدأ هذه الفنانة النسيجية في صنع الفن حتى كانت في الأربعينيات من عمرها. لبناء تماثيلها النسيجية التجريدية البيومورفية، جمعت سكوت أشياءً عُثر عليها ثم لفّتها بألياف نسيجية، مما جعلها تُغلف الأشياء داخل أشكال منسوجة جديدة. تجسدت سكوت في التقليد القديم لفن النسيج التجريدي المعاصر، حيث بدأت كل عمل بشيء قديم وحولته إلى شيء جديد بشكل مذهل.
Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott
الصورة المميزة: أني ألبيرز - المدينة، 1949، نسيج تصويري من الكتان والقطن، © 2019 مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
