جيف إيلرود، أليكس هوبارد، يانغ شو وثلاثة نهج للوسيط المرسوم
افتتحت صالة سيمون لي في هونغ كونغ مؤخرًا المعرض الذي يحمل اسم الفنانين Jeff Elrod، Alex Hubbard، Yang Shu، وهو معرض جديد يضم أعمال ثلاثة رسامين من ثلاث مدن مختلفة. أشعر ببعض الحيرة، مع ذلك، حول كيفية الكتابة عن المعرض. ليس بسبب الأعمال الفنية، بل بسبب النصوص المصاحبة للمعرض. الكلمات لم تجعلني أرغب في النظر إلى الفن. بل على العكس تمامًا. مهيمنة على المبالغة والعبارات الفارغة، جعلتني أرغب في دفن رأسي بين يديّ. لكن، في رأيي، هذا معرض ممتاز، معروض بأناقة، ومليء باللوحات الواثقة التي تثير الفضول عند النظر إليها. بعض القطع ما زالت تسيطر على ذاكرتي حتى الآن. لكنني ارتكبت خطأ النظر إلى النصوص التي أصدرتها الصالة عن المعرض قبل مشاهدة المعرض نفسه، فتم تشتيتي. تستخدم الصالة كلمات مثل "جريء" و"تجريبي" لوصف هؤلاء الرسامين — وهو طلب كبير في عام 1958، ناهيك عن 2018. لذلك توقعت رؤية شيء جديد، ومع أنني لا أنكر إبداع ما يفعله هؤلاء الفنانون، إلا أنني لا أستطيع تفسير ما الذي يجعل أعمالهم أكثر جرأة أو تجريبًا من أعمال أي فنان آخر يعمل اليوم. في بعض النواحي، في الواقع، هم يتبعون اتجاهات مشتقة، أو حتى في بعض الحالات يلاحقون أفكارًا تجاوزت أوجها. لكن الفنانين ليسوا مطالبين بأن يكونوا جريئين أو تجريبيين. توقعت فقط أن يكون هؤلاء الفنانون كذلك لأن الصالة أخبرتني بذلك. جريمة أسوأ من هذه المبالغة، على الأقل في رأيي، هي العبارات الفارغة. يذكر البيان الصحفي أن إيلرود، هوبارد وشو يشتركون في "نهج مشترك تجاه المواد والتقنيات المضادة للتراتبية." لا أدري ماذا تعني هذه الجملة، رغم أنني أكتب عن الفن لأكثر من عقد. "مواد وتقنيات مضادة للتراتبية؟" أشعر بالأسى على محبي الفن العاديين الذين يقرؤون مثل هذه العبارات. لا عجب أن الكثير من الناس يتجنبون زيارة الصالات. وأشعر بالأسى لهؤلاء الفنانين الثلاثة، الذين ستكون أعمالهم صالحة تمامًا لو سمح لها فقط بأن تتحدث عن نفسها.
اللوحات والمكان
Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu يتألف من مجموعة حميمة من اللوحات معلقة بطريقة متداخلة تخلق تفاعلًا بصريًا مرحًا، يكاد يكون فوضويًا. للوهلة الأولى، قد يبدو أن كل الأعمال قد أنجزها نفس الفنان، خاصة بالنظر إلى العلاقات اللونية المشتركة في الصور. لكن في الواقع، هذه الصور كلها من صنع فنانين مختلفين يستخدمون عمليات مختلفة، ويعيشون ويعملون في أماكن مختلفة بشكل كبير. يعيش Jeff Elrod في مارفا، تكساس، وهي مدينة نائية في الصحراء تجمع بين الفن والزراعة ويبلغ عدد سكانها أكثر من 2000 نسمة. يعيش Alex Hubbard في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، ثاني أكبر مدينة من حيث عدد السكان في الولايات المتحدة. ويعيش Yang Shu في تشونغتشينغ، الصين، وهي بلدية يزيد عدد سكانها عن 30 مليون نسمة، أي ما يقرب من عشرة أضعاف عدد سكان لوس أنجلوس.
Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu، 2018، عرض تركيبي في صالة سيمون لي، هونغ كونغ. الصورة بإذن من صالة سيمون لي
لا يحدد العنوان السكني الفنان بأي حال من الأحوال، لكن محيطنا المادي لا بد أن يتسلل إلى أفكارنا عن العالم البصري. بعد النظر المطول، تظهر الفروق الجوهرية التي تميز كل واحد من هؤلاء الفنانين. أصبحت مشدودًا بشدة إلى أعمال Yang Shu. بالنسبة لي، طبقات الطلاء السميكة والخطوط العنيفة تبدو حية بحسية مادية وألوان نابضة بالحياة. لكن أعمال Jeff Elrod، وخاصة عمله على القماش المشكل "H-Town" (2017)، أصبحت أكثر هدوءًا مع الوقت، مما أثار فضولي حول أصولها. أما أعمال Alex Hubbard، فقد فقدت جاذبيتها بالنسبة لي مع مرور الوقت. رغم أنها مثيرة بصريًا، إلا أنها لا تقدم لي الكثير فكريًا، بل وتبعدني قليلاً. ومع ذلك، فإن خصائصها المادية تجعلني أرغب في الاقتراب منها. كل هذه المشاعر المختلفة، كما أتأمل، تتطابق بشكل غريب مع الإحساس الذي أملكه تجاه الأماكن التي يأتي منها كل من هؤلاء الرسامين.
Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu، 2018، عرض تركيبي في صالة سيمون لي، هونغ كونغ. الصورة بإذن من صالة سيمون لي
لا حاجة لشرح
شيء آخر يميز إيلرود، هوبارد وشو عن بعضهم البعض هو العمليات التي يستخدمونها. وهذا أحد الأسباب الرئيسية لعرض أعمالهم معًا: لعرض ثلاث وجهات نظر مختلفة حول طرق الرسم التجريدي المعاصر. قطع إيلرود هي صور رقمية تم طباعتها على القماش، مستمدة جزئيًا من أعماله السابقة. هوبارد يصب، يسكب ويرش وسائطه، مستخدمًا مزيجًا من الطلاء الأكريليكي، والراتنج، والألياف الزجاجية على القماش. اللوحات التعبيرية التجريدية التي ساهم بها Yang Shu في هذا المعرض هي الأكثر درامية من حيث المحتوى، لكنها أيضًا الأكثر تقليدية من حيث أنها أُنشئت باستخدام وسائط وطرق رسم شائعة ويومية.
Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu، 2018، عرض تركيبي في صالة سيمون لي، هونغ كونغ. الصورة بإذن من صالة سيمون لي
وفقًا للنصوص المصاحبة لهذا المعرض، هناك أكثر بكثير عن هؤلاء الفنانين وأعمالهم. تقول إن إيلرود يدمج "تطوير برامج وتقنيات طباعة متقدمة... مما يؤدي إلى لغة بصرية مبتكرة خاصة به." وهوبارد يفتح "كل معارضة تقليدية للغة الرسم الرسمية." وأخيرًا، تشير أعمال شو إلى "مواضيع أكثر تمردًا مما يظهره إنتاجه النشيط من النظرة الأولى." لا أستطيع الموافقة على أي من ذلك. فوتوشوب، إليستريتور، والطابعات الرقمية ليست متقدمة — فهي من جيل مضى، ولغتهم البصرية لا تخص أحدًا بشكل خاص. ولا أستطيع حتى أن أخمن ماذا قد تعني "كل معارضة تقليدية للغة الرسم الرسمية." وعلى الأقل بالنسبة لي، لا يبدو شو متمردًا على الإطلاق، ليس في هذا العالم. لكن لو لم أقرأ هذه العبارات الفارغة، لكنت فهمت فورًا بالضبط لماذا يُعرض هؤلاء الفنانون الثلاثة معًا. التباين بينهم يقدم للمشاهدين فرصة للتفكير في ثلاث وجهات نظر مختلفة للرسم التجريدي المعاصر التعبيري والليري. وهذا سبب كافٍ لإقامة معرض فني. لا حاجة لمزيد من الشرح.
الصورة المميزة: Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu، 2018، عرض تركيبي في صالة سيمون لي، هونغ كونغ. الصورة بإذن من صالة سيمون لي
بقلم فيليب Barcio
