جيف إيلرود، أليكس هوبارد، يانغ شو وثلاثة نهج للوسيط المرسوم
افتتحت صالة سيمون Lee في هونغ كونغ مؤخرًا المعرض الذي يحمل نفس الاسم جيف إيلرود، أليكس هوبارد، يانغ شو، وهو معرض جديد لأعمال ثلاثة رسامين من ثلاث مدن مختلفة. لكنني أشعر ببعض الحيرة حول كيفية الكتابة عن المعرض. ليس بسبب الأعمال، ولكن بسبب الكتابة التي ترافق المعرض. الكلمات لم تجعلني أرغب في النظر إلى الفن. على العكس تمامًا. هيمنت عليها المبالغة والسطحية، مما جعلني أرغب في دفن رأسي في يدي. لكن مرة أخرى، في رأيي، هذا معرض ممتاز، معلق بشكل أنيق، ومليء بالصور الواثقة التي تثير الفضول عند النظر إليها. بعض القطع حتى الآن تسيطر على ذاكرتي. لكنني ارتكبت خطأً عندما نظرت إلى الكتابة التي أصدرتها الصالة عن المعرض قبل أن أنظر إلى المعرض نفسه، لذا انحرفت عن المسار. تستخدم الصالة كلمات مثل "جريء" و"تجريبي" لوصف هؤلاء الرسامين - وهو أمر صعب في عام 1958، ناهيك عن عام 2018. لذلك توقعت أن أرى شيئًا جديدًا، لكن على الرغم من أنني لا أستطيع إنكار إبداع ما يفعله هؤلاء الفنانون، لا أستطيع أن أشرح ما الذي يجعل أعمالهم أكثر جرأة أو أكثر تجريبية من أعمال أي فنان آخر يعمل اليوم. في بعض النواحي، في الواقع، هم يتبعون اتجاهات مشتقة، أو حتى في بعض الحالات يسعون وراء أفكار تجاوزت ذروتها. لكن ليس من المطلوب أن يكون الفنانون جريئين، ولا تجريبيين. كنت أتوقع فقط أن يكون هؤلاء الفنانون كذلك لأن الصالة أخبرتني أنهم كذلك. لكن الجريمة الأسوأ من هذه المبالغة، على الأقل في رأيي، هي السطحية. تنص النشرة الصحفية على أن إيلرود وهوبارد وشو يشتركون في "نهج مشترك تجاه المواد والتقنيات المناهضة للهرمية." ليس لدي أي فكرة عما تعنيه هذه الجملة، على الرغم من أنني كتبت عن الفن لأكثر من عقد. "المواد والتقنيات المناهضة للهرمية؟" أشعر بالأسف لعشاق الفن العاديين الذين يقرؤون أشياء مثل هذه. لا عجب أن الكثير من الناس يتجنبون زيارة المعارض. وأشعر بالأسف لهؤلاء الفنانين الثلاثة، الذين ستكون أعمالهم صالحة تمامًا إذا تم السماح لها بالتحدث عن نفسها.
الصور والمكان
جيف إيلرود، أليكس هوبارد، يانغ شو يتكون من اختيار حميم من اللوحات المعلقة بشكل متداخل بحيث يتم إنشاء تفاعل بصري مرح، يكاد يكون فوضويًا. للوهلة الأولى، قد يبدو أن جميع الأعمال قد تم إنجازها بواسطة نفس الفنان، خاصةً بالنظر إلى العلاقات اللونية المشتركة في الصور. لكن في الواقع، تم إنشاء هذه الصور جميعًا بواسطة فنانين مختلفين يستخدمون عمليات مختلفة، ويعيشون ويعملون في مواقع مختلفة بشكل ملحوظ. جيف إيلرود مقيم في مارفا، تكساس، وهي مدينة نائية للفنون والزراعة في الصحراء يبلغ عدد سكانها أكثر من 2000 شخص. أليكس هوبارد مقيم في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، وهي ثاني أكبر مدينة من حيث عدد السكان في الولايات المتحدة. يانغ شو مقيم في تشونغتشينغ، الصين، وهي بلدية يبلغ عدد سكانها أكثر من 30 مليون شخص، أي ما يقرب من عشرة أضعاف عدد سكان لوس أنجلوس.
جيف إيلرود، أليكس هوبارد، يانغ شو، 2018، عرض التركيب في معرض سيمون Lee، هونغ كونغ. صورة بإذن من معرض سيمون Lee.
لا تحدد العنوان المنزلي بأي شكل من الأشكال هوية الفنان، لكن محيطنا المادي لا يمكن إلا أن يتسرب إلى أفكارنا حول العالم البصري. بعد النظر المطول، تظهر الاختلافات الجوهرية التي تحدد كل واحد من هؤلاء الفنانين. أصبحت مشدودًا بشكل حيوي إلى أعمال يانغ شو. بالنسبة لي، فإن طبقاتهم السميكة وخطوطهم المحمومة تشعرني بالحياة مع sensuality المادية والألوان الزاهية. لكن عمل جيف إيلرود، وبشكل خاص عمله على القماش المشكل "H-Town" (2017)، أصبح أكثر هدوءًا مع مرور الوقت، مما أثار فضولي حول أصوله. من ناحية أخرى، أصبحت أعمال أليكس هوبارد رقيقة في عيني مع مرور الوقت. على الرغم من أنها مثيرة للاهتمام بصريًا، إلا أنها لا تفعل الكثير بالنسبة لي من الناحية الفكرية، بل حتى تبتعد بي قليلاً. ومع ذلك، فإن خصائصها المادية لا تزال تجعلني أرغب في الاقتراب منها. جميع هذه المشاعر المختلفة، كما أتأمل، تتطابق بشكل غريب مع الإحساس الذي لدي بالأماكن التي يأتي منها كل واحد من هؤلاء الرسامين.
جيف إيلرود، أليكس هوبارد، يانغ شو، 2018، عرض التركيب في معرض سيمون Lee، هونغ كونغ. صورة بإذن من معرض سيمون Lee.
لا حاجة للتفسير
شيء آخر يميز إيلرود وهوبارد وشو عن بعضهم البعض هو العمليات التي يستخدمونها. هذه واحدة من الأسباب الرئيسية لعرض أعمالهم معًا: لعرض ثلاث رؤى مختلفة حول أساليب الرسم التجريدي المعاصر. قطع إيلرود هي صور رقمية تم طباعتها على قماش، وتم الحصول على صورها جزئيًا من أعماله السابقة. يقوم هوبارد بصب وسكب ورش وسائله، مستخدمًا مزيجًا من الطلاء الأكريلي والراتنج والألياف الزجاجية على القماش. اللوحات التجريدية التجريدية التي ساهم بها يانغ شو في هذا العرض هي الأكثر دراماتيكية من حيث المحتوى، ومع ذلك فهي أيضًا الأكثر تقليدية من حيث أنها تم إنشاؤها باستخدام وسائط وأساليب الرسم الشائعة واليومية.
جيف إيلرود، أليكس هوبارد، يانغ شو، 2018، عرض التركيب في معرض سيمون Lee، هونغ كونغ. صورة بإذن من معرض سيمون Lee.
ومع ذلك، وفقًا للكتابة التي ترافق هذا العرض، هناك الكثير من الأمور المتعلقة بهؤلاء الفنانين وأعمالهم. تقول الكتابة إن إيلرود يدمج "تطوير برامج متطورة وتقنيات الطباعة... مما يؤدي إلى لغة بصرية مبتكرة خاصة به." ويفتح هوبارد "كل معارضة تقليدية للغة الشكلية للرسم." وأخيرًا، تشير أعمال شو إلى "مواضيع أكثر تحريضًا مما تقدمه أعماله النشيطة عند النظرة الأولى." لا أستطيع أن أوافق على أي من ذلك. برنامج فوتوشوب، وإليستريتور، والطابعات الرقمية ليست متطورة - إنها من جيل مضى، ولغتها البصرية لا تخص أحدًا بشكل خاص. ولا أستطيع حتى أن أخمن ما قد تعنيه "كل معارضة تقليدية للغة الشكلية للرسم." وبالنسبة لي على الأقل، لا يبدو شو تحريضيًا على الإطلاق، ليس في هذا العالم. ولكن إذا لم أقرأ هذه الهراء، كنت سأفهم على الفور لماذا يتم عرض هؤلاء الفنانين الثلاثة معًا. إن تباينهم يقدم للزوار فرصة للتفكير في ثلاث رؤى مختلفة للرسم التجريدي المعاصر، التعبيري، والليري. وهذا سبب كافٍ لإقامة معرض فني. لا حاجة لمزيد من الشرح.
الصورة المميزة: جيف إيلرود، أليكس هوبارد، يانغ شو، 2018، عرض التركيب في معرض سيمون Lee، هونغ كونغ. الصورة بإذن من معرض سيمون Lee.
بواسطة فيليب Barcio
