التجريد الترابطي هوارد هودجكين - سيد اللون
هوارد هودجكين يرى لوحاته كعروض. إنه يحول المواد الخام من الذكريات والمشاعر إلى أشياء تعبيرية يأمل أن تكون مفيدة للآخرين. قد يبدو من الهرطقة لفنان تجريدي أن يقترح أن الفن يجب أن يكون مفيدًا. الحداثة مليئة بالعديد من الفنانين الذين يصرون على أن الفن ليس له أي غرض نفعى على الإطلاق. لكن هودجكين يعتقد أن لوحاته، التي استلهمت من تجاربه المعنوية الخاصة، يمكن أن تلهم بدورها معنى في حياة الآخرين. فيما يتعلق بما تعنيه لوحاته بالضبط، يكون هودجكين حذرًا في عدم القول. بخلاف الإشارات الغامضة الموجودة في عناوينها، نادرًا ما يلمح حتى إلى الذكرى أو الشعور الذي ألهم إنشائها. بدلاً من أن يفرض ما يجب أن تكون عليه استجابة المشاهد، يترك كل شيء مفتوحًا، مستحضرًا الذكريات واللحظات من خلال الألوان وضربات الفرشاة على أمل أن نطور، بطريقة غير مخففة، علاقة معه من خلال طلاءه.
التمثيل التجريدي التبادلي
وُلِد هاوارد هودجكين في عائلة فنية. كان ابن عمه هو الرسام البريطاني المناظر الطبيعية إليوت هودجكين، وكان بالفعل في طريقه إلى النجاح بحلول الوقت الذي وُلِد فيه هاوارد عام 1932. ولكن على الرغم من أن هاوارد وإليوت يُعتبران الآن مساهمين محترمين في تاريخ الفن البريطاني، فإن أساليبهما في الرسم مختلفة تمامًا. كان إليوت صارمًا في نهجه التصويري، وقد قال ذات مرة إن أعظم إنجاز له كان إقناع المشاهدين برؤية الجمال في الأشياء العادية، مثل الخضروات أو المناظر الطبيعية الشائعة. ومع ذلك، اعتمد هاوارد التجريد عندما كان شابًا ويعتقد أن لوحاته ليست جميلة على الإطلاق، وأن وصفها بالجمال قد يكون حتى بمثابة تجاهل لها.
هاوارد هودجكين - فن، 1999-2005. زيت على الخشب. 52.4 × 55.3 سم. © 2019 هاوارد هودجكين
يعتبر هاوارد اللوحات التي يصنعها كأشياء، لكنه يهدف إلى أن يتم تفسيرها من قبل المشاهدين على مستوى عاطفي. كل لوحة يصنعها تبدأ عندما يختبر انطباعات لحظة: الألوان، الضوء، المحيطات والأشكال. ثم يأخذ تلك الانطباعات إلى منزله ويعبر عنها في استوديوه من خلال الطلاء. نحن نسمي عمليته التجريد الارتباطي، لأنه يخلق صورًا غير موضوعية من ارتباطات شخصية. هو يسمي نفسه رسامًا تصويريًا للمواقف العاطفية.
هاوارد هودجكين - التعلم عن الموسيقى الروسية، 1999. زيت على الخشب. 55.9 × 65.4 سم. مجموعة خاصة. © 2019 هاوارد هودجكين
إيجاد التجريد
كانت الأعمال الأولى التي رسمها هودجكين تصويرية وتمثيلية. ولكن في أواخر العشرينات من عمره، حول أسلوبه ليصبح أكثر تجريدًا. أصبحت أشكاله مختزلة، واستخدم الألوان أقل لنقل الأشكال الدقيقة وأكثر للتعبير عن الجوهر العاطفي العام للتكوين. أعطى تكويناته التجريدية عناوين غير محددة، لكنها تواصل بشكل خفي، مما يشير إلى تجارب وذكريات خاصة.
هاوارد هودجكين - مذكرات، 1949. غواش على لوح. 22 × 25 سم. © 2019 هاوارد هودجكين
بينما كان هودجكين يحتضن التجريد، كان صديقه ومعاصره ديفيد هوكني يُعرف كرسام تصويري. حصل هوكني على الانتباه والنجاح المالي بينما ظل هودجكين مجهولاً نسبياً وعانى مالياً. ومع ذلك، استمر هودجكين في متابعة أسلوبه الجمالي الشخصي والحميم، باحثاً عن طرق أكثر دقة للتعبير عن مشاعره من خلال اللون والطلاء بدلاً من السعي الصارم وراء الإشادة النقدية.
هاوارد هودجكين - غراموفون، 1957. زيت على لوح. 76.2 × 63.5 سم. © 2019 هاوارد هودجكين
الأشياء الخاضعة للرقابة
في السبعينيات، طور هودجكين استراتيجية لزيادة سيطرته على كيفية تصور المشاهدين لوحاته. كان يشعر أنه كلما استطاع أن يجعل لوحاته تبرز كأشياء، زادت فرصته في جذب المشاهدين للنظر إليها لفترة أطول. وعندما أدرك أن الإطارات التي كانت تُضاف إلى الصور تمثل تدخلاً في الصورة، بدأ إما برسم حدود على حواف صوره أو بتأطير لوحاته أولاً ثم رسم الإطارات كجزء من التكوين.
من خلال طلاء الإطار، تحدى تمامًا اللوحة ككائن، ومنعها من أن تتأثر بعناصر جمالية إضافية. لقد وسع هذا الفعل من السيطرة حتى على الجدران التي عُلقت عليها لوحاته، والتي اعتبرها أيضًا حاجزًا محتملاً بين المشاهدين والعمل. في بينالي البندقية عام 1984، طلى هودجكين الجدران في معرضه باللون الأخضر. وقد أشار في مقابلة في ذلك الوقت إلى أن الجدران البيضاء تعكس الكثير من الضوء. الجدران الخضراء لم تعكس الضوء، لذا يمكن أن ينعكس كل الضوء من خلال لوحاته.
هاوارد هودجكين - متى ذهبنا إلى المغرب، 1988 – 1993. زيت على الخشب. 196.9 × 269.2 سم
الحد الأقصى للتعبير
هوجكين لا يزال نشطًا كرسام اليوم في منتصف الثمانينات من عمره. في مقابلة حديثة، تحدث عن الوقت الصعب الذي قضاه في تحقيق الاعتراف بعمله. يذكر أنه على الرغم من أنه وجد أسلوبه الناضج في سن مبكرة نسبيًا، إلا أنه استغرق عقودًا أخرى قبل أن يأخذه أي شخص على محمل الجد. حتى أنه يذكر أنه فكر في الانتحار في الثلاثينيات من عمره. لكنه وجد أيضًا أنه مع تقدمه في السن، أصبح يهتم أقل وأقل بالشهرة والاعتراف، وتمكن من التركيز أكثر على تطوير استراتيجيات للتعبير المباشر المتزايد عن المشاعر.
تحولُه الأصلي نحو التجريد كان يتعلق بمحاولة إظهار القليل والتعبير عن المزيد. من خلال عدم رسم الأشياء كما تبدو، كان يأمل في رسمها كما تشعر. ركز على الإمكانيات التعبيرية للون، وقوة الطلاء نفسه في التواصل مع التعقيد. كلما أصبحت أعماله ببساطة تدور حول اللون والطلاء، كلما استطاع الموضوع الحقيقي - العاطفة - أن يظهر. في الأساس، مع مرور الوقت، تعلم أن يترك المزيد غير مُقال. الآن في ما يسميه "الشيخوخة"، يقول إنه أخيرًا سمح لنفسه بأن تجعل لوحاته تقول أقل ما يمكن، حتى يمكنها تحقيق أقصى تعبير.
هاوارد هودجكين - أفكار ليلية، 2014 – 2015. زيت على الخشب. 37.1 × 47.9 سم. © 2019 هاوارد هودجكين
الصورة المميزة: هوارد هودجكين - دموع من أجل نان (تفصيل)، 2014. زيت على الخشب. 28.6 × 29.8 سم. © 2019 هوارد هودجكين
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
