فنانون خارجيون تُعتبر أعمالهم تجريدية

فن الهامش هو مصطلح شامل يصف الفنانين الذين يعملون خارج عالم الفن الرسمي. فنانو الهامش يميلون إلى أن يكونوا متعلمين ذاتياً. أحياناً يعملون في تقاليد شعبية. وفي أحيان أخرى يكونون في مؤسسات، إما لأنهم ارتكبوا أفعالاً إجرامية أو لأنهم يواجهون بعض الحقائق النفسية التي تجعلهم عرضة للخطر أو ربما خطرين. بعيداً عن خامتها الجمالية، ما يميل إلى أن يكون مثيراً للاهتمام حول فن الهامش هو النية الغامضة أو غير المعروفة للفنانين. الفنانون المدربون رسمياً، سواء كانوا في ذلك من أجل مهنة أو مجرد هواية، يكونون تقريباً دائماً قادرين، وأحياناً حتى راغبين، في التحدث عن فنهم، وشرح نواياهم، وتبرير ذلك لأولئك الذين لا يفهمون. لكن فناني الهامش لا يسعون إلى أي اعتراف، وعادة ما يقدمون تبريراً. إنهم يصنعون الفن لأسبابهم، التي عادة ما لا تتعلق بالبقية منا. هل تتذكر أول مرة صنعت فيها فناً؟ لماذا فعلت ذلك؟ هل كان ذلك غريزة؟ هل كنت تبحث عن شيء، مثل الجمال؟ أم كنت تلعب فقط؟ تلك الدفعة الفنية الأولى—الشرارة البريئة وغير المقيدة للإبداع التي تدفعنا لتجسيد شيء بصري—هي ما نراه كثيراً في فن الهامش. احتفالاً بالتاريخ الغني لفن الهامش، نسلط الضوء اليوم على ستة فنانين تجريديين من الهامش. قد لا تكون نواياهم واضحة، وقد لا يتم الاتفاق أبداً على معنى أعمالهم. لكن في إبداعاتهم الجمالية نرى شيئاً حدسياً ونقياً، وأساسياً لوظيفة التجريد في الفن.

آنا زيمانكوفا

أثرت المأساة والروحانية وجمال الطبيعة على أعمال آنا زيمانوكوفا. وُلدت في عام 1908 في مورافيا، التي هي جزء من جمهورية التشيك الحديثة، وعلمت نفسها فن رسم المناظر الطبيعية في العشرينات من عمرها. لكن لم يكن حتى الخمسينات من عمرها، بعد أن غاصت في اكتئاب عميق عقب عدة تنقلات ووفاة أحد أطفالها، أنها عادت إلى الفن. أثناء الرسم، كانت تعتقد أنها مرتبطة بقوى روحية، وكانت تستمد طاقة مغناطيسية لا يمكن تمثيلها بشكل موضوعي. للتعبير عن القوى التي كانت تتواصل معها، رسمت تركيبات تجريدية مستوحاة بشكل فضفاض من الأنماط والأشكال والألوان التي كانت تدركها في الطبيعة، وخاصة في الزهور. لوحاتها هي ما تشتهر به أكثر، ولكن بالإضافة إلى اللوحات، صنعت أيضًا مصابيح معقدة، حيث قامت بعمل ثقوب في الظلال لإنشاء أنماط تجريدية مع الضوء.

آنا زيمانوكوفا - بدون عنوان، الثمانينيات، كولاج ساتان وتقنيات مركبة على الورق (يسار) وبدون عنوان، باستيل على الورق، السبعينيات (يمين)

باسكال تاسيني

اكتشف الفنان البلجيكي باسكال تاسيني شغفه بالفن في وقت متأخر من حياته. غير قادر على الاعتناء بنفسه بشكل كامل بسبب حالة وسواسية دامت طوال حياته، عاش مع والديه كراشد حتى توفيا. ثم تولى أحد إخوته رعايته وقدم له ورشة كريهام في لييج، بلجيكا. في البداية، كان باسكال راضيًا عن تنظيف وتنظيم المركز، لكنه سرعان ما استلهم لصنع الفن. بدأ بالرسم والتلوين في البداية، لكنه بدأ بعد ذلك في إنشاء أشياء معقدة من القماش. غالبًا ما كان يلف العناصر المختلفة التي وجدها أو التي أُعطيت له كهدية. باستخدام تقنية من خياله، قام حتى ببناء خيمة استوديو لنفسه يعمل فيها. يجب على الزوار الذين يرغبون في رؤيته أن يسمحوا له أولاً بارتداء معطف مختبر وأخذ نبضهم، شافيًا إياهم من آلامهم قبل أن يتمكنوا من دخول استوديوه.

باسكال تاسيني - تجميعات قماشية بلا عنوان

باسكال تاسيني - تجميعات قماشية بلا عنوان

يوجين اندولسيك

مثل العديد من الغرباء، لم يعتبر يوجين أندولسيك نفسه فنانًا. كان يرسم بالأقلام على ورق الرسم البياني للاسترخاء على طاولة مطبخه كاستراحة من الحياة اليومية. لعقود، جمع رسوماته الهندسية الرائعة في صندوق بينما كان يعمل ككاتب شؤون السكك الحديدية ويعتني بوالدته المريضة. بعد أن تقاعدت والدته وتوفيت، فقد في النهاية بصره واضطر إلى إدخال نفسه إلى مرفق رعاية. هناك، اكتشف أحد العمال أعماله الفنية واعتبرها شيئًا مميزًا. في عام 2005، في سن 84، ثلاث سنوات قبل وفاته، رأى يوجين أعماله معروضة للمرة الأولى، في متحف الفن الشعبي الأمريكي. لقد تفاجأ بالاهتمام الإيجابي الذي تلقته لوحاته، بعد أن اعتبرها سابقًا على أفضل تقدير مفيدة ربما كأغطية ملونة للطاولات.

يوجين أندولسيك - رسمان هندسيان تجريديان غير مسميين بالحبر على ورق الرسم البياني

جوديث سكوت

تقدم الإبداعات النحتية المجردة لجوديث سكوت تعبيرًا مؤلمًا وقويًا عن إنسانية هذه الفنانة المنبوذة. وُلدت جوديث صماء وبكماء وتعاني من متلازمة داون، وعاشت تقريبًا كل العقود الأربعة الأولى من حياتها تحت ظروف مروعة في مؤسسات مختلفة. أخيرًا، في عام 1986، في سن الرابعة والأربعين، تولت شقيقتها التوأم حضانة جوديث، وأخذتها إلى منزلها في أوكلاند، كاليفورنيا. هناك، تمكنت جوديث من التسجيل في دروس في مركز كرياتيف غروث للفنون. هناك، ولأول مرة، بدأت في إنشاء الفن. جمعت أشياء متنوعة، ولفتها في شبكات معقدة من الألياف حتى أصبحت أشكالها غير واضحة. في بعض الأحيان تعكس التماثيل الناتجة شكل الشيء الذي بدأت به، وفي أحيان أخرى لا تعكسه. على الرغم من أنها تشبه الشرنقات، إلا أنه من الأدق أن نقول إنها خضعت لعملية عكسية، رغم أنها لا تزال تحويلية. كأنه من خلال تغطيتها، تم الكشف عن وجودها الأساسي.

التجريد المغلف بالألياف لجوديث سكوت (يسار) وجوديث سكوت مع أحد إبداعاتها (يمين)

تيتسواكي هوتا

تم إدخال الفنان الياباني تيتسوكي هوتا إلى مؤسسة نفسية في سن التاسعة عشرة بسبب ما وُصف بأنه إعاقة عقلية. ولكن عندما بدأ أخذ دروس الفن في المؤسسة التي عاش فيها، تم الكشف بسرعة عن أن قدرته على التفكير التجريدي المتقدم كانت سليمة. منذ عام 1970، كان هوتا يرسم حصريًا تركيبات هندسية تجريدية تشبه المنازل. إنه غير مهتم تمامًا بالأشكال الموجودة في أعماله. يستخدم التركيبات فقط كاختبارات للألوان والفضاء على سطح مستوٍ. عند رؤيتها معًا، تبدو هذه اللوحات التعبيرية والحدسية كمعادل فنون الخارج لعمل الفنان والمعلم الألماني الأمريكي جوزيف ألبرز، الذي قضى حياته في دراسة الألوان من خلال سلسلة تحية للمربع.

تetsuaki هوتا - عمل فني

دان Miller

الناشط من كاليفورنيا دان Miller نشأ عبر الخليج من سان فرانسيسكو في بلدة تُدعى كاسترو فالي. وُلِدَ مصابًا بالتوحد، ووجد، مثل جوديث سكوت، دعوته الفنية في مركز كرييتف غروث للفنون في أوكلاند. دان Miller مشغول بالنص، مستخدمًا إياه ليس ككيان تعبيري بحد ذاته، بل كوسيلة جمالية يمكن من خلالها إنتاج المعنى التكويني والجمالي. لقد أثارت تركيباته مقارنات مع أعمال الفنان التجريدي ساي توومبلي، الذي استخدم أيضًا الأشكال الرمزية ولوحات الألوان القليلة في لوحاته. ومع ذلك، على عكس توومبلي، يستند Miller إلى نصوص فعلية، مستمدة من عالمه الداخلي، ثم يضيف إليها باستمرار حتى تصل إلى نقطة تتجاوز قابلية القراءة. لقد نالت أعماله إشادة واسعة، بل تم تضمينها حتى في متحف نيويورك موما.

Dan Miller - Untitled, UD, acrylic, marker on paper, 57 x 76 in

Dan Miller - Untitled (white over black), 2013, acrylic and ink on paper, 56 x 76 in

الغرائز الأساسية

خلال بحثنا عن هذا المقال، صادفنا القصة المثيرة لعلم الحيوان البريطاني ديسموند موريس. بالإضافة إلى عمله كعالم، كان موريس فنانًا سرياليًا خارجيًا. عرض فنه في لندن في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. لكن أكبر مساهمة له في الفن تجسدت عندما، في عام 1957، عرض اللوحات التجريدية لأحد زملائه في عمله اليومي: قرد شمبانزي يُدعى كونغو. قد تبدو فكرة الفن التجريدي الذي صنعه قرد شمبانزي سخيفة. قد يبدو حتى أنها مسيئة. لكن بعض من أشهر الفنانين في العالم سعى إلى ديسموند موريس من أجل الحصول على لوحات من كونغو. كان لدى سلفادور دالي وبابلو بيكاسو كل منهما واحدة، وحتى جوان ميرو تبادل واحدة من أعماله الخاصة مع موريس مقابل لوحة من كونغو.

ما فهمه دالي وبيكاسو و ميرو هو أن البشر يشتركون في دافع جمالي بدائي وتجريدي مع الحيوانات الأخرى. الفعل الإبداعي هو تراثنا العالمي كساكني هذه الكوكب. العديد من الحيوانات المختلفة تجد متعة في استكشاف النمط والشكل والخط واللون والملمس والتكوين. حتى أن دالي ذهب إلى حد القول إن الشمبانزي يرسم مثل الإنسان، وأن جاكسون بولوك يرسم مثل الحيوان. ربما يتحدث ذلك عن سبب استمتاعنا الكبير بأعمال الفنانين المبتدئين وأشخاص آخرين يصنعون الفن الخارجي. إنهم يمثلون أملنا في أن هناك شيئًا نقيًا، خامًا، بدائيًا، أساسيًا وعالميًا في جميعنا، وأنه يمكن التعبير عنه، وربما فهمه، من خلال الفن.

الصورة المميزة: جوديث سكوت - واحدة من تجريداتها المغلفة بالألياف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio