التجريد الترابطي هوارد هودجكين - سيد اللون

هوارد هودجكين يرى لوحاته كعطايا. يحول المواد الخام من الذكريات والمشاعر إلى أشياء تعبيرية يأمل أن تكون مفيدة للآخرين. قد يبدو من المحرمات أن يقترح رسام تجريدي أن الفن يجب أن يكون مفيدًا. الحداثة مليئة بالعديد من الفنانين الذين يصرون على أن الفن لا يحمل أي غرض نفعى على الإطلاق. لكن هودجكين يؤمن بأن لوحاته، التي استُلهمت من تجاربه الشخصية ذات المعنى، يمكنها بدورها أن تلهم معنى في حياة الآخرين. أما بالنسبة لما تعنيه لوحاته بالضبط، فهو حريص على عدم الإفصاح أبدًا. بعيدًا عن الإشارات الغامضة الموجودة في عناوينها، نادرًا ما يلمح حتى إلى الذكرى أو الشعور الذي ألهم خلقها. بدلاً من أن يفرض ما يجب أن يكون رد فعل المشاهد، يترك كل شيء مفتوحًا، مستحضرًا الذكريات واللحظات من خلال الألوان وضربات الفرشاة على أمل أن نطور علاقة معه من خلال لوحاته بطريقة غير مقيدة.

التجريد الترابطي

وُلد هوارد هودجكين في عائلة فنية. كان ابن عمه الرسام البريطاني المناظر الطبيعية إليوت هودجكين، وكان قد بدأ يحقق النجاح بحلول الوقت الذي وُلد فيه هوارد عام 1932. ولكن رغم أن هوارد وإليوت يُعتبران الآن من المساهمين المحترمين في تاريخ الفن البريطاني، فإن أساليبهما في الرسم مختلفة تمامًا. كان إليوت يتبع نهجًا تصويريًا صارمًا، وقال ذات مرة إن أعظم إنجاز له هو إقناع المشاهدين برؤية الجمال في الأشياء العادية، مثل الخضروات أو المناظر الطبيعية الشائعة. أما هوارد، فقد تبنى التجريد في شبابه ويعتقد أن لوحاته ليست جميلة على الإطلاق، وأن وصفها بالجمال قد يكون بمثابة التقليل من شأنها.

هوارد هودجكين - فن، 1999-2005. زيت على خشب. 52.4 × 55.3 سم. © 2019 هوارد هودجكين

يرى هوارد لوحاته كأشياء، لكنه يقصد أن يتم تفسيرها من قبل المشاهدين على مستوى عاطفي. تبدأ كل لوحة يصنعها بتجربة انطباعات لحظة: الألوان، الضوء، المحيط والأشكال. ثم يأخذ تلك الانطباعات إلى منزله ويعبر عنها في مرسمه من خلال الطلاء. نسمي عمليته التجريد الترابطي، لأنه يخلق صورًا غير موضوعية من ارتباطات شخصية. ويصف نفسه بأنه رسام تصويري للحالات العاطفية.

هوارد هودجكين - التعرف على الموسيقى الروسية، 1999. زيت على خشب. 55.9 × 65.4 سم. مجموعة خاصة. © 2019 هوارد هودجكين

اكتشاف التجريد

كانت الأعمال الأولى التي رسمها هودجكين تصويرية وتمثيلية. لكن في أواخر العشرينات من عمره، حول أسلوبه ليصبح أكثر تجريدًا. أصبحت أشكاله مبسطة، واستخدم اللون أقل لنقل الأشكال الدقيقة وأكثر للتعبير عن الجوهر العاطفي العام للتكوين. أطلق على تركيباته التجريدية عناوين غير محددة، لكنها تحمل تلميحات دقيقة لتجارب وذكريات خاصة.

هوارد هودجكين - مذكرات، 1949. ألوان مائية على لوح. 22 × 25 سم. © 2019 هوارد هودجكين

بينما كان هودجكين يتبنى التجريد، كان صديقه وزميله ديفيد هوكني يكتسب شهرة كرسام تصويري. حظي هوكني بالاهتمام والنجاح المالي بينما ظل هودجكين مجهولًا نسبيًا وكافح ماليًا. ومع ذلك، واصل هودجكين أسلوبه الجمالي الشخصي الحميم، باحثًا عن طرق أكثر دقة للتعبير عن مشاعره من خلال اللون والطلاء بدلاً من السعي فقط وراء الشهرة النقدية.

هوارد هودجكين - جراموفون، 1957. زيت على لوح. 76.2 × 63.5 سم. © 2019 هوارد هودجكين

الأشياء المضبوطة

في سبعينيات القرن الماضي، طور هودجكين استراتيجية لزيادة سيطرته على كيفية تصور المشاهدين للوحات. شعر أنه كلما استطاع أن يجعل لوحاته تبرز كأشياء، زاد جذب المشاهدين للتأمل فيها لفترة أطول. وإدراكًا منه أن الإطارات التي تُضاف إلى الصور تمثل تدخلاً في الصورة، بدأ إما برسم حدود على حواف صوره أو تأطير لوحاته أولاً ثم رسم الإطارات كجزء من التكوين.

من خلال رسم الإطار، تحدى اللوحة كشيء تمامًا، ومنع تعديلها بعناصر جمالية إضافية. ووسع هذا الفعل من السيطرة ليشمل الجدران التي تُعلق عليها لوحاته، والتي اعتبرها أيضًا حاجزًا محتملاً بين المشاهدين والعمل. في بينالي البندقية عام 1984، طلى هودجكين جدران معرضه باللون الأخضر. وأشار في مقابلة آنذاك إلى أن الجدران البيضاء تعكس الكثير من الضوء. الجدران الخضراء لم تعكس الضوء، لذا كان بإمكان كل الضوء أن ينعكس من لوحاته.

هوارد هودجكين - متى ذهبنا إلى المغرب، 1988 – 1993. زيت على خشب. 196.9 × 269.2 سم

أقصى تعبير

لا يزال هودجكين نشطًا كرسام اليوم في منتصف الثمانينيات من عمره. في مقابلة حديثة، تحدث عن الفترة الصعبة التي مر بها لتحقيق الاعتراف بعمله. ذكر أنه رغم أنه وجد أسلوبه الناضج في سن مبكرة نسبيًا، استغرق الأمر عقودًا قبل أن يأخذه أحد على محمل الجد. وذكر حتى أنه فكر في الانتحار في الثلاثينيات من عمره. لكنه وجد أيضًا أنه مع تقدمه في العمر أصبح يهتم أقل فأقل بالشهرة والاعتراف، وتمكن من التركيز أكثر على تطوير استراتيجيات للتعبير المباشر المتزايد عن المشاعر.

كان تحوله الأصلي نحو التجريد يتعلق بمحاولة إظهار أقل والتعبير أكثر. بعدم رسم الأشياء كما تبدو، كان يأمل في رسمها كما تُشعر. ركز على الإمكانات التعبيرية للون، وقوة الطلاء نفسه في نقل التعقيد. كلما أصبح عمله ببساطة عن اللون والطلاء، زاد ظهور الموضوع الحقيقي—العاطفة. في الأساس، مع مرور الوقت، تعلم أن يترك المزيد دون قول. والآن في ما يسميه "الشيخوخة"، يقول إنه سمح لنفسه أخيرًا بأن تجعل لوحاته تقول أقل ما يمكن، حتى تحقق أقصى تعبير.

هوارد هودجكين - أفكار الليل، 2014 – 2015. زيت على خشب. 37.1 × 47.9 سم. © 2019 هوارد هودجكين

الصورة المميزة: هوارد هودجكين - دموع من أجل نان (تفصيل)، 2014. زيت على خشب. 28.6 × 29.8 سم. © 2019 هوارد هودجكين
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio