إرث السير هوارد هودجكين

كان هوارد هودجكين، الرسام البريطاني المعروف في الفن التجريدي وصانع الطباعة، من بين أكثر الفنانين تكريمًا في جيله. مثل بريطانيا في بينالي البندقية عام 1984 وفاز بجائزة تيرنر عام 1985. في عام 1976، تم قبوله في وسام الإمبراطورية البريطانية (CBE)؛ وتمت ترقيته إلى فارس في عام 1992؛ وفي عام 2003، أدخله الملكة إليزابيث الثانية في وسام رفقاء الشرف، حيث انضم إلى قائمة مختارة تضم ثلاثة فنانين تجريديين آخرين فقط - هنري مور، فيكتور باسمور، وبريدجيت رايلي - الذين حصلوا على نفس التمييز. إن المكانة الشهيرة التي حققها هودجكين في مسيرته تتناقض بشكل صارخ مع الصعوبات التي واجهها في حياته المهنية المبكرة. في عام 1981، صرح هودجكين، "أعتقد أنني كنت محظوظًا لأنني لم أكن ناجحًا على الإطلاق حتى بلغت منتصف العمر، لكن كانت هناك لحظات مريرة كثيرة عشتها عندما استغرق الأمر وقتًا طويلاً قبل أن يبدو أن أي شخص يريد أن ينظر إلى لوحاتي على الإطلاق." في الثلاثينيات من عمره، كان محبطًا جدًا من الرفض لدرجة أنه فكر في الانتحار. لكن بدلاً من الاستسلام لليأس، أعاد تكريس نفسه للتعبير الجمالي عن ذاته الداخلية. كلما تعمق هودجكين في داخله، كلما فهم بشكل أكثر حدسية العلاقة بين العاطفة والأساسيات الشكلية للفن، مثل اللون والطلاء؛ وكلما أصبح عمله أكثر تجريدًا بعد ذلك. بحلول نهاية حياته، أنشأ هودجكين مجموعة مميزة تعتمد على أسلوب مبسط يعبر عن المشاعر الخام بأبسط وأوضح العبارات.

الأرقام والمشاعر

لقد كان هناك جدل طويل حول ما إذا كان ينبغي علينا الإشارة إلى هوارد هودجكين كفنان تصويري أو تجريدي. كانت أعماله المبكرة تستند بوضوح إلى الواقع، حيث تظهر شخصيات في مساحات داخلية، أحيانًا في ظروف اجتماعية. ولكن مع تطور مسيرته، غيّر الحدود بين التجريد والتصوير، مما خلق لوحات تعيش في نوع من التقاطع بين الاثنين. بدلاً من التعامل فقط مع محتوى محدد من حياته، استكشف الطرق التي يمكن أن تثير بها العناصر الشكلية مثل اللون والنمط والسطح عناصر عاطفية داخل صوره. على مدى عقود، احتوت لوحاته على عناصر تصويرية دقيقة محاطة داخل حقول لونية تجريدية، وأشكال وأنماط. ولكن حتى عندما كان يرسم شيئًا يعتبره معظم المشاهدين تجريديًا بحتًا، كان هودجكين نفسه يحب أن يقول إن العمل لا يزال تصويريًا، حيث كان يتعلق جميعه بشكل وثيق بسرد مستمر مستمد من واقعه الشخصي.

بدأ هودجكين عرض لوحاته في عام 1950 في سن 18، بينما كان لا يزال طالبًا. في الواقع، تعتبر واحدة من أعماله المبكرة، وهي لوحة غواش على لوح بعنوان مذكرات، التي رسمها عندما كان في السادسة عشرة من عمره، من بين أفضل أعماله من قبل بعض المعجبين. حصل على أول معرض فردي له في عام 1962، في معرض آرثر توث وأولاده الشهير في لندن. المزيج الفريد من الشكل والتجريد الذي ميز الأعمال في ذلك المعرض جعل هودجكين يبرز كفنان فريد وجريء. لكن الجمهور البريطاني لم يفهم العمل على الفور، ولم يكن المعرض ناجحًا تجاريًا. كان من المتوقع أن يستغرق الأمر ما يقرب من عقد من الزمن قبل أن يبدأ المشاهدون في وطنه في تقدير موهبته المميزة.

Howard Hodgkin - Memoirs, 1949, Gouache on board, 8 5/8 x 9 7/8 in, © The Estate of Howard Hodgkin

ذكريات الهند

في وقت مبكر من حياته، أدرك هوارد هودجكين أن اللوحات التي كان يرغب في رسمها كانت أشبه بالآثار الجمالية لذكرياته الخاصة. كشخص يحب السفر بشكل خاص، كانت العديد من أقوى ذكرياته تتعلق بالمناظر الطبيعية الرائعة والأشخاص الاستثنائيين الذين قابلهم أثناء وجوده في الخارج. بعض من أنجح المطبوعات التي صنعها كانت تتعلق بالرحلات التي قام بها إلى الهند. في سلسلة من المطبوعات بالشاشة التي أنشأها بعنوان مناظر هندية، تناول النوافذ الصغيرة الأفقية الشائعة في جوانب القطارات في ذلك البلد. الصور تبدو كمناظر طبيعية بسيطة مع خطوط أفقية، ولكن يمكن أيضًا التأمل فيها كحقول لونية مجردة.

بالإضافة إلى استخدامه العاطفي للألوان، فإن مطبوعاته Indian View تبرز أيضًا في أنها تحتوي على العنصر الجمالي الأركياني للإطار، الذي أصبح مع مرور الوقت مهمًا للغاية لهودجكين. في العديد من لوحاته التجريدية، كان يرسم إطارًا مستطيلًا يحتوي على الصورة. ثم بدأ لاحقًا بتأطير أسطحه بإطارات خشبية فعلية ثم رسم الصورة على السطح والإطار على حد سواء، مما يجمع بين الاثنين. كان الإطار المرسوم يحدد لوحاته كأشياء مقاومة للتدخل الخارجي، ويبين أن معناها محصور تمامًا داخل نفسها.

Howard Hodgkin - Indian View H, 1971, Screenprint on paper, 581 x 780 mm, © The Estate of Howard Hodgkin

التعرف الخارجي

على الرغم من عدم فهم الجمهور لهودجكين في البداية، إلا أنه استمر في العرض واستمر في متابعة أسلوبه الفريد، حيث أنشأ صورًا هجينة تجريدية-شخصية وطور لغة بصرية عاطفية وملونة تستند إلى المشاعر. في عام 1971، تم دعوته للمرة الأولى للعرض في الخارج، في كولونيا، ألمانيا. كانت تلك المعرض ناجحًا، وفي العام التالي عرض في معرض جماعي في باريس. وفي العام الذي يليه، عرض للمرة الأولى في الولايات المتحدة، في معرض في نيويورك.

لدهشته، كان لدى المشاهدين الأجانب انطباع مختلف تمامًا عن عمله. بعد ظهوره الأول في نيويورك، قال هودجكين: “لقد أدركوا على الفور ما نوع الفنان الذي كنت... كانت ردود الفعل بحيث شعرت أنني أتواصل مع جمهور. نادرًا ما شعرت بذلك في إنجلترا.” ربما بسبب هذه الانتباه الدولي، أو ربما لأن المشاهدين البريطانيين أدركوا ببساطة ما كانوا يفتقدونه، شهد هودجكين على مدى السنوات القليلة التالية تحسنًا في سمعته في بريطانيا. بحلول عام 1976، تم منحه وسام CBE، وتلقى أول معرض استعادي له، في متحف أكسفورد للفن الحديث.

Howard Hodgkin - Not at Table, 1972, oil on wood, 33 x 36 in, © The Estate of Howard Hodgkin

مدرسة لندن

أيضًا في عام 1976، حصل هودجكين على شرف أن يُدرج ضمن مجموعة من الفنانين البريطانيين المرتبطين بشيء يُسمى مدرسة لندن. صاغ الرسام ر. ب. كيتاج مصطلح مدرسة لندن في مقال كتالوج كتبه لمعرض بعنوان الطين البشري. كان كيتاج يهدف من خلال هذا المصطلح إلى لفت الانتباه إلى حقيقة أنه على عكس الاتجاهات العالمية نحو فن البوب، الحد الأدنى، الفن المفاهيمي وأنماط شعبية أخرى، كانت مجموعة من الفنانين البريطانيين الموهوبين تستكشف بجدية الأهمية الحديثة للشكل البشري في الفن.

تضمن "الطين البشري" أعمال 48 فنانًا؛ من بينهم كيتاج وهودجكين، بالإضافة إلى العديد من الآخرين الذين أصبحوا لاحقًا مؤثرين بشكل حيوي على المستوى الدولي، مثل فرانك أويرباخ، وديفيد هوكني، وفرانسيس بيكون، هنري مور، ولوسيان فريود. كان كل منهم، في ذلك الوقت، يستكشف الشكل بطريقة حديثة فريدة. لكن معظمهم مع ذلك رفضوا تسمية مدرسة لندن عندما سمعوها لأول مرة. رفض هوارد هودجكين هذه التسمية، على الرغم من أن لديه خمسة أعمال في المعرض، وهو ثاني أعلى عدد لأي فنان. ومع ذلك، كانت المشاركة في العرض دفعة لهودجكين، وتأكيدًا كبيرًا على جهوده.

Howard Hodgkin - The Last Time I Saw Paris, 1988-1991, Oil on wood, 44 1/4 x 50 in, © The Estate of Howard Hodgkin

الاقل هو الاكثر

على مدار مسيرته، بحث هودجكين عن طرق للتعبير عن المزيد مع إظهار القليل، حتى قام في النهاية بتقليل العناصر التصويرية في أعماله حتى لم تعد موجودة تقريبًا. تزامنًا مع الاعتراف العام الأوسع الذي شهده في أواخر السبعينيات، شهد هودجكين أيضًا انتقالًا في حياته الشخصية. بعد 20 عامًا من الزواج من زوجته جوليا، أعلن هودجكين عن ميوله الجنسية، ومنح جوليا حضانة ولديهما. أصبحت حياته في الوقت نفسه أبسط وأكثر تعقيدًا. على الرغم من أن عناوين أعماله من هذه النقطة فصاعدًا احتفظت بجودة السرد الشخصي التي عُرفت بها أعماله، مشيرة إلى ذكريات شخصية محددة، إلا أن محتوى صوره أصبح أكثر تجريدًا بشكل دراماتيكي.

على الرغم من أنه ربما كان سينكر مثل هذا الاتهام، إلا أنه من السهل رؤية كيف أن تحرير نفسه من كذبة شخصية كان يمكن أن يحرره أيضًا من الحاجة إلى استثمار صورته بالتلميحات، مما يسمح له بأن يصبح أكثر مباشرة مع عواطفه. سواء كان لذلك علاقة بتلك الظروف أم لا، في العقود الأخيرة من حياته، قام هودجكين بتقليص لغته البصرية بشكل أكثر دراماتيكية من أي وقت مضى. أصبح أكثر براعة في نقل الإمكانيات التعبيرية للون، وضربة الفرشاة، والسطح، والتكوين، والطلاء. في سنواته الأخيرة، كانت تكويناته أبسط ما يكون، وربما الأكثر عمقًا، حيث كانت تتواصل ببراعة مع فكرته الأساسية عن القوة الزائلة للذاكرة والعاطفة.

Howard Hodgkin - Love and Death, 2015, Oil on wood, 31 x 35 in, © The Estate of Howard Hodgkin

الصورة المميزة: هوارد هودجكين بريجيد سيغريف (تفصيل)، 1961-62، زيت على قماش، 34 × 39 بوصة
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio