إرث السير هوارد هودجكين

كان الرسام والطابع البريطاني الشهير في الفن التجريدي هوارد هودجكين من بين أكثر الفنانين تكريمًا في جيله. مثل بريطانيا في بينالي البندقية عام 1984 وفاز بجائزة تيرنر في عام 1985. في عام 1976، تم قبوله في رتبة الإمبراطورية البريطانية الممتازة (CBE)؛ وتم منحه لقب فارس في عام 1992؛ وفي عام 2003، قامت الملكة إليزابيث الثانية بإدخاله في رتبة رفقاء الشرف، حيث انضم إلى قائمة مختارة تضم ثلاثة فنانين تجريديين آخرين فقط—هنري مور، فيكتور باسوور وبريدجيت رايلي—الذين نالوا نفس التمييز. المكانة المرموقة التي حققها هودجكين في مسيرته المهنية تقف في تناقض صارخ مع الصعوبات التي واجهها في بدايات حياته المهنية. في عام 1981، صرح هودجكين قائلاً: «أعتقد أنني كنت محظوظًا لأنني لم أكن ناجحًا على الإطلاق حتى بلغت منتصف العمر، لكن كانت هناك لحظات مرة كثيرة يجب أن أعيشها عندما كان من الصعب جدًا أن يرغب أحد في النظر إلى لوحاتي على الإطلاق.» في الثلاثينيات من عمره، كان مكتئبًا جدًا من الرفض لدرجة أنه فكر في الانتحار. لكن بدلاً من الاستسلام لليأس، كرّس نفسه من جديد للتعبير الجمالي عن ذاته الداخلية. كلما تعمق هودجكين في ذاته، كلما فهم بشكل حدسي العلاقة بين العاطفة والأسس الشكلية للفن، مثل اللون والطلاء؛ وكلما أصبح عمله أكثر تجريدًا بعد ذلك. وبحلول نهاية حياته، أنشأ هودجكين مجموعة مميزة من الأعمال تعتمد على أسلوب مبسط ينقل الشعور الخام بأبسط وأوضح العبارات.

الأشكال والمشاعر

لطالما كان هناك جدل حول ما إذا كان ينبغي أن نعتبر هوارد هودجكين فنانًا تصويريًا أم تجريديًا. كان عمله المبكر واضحًا في اعتماده على الواقع، حيث يظهر أشخاصًا في أماكن داخلية، وأحيانًا في ظروف اجتماعية. لكن مع تطور مسيرته المهنية، طمس الخط الفاصل بين التجريد والتصوير، فخلق لوحات تقع في تقاطع بين الاثنين. بدلاً من التعامل فقط مع محتوى محدد من حياته، استكشف الطرق التي يمكن للعناصر الشكلية مثل اللون والنمط والسطح أن تثير عناصر عاطفية داخل صوره. على مدى عقود، احتوت لوحاته على عناصر تصويرية دقيقة محاطة بحقول ألوان تجريدية وأشكال وأنماط. ولكن حتى عندما رسم شيئًا يعتبره معظم المشاهدين تجريديًا بحتًا، كان هودجكين نفسه يحب أن يقول إن العمل لا يزال تصويريًا، لأنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بسرد مستمر مستوحى من واقعه الشخصي.

بدأ هودجكين عرض لوحاته في عام 1950 عندما كان عمره 18 عامًا، وكان لا يزال طالبًا. في الواقع، واحدة من أقدم أعماله، وهي لوحة غواش على لوح بعنوان مذكرات، رسمها عندما كان عمره 16 عامًا فقط، تعتبرها بعض المعجبين من بين أفضل أعماله. حصل على أول معرض فردي له في عام 1962، في معرض آرثر توث وأولاده الشهير في لندن. المزيج الفريد بين التصوير والتجريد الذي ميز الأعمال في ذلك المعرض جعل هودجكين يبرز كفنان فريد وجريء. لكن الجمهور البريطاني لم يفهم العمل على الفور، ولم يكن المعرض ناجحًا تجاريًا. استغرق الأمر ما يقرب من عقد من الزمن قبل أن يقدر المشاهدون في وطنه موهبته المميزة.

هوارد هودجكين - مذكرات، 1949، غواش على لوح، 8 5/8 × 9 7/8 بوصة، © أرشيف هوارد هودجكين

ذكريات الهند

في وقت مبكر من حياته، أدرك هوارد هودجكين أن اللوحات التي يرغب في رسمها تشبه أكثر الآثار الجمالية لذكرياته الخاصة. كشخص يحب السفر بشكل خاص، كانت العديد من أقوى ذكرياته تتعلق بالمناظر الطبيعية الخلابة والأشخاص الاستثنائيين الذين التقاهم أثناء رحلاته إلى الخارج. بعض من أنجح الطبعات التي صنعها تناولت رحلاته إلى الهند. في سلسلة من الطبعات الحريرية التي أنشأها بعنوان مناظر هندية تناول النوافذ الأفقية الصغيرة الشائعة في جوانب القطارات في ذلك البلد. تبدو الصور كمناظر طبيعية بسيطة مع خطوط أفق، لكنها يمكن أيضًا تأملها كحقول ألوان تجريدية.

بالإضافة إلى استخدامه العاطفي للون، تبرز طبعاته الحريرية مناظر هندية أيضًا لاحتوائها على العنصر الجمالي النموذجي للإطار، الذي أصبح مع مرور الوقت مهمًا جدًا لهودجكين. في العديد من لوحاته التجريدية، رسم إطارًا مستطيلاً يحتوي على الصورة. ثم بدأ لاحقًا في تأطير أسطحه بأطر خشبية فعلية ثم رسم الصورة على السطح والإطار معًا، جامعًا بينهما. الإطار المرسوم عرف لوحاته كأشياء مقاومة للتدخل الخارجي، وأوضح أن معناها محصور تمامًا داخل نفسها.

هوارد هودجكين - منظر هندي H، 1971، طباعة حريرية على ورق، 581 × 780 مم، © أرشيف هوارد هودجكين

الاعتراف الخارجي

على الرغم من عدم الفهم الذي تلقاه هودجكين في البداية من الجمهور، استمر في العرض ومتابعة أسلوبه الفريد، مبدعًا صورًا هجينة بين التجريد والتصوير، ومطورًا لغة بصرية عاطفية ملونة تعتمد على المشاعر. في عام 1971، دُعي لأول مرة للعرض في الخارج، في كولونيا بألمانيا. كان ذلك المعرض ناجحًا، وفي العام التالي عرض في معرض جماعي في باريس. وبعدها بعام عرض لأول مرة في الولايات المتحدة، في معرض في نيويورك.

لدهشته، كان لدى المشاهدين الأجانب انطباع مختلف تمامًا عن عمله. بعد ظهوره الأول في نيويورك، قال هودجكين: «أدركوا على الفور نوع الفنان الذي أنا عليه... كان رد الفعل بحيث شعرت أنني أتواصل مع جمهور. نادرًا ما شعرت بذلك في إنجلترا.» ربما بسبب هذا الاهتمام الدولي، أو ربما لأن المشاهدين البريطانيين أدركوا ببساطة ما كانوا يفتقدونه، شهد هودجكين تحسنًا في سمعته في بريطانيا على مدى السنوات التالية. وبحلول عام 1976، كان قد نال رتبة CBE، وحصل على أول معرض استعادي له في متحف أوكسفورد للفن الحديث.

هوارد هودجكين - ليس على الطاولة، 1972، زيت على خشب، 33 × 36 بوصة، © أرشيف هوارد هودجكين

مدرسة لندن

أيضًا في عام 1976، نال هودجكين شرف الانضمام إلى مجموعة من الفنانين البريطانيين المرتبطين بما يسمى مدرسة لندن. صاغ الرسام ر. ب. كيتاج مصطلح مدرسة لندن في مقال كتالوجي كتبه لمعرض بعنوان الطين البشري. كان كيتاج يقصد بالمصطلح لفت الانتباه إلى حقيقة أنه على عكس الاتجاهات العالمية نحو فن البوب، التقليلية، الفن المفاهيمي وأنماط أخرى شائعة، كان مجموعة من الفنانين البريطانيين الموهوبين يستكشفون بجدية أهمية الشكل البشري في الفن الحديث.

شمل الطين البشري أعمال 48 فنانًا؛ من بينهم كيتاج وهودجكين، بالإضافة إلى عدة آخرين أصبحوا لاحقًا مؤثرين دوليًا بشكل كبير، مثل فرانك أورباخ، ديفيد هوكني، فرانسيس بيكون، هنري مور، ولوسيان فرويد. كان كل منهم، في ذلك الوقت، يستكشف التصوير بطرق حديثة فريدة. لكن معظمهم رفضوا تسمية مدرسة لندن عندما سمعوا بها لأول مرة. رفض هوارد هودجكين التسمية، رغم أن لديه خمسة أعمال في المعرض، وهو ثاني أعلى عدد لأي فنان. ومع ذلك، كان تضمينه في المعرض دفعة لهودجكين وتأكيدًا عامًا كبيرًا على جهوده.

هوارد هودجكين - آخر مرة رأيت فيها باريس، 1988-1991، زيت على خشب، 44 1/4 × 50 بوصة، © أرشيف هوارد هودجكين

الأقل هو الأكثر

طوال مسيرته، بحث هودجكين عن طرق للتعبير أكثر مع إظهار أقل، حتى قلل العناصر التصويرية في عمله إلى حد يكاد يكون معدومًا. تزامنًا مع الاعتراف العام الأوسع الذي حظي به في أواخر السبعينيات، شهد هودجكين أيضًا تحولًا في حياته الشخصية. بعد 20 عامًا من الزواج من زوجته جوليا، أعلن هودجكين عن مثليته، ومنح جوليا حضانة ولديهما. أصبحت حياته أبسط وأكثر تعقيدًا في الوقت نفسه. على الرغم من أن عناوين أعماله من هذه النقطة فصاعدًا احتفظت بجودة السرد الشخصي التي اشتهر بها عمله، مشيرة إلى ذكريات شخصية محددة، أصبح محتوى صوره أكثر تجريدًا بشكل كبير.

على الرغم من أنه ربما كان سينكر مثل هذا الاتهام، فمن السهل أن نرى كيف أن تحرره من كذبة شخصية قد حرره أيضًا من الحاجة إلى تحميل صوره تلميحات، مما سمح له بأن يكون أكثر مباشرة مع مشاعره. سواء كان لذلك علاقة بتلك الظروف أم لا، في العقود الأخيرة من حياته قلل هودجكين لغته البصرية بشكل أكثر دراماتيكية من أي وقت مضى. أصبح أكثر مهارة في نقل الإمكانات التعبيرية للون، وضربة الفرشاة، والسطح، والتكوين، والطلاء. في سنواته الأخيرة، كانت تركيباته أبسط وربما أكثر عمقًا، تنقل ببراعة فكرته الأساسية عن القوة الزائلة للذاكرة والعاطفة.

هوارد هودجكين - الحب والموت، 2015، زيت على خشب، 31 × 35 بوصة، © أرشيف هوارد هودجكين

الصورة المميزة: هوارد هودجكين بريجيد سيغريف (تفصيل)، 1961-62، زيت على قماش، 34 × 39 بوصة
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio