التعبيرية التجريدية - معرض فني في الأكاديمية الملكية
قلة من الحركات الفنية الحداثية أثبتت، مع مرور الوقت، شعبيتها وتأثيرها مثل التعبيرية التجريدية. صاغ الناقد الفني روبرت كوتس مصطلح التعبيرية التجريدية في عام 1946 لوصف الأسلوب الخام، التجريدي، العاطفي الذي رآه يظهر في أعمال جيل الفنانين في نيويورك الذين بلغوا النضج بعد الحرب العالمية الثانية. شمل ذلك الجيل، من بين آخرين، أرشيل جوركي، ويلم دي كونينغ، جاكسون بولوك، مارك روثكو، فيليب غوستون، لي كراسير وجوان ميتشل. استغرق الأمر حتى عام 1959، بعد ثلاث سنوات من وفاة جاكسون بولوك في حادث سيارة، لعرض أول معرض رئيسي لفن التعبيرية التجريدية في أوروبا، حيث أقيم في معرض تيت في لندن. ولم يكن هناك معرض آخر منذ ذلك الحين. حتى الآن. في 24 سبتمبر، افتتحت الأكاديمية الملكية في لندن معرض التعبيرية التجريدية، وهو معرض شامل يضم مجموعة مذهلة من الأعمال من هذا الجيل التحويلي من الفنانين. كان لدى IdeelArt شرف زيارة هذا المعرض الضخم عند افتتاحه، وكنا متحمسين لما شاهدناه.
فن التعبيرية التجريدية الأيقوني
يفتتح المعرض بمجموعة مختارة من بعض الأعمال المبكرة لأعضاء رئيسيين من التعبيريين التجريديين. هذا التقديم المرحب والمثير للاهتمام يصبح أكثر متعة عند إعادة زيارته بعد مشاهدة بقية المعرض، حيث يقدم لمحة حميمة عن تطور الأسلوب الذي نراه في أعمال هؤلاء الفنانين في مراحل لاحقة. يتطور بقية المعرض بطريقة غير رسمية، حيث يقدم صالات عرض فردية منظمة حسب موضوع. بعضها مكرس لفنان واحد، مثل أرشيل جوركي، الذي يُعرض فيه عمله المحترم ماء الطاحونة المزهرة.
ويلم دي كونينغ - امرأة II، 1952. زيت، مينا وفحم على قماش. 149.9 × 109.3 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية من بلانشيت هوكر روكفلر، 1995. © 2016 مؤسسة ويلم دي كونينغ / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك وDACS، لندن 2016. صورة رقمية © 2016 متحف الفن الحديث، نيويورك/سكالا، فلورنسا
تُخصص مساحات فردية أخرى لـ مارك روثكو، ويلم دي كونينغ وكليفورد ستيل، ثلاثة من التعبيريين التجريديين الذين تظهر مناهجهم الجمالية الفريدة اتساع الحركة بشكل مذهل. تُعرض أعمال بارنيت نيومان وآد راينهارت معًا في إحدى الصالات. الطرق التي استكشف بها هذان الفنانان الشكل واللون تميزت عن العديد من معاصريهما، ومع ذلك، عند عرضهما معًا، تضيف مساهمتهما في المعرض مستوى تأمليًا رائعًا لفهمنا لتطور الحركة.
الحركة والإيماءات
أكبر مساحة في المعرض مُخصصة لـ جاكسون بولوك، وهذا ليس مفاجئًا نظرًا لأن إحدى لوحاته المعروضة هي الجدارية. رسم بولوك الجدارية في عام 1943، بناءً على طلب بيغي غوغنهايم لتعليقها في منزلها الجديد. إنها أكبر لوحة قماشية أنشأها بولوك على الإطلاق، وتعتبر أهم أعماله لأنها تمثل تجسيد أسلوبه الناضج. يستحق هذا المعرض الزيارة من أجل هذه الصالة وحدها، حيث تحتوي أيضًا على الأعمدة الزرقاء، عمل آخر مهم لبولوك، رسمه قرب نهاية حياته ويمثل ذروة عبقريته.
مارك روثكو - رقم 15، 1957. زيت على قماش. 261.6 × 295.9 سم. مجموعة خاصة، نيويورك. © 1998 كيت روثكو بريزل وكريستوفر روثكو ARS، نيويورك وDACS، لندن
في العديد من الصالات الأخرى توجد مجموعات مثيرة من الأعمال التي تفحص خصائص مختلفة ساعدت في تعريف الحركة. بأسماء مثل الظلام المرئي والعلامة العنيفة، تستكشف هذه الأعمال مناهج مختلفة يشترك فيها فنانو التعبيرية التجريدية رغم أساليبهم الفردية. في إحدى هذه الصالات، سررنا بوجود مواد داعمة مثل الصور الفوتوغرافية والرسومات، التي أضافت إلى فهمنا العام لهؤلاء الفنانين. وكان من المثير بشكل خاص مجموعة نادرة من أعمال النحات ديفيد سميث، المعروضة في ساحة أنينبرغ. ترتيب الأعمال يوحي بكيفية ترتيب سميث لها في ممتلكاته في شمال ولاية نيويورك.
القصة الكاملة
بالإضافة إلى الأعمال الشهيرة المعروضة في هذا المعرض، كنا سعداء بشكل خاص لرؤية أن الأكاديمية الملكية بذلت جهدًا لتوسيع العرض إلى ما هو أبعد من المتوقع. عندما عرض التعبيريون التجريديون لأول مرة في المملكة المتحدة، كان التمثيل ناقصًا. تحاملات ذلك الوقت إما استبعدت بالكامل أو قللت كثيرًا من مساهمة النساء وأعضاء الأقليات في الحركة. في هذا المعرض الحالي، صححت الأكاديمية الملكية هذا الخطأ، متضمنة فنانات تعبيريات تجريديات مهمات مثل لي كراسير وجوان ميتشل، بالإضافة إلى سرد قصة جانيت سوبيل، الرسامة الأوكرانية-الأمريكية التي ابتكرت أسلوب الرسم بالتنقيط الذي اشتهر به جاكسون بولوك.
لي كراسير - العين هي الدائرة الأولى، 1960. زيت على قماش. 235.6 × 487.4 سم. مجموعة خاصة. بإذن من معرض روبرت ميلر، نيويورك. © ARS، نيويورك وDACS، لندن 2016
كما يتضمن المعرض اللوحة المذهلة حشد المدينة، للفنان الأمريكي الأفريقي نورمان لويس المولود في هارلم. في عام 1955، وصف نيويورك هيرالد-تريبيون لوحة أخرى للويس بأنها واحدة من "أهم الأحداث" في ذلك العام في مجال الفن. ولكن رغم تقديره النقدي وإنجازاته الجمالية الفريدة والمتقنة، لم يحظ لويس بنفس الشهرة العامة أو النجاح التجاري الذي حظي به معاصروه البيض. من المهم والقوي، ومن الواجب، رؤية هؤلاء الفنانين، خاصة نورمان لويس وجانيت سوبيل، ضمن هذه المجموعة من الفنانين.
التعبيرية التجريدية معروضة في الأكاديمية الملكية في لندن حتى 2 يناير 2017.
الصورة المميزة: أرشيل جوركي - ماء الطاحونة المزهرة، 1944. زيت على قماش. 107.3 × 123.8 سم. متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. © ARS، نيويورك وDACS، لندن 2016. صورة رقمية © 2016. متحف المتروبوليتان للفنون/آرت ريسورس/سكالا، فلورنسا
بقلم فيليب بارسيو
