ثيو فان دوسبرغ كسفير دي ستايل

يؤمن بعض الناس بحكمة قديمة تسبق البشرية وستستمر بعد انقراضها. يدرس الثيوصوفيون هذه الحكمة، باحثين عن تجلياتها وطرق ربطها بحياتهم. درس فاسيلي كاندينسكي وثيو فان دوسبورغ، وهما من أوائل وأهم الفنانين الأوروبيين المجردين، الثيوصوفيا. كتب كل منهما بشكل موسع عن بحثه عن أسلوب جمالي يمكن أن يعبر عن اللغة العالمية للروح. وعلى الرغم من أن كل واحد من هؤلاء الفنانين كان يبحث عن نوع مشابه من الاكتشاف، إلا أن العمل الذي قاموا به أخذهم في مسارات جمالية مختلفة تمامًا. أنشأ فاسيلي كاندينسكي لغة جمالية كانت حدسية ومعقدة وتجريبية. بينما ركز ثيو فان دوسبورغ أكثر على تقليص لغته الجمالية والتركيز على البساطة والقواعد. على الرغم من أن كاندينسكي تجنب الربط بنفسه مع أي حركة محددة بخلاف التجريد نفسه، كان فان دوسبورغ مصممًا على الأسلوب الذي كان ملتزمًا به. كان المؤسس الفخور وأعظم سفير عالمي لـ De Stijl.

ولادة الأسلوب

قبل ثلاثة عقود من ولادة ثيو فان دوسبرغ، كتب المؤلف الأمريكي هنري ديفيد ثورو في كتابه والدن النصيحة الشهيرة للبشر "بسط، بسط." إن السخرية الكوميدية في هذه النصيحة هي أنه كان من الممكن تبسيطها بسهولة عن طريق حذف "بسط" الثانية. ومخفي في تلك الكوميديا هي بذور موت دي ستايل.

"دي ستايل" هو الهولندي لـ "الأسلوب"، وهو حركة فنية تأسست في عام 1917 وكانت قائمة على الاعتقاد بأنه من أجل التعبير عن الحقائق النهائية للكون، يجب على الفنان أن يبسط. الفنانان اللذان يرتبطان عادةً بـ دي ستايل هما ثيو فان دوسبرغ وبييت موندريان. كان كلاهما مؤمنين بشدة بقدرة التجريد الهندسي على أن يصبح التعبير النهائي عن البساطة التجريدية. وكان كلاهما أيضًا زملاء فلسفيين مقربين عندما أسسوا مجلة دي ستايل في عام 1917 للترويج لنهجهم التجريدي الهندسي في الفن. لكن في ذلك الوقت لم يلتقيا شخصيًا بعد. بعد أن تبادلا الرسائل فقط، لم يدركا بعد أن هناك انقسامًا خفيًا موجودًا، "تبسيط" ثانٍ، إذا جاز التعبير، والذي سيؤدي في النهاية إلى تمزق دي ستايل إلى قسمين.

ثيو فان دوسبرغ - تركيب، 1917. زيت على قماش. 27 × 27 سم. مجموعة خاصة

انتشار الأسلوب

في السنوات الست بين تأسيس ووفاة دي ستايل، تولى فان دوسبرغ مسؤولية كونه السفير العالمي لعمله وموندرين. كان مدفوعًا بالإيمان بضرورة إنشاء فن شامل، ما يُشار إليه بـ Gesamtkunstwerk. أساس Gesamtkunstwerk هو أن الفن والعمارة والتصميم يجب أن يعملوا معًا من أجل خلق تجربة جمالية شاملة. اعتبر فان دوسبرغ الجماليات التعبير النهائي عن الروحانية. بدلاً من تقييد هذا التعبير بالأشياء التي ننظر إليها، كان يعتقد أنه يجب أن يتجلى بطريقة مكانية وبيئية بحيث يمكن أن تُؤثر جميع جوانب الحياة اليومية بالوحدة الجمالية.

عبّر فان دوسبرغ عن بحثه عن Gesamtkunstwerk بطرق عديدة. كانت المقاربة الجمالية الأساسية لـ De Stijl تتضمن الخطوط والأشكال الهندسية ولوحة ألوان بسيطة. استخدم هذه الجمالية للتوسع في عدد من المجالات. طور تصاميم لمباني وأثاث De Stijl. رسم خططًا لبيئات داخلية مستوحاة من De Stijl. كتب شعرًا مستوحى من De Stijl. نشر وحرر مجلة De Stijl، مروجًا لها في جميع أنحاء أوروبا. حتى أنه اخترع خطًا من De Stijl يتكون فيه كل حرف من مربع مقسم إلى شبكة من 25 مربعًا أصغر. (اليوم، يوجد هذا الخط تحت اسم Architype Van Doesburg.)

ثيو فان دوسبرغ - التركيب المضاد X. 1924. زيت على قماش. 50.5 × 50.5 سم. متحف كرولر-مولر، أوتيرلو، هولندا

ثيو فان دوسبرغ ضد باوهاوس

على الرغم من أن جماليته المحددة كانت مبتكرة، إلا أن مفهوم Gesamtkunstwerk، أو الفن الشامل، لم يكن فريدًا من نوعه بالنسبة لفان دوسبرغ. في عام 1919، افتتح المعماري الألماني والتر غروبيوس مدرسة في فايمر، ألمانيا تُدعى باوهاوس، والتي كانت مكرسة لمفهوم تطوير نهج شامل للفن يشمل الفنون البلاستيكية، والهندسة المعمارية، والتصميم. كانت باوهاوس ذات تأثير هائل، ودرس أو درّس فيها العديد من أعظم الأسماء في فن الحداثة المبكرة.

في عام 1922، في ذروة حماسه، انتقل فان دوسبرغ إلى فايمار وحاول إقناع غروبيوس بالسماح له بتعليم مبادئ دي ستايل في باوهاوس. رفض غروبيوس فان دوسبرغ، على ما يُزعم، بسبب القيود الجمالية الصارمة لدي ستايل. ومع ذلك، لم يكن ليُحبط، وكان مقتنعًا بأن نهجه يعادل ما يُدرس في باوهاوس، فتح فان دوسبرغ مدرسته الخاصة بجوار حرم باوهاوس وجذب بنجاح عددًا من الطلاب الذين علمهم مبادئ دي ستايل.

ثيو فان دوسبرغ - الرقصة الأولى، حوالي 1917. أبواب ونوافذ، تصاميم ورسومات، زجاج ملون. متحف كرولر-مولر، أوتيرلو، هولندا

فان-دادا-بورج

وفقًا لجميع الروايات، كانت واحدة من الصفات الملحوظة التي أعجب بها الناس في ثيو فان دوسبرغ هي صدقه. مثل معاصره فاسيلي كاندينسكي، كان فان دوسبرغ يؤمن بقوة الفن في الشفاء وتحويل العالم. ومن المدهش تمامًا أنه بالإضافة إلى تأسيسه دي ستايل، غالبًا ما يرتبط فان دوسبرغ أيضًا بـ دادا. على عكس فان دوسبرغ، تتمتع دادا بسمعة كونها ساخرة وساخطة ومعادية للمؤسسات. فلماذا يرتبط شخص ملتزم بالتيوصوف والأكاديميات بدادا؟

من الواضح أن الإجابة هي لأن فان دوسبرغ كان لديه حس فكاهي. في عشرينيات القرن الماضي، عمل لفترة قصيرة كمحرر في مجلة دادا ميكانو. أثناء عمله في المجلة، قدم أيضًا شعرًا سريًا لها تحت اسم مستعار "I. K. Bonset." تم قبول ونشر العديد من قصائده في المجلة، دون أن يعرف أي من أصدقائه أو زملائه أنه كتبها. يبدو أن اسمه المستعار كان تحريفًا لعبارة "Ik ben zot"، والتي تعني تقريبًا "أنا أحمق" باللغة الهولندية.

ثيو فان دوسبرغ - التركيب الثالث عشر، 1918. زيت على قماش. 29 × 30 سم. متحف ستيديليك، أمستردام، هولندا

موت الأسلوب

في عام 1923، انتقل فان دوسبرغ إلى باريس تحديدًا ليكون أقرب إلى بيت موندريان حتى يتمكن الاثنان من تعزيز عملهما في دي ستايل. تقريبًا بعد وصوله إلى باريس، أدرك الاثنان أن لديهما شخصيات مختلفة بشكل دراماتيكي، فضلاً عن رؤى مختلفة تمامًا بشأن الاتجاه الذي يجب أن يتخذه دي ستايل. اتفقا على أنه من أجل التعبير عن النقاء المطلق للكون، يجب تقليل الرسم إلى تعبيرات مجردة هندسية من الخط واللون والشكل. لكن موندريان أخذ هذا المبدأ إلى أقصى حد. لقد عمل فقط في الخطوط الأفقية والعمودية، والمربعات والمستطيلات، والألوان الأصفر والأحمر والأزرق والأسود والأبيض والرمادي. بعبارات تشبه وولدن، يمكن التعبير عن نهجه كالتالي: "بسط".

لكن نهج فان دوسبرغ كان أكثر مثل، "بسط، بسط". كان يعتقد أن تحديد خطوطهم فقط إلى الأفقية والعمودية كان محدودًا جدًا. كان يؤمن أنه يجب أيضًا استخدام الخطوط القطرية. لكن بالطبع، فإن إضافة الخطوط القطرية ستتطلب أيضًا السماح بمفردات أكبر من الأشكال، حيث أن الخطوط القطرية ستؤدي بطبيعتها إلى مثلثات. رفض موندريان قبول مثل هذه الأفكار المتألقة مثل الخطوط القطرية والمثلثات، وفصل نفسه على الفور عن فان دوسبرغ ودي ستايل. أعاد موندريان تسمية نهجه الجمالي الشخصي النيو بلاستيكية، وأعاد فان دوسبرغ تسمية نهجه الجمالي الشخصي العنصرية.

ثيو فان دوسبرغ - تركيب في التنافرات، 1919. زيت على قماش. 63.5 × 58.5 سم. متحف الفنون في بازل، بازل، سويسرا

الأسلوب ميت، عاشت الأسلوب

من الغريب أن نقترح أننا يمكن أن نكتشف الواقع من خلال النظر إلى صور له. لا يمكننا أن نتعلم عن جوهر الغابة من خلال النظر إلى لوحة لغابة؛ يجب علينا الذهاب إلى الغابة. هذا ما كان يحاول ثيو فان دوسبرغ التعبير عنه عندما طور اللغة الجمالية المعبر عنها في دي ستايل. كان مقتنعًا بأن الطبيعة الأعمق للواقع لا يمكن التعبير عنها من خلال التقليد؛ يمكن التعبير عنها فقط من خلال التجريد. على الرغم من أنه لم يكن وحده في هذا الاعتقاد، إلا أن مساهمة فان دوسبرغ كانت فريدة. بينما كان بعض المجردين يدافعون عن جانب معين من الحياة، مثل المستقبليين مع السرعة، سعى فان دوسبرغ للتعبير عن كمال التجربة الإنسانية. بينما كان البعض يدافعون عن الفوضى، أكد فان دوسبرغ على أهمية الهيكل. بينما أخذ البعض الهيكل إلى أقصى الحدود، ترك فان دوسبرغ مجالًا لمجموعة أوسع من التعبير.

الأهم من كل شيء في إرثه كان قوة الإيمان الشخصي الذي كان لدى فان دوسبرغ في أفكاره الخاصة. كانت التعبير النهائي عن ذلك الإيمان هو المنزل الذي صممه وبناه له ولزوجته نيللي. كان المنزل مبنيًا بالكامل على الجمالية الخاصة بـ De Stijl واحتوى على تفانيه لفن شامل يعبر عن شغفه بـ Gesamtkunstwerk. على الرغم من أنه توفي قبل أن يكتمل المنزل، إلا أن المبنى يعمل اليوم تكريمًا لعمله، كمكان إقامة للفنانين. على الرغم من أنه لم يعش داخل جدرانه، إلا أن المنزل يعمل أيضًا كشهادة فريدة وقوية لفنان نادر. كرس فان دوسبرغ وقته ورؤيته وثروته لإنشاء بيئة يمكنه وزوجته العيش فيها يوميًا محاطين بالجمالية التي ساعد في إنشائها: مستوى من التفاني نادرًا ما يمتلكه الفنانون الإرادة أو المهارة لتحقيقه.

الصورة المميزة: ثيو فان دوسبرغ - تصميم الألوان لسقف مقهى البراسيري
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio