التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: ما الذي يحتويه Miller للفن التجريدي؟

What's in The Miller Company Collection of Abstract Art ? - Ideelart

ما الذي يحتويه Miller للفن التجريدي؟

قد تكون مجموعة شركة ميلر للفن التجريدي أهم مجموعة من الفن التجريدي لم تسمع بها من قبل. بعد عشر سنوات من تأسيسها، غيرت اسمها إلى مجموعة تريمين، وبعد 36 سنة من ذلك توقفت عن الوجود بشكل موحد تمامًا. ومع ذلك، إذا زرت أي من المتاحف الكبرى للفن الحديث في العالم، فمن المحتمل أنك رأيت على الأقل عملًا فنيًا واحدًا يعود أصله إلى هذه المجموعة الفريدة. تبدأ قصتها في عام 1945، عندما كان سوق الفن التجريدي الأمريكي في مراحله الأولى، وتنتهي في عام 1991، عندما كان ذلك السوق في أعمق أزماته الاقتصادية. لكن القصة ليست عن المال. الزوجان اللذان جمعا المجموعة فعلا ذلك بجدية، بدافع الإعجاب بالفن واحترام الفنانين. في ذروتها، احتوت على بعض من أكثر الأعمال شهرة للفنانين الأهم في القرن الماضي. تم شراء العديد منها مباشرة من الفنانين في مراحل مبكرة من مسيرتهم المهنية، مقابل مبلغ زهيد مقارنة بقيمتها النهائية. وعلى الرغم من أن المجموعة جلبت ثروة عند بيعها في المزاد، فإن القصة الكاملة لمجموعة ميلر للفن التجريدي وتأثيرها على عوالم الفن والعمارة والتصميم والصناعة والثقافة هي واحدة من أعظم حكايات المثالية الطوباوية في القرن العشرين.

تعرف على عائلة تريمين

بعد وقت قصير من نهاية الحرب العالمية الثانية، شارك الزوجان الجديدان من نيو إنجلاند، بيرتون وإميلي تريمين، المقيمان في بلدة ميريدن الصغيرة بولاية كونيتيكت (عدد السكان 40,000)، حلمًا ليس صغيرًا. تخيلوا عالمًا مزدهرًا وعقليًا حيث تتعاون الفنون والتصميم والصناعة لخلق مجتمع أجمل وأكثر فائدة وازدهارًا. كان هذا الحلم مستوحى جزئيًا من المثل العليا لباوهاوس حول العمل الفني الشامل: العمل الفني الكلي. لكن بينما تخيلت باوهاوس اجتماع التخصصات الإبداعية مثل الفن والعمارة والحرف والتصميم، حلمت عائلة تريمين بإضافة عنصر إضافي: الصناعة.

كان بيرتون مالكًا ومديرًا تنفيذيًا لشركة تصنيع إضاءة صناعية تُدعى شركة ميلر، ومقرها في ميريدن. كان هو وإميلي من جامعي الفن المتحمسين. كانوا يزورون الفنانين في ورشهم بانتظام ويفتحون منزلهم للفنانين على أساس اجتماعي. كما كانوا يؤمنون بأن الفن التجريدي يحمل وعدًا حيويًا لمستقبل صناعتهم. كانوا يرون بوضوح أن الفن التجريدي قد ألهم بالفعل العديد من المعماريين المتقدمين في التفكير حول العالم، وتخيلوا أن هذا الاتجاه سيستمر، وأن حلول الإضاءة الصناعية ستلعب دورًا مهمًا.

بييت موندريان فوز بوغي ووجيبييت موندريان - فوز بوغي ووجي (تفصيل)، 1942-1922، زيت وورق على قماش، 127 سم × 127 سم (50 بوصة × 50 بوصة)، متحف البلدية، لاهاي. كان مملوكًا سابقًا لسامويل إيرفينغ نيوهاوس الابن وإميلي وبيرتون تريمين / مجموعة شركة ميلر للفن التجريدي، ميريدن، كونيتيكت

الميديتشي الجدد

كان طريق بيرتون وإميلي لتحقيق حلمهما هو استخدام موقعهما في الشركة لجمع مجموعة من الأعمال الفنية التي توثق الإلهام الذي استمده المعماريون بالفعل من الفن التجريدي. ثم كانا يأملان في الاستمرار في اقتناء أعمال جديدة من الفن التجريدي يمكن أن تلهم أجيالًا مستقبلية من المعماريين. في النهاية، كانا يأملان أن يعمل هؤلاء المعماريون والمصممون الذين يشاركونهما الرؤية مع شركة ميلر لخلق حلول إضاءة متكاملة للمساحات والمنتجات الحديثة المصممة بعناية.

لكن عائلة تريمين أرادت أكثر من مجرد بيع الأضواء. نظروا إلى الوراء إلى الأيام التي كانت العائلات الثرية تدفع للفنانين والمعماريين لإنشاء أعمال تناسب احتياجات ورغبات الرعاة. من يستطيع أن يجادل في أن هذا النظام القديم للرعاية كان له النتيجة السارة في دعم إنشاء العديد من أروع التحف القديمة التي نراها اليوم؟ تخيلت عائلة تريمين مستقبلًا يمكن أن تكون فيه الشركات الصناعية مثل شركة ميلر هي ما يعادل القرن العشرين لبيت ميديتشي: "عائلات" صناعية حديثة ترعى الفنانين والمعماريين بينما تستفيد أيضًا من إنجازاتهم وابتكاراتهم.

الرسم نحو العمارة

أسس بيرتون تريمين رسميًا مجموعة شركة ميلر للفن التجريدي في عام 1945. كانت إميلي تجمع الفن منذ ما يقرب من عقد قبل زواجها من بيرتون. أول لوحة اشترتها، في عام 1936، كانت الوردة السوداء للفنان جورج براك. انضمت إلى المجموعة، كما انضمت واحدة من أولى القطع التي اقتناها هو وإميلي معًا: برودواي بوغي ووجي للفنان بييت موندريان. مع إميلي على رأس المجموعة، اقتنوا ما يكفي من الأعمال في السنة الأولى لتشكيل موقف جمالي متماسك يعبر عن رؤيتهم للفن والعمارة والتصميم يعملون بتناغم مع الصناعة.

أقاموا أول معرض للمجموعة في أقدم متحف عام يعمل باستمرار في الولايات المتحدة: متحف وادزورث أثينيوم، في هارتفورد القريبة، كونيتيكت. بعنوان الرسم نحو العمارة، عرض 46 عملًا تمثل أولئك الفنانين التجريديين الذين اعتقدت عائلة تريمين أنهم الأكثر تأثيرًا على المعماريين والمصممين الحديثين. بالإضافة إلى براك وموندريان، عُرضت أعمال لفاسيلي كاندينسكي، خوسيه دي ريفيرا، بابلو بيكاسو، روفينو تامايو، جورجيا أوكيفي، هنري مور، بن نيكولسون، جوان ميرو، روبرتو ماتا، فيرناند ليجيه، بول كلي، خوان غريس، بيرل فاين، ثيو فان دوسبورغ، ألكسندر كالدر، جان أرب، إيليا بولوتوفسكي، جوزيف ألبيرس والعديد غيرهم.

مجموعة شركة ميلر للفن التجريديمقتطف من صحيفة محلية أصلية من افتتاح معرض الرسم نحو العمارة في 12 ديسمبر 1947

الجولة

بعد افتتاحه في كونيتيكت، سافر معرض الرسم نحو العمارة إلى 27 موقعًا إضافيًا على مدى أربع سنوات ونصف. افتتح في متاحف كبرى مثل متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، مركز ووكر للفنون، ومتحف ميلووكي للفنون، بالإضافة إلى العديد من المؤسسات الأصغر. كان من بين الأماكن التي اهتم بها عائلة تريمين بشكل خاص متاحف وجاليريات الجامعات، حيث يمكن الوصول مباشرة إلى طلاب العمارة والتصميم على أمل إلهام الجيل القادم.

بعد أول 11 معرضًا، شهد الكتالوج تطورًا مهمًا. أضافت عائلة تريمين صورًا ورسومات للعمارة الحديثة، بهدف توضيح التأثير المباشر الذي أحدثه الفن التجريدي على التصميم المعماري. من بين المباني المختارة لهذا الجزء من المعرض كان مبنى وزارة التعليم في ريو دي جانيرو بالبرازيل، من تصميم لو كوربوزييه، باوهاوس في ديساو بألمانيا، من تصميم والتر جروبيوس، كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي في بامبولا بالبرازيل، من تصميم أوسكار نيماير، ومنزل ريتفيلد شرودر في أوتريخت بهولندا، من تصميم جيريت ريتفيلد.

التأثيرات

على مدار جولته، أثار معرض الرسم نحو العمارة تغطية إعلامية هائلة، وأشعل نقاشًا وطنيًا، إن لم يكن عالميًا، حول إمكانية أن يلهم الفن العمارة والتصميم. استغلت عائلة تريمين هذا الزخم بتجنيد فنانيهم ومعمارييهم المفضلين للقيام بأعمال لشركة ميلر. تعاونت إميلي تريمين وفرانك لويد رايت في سلسلة من تصاميم الأقمشة، وربما كان من الغريب أن جوزيف ألبيرس تم توظيفه للمساعدة في تصميم شعار جديد لشركة ميلر.

لكن على الرغم من نجاح أول معرض، لم تلهم مجموعة شركة ميلر للفن التجريدي المثل الطوباوي للرعاية الصناعية التي تخيلتها عائلة تريمين، وفي عام 1955، وقع بيرتون على نقل المجموعة له ولزوجته، مع تغيير اسمها إلى مجموعة تريمين. ومع ذلك، ظلت عائلة تريمين ملتزمة كما كانت دائمًا بدعم الفن التجريدي. استمروا في توسيع مجموعتهم، حتى وصلوا إلى أكثر من 400 عمل. وعرضوا المجموعة مرتين أخريين، في معرض 1984 بعنوان روح الحداثة، وفي معرض 1991 بعنوان ديلاوني إلى دي كونينغ: أساتذة الحداثة من مجموعة تريمين.

قيمة النجاح

نهاية قصة مجموعة تريمين، المعروفة أيضًا باسم مجموعة شركة ميلر للفن التجريدي، كانت في 12 نوفمبر 1991 الساعة 8 مساءً. حينها بدأت دار كريستيز في نيويورك ببيع بقايا المجموعة النهائية في المزاد. كان بيرتون قد توفي في وقت سابق من ذلك العام، وتوفيت إميلي في 1987. كانوا قد تبرعوا بالفعل بالعديد من الأعمال الثمينة لمؤسسات مختلفة. لكن غالبًا ما أصرت إميلي على أن تدفع المؤسسات مبلغًا بسيطًا مقابل العمل، مع عرض بيعها بسعر مخفض جدًا ثم التبرع بالقيمة المتبقية. كانت تعتقد أنه عندما يدفع المتحف ثمن العمل، فمن غير المرجح أن يظل مخزنًا دون عرض.

لهذا السبب لم تتبرع عائلة تريمين بالمجموعة كاملة لمؤسسة واحدة. اشتروا الأعمال لأنهم استمتعوا بها. وأرادوا لمن ينالها أن يستمتع بها أيضًا. باعوا الأعمال في المزاد على أمل أن يذهب كل عمل إلى جامع واحد، شخص يحبها ويعتني بها. بلغ المبلغ الذي أنفقوه على المجموعة بأكملها أقل من 5 ملايين دولار. واستعادوا الكثير من هذا المبلغ من خلال لوحة واحدة فقط، ثلاثة أعلام للفنان جاسبر جونز، التي دفعوا للفنان 900 دولار مقابلها في 1959 ثم باعوها في 1980 لمتحف ويتني في نيويورك مقابل مليون دولار. لكن قيمة حلمهم الطوباوي لتاريخ الفن التجريدي، وللعمارة الحديثة، وللثقافة بشكل عام، لا تقدر بثمن.

الصورة المميزة: بييت موندريان - فوز بوغي ووجي (تفصيل)، 1942-1922، زيت وورق على قماش، 127 سم × 127 سم (50 بوصة × 50 بوصة)، متحف البلدية، لاهاي. كان مملوكًا سابقًا لسامويل إيرفينغ نيوهاوس الابن وإميلي وبيرتون تريمين / مجموعة شركة ميلر للفن التجريدي، ميريدن، كونيتيكت
بقلم فيليب بارسيو

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد