عندما تحول ويليام كلاين إلى التجريد في التصوير الفوتوغرافي

ويليام كلاين يُعتبر من أكثر المصورين تأثيرًا في القرن الماضي. جاء شهرته بشكل كبير من عمله كمصور شوارع، وهو نوع فني كاد أن يكون مخترعه في خمسينيات القرن العشرين مع صدور أول كتاب تصوير له، نيويورك. لالتقاط الصور المذهلة التي التقطها لذلك الكتاب، كان كلاين يتجول في شوارع مدينة نيويورك بسرعة وبشغف، ملتقطًا صورًا مقربة للغرباء بعدسة واسعة الزاوية. ما حصل عليه كان مجموعة من الصور الخام، الخشنة، الضبابية، والمشحونة بالعاطفة الشديدة للبشرية، والتي عرضت جانبًا من أمريكا لم يُرَ من قبل على الفيلم. بعد نجاح نيويورك، صور كلاين مدنًا أخرى مثل باريس وطوكيو وروما، وفي كل حالة التقط شيئًا عن الناس والمكان كان جوهريًا، لكنه كان مخفيًا سابقًا عن أعين الجمهور. في أواخر الثمانينيات من عمره الآن، لا يزال كلاين نشطًا. هو معروف دوليًا بتصويره المبتكر للأزياء، وأفلامه المثيرة للجدل في كثير من الأحيان، ونقده الذكي والصريح للبشرية. لكن قبل أن يفعل أيًا من هذه الأشياء، وقبل أن يلتقط أول صورة شارع له، كان ويليام كلاين فنانًا تجريديًا أولًا. درس الرسم التجريدي تحت إشراف الفنان الكبير فيرناند ليجيه، وأقام معرضين منفردين ناجحين لأعماله التجريدية في ميلانو. الدراسات التي قام بها في لوحاته وصوره التجريدية المبكرة تشير إلى عين فنية تميل إلى الخطوط الجريئة، والتباينات الدرامية، والأنماط الهندسية، ودمج التناغم والفوضى، وهي عناصر عرّفت لاحقًا الجمالية التي جعلت تصويره للأزياء، والتوثيقي، وتصوير الشوارع مميزًا.

ويليام كلاين مقابل نيويورك

نشأ ويليام كلاين في أمريكا خلال فترة الكساد الكبير. وُلد في عائلة فقيرة في مدينة نيويورك عام 1928. كان حريصًا على الهروب من محيطه، فتميز في دراسته، وتخرج من المدرسة الثانوية مبكرًا ودخل الجامعة وهو في الرابعة عشرة من عمره فقط. في سن السابعة عشرة، التحق بالجيش الأمريكي وأُرسل إلى ألمانيا للخدمة. عندما أنهى خدمته العسكرية، لم يكن لديه رغبة في العودة إلى نيويورك. كان لديه رأي سلبي عن الناس والمكان. لذا بدلاً من العودة إلى أمريكا، انتقل إلى باريس. كان يريد أن يكون فنانًا، واعتبر باريس مركز العالم الفني. قال لاحقًا إنه تخيل أنه سيتجول ببساطة في المقاهي ويلتقي بالعظماء، كما قال، “يربت على ظهر بيكاسو.”

على الرغم من أن هذا الحلم قد يبدو غير محتمل، إلا أن شيئًا مشابهًا تحقق لكلاين. في عام 1948، باستخدام مزايا الجيش الأمريكي، التحق بدروس فنية في السوربون. هناك، تعلم من أفضل المعلمين والتقى بطلاب فن طموحين آخرين. موهبته أكسبته حتى الحظ العظيم بأن يُقبل كمساعد في الاستوديو وتلميذ لفيرناند ليجيه. يذكر كلاين أن وقته مع ليجيه كان ذا تأثير كبير. يصفه بأنه رؤية متعددة التخصصات ولامعة. على وجه الخصوص، يتذكر كلاين أن ليجيه كان يخبره هو والمساعدين الآخرين بأنهم منشغلون بالأشياء الخاطئة، مثل تمثيل المعارض، والمال، والشهرة. كان يخبرهم بدراسة ما فعله الفنانون في القرن الخامس عشر، أو بداية عصر النهضة.

ساندرو بوتيتشيلي إعلان القرن الخامس عشر (يسار) وطبيعة صامتة تجريدية لـ ويليام كلاين، حوالي 1949، © ويليام كلاين، بإذن من HackelBury Fine Art (يمين)

خطوط سوداء وبيضاء

أدرك كلاين أنه كفنان تجريدي حديث رائد وفنان تجريدي مشهور، ليجيه لم يكن ليطلب من طلابه تقليد موضوعات عصر النهضة. بل كان لدى كلاين الرؤية ليرى ما الذي يمكن أن يلهم حواسه الحديثة في فن القرن الخامس عشر، مثل الخطوط الجريئة، والتراكيب الهندسية، والتدرجات الواضحة للظل والضوء. نجح كلاين في ترجمة هذه الاهتمامات الشكلية إلى لوحاته التجريدية، وحظيت أعماله بإعجاب النقاد. لكن مع ذلك، سرعان ما شعر كلاين بالملل مما سماه، “أبجدية الرسم التجريدي من تلك الفترة في باريس.”

ويليام كلاين - الحظيرة السوداء بالإضافة إلى الخطوط البيضاء، 1949، © ويليام كلاين، بإذن من HackelBury Fine Art

اكتشف أن التصوير الفوتوغرافي كان طريقًا للخروج من أبجدية الرسم. لم يكن لدى كلاين أي تدريب فوتوغرافي على الإطلاق، لكنه في وقت سابق من حياته ربح كاميرا في لعبة بوكر. بدأ يجرب ما يمكن أن تسمح له الكاميرا بفعله. التقط صورًا ضبابية للوحات التي رسمها ثم جرب السلبية في غرفة التحميض. في مقابلة مع راشيل سمول في مجلة إنترفيو عام 2013، تذكر كلاين تلك الفترة من التجريب: “كان نوعًا آخر من العمل مع الأشكال. اكتشفت أنني أستطيع أن أفعل ما أريد بالسلبية في غرفة التحميض والمكبر. قلت، 'مرحبًا، يمكنني أن أعبر عما أريد عن الحياة من حولي'، وهو ما لم أستطع فعله مع هذه اللوحات الهندسية.”

صورتان فوتوغرافيتان تجريديتان لـ ويليام كلاين، حوالي 1952، © ويليام كلاين، بإذن من HackelBury Fine Art

تباين عالي

بالإضافة إلى تجاربه في غرفة التحميض، خرج كلاين أيضًا إلى العالم الخارجي بحثًا عن محتوى تصويري تجريدي. وجد موضوعًا مثيرًا للاهتمام بشكل خاص في جزيرة والكيرين الهولندية، حيث عاش عدد من الفنانين، ومن أشهرهم بيت موندريان. التقط كلاين واحدة من أشهر صوره التجريدية في والكيرين، لصورة حظيرة. صنع نسخًا مطبوعة ذات تباين عالي متعاكس من صورة الحظيرة، مظهرًا النطاق المحتمل الذي يمكن أن يحققه من خلال التلاعب بالتعريض في غرفة التحميض. أطلق على إحدى الصور اسم حظيرة في جزيرة والكيرين (حيث عاش موندريان)، مشيرًا بشكل طريف إلى اللغة البصرية التجريدية التي التقطتها الصورة، والتي كانت مماثلة لتلك التي اشتهر بها بيت موندريان.

ويليام كلاين - حظيرة في جزيرة والكيرين (حيث عاش موندريان)، 1949، © ويليام كلاين، بإذن من HackelBury Fine Art

جاء الاختراق التالي لكلاين عندما عُرض عليه أول عمل تكليفي، وهو نقل الصور من إحدى لوحاته إلى سلسلة من الألواح الحائطية المتحركة لمصمم داخلي. بعد أن رسم الألواح، حاول تصويرها، لكنه قال، “كان الضوء غير جيد لذا كان التعريض طويلًا.” ثم خطرت له فكرة تحريك الألواح أثناء فتح فتحة العدسة في الكاميرا. استعان بزوجته، جين فلوران، لتحريك الألواح. قال كلاين: “الأشكال الهندسية في اللوحات أصبحت ضبابية.” وأضاف: “أدركت أن هذا الضباب يضيف شيئًا للرسم. فكرت، حسنًا، هذا شيء جديد.”

جين فلوران، زوجة ويليام كلاين، مع ألواحه الحائطية المتحركة المرسومة، © ويليام كلاين

خطوط ضبابية

في عام 1952، أتيحت لكلاين الفرصة لعرض صوره التجريدية في معرض في ميلانو، إيطاليا. بينما كان يفكر في إمكانيات تأثيرات الضبابية في صوره، ألهم زائر آخر للمعرض بطريقة مختلفة تمامًا. ألكسندر ليبرمان، مدير الفن في مجلة فوغ آنذاك، رأى في الصور التي التقطها كلاين إمكانات هائلة فيما يتعلق بتصوير الأزياء. عرض على كلاين وظيفة تصوير لمجلة فوغ، مقابل 100 دولار في الأسبوع.

ويليام كلاين - صورة من نيويورك، © ويليام كلاين

كان مبلغًا كبيرًا في ذلك الوقت، فقبل كلاين الوظيفة وعاد، على الأقل مؤقتًا، إلى مسقط رأسه نيويورك. وبمجرد وصوله إلى المدينة، لم يكتفِ بالتقاط صور الأزياء فقط. بل صور الناس والأماكن حول المدينة بحماس، جامعًا ما سماه “مذكرات تصويرية.” تلك الصور شكلت في النهاية محتوى كتابه التصويري نيويورك.

ويليام كلاين - صورة من نيويورك، © ويليام كلاين

جذور عميقة

أثناء التقاطه لصور نيويورك الشهيرة الآن، غالبًا لم يكن يعرف ما الذي سيلتقطه. كان يلوح بالكاميرا، كما قال، مبذلًا “قصارى جهده لجعلها تعطل.” كل اكتشافاته كفنان تجريدي جاءت من خلال التجريب، فطبق نفس الروح على هذه المرحلة الجديدة من مسيرته. يتذكر كلاين: “أحيانًا، كنت ألتقط صورًا دون تصويب، فقط لأرى ما سيحدث،” وأضاف: “كنت أندفع إلى الحشود – بانغ! بانغ! أحببت فكرة الحظ وأخذ المخاطرة.”

بينما كان كلاين يراقب المدينة من جديد من خلال عدسة الكاميرا ويبدأ مسيرته في عالم الأزياء، لم تتركه جذوره في التجريد. المواضيع الجمالية التي استكشفها في أعماله السابقة ظهرت مرارًا وتكرارًا في صوره للمدينة، وصوره للأزياء. الخطوط الضبابية التي اكتشفها أثناء تصويره للألواح الدوارة أصبحت أساسية في جاذبية كتابه نيويورك. والخطوط الجريئة، والتراكيب الهندسية، والتدرجات الواضحة للظل والضوء التي قدرها أولًا أثناء دراسته في باريس مع ليجيه أصبحت تحدد جاذبية صور الأزياء التي جعلت من ويليام كلاين اسمًا مألوفًا.

ويليام كلاين - البيضة السوداء الدوارة، باريس، 1952 (يسار) ودوروثي تلعب بكريات الضوء البيضاء، باريس، 1962 (يمين)، © ويليام كلاين، بإذن من HackelBury Fine Art

الصورة المميزة: ويليام كلاين - تفصيل من تجريدي (ألواح دوارة)، 1952، طباعة فضة جيلاتينية، حقوق الصورة لـ ويليام كلاين، بإذن من HackelBury Fine Art
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio