فنانون خارجيون تُعتبر أعمالهم تجريدية
فن الخارجين عن المألوف هو مصطلح شامل يصف الفنانين الذين يعملون خارج عالم الفن الرسمي. الفنانون الخارجون عن المألوف يميلون إلى أن يكونوا متعلمين ذاتياً. أحياناً يعملون ضمن التقاليد الشعبية. وأحياناً أخرى يكونون في مؤسسات، إما لأنهم ارتكبوا أفعالاً إجرامية أو لأنهم يواجهون واقعاً ذهنياً معيناً يجعلهم عرضة بشدة أو ربما خطرين. بعيداً عن خامة الجماليات، ما يثير الاهتمام في فن الخارجين عن المألوف هو الغموض أو النية المجهولة للفنانين. الفنانون المتعلمون رسمياً، سواء كانوا يمارسون الفن كمهنة أو كهواية، يكونون غالباً قادرين، وأحياناً حتى راغبين، في التحدث عن فنهم، وشرح نواياهم، وتبريرها لمن لا يفهم. لكن الفنانين الخارجين عن المألوف لا يسعون إلى التقدير، ونادراً ما يقدمون تبريراً. يصنعون الفن لأسبابهم الخاصة، التي عادة لا علاقة لها بنا. هل تتذكر أول مرة صنعت فيها فناً؟ لماذا فعلت ذلك؟ هل كان غريزة؟ هل كنت تبحث عن شيء، مثل الجمال؟ أم كنت تلعب فقط؟ ذلك الدافع الفني الأولي — الشرارة البريئة غير المحدودة للإبداع التي تدفعنا لتجسيد شيء بصري — هو ما نراه كثيراً في فن الخارجين عن المألوف. احتفالاً بالتاريخ الغني لفن الخارجين عن المألوف، نسلط اليوم الضوء عليكم على ستة فنانين تجريديين من الخارجين عن المألوف. قد لا تكون نواياهم واضحة، وقد لا يتفق أحد على معنى أعمالهم. لكن في إبداعاتهم الجمالية نرى شيئاً حدسياً ونقياً، وأساسياً لوظيفة التجريد في الفن.
آنا زيمانكوفا
المأساة والروحانية وجمال الطبيعة شكلت عمل آنا زيمانكوفا. وُلدت عام 1908 في مورافيا، جزء من جمهورية التشيك الحديثة، وعلمت نفسها رسم المناظر الطبيعية في العشرينات من عمرها. لكن لم تعد إلى الفن إلا في الخمسينات من عمرها، بعد أن غاصت في اكتئاب عميق إثر عدة تنقلات ووفاة أحد أطفالها. أثناء الرسم، كانت تعتقد أنها متصلة بقوى روحية، وكانت تنقل طاقة مغناطيسية لا يمكن تمثيلها بشكل موضوعي. للتعبير عن القوى التي تواصلت معها، رسمت تركيبات تجريدية مستوحاة بشكل فضفاض من الأنماط والأشكال والألوان التي كانت تراها في الطبيعة، خصوصاً في الأزهار. لوحاتها هي ما تعرف به أكثر، ولكن بالإضافة إلى اللوحات، صنعت أيضاً أغطية مصابيح معقدة، حيث كانت تثقب الأغطية لخلق أنماط تجريدية بالضوء.
آنا زيمانكوفا - بدون عنوان، ثمانينيات القرن العشرين، كولاج ساتان وتقنيات مركبة على الورق (يسار) وبدون عنوان، باستيل على الورق، سبعينيات القرن العشرين (يمين)
باسكال تاسيني
اكتشف الفنان البلجيكي باسكال تاسيني شغفه بصنع الفن في وقت متأخر من حياته. غير قادر على العناية بنفسه بشكل كامل بسبب حالة هوسية مستمرة مدى الحياة، عاش مع والديه كبالغ حتى توفيا. ثم تولى أحد إخوته رعايته وعرّفه على ورشة Créahm في لييج، بلجيكا. في البداية، كان باسكال يكتفي بتنظيف وتنظيم المركز، لكنه سرعان ما ألهمه ذلك لصنع الفن. بدأ بالرسم والتلوين، ثم بدأ في صنع أشياء معقدة من القماش. غالباً ما كان يلف الأشياء المختلفة التي يجدها أو التي تُعطى له كهدية. باستخدام تقنية من خياله الخاص، بنى لنفسه خيمة استوديو يعمل فيها. الزوار الذين يرغبون في رؤيته يجب أن يسمحوا له أولاً بارتداء معطف المختبر وأخذ نبضهم، معالجاً إياهم من أمراضهم قبل دخول الاستوديو.
باسكال تاسيني - تجميعات قماشية بدون عنوان
باسكال تاسيني - تجميعات قماشية بدون عنوان
يوجين أندولسيك
مثل العديد من الخارجين عن المألوف، لم يعتبر يوجين أندولسيك نفسه فناناً أبداً. كان يرسم بأقلام على ورق مربعات للاسترخاء على طاولة مطبخه كمهرب من الحياة اليومية. لعقود جمع رسوماته الهندسية الرائعة في صندوق أثناء عمله ككاتب مختصرات في السكك الحديدية ورعاية والدته المريضة. بعد تقاعده ووفاة والدته، فقد بصره واضطر إلى دخول مرفق رعاية. هناك، اكتشف عامل فنه واعتبره شيئاً مميزاً. في عام 2005، عن عمر 84 عاماً، قبل ثلاث سنوات من وفاته، عرض يوجين أعماله لأول مرة في متحف الفن الشعبي الأمريكي. تفاجأ بالاهتمام الإيجابي الذي حظيت به لوحاته، بعد أن كان يعتبرها في أفضل الأحوال مفيدة ربما كأغطية ملونة للطاولات.
يوجين أندولسيك - رسمان هندسيان تجريديان بدون عنوان بالحبر على ورق مربعات
جوديث سكوت
تقدم الإبداعات النحتية التجريدية لجوديث سكوت تعبيراً مؤثراً عن إنسانية هذه الفنانة الخارجة عن المألوف. وُلدت صماء وأبكم وبمتلازمة داون، قضت جوديث ما يقرب من أربعة عقود من حياتها الأولى في ظروف مزرية في مؤسسات مختلفة. أخيراً في عام 1986، عن عمر 44 عاماً، تولت أختها التوأم وصايتها وأحضرتها إلى منزلها في أوكلاند، كاليفورنيا. هناك، تمكنت جوديث من التسجيل في دروس في مركز النمو الإبداعي للفنون. هناك، ولأول مرة، بدأت في صنع الفن. جمعت أشياء مختلفة، ولفتها في شبكات معقدة من الألياف حتى أصبح شكلها غامضاً. التماثيل الناتجة أحياناً تعكس وأحياناً لا تعكس شكل الشيء الذي بدأت به. رغم أنها تشبه الشرنقات، إلا أنه من الأدق القول إنها خضعت لعملية عكسية، لكنها مع ذلك تحويلية. كأنها من خلال تغطيتها تم الكشف عن وجودها الأساسي.
تجريد ملفوف بالألياف لجوديث سكوت (يسار) وجوديث سكوت مع إحدى إبداعاتها (يمين)
تيتسوآكي هوتا
تم احتجاز الفنان الياباني تيتسوآكي هوتا في مؤسسة عن عمر 19 عاماً لما وُصف بإعاقة ذهنية. لكن عندما بدأ في أخذ دروس فنون في المؤسسة التي كان يعيش فيها، تبين بسرعة أن قدرته على التفكير التجريدي المتقدم سليمة. منذ عام 1970، يكرس هوتا نفسه لرسم تركيبات هندسية تجريدية تشبه المنازل. هو غير مهتم تماماً بالأشكال الموجودة في أعماله. يستخدم التركيبات فقط كدراسات للون والفضاء على سطح مستوٍ. عند رؤيتها معاً، تبدو هذه اللوحات التعبيرية والحدسية كمعادل فن الخارجين عن المألوف لأعمال الفنان والمعلم الألماني-الأمريكي جوزيف ألبيرس، الذي قضى حياته أيضاً في دراسة اللون من خلال سلسلته تحية للمربع.
تيتسوآكي هوتا - عمل فني
دان Miller
نشأ دان Miller في كاليفورنيا عبر الخليج من سان فرانسيسكو في بلدة تُدعى كاسترو فالي. وُلد مصاباً بالتوحد، ووجد، مثل جوديث سكوت، دعوته الفنية في مركز النمو الإبداعي للفنون في أوكلاند. يركز دان Miller على النص، مستخدماً إياه ليس ككيان تعبيري بحد ذاته، بل كوسيط جمالي يمكن من خلاله إنتاج معنى تركيبي وجمالي. أثارت تركيباته مقارنات بأعمال الفنان التجريدي ساي توومبلي، الذي استخدم أيضاً أشكالاً رمزية ولوحات ألوان متفرقة في لوحاته. لكن على عكس توومبلي، يستمد Miller نصوصاً فعلية من عالمه الداخلي، ثم يطبّقها طبقة فوق طبقة حتى تصل إلى نقطة تتجاوز القراءة. لقد حظيت أعماله بإشادة واسعة، وهي مدرجة حتى في متحف الفن الحديث في نيويورك.
دان Miller - بدون عنوان، UD، أكريليك، قلم تحديد على الورق، 57 × 76 بوصة
دان Miller - بدون عنوان (أبيض فوق الأسود)، 2013، أكريليك وحبر على الورق، 56 × 76 بوصة
الغرائز الأساسية
خلال بحثنا لهذا المقال، صادفنا القصة الشيقة لعالم الحيوان البريطاني ديسموند موريس. بالإضافة إلى عمله كعالم، كان موريس فناناً سرياليًا خارجياً. عرض فنه في لندن أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. لكن أكبر مساهمة له في الفن تجلت عندما عرض في عام 1957 لوحات تجريدية لفرد من زملائه في عمله اليومي: شمبانزي يُدعى كونغو. قد تبدو فكرة فن تجريدي صنعه شمبانزي سخيفة. وقد تبدو حتى مسيئة. لكن بعض أشهر الفنانين في العالم سعوا إلى ديسموند موريس لاقتناء لوحات كونغو. كان لكل من سلفادور دالي وبابلو بيكاسو لوحة، وحتى جوان ميرو تبادل إحدى أعماله مع موريس مقابل لوحة من كونغو.
ما فهمه دالي وبيكاسو وميرو هو أن البشر يشتركون مع الحيوانات الأخرى في دافع جمالي بدائي وتجريدي. الفعل الإبداعي هو ميراثنا العالمي كساكنين على هذا الكوكب. العديد من الحيوانات تجد متعة في استكشاف النمط والشكل والخط واللون والملمس والتركيب. ذهب دالي إلى حد القول إن الشمبانزي يرسم مثل الإنسان، وجاكسون بولوك يرسم مثل الحيوان. ربما هذا يفسر سبب استمتاعنا بأعمال الفنانين المتعلمين ذاتياً وغيرهم من صانعي فن الخارجين عن المألوف. فهم يمثلون أملنا في وجود شيء نقي، خام، بدائي، أساسي وعالمي فينا جميعاً، وأنه يمكن التعبير عنه، وربما فهمه، من خلال الفن.
الصورة المميزة: جوديث سكوت - إحدى تجريداتها الملفوفة بالألياف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
