التعبيرية التجريدية - معرض فني في الأكاديمية الملكية

قليل من الحركات الفنية الحديثة أثبتت، مع مرور الوقت، أنها شعبية ومؤثرة مثل التعبيرية التجريدية. صاغ الناقد الفني روبرت كواتس مصطلح التعبيرية التجريدية في عام 1946 لوصف الأسلوب الخام والتجريدي والعاطفي الذي رآه يظهر في أعمال جيل من الفنانين في نيويورك الذين بلغوا النضج بعد الحرب العالمية الثانية. شمل ذلك الجيل، من بين آخرين، أرتشيلي غوركي، وليم دي كونينغ، جاكسون بولوك، مارك روثكو، فيليب غاستون، Lee كراسنر وجوان ميتشل. استغرق الأمر حتى عام 1959، بعد ثلاث سنوات من وفاة جاكسون بولوك في حادث سيارة، حتى تأتي أول معرض رئيسي لفن التعبيرية التجريدية إلى أوروبا، حيث ظهر في معرض تيت في لندن. ولم يكن هناك معرض آخر منذ ذلك الحين. حتى الآن. في 24 سبتمبر، افتتحت الأكاديمية الملكية في لندن التعبيرية التجريدية، وهو معرض شامل يضم مجموعة مذهلة من الأعمال من هذا الجيل التحويلي من الفنانين. كان لدى IdeelArt شرف زيارة هذا المعرض الضخم عند افتتاحه، وكنا متحمسين لما رأيناه.

فن التعبيرية التجريدية الأيقونية

تفتتح المعرض باختيار مجموعة من الأعمال المبكرة لبعض الأعضاء الرئيسيين في التعبيرية التجريدية. هذه المقدمة المرحب بها والمثيرة للاهتمام تصبح أكثر متعة عند إعادة زيارتها بعد رؤية بقية المعرض، حيث تقدم لمحة حميمة عن تطور الأسلوب الذي نراه في الأعمال اللاحقة لهؤلاء الفنانين. يتكشف بقية المعرض بطريقة غير رسمية، حيث يقدم صالات فردية منظمة حول موضوع معين. بعض هذه الصالات مخصصة لفنان واحد، مثل أرشيل غوركي، الذي تُعرض لوحته الموقرة مياه المطحنة الزهرية.

ويليم دي كونينغ- امرأة II، 1952. زيت، مينا وفحم على قماش. 149.9 × 109.3 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية من بلانشيت هوكر روكفلر، 1995. © 2016 مؤسسة ويليم دي كونينغ / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك وDACS، لندن 2016. صورة رقمية © 2016 متحف الفن الحديث، نيويورك/سكالا، فلورنسا

تُخصص مساحات فردية أخرى لـ مارك روثكو، ويليم دي كونينغ و كلايفورد ستيل، ثلاثة من التعبيريين التجريديين الذين تُظهر أساليبهم الجمالية الفريدة النطاق المذهل للحركة. تُعرض معًا في إحدى المعارض أعمال لـ بارنيت نيومان و أد رينهاردت. الطرق التي استكشف بها هذان الفنانان الشكل واللون تميزت عن العديد من معاصريهم، ومع ذلك عند مشاهدتهما معًا، تُضيف مساهمتهما في المعرض العام مستوى تأملي مثير لفهمنا لتطور الحركة.

الأفعال والإيماءات

أثقل قطعة من العقارات في المعرض تُعطى لـ جاكسون بولوك، وهو أمر غير مفاجئ بالنظر إلى أن إحدى لوحاته المعروضة هي الجدارية. رسم بولوك الجدارية في عام 1943، بتكليف من بيغي غوغنهايم لتُعلق في منزلها الجديد. إنها أكبر قماش رسمه بولوك على الإطلاق، وتعتبر أهم أعماله لأنها تمثل تجسيد أسلوبه الناضج. يستحق الأمر زيارة هذا المعرض من أجل هذه المعرض وحده، حيث يحتوي أيضًا على الأعمدة الزرقاء، وهي عمل آخر بارز لبولوك، الذي تم رسمه قرب نهاية حياته ويمثل ذروة عبقريته.

مارك روثكو - رقم 15، 1957. زيت على قماش. 261.6 × 295.9 سم. مجموعة خاصة، نيويورك. © 1998 كيت روثكو بريزيل وكريستوفر روثكو ARS، نيويورك وDACS، لندن

في العديد من المعارض الأخرى توجد اختيارات مثيرة من الأعمال التي تفحص مختلف الخصائص التي ساعدت في تعريف الحركة. بأسماء مثل الظلام المرئي و العلامة العنيفة، يستكشفون مختلف الأساليب المشتركة بين فناني التعبيرية التجريدية على الرغم من أساليبهم الفردية. في إحدى هذه المعارض، كنا سعداء بالعثور على مواد داعمة مثل الصور الفوتوغرافية والرسومات، التي أضافت إلى فهمنا العام لهؤلاء الفنانين. كان من المثير بشكل خاص الاختيار النادر من الأعمال للنحات ديفيد سميث، المعروض في فناء أنينبرغ. ترتيب الأعمال يوحي بكيفية ترتيب سميث لها في ممتلكاته في شمال ولاية نيويورك.

القصة الكاملة

بالإضافة إلى الأعمال الشهيرة المعروضة في هذه المعرض، كنا سعداء بشكل خاص لرؤية أن الأكاديمية الملكية بذلت جهودًا لتوسيع نطاق المعرض بما يتجاوز المتوقع. عندما عرض التعبيريون التجريديون لأول مرة في المملكة المتحدة، كانت التمثيلية غير مكتملة. كانت التحيزات من تلك الفترة السابقة إما تستبعد تمامًا أو تقلل بشكل كبير من مساهمة الأعضاء الإناث والأقليات في الحركة. في هذا المعرض الحالي، قامت الأكاديمية الملكية بتصحيح هذا الإغفال، بما في ذلك التعبيريات التجريدية المهمة مثل Lee كراسنر و جوان ميتشل، بالإضافة إلى سرد قصة جانيت سوبل، الرسامة الأوكرانية الأمريكية التي ابتكرت أسلوب الطلاء بالتنقيط الذي جعل جاكسون بولوك مشهورًا.

Lee كراسنر - العين هي الدائرة الأولى، 1960. زيت على قماش. 235.6 × 487.4 سم. مجموعة خاصة. بإذن من معرض روبرت Miller، نيويورك. © ARS، نيويورك و DACS، لندن 2016

كما تم تضمين اللوحة المذهلة الحشد الحضري، للفنان الأمريكي من أصل أفريقي نورمان لويس، المولود في هارلم. في عام 1955، أشادت صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون بلوحة أخرى من لويس باعتبارها واحدة من "أهم الأحداث" في ذلك العام في مجال الفن. ولكن على الرغم من إشادته النقدية، وإنجازاته الجمالية الفريدة والماهر، لم يحصل لويس على نفس الإشادة العامة أو النجاح التجاري مثل معاصريه البيض. من القوي والمهم، والمتأخر، أن نرى هؤلاء الفنانين، وخاصة نورمان لويس وجانيت سوبيل، مدرجين في هذه المجموعة من الفنانين.

التعبيرية التجريدية معروضة في الأكاديمية الملكية في لندن حتى 2 يناير 2017.

الصورة المميزة: أرشيل غوركي - مياه مطحنة الأزهار، 1944. زيت على قماش. 107.3 × 123.8 سم. متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. © ARS، نيويورك و DACS، لندن 2016. صورة رقمية © 2016. متحف المتروبوليتان للفنون/أرت ريسورس/سكالا، فلورنسا.
بواسطة فيليب Barcio