قصة خلف تكوين السابع لفاسيلي كاندينسكي

"التكوين السابع" (1913) من فاسيلي كاندينسكي يُعتبر من قبل العديد من عشاق الفن التجريدي أهم لوحة في القرن العشرين—ربما حتى أهم لوحة تجريدية تم إنشاؤها على الإطلاق. ومع ذلك، غالبًا ما يتفاعل الأشخاص سلبًا عند رؤيتها للمرة الأولى، معبرين عن الغضب أو الإحباط أو حتى الاشمئزاز. لا يمكن إنكار أنها لوحة صعبة، خاصة بالنسبة لأولئك الجدد على الفن التجريدي. أولاً وقبل كل شيء، هي ضخمة، حيث تبلغ أبعادها 200 × 300 سنتيمتر. ثانيًا، السطح مغطى بالكامل بعدد لا يحصى من الأشكال غير المحددة المتداخلة، والخطوط العشوائية، وحقول الألوان، بعضها زاهٍ وبعضها مشوش. لا شيء يشير إلى العالم الطبيعي المعروف. فقط وهم العمق هو ما يمكن إدراكه، لكن المساحة التي تتراجع إليها لا تشبه الواقع. يمكن أن تبدو اللوحة بلا معنى لأي شخص غير مستعد للعمل على فك رموزها. ولكن بالنسبة لأولئك المستعدين لدراستها بعقل مفتوح، يمكن أن تعود "التكوين السابع" بفوائد فكرية وبصرية وحتى روحية تكفي لتدوم مدى الحياة. وأنا لا أبالغ. هذه اللوحة حقًا مهمة جدًا لبعض الناس—ليس فقط بسبب خصائصها البصرية أو الفيزيائية أو الشكلية، ولكن لأن "التكوين السابع" بالنسبة لكاندينسكي ولأولئك الذين يقدرونه، أصبح يُفهم كتمثيل ملموس للنقاء الروحي في الفن.

سلم إلى سبعة

بين عامي 1910 و 1939، رسم كاندينسكي 10 لوحات أطلق عليها عنوان "تركيب". اليوم، لا تزال سبع من تلك اللوحات موجودة، حيث تم تدمير الثلاثة الأولى خلال الحرب العالمية الأولى. لكن توجد صور للتركيبات الثلاثة الأولى. على الرغم من أنها تفتقر إلى معلومات اللون، يمكننا أن نستنتج منها بعض الأدلة حول جوهر الرحلة البصرية التي كان كاندينسكي يخوضها أثناء إنشاء كل واحدة منها. كانت تلك الرحلة تتضمن في البداية تحويل المناظر الطبيعية التقليدية والأشكال إلى كتل مبسطة، بيومورفية، ثم دفع تلك الكتل إلى أشكال وصور أصبحت أكثر تجريدًا. في "تركيب III"، على سبيل المثال، لا تزال أشكال البشر والحيوانات قابلة للتعرف، تتجول، ربما تلعب أو ربما تتقاتل، أو كلاهما، في نوع من البيئة الرعوية. لكن بعد ذلك في "تركيب IV" (1911)، تصبح الأشكال شبه غير قابلة للتعرف. يخبرنا كاندينسكي أنه في هذه الصورة توجد أشكال مستلقية في الزاوية السفلى اليمنى، وبرجين يقفان على قمة تل في الزاوية العليا اليمنى، مشهد يصفه بأنه حرب وسلام متزامنان. لكن سيكون من الصعب علي الوصول إلى هذا الاستنتاج دون تفسيره.

فاسيلي كاندينسكي - التركيبة السادسة، 1913. زيت على قماش. 195 × 300 سم. متحف الدولة الروسية.

"التكوين V" (1911) أكثر تجريدًا، ومع ذلك فإن العاطفة التي يعبر عنها تبدو أكثر كثافة من التكوينات السابقة. في هذه اللوحة، لا تزال الأشكال في اللوحة ترتبط بعض الشيء بالعالم الطبيعي حيث تتخللها أشكال شبه إنسانية وميزات شبه طبيعية، على الرغم من أنها مقطوعة. ومع ذلك، فإن "التكوين VI" هو تجريدي تقريبًا تمامًا، والذي رسمه كاندينسكي بعد عامين من "التكوين V". السمة الأكثر بروزًا فيه هي خطوطه، مثل الخطوط الستة المتوازية في وسط الصورة التي تشبه عنق الجيتار. ما تمثله هذه اللوحة، وفقًا لكاندينسكي، هو "الطوفان"، مما يعني القصة الكتابية عن نوح. لقد حاول أن يختزل الجوانب العاطفية والنفسية والروحية للقصة - التدمير والخلق؛ الخوف والأمل - إلى استكشاف بصري للتوازن والتناغم. حول "التكوين VI" كتب، "الدافع الأصلي للوحة (الطوفان) تم حله وانتقل إلى الوجود الداخلي، البصري البحت، المستقل والموضوعي." ومع ذلك، لا تزال اللوحة تتضمن بوضوح بعض العناصر التصويرية، التي تربط لغتها البصرية بالعالم الخارجي.

تعبير عن المشاعر الداخلية

تُعتبر "التكوين السابع" مهمة جدًا لأنها المرة الأولى التي شعر فيها كاندينسكي أنه حقق المثالي الذي سُمّيت على اسمه سلسلة تكويناته. في الفقرات الأخيرة من الفصل الأخير من كتابه الرائد، "حول الروحانية في الفن"، الذي نشره كاندينسكي في عام 1910، يصف ثلاثة أنواع مختلفة من الإلهام الفني. الأول، الذي يسميه "الانطباع"، يصفه بأنه انطباع فني مباشر عن الطبيعة الخارجية. الثاني، الذي يسميه "الارتجال"، يصفه بأنه "تعبير غير واعٍ، عفوي"، مشابه لممارسة السريالية اللاحقة للرسم التلقائي. الثالث، الذي يسميه "التكوين"، يصفه بأنه "تعبير عن شعور داخلي يتشكل ببطء، والذي يظهر فقط بعد نضوج طويل." عندما يتعلق الأمر بـ "التكوين السابع"، فإن عبارة "نضوج طويل" هي المفتاح. عندما رسم كاندينسكي "التكوين السابع"، كان يعيش في ميونيخ. استنادًا إلى السجل التاريخي الذي احتفظ به في ذلك الوقت، نعلم أنه خطط لـ "التكوين السابع" لعدة أشهر، حيث أنشأ أكثر من 30 رسمًا أوليًا له بوسائط مختلفة. كل رسم أولي يبني نحو صورة خالية تمامًا من كل من "الانطباع" و"الارتجال."

فاسيلي كاندينسكي - التركيبة السابعة، 1913. زيت على قماش. 79 × 119 بوصة (200.6 × 302.2 سم). غاليري تريتياكوف

بعد فترة وجيزة من إنهاء هذا الإنجاز، اضطر كاندينسكي بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى للعودة إلى وطنه روسيا. كان مكتئبًا بسبب الحرب لدرجة أنه بالكاد رسم على الإطلاق لسنوات. استغرق الأمر 10 سنوات قبل أن يستأنف سلسلة "التكوين" الخاصة به. "التكوين VIII" (1923) يترجم الصور المجردة لسابقه إلى لغة بصرية هندسية بحتة. "التكوين IX"، الذي لم يكتمل حتى عام 1936، ليس مجردًا بحتًا، بل يعيد تقديم فكرة "الانطباع" من خلال إضافة أشكال زهرية وصور طبيعية أخرى. "التكوين X" (1939)، الذي اكتمل قبل خمس سنوات من وفاة كاندينسكي، يحمل رمزية عالية، ويبدو أيضًا حديثًا بشكل مذهل، حتى الآن. ومع ذلك، على الرغم من أن كل من هذه التكوينات اللاحقة، وكل من الستة التي سبقتها، يمكن اعتبارها رؤيوية، فإن ما يجعل "التكوين VII" متميزًا هو أنه من خلال تحقيق التجريد المدروس والمنهجي والناضج والكلي، فإنه يحقق المثالية النهائية التي كان كاندينسكي يحاول تحقيقها، ليس فقط مع هذه السلسلة ولكن مع جميع أعماله في القرن العشرين. إنها المرة الأولى التي يحقق فيها كاندينسكي من خلال الرسم ما كان يعتقد أن الموسيقيين يحققونه من خلال الموسيقى: ترجمة نقية للمشاعر إلى عناصر تجريدية شكلية قادرة على التعبير عن الروح الإنسانية.

الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - التركيب الخامس، 1911. زيت على قماش. 74.8 × 108.2 بوصة (190 × 275 سم). مجموعة خاصة.
جميع الصور عبر ويكيميديا كومنز.
بواسطة فيليب Barcio