قصة خلف تكوين السابع لفاسيلي كاندينسكي

“التكوين السابع” (1913) لـ فاسيلي كاندينسكي يُعتبر من قبل العديد من عشاق الفن التجريدي أهم لوحة في القرن العشرين—وربما حتى أهم لوحة تجريدية تم إنشاؤها على الإطلاق. ومع ذلك، غالبًا ما يتفاعل الناس عند رؤيتها لأول مرة بشكل سلبي، معبرين عن الغضب أو الإحباط أو حتى الاشمئزاز. لا شك أنها لوحة صعبة، خاصة لأولئك الجدد على الفن التجريدي. أولاً، هي ضخمة، بأبعاد 200 × 300 سنتيمتر. ثانيًا، السطح مغطى بالكامل بأشكال غير محددة متداخلة، وخطوط تبدو عشوائية، وحقل ألوان متنوع، بعضها زاهي وبعضها ضبابي. لا شيء يشير إلى العالم الطبيعي المعروف. فقط وهم العمق هو ما يمكن إدراكه، لكن الفضاء الذي يتراجع إليه لا يشبه الواقع بأي شكل. قد تبدو اللوحة هراءً لأي شخص غير مستعد للعمل على فك أسرارها. لكن لأولئك المستعدين لدراستها بعقل منفتح، يمكن لـ “التكوين السابع” أن يمنح عوائد فكرية وبصرية وروحية تكفي مدى الحياة. ولست أبالغ. هذه اللوحة مهمة حقًا لبعض الناس—ليس فقط بسبب خصائصها البصرية أو الفيزيائية أو الشكلية، بل لأن كاندينسكي ومن يقدرونه يرون في “التكوين السابع” تجسيدًا ملموسًا للنقاء الروحي في الفن.

السلم إلى السبعة

بين عامي 1910 و1939، رسم كاندينسكي 10 لوحات أطلق عليها عنوان “التكوين”. اليوم، لا تزال سبع من هذه اللوحات فقط موجودة، حيث دُمرت الثلاث الأولى خلال الحرب العالمية الأولى. لكن توجد صور فوتوغرافية للثلاث الأولى. رغم افتقارها لمعلومات اللون، يمكننا من خلالها استنتاج بعض الأدلة حول جوهر الرحلة البصرية التي كان كاندينسكي يخوضها أثناء إنشاء كل واحدة منها. بدأت هذه الرحلة بتحويل المناظر الطبيعية التقليدية والأشكال إلى كتل بيومورفية مبسطة، ثم دفع تلك الكتل لتتحول إلى أشكال وأشكال أصبحت أكثر تجريدًا تدريجيًا. في “التكوين الثالث”، على سبيل المثال، لا تزال أشكال البشر والحيوانات قابلة للتعرف، تتحرك ربما للعب أو القتال، أو كلاهما، في بيئة ريفية نوعًا ما. لكن في “التكوين الرابع” (1911)، تصبح الأشكال شبه غير قابلة للتعرف. أخبرنا كاندينسكي أن في هذه الصورة هناك شخصيات مستلقية في الركن السفلي الأيمن، وبرجان يقفان على قمة تل في الركن العلوي الأيمن، وهو مشهد يصفه بأنه حرب وسلام في آن واحد. لكن كان من الصعب عليّ التوصل إلى هذا الاستنتاج بدون شرحه.

فاسيلي كاندينسكي - التكوين السادس، 1913. زيت على قماش. 195 × 300 سم. متحف هيرميتاج الحكومي

“التكوين الخامس” (1911) أكثر تجريدًا، ومع ذلك فإن العاطفة التي يعبر عنها تبدو أكثر حدة من التكوينات السابقة. في هذه اللوحة، لا تزال الأشكال مرتبطة إلى حد ما بالعالم الطبيعي حيث تتخللها شخصيات شبيهة بالبشر وميزات طبيعية شبه واضحة، رغم تبسيطها. أما “التكوين السادس”، الذي رسمه كاندينسكي بعد عامين من “التكوين الخامس”، فهو تجريدي تقريبًا بالكامل. أبرز سماته هي خطوطه، مثل الخطوط الستة المتوازية في وسط الصورة التي تشبه عنق الغيتار. وفقًا لكاندينسكي، تمثل هذه اللوحة “الطوفان”، أي القصة التوراتية عن نوح. حاول أن يستخلص الجوهر العاطفي والنفسي والروحي للقصة—الدمار والخلق؛ الخوف والأمل—في استكشاف بصري للتوازن والانسجام. كتب عن “التكوين السادس” قائلاً: “تم حل الدافع الأصلي للوحة (الطوفان) ونُقل إلى وجود داخلي، بحتًا تصويريًا، مستقلًا وموضوعيًا.” ومع ذلك، لا تزال اللوحة تتضمن بعض العناصر التصويرية التي تربط لغتها البصرية بالعالم الخارجي.

تعبير عن الشعور الداخلي

تُعتبر “التكوين السابع” مهمة جدًا لأنها المرة الأولى التي شعر فيها كاندينسكي أنه حقق المثل الأعلى الذي سُمّيت من أجله سلسلة التكوينات. في الفقرات الأخيرة من الفصل الأخير من كتابه الأساسي، حول الروحاني في الفن، الذي نشره عام 1910، يصف كاندينسكي ثلاثة أنواع مختلفة من الإلهام الفني. الأول، الذي يسميه “الانطباع”، يصفه بأنه انطباع فني مباشر للطبيعة الخارجية. الثاني، الذي يسميه “الارتجال”، يصفه بأنه “تعبير لاواعي وعفوي”، مشابه لممارسة الرسم التلقائي لدى السرياليين لاحقًا. الثالث، الذي يسميه “التكوين”، يصفه بأنه “تعبير عن شعور داخلي تشكل ببطء، يظهر فقط بعد نضج طويل.” عندما يتعلق الأمر بـ “التكوين السابع”، فإن عبارة “النضج الطويل” هي المفتاح. عندما رسم “التكوين السابع”، كان كاندينسكي يعيش في ميونيخ. استنادًا إلى السجل التاريخي الذي احتفظ به في ذلك الوقت، نعلم أنه خطط لـ “التكوين السابع” لأشهر، وأنشأ أكثر من 30 رسمًا تمهيديًا له بوسائط مختلفة. كل رسم تمهيدي يبني نحو صورة خالية تمامًا من كل من “الانطباع” و”الارتجال”.

فاسيلي كاندينسكي - التكوين السابع، 1913. زيت على قماش. 79 × 119 بوصة (200.6 × 302.2 سم). معرض تريتياكوف

بعد فترة وجيزة من الانتهاء من هذا الإنجاز، اضطر كاندينسكي بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى إلى العودة إلى روسيا. وبسبب اكتئابه من الحرب، بالكاد رسم أي شيء لسنوات. استغرق الأمر 10 سنوات قبل أن يستأنف سلسلة التكوينات. “التكوين الثامن” (1923) يترجم الصور التجريدية لسابقه إلى لغة بصرية هندسية بحتة. “التكوين التاسع”، الذي لم يكتمل حتى عام 1936، ليس تجريديًا بالكامل، بل يعيد إدخال فكرة “الانطباع” بإضافة أشكال زهرية وصور طبيعية أخرى. “التكوين العاشر” (1939)، الذي اكتمل قبل خمس سنوات من وفاة كاندينسكي، ذو رمزية عالية، ويبدو حديثًا بشكل صادم حتى الآن. ومع ذلك، رغم أن كل من هذه التكوينات اللاحقة، وكل من الستة التي سبقتها، يمكن اعتبارها رؤيوية، فإن ما يميز “التكوين السابع” هو أنه من خلال تحقيق التجريد الكامل المدروس والمنهجي والناضج، يحقق المثل الأعلى النهائي الذي كان كاندينسكي يسعى إليه، ليس فقط في هذه السلسلة بل في كل أعماله في القرن العشرين. إنها المرة الأولى التي يحقق فيها كاندينسكي باللوحة ما كان يعتقد أن الموسيقيين يحققونه بالموسيقى: ترجمة نقية للمشاعر إلى عناصر تجريدية شكلية قادرة على التعبير عن الروح الإنسانية.

الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - التكوين الخامس، 1911. زيت على قماش. 74.8 × 108.2 بوصة (190 × 275 سم). مجموعة خاصة.
جميع الصور عبر ويكيميديا كومنز.
بواسطة فيليب Barcio