عندما تحول ويليام كلاين إلى التجريد في التصوير الفوتوغرافي

ويليام كلاين يُعتبر واحدًا من أكثر المصورين تأثيرًا في القرن الماضي. تأتي سمعته بشكل كبير من عمله كمصور شوارع، وهو نوع ابتكره تقريبًا في الخمسينيات مع إصدار أول كتاب صور له، نيويورك. لالتقاط الصور المذهلة التي أخذها لذلك الكتاب، تجول كلاين في شوارع مدينة نيويورك بسرعة وبشغف، ملتقطًا صورًا قريبة للغرباء بعدسة واسعة الزاوية. ما حصل عليه كان مجموعة من البورتريهات الخام، القاسية، الضبابية، والعاطفية بشكل مكثف للإنسانية التي صورت جانبًا من أمريكا لم يُرَ من قبل على الفيلم. بعد نجاح نيويورك، قام كلاين بتصوير مدن أخرى، مثل باريس وطوكيو وروما، حيث التقط في كل حالة شيئًا عن الناس والمكان كان أساسيًا، ولكنه كان مخفيًا سابقًا عن أعين الجمهور. في أواخر الثمانينيات من عمره الآن، لا يزال كلاين نشطًا. هو معروف دوليًا بتصويره الفوتوغرافي المبتكر في عالم الموضة، وأفلامه الاستفزازية وغالبًا ما تكون مثيرة للجدل، ونقده الذكي والمباشر للبشرية. ولكن قبل أن يفعل أي من هذه الأشياء، قبل أن يأخذ حتى أول صورة له في الشارع، كان ويليام كلاين فنانًا تجريديًا أولاً. درس الرسم التجريدي تحت إشراف العظيم فيرنان ليجر، وأقام معرضين فرديين ناجحين لعمله التجريدي في ميلانو. تشير الدراسات التي أجراها في لوحاته وصوره التجريدية المبكرة إلى عين فنية تنجذب إلى الخطوط الجريئة، والتباينات الدرامية، والأنماط الهندسية، وزواج التناغم والفوضى، وهي عناصر عرّفت لاحقًا الجمالية التي جعلت تصويره الفوتوغرافي في عالم الموضة، والوثائقي، والشوارع مميزًا.

ويليام كلاين ضد نيويورك

وُلد ويليام كلاين في أمريكا خلال فترة الكساد. وُلد في عائلة فقيرة في مدينة نيويورك عام 1928. حريصًا على الهروب من محيطه، تفوق في دراسته، وتخرج من المدرسة الثانوية مبكرًا ودخل الجامعة في سن الرابعة عشرة فقط. في سن السابعة عشرة، التحق بالجيش الأمريكي وتم إرساله إلى ألمانيا للخدمة. عندما انتهت خدمته العسكرية، لم يكن لديه رغبة في العودة إلى نيويورك. كان لديه رأي منخفض عن الناس والمكان. لذا، بدلاً من العودة إلى أمريكا، انتقل إلى باريس. أراد أن يكون فنانًا، واعتبر باريس مركز عالم الفن. قال لاحقًا إنه تخيل أنه سيتجول ببساطة في المقاهي ويلتقي بالعظماء، كما قال: "يُربت على ظهر بيكاسو".

على الرغم من أن هذا الحلم قد يبدو غير محتمل، إلا أن شيئًا مشابهًا تحقق لكلاين. في عام 1948، باستخدام مزايا جيش الولايات المتحدة، التحق بدروس الفن في السوربون. هناك، تعلم من أفضل المعلمين والتقى بطلاب فن طموحين آخرين. حتى أن موهبته أكسبته الحظ العظيم ليتم قبوله كمساعد استوديو وطالب لدى فيرنان ليجر. يتذكر كلاين وقته مع ليجر بأنه كان له تأثير هائل. ويصفه بأنه رؤية متعددة التخصصات وعبقري. على وجه الخصوص، يتذكر كلاين أن ليجر كان يقول له وللمساعدين الآخرين إنهم مشغولون بالأشياء الخاطئة، مثل تمثيل المعارض، والمال، والشهرة. وأخبرهم بدلاً من ذلك أن يدرسوا ما فعله الفنانون في الكواتروتشينتو، أو القرن الخامس عشر، في بداية عصر النهضة.

Sandro Botticelli's 15th Century Annunciation (left) and an abstract still life by William Klein, ca. 1949, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art (right)

خطوط سوداء وبيضاء

أدرك كلاين أنه كونه رائدًا في الحداثة وفنانًا تجريديًا مشهورًا، فإن ليجر بالتأكيد لم يكن يخبر طلابه بنسخ موضوعات عصر النهضة. بل، كان لدى كلاين الرؤية لرؤية ما يمكن أن يلهم حواسه الحديثة في فن القرن الخامس عشر، مثل الخطوط الجريئة، والتراكيب الهندسية، والتدرجات الحادة من الظل والضوء. كان كلاين ناجحًا في ترجمة تلك الاهتمامات الشكلية إلى لوحاته التجريدية، وقد لاقت الأعمال التي أنشأها استحسانًا نقديًا إيجابيًا. لكن كلاين سرعان ما شعر بالملل مما أسماه، "أبجديات الرسم التجريدي من تلك الفترة في باريس".

ويليام كلاين - الحظيرة السوداء بالإضافة إلى الخطوط البيضاء، 1949، © ويليام كلاين، بإذن من هاكلبوري للفنون الجميلة

اكتشف كلاين أن التصوير الفوتوغرافي كان أحد الطرق للخروج من الأبجدية. لم يكن لدى كلاين أي تدريب فوتوغرافي على الإطلاق، لكنه في وقت سابق من حياته فاز بكاميرا في لعبة بوكر. بدأ يجرب ما يمكن أن تسمح له الكاميرا بفعله. أخذ صورًا مشوشة للوحات الخاصة به ثم جرب السلبية في غرفة الظلام. في مقابلة مع راشيل سمول في مجلة إنترفيو في عام 2013، تذكر كلاين هذه الفترة من التجريب: “كانت نوعًا آخر من العمل مع الأشكال. اكتشفت أنه يمكنني فعل ما أريد مع السلبية في غرفة الظلام ومكبر الصورة. قلت، 'مرحبًا، يمكنني أن أقول ما أريد عن الحياة من حولي'، وهو ما لم أستطع فعله مع هذه اللوحات الهندسية.”

Two abstract photographic prints by William Klein, ca 1952, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art

تباين عالي

بالإضافة إلى تجاربه في غرفة الظلام، قام كلاين أيضًا بالتوجه إلى العالم الخارجي بحثًا عن محتوى فوتوغرافي تجريدي. وجد موضوعًا مثيرًا للاهتمام بشكل خاص في جزيرة والخرين الهولندية، حيث عاش عدد من الفنانين، بما في ذلك، بشكل أكثر شهرة، بييت موندريان. التقط كلاين واحدة من أشهر صوره التجريدية في والخرين، لصورة حظيرة. قام بعمل نسخ متباينة عالية التباين لصورة الحظيرة، مما يظهر النطاق المحتمل الذي يمكنه تحقيقه من خلال التلاعب بالتعرض في غرفة الظلام. أطلق على إحدى الصور اسم حظيرة في جزيرة والخرين (حيث عاش موندريان)، مشيرًا بطريقة مرحة إلى اللغة البصرية التجريدية التي تم التقاطها في الصورة، والتي تتطابق مع تلك التي اشتهر بها بييت موندريان.

ويليام كلاين - حظيرة في جزيرة والخرين (حيث عاش موندريان)، 1949، © ويليام كلاين، بإذن من هاكلبوري للفنون الجميلة

جاء الاختراق التالي لكلاين عندما عُرض عليه أول تكليف له، والذي كان لنقل الصور من إحدى لوحاته إلى سلسلة من الألواح الجدارية المتحركة لمصمم داخلي. بعد أن رسم الألواح، حاول كلاين تصويرها، لكنه قال: “لم تكن الإضاءة جيدة جداً لذا كانت مدة التعريض طويلة.” ثم خطرت له فكرة تحريك الألواح بينما كانت فتحة الكاميرا مفتوحة. استدعى زوجته، جان فلورين، لتدوير الألواح. “تشوشت الأشكال الهندسية في اللوحات”، قال كلاين. “أدركت أن هذا التشويش كان يضيف شيئاً إلى الرسم. فكرت، حسنًا، هذا شيء جديد.”

جان فلوران، زوجة ويليام كلاين، مع لوحاته الجدارية المتحركة المطلية، © ويليام كلاين

خطوط مشوش عليها

في عام 1952، أتيحت لكلاين الفرصة لعرض صوره التجريدية في معرض في ميلانو، إيطاليا. بينما كان يتأمل في إمكانيات تأثيرات التمويه في صوره، استلهم زائر آخر للمعرض بطريقة مختلفة تمامًا. ألكسندر ليبرمان، الذي كان آنذاك مديرًا فنيًا لمجلة فوغ، رأى في الصور التي التقطها كلاين إمكانيات هائلة فيما يتعلق بتصوير الأزياء. عرض على كلاين وظيفة لتصوير الأزياء لمجلة فوغ، مقابل 100 دولار في الأسبوع.

ويليام كلاين - صورة من نيويورك، © ويليام كلاين

كان مبلغًا كبيرًا في ذلك الوقت، لذا قبل كلاين المنصب وانتقل مرة أخرى، على الأقل مؤقتًا، إلى مسقط رأسه في نيويورك. وعندما وصل إلى المدينة، قام بأكثر من مجرد التقاط صور للأزياء. بل قام أيضًا بالتقاط صور غاضبة للأشخاص والأماكن في المدينة، مجمعًا ما أسماه "يوميات فوتوغرافية". في النهاية، شكلت تلك الصور محتوى كتابه المصور نيويورك.

ويليام كلاين - صورة من نيويورك، © ويليام كلاين

جذور عميقة

بينما كان كلاين يلتقط صوره الشهيرة الآن لمدينة نيويورك، غالبًا ما لم يكن لديه فكرة عما سيلتقطه. كان يلوح بالكاميرا حوله، كما قال، يفعل "كل ما في وسعه لجعلها تتعطل". جاءت جميع اكتشافاته كفنان تجريدي من خلال التجريب، لذا طبق نفس الروح على هذه المرحلة الجديدة من مسيرته. "أحيانًا، كنت ألتقط صورًا دون تصويب، فقط لأرى ماذا سيحدث،" يتذكر كلاين. "كنت أندفع إلى الحشود - بانغ! بانغ! أحببت فكرة الحظ والمخاطرة."

بينما كان كلاين يراقب المدينة من جديد من خلال عدسة الكاميرا ويبدأ مسيرته في عالم الموضة، لم تتركه جذوره في التجريد. كانت الموضوعات الجمالية التي استكشفها في أعماله السابقة تظهر مرارًا وتكرارًا في صور المدينة وصور الموضة الخاصة به. أصبحت الخطوط الضبابية التي اكتشفها أثناء تصوير لوحاته الدوارة أساسية لجاذبية كتابه عن نيويورك. والخطوط الجريئة، والتراكيب الهندسية، والتدرجات الحادة من الظل والضوء التي قدرها لأول مرة أثناء دراسته في باريس مع ليجر، أصبحت تعرف جاذبية لقطات الموضة التي جعلت ويليام كلاين اسمًا مألوفًا.

ويليام كلاين - بيضة سوداء دوارة، باريس، 1952 (يسار) ودوروثي تتلاعب بكُرات ضوء بيضاء، باريس، 1962 (يمين)، © ويليام كلاين، بإذن من هاكلبوري للفنون الجميلة

الصورة المميزة: ويليام كلاين - تفاصيل العمل التجريدي (الألواح المتحركة)، 1952، طباعة فضية جيلاتينية، حقوق الصورة محفوظة لويليام كلاين، بإذن من هاكلبوري للفنون الجميلة
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio