كيف علمنا أد رينهاردت أن ننظر إلى الفن الحديث
ما معنى أن تكون نقياً؟ هل يشبه ذلك الانغلاق الذهني؟ أم أن السعي نحو النقاء نبيل بطبيعته، مثل السعي نحو الكمال؟ بالنسبة للفنان الأمريكي التجريدي أد رينهاردت، كان النقاء أساسياً للفن الجميل. في مقاله عام 1953، “اثنا عشر قاعدة لأكاديمية جديدة”، عرّف رينهاردت الفن الجميل بأنه “فن تم إفراغه وتنقيته من جميع المعاني الأخرى غير الفنية.” وواصل شرح ذلك قائلاً: “كلما زادت الاستخدامات والعلاقات و"الإضافات" في اللوحة، كانت أقل نقاءً. كلما زاد المحتوى فيها، كانت العمل الفني أكثر ازدحاماً، والأسوأ. 'الأكثر هو الأقل'.” قد يبدو هذا كتصريح غريب من رسام مرتبط بالتعبيريين التجريديين، الفنانين الذين وضعوا بالتأكيد المزيد على لوحاتهم، وليس أقل. ولكن على الرغم من أن رينهاردت بدأ مسيرته برسم لوحات تعبيرية وديناميكية، فإن سعيه نحو النقاء غيّر بشكل جذري نهجه مع مرور الوقت. لقد قلل بشكل دراماتيكي من المحتوى في لوحاته على مدار مسيرته لدرجة أنه في السنوات الأخيرة من حياته، رسم فقط باللون الأسود. بحلول الوقت الذي توفي فيه عام 1967، كان واثقاً جداً من نقاء جهوده لدرجة أنه أعلن أنه قد رسم آخر اللوحات التي كانت بحاجة إليها على الإطلاق.
الفن الجميل
قد يبدو السعي نحو النقاء أكثر ملاءمة لدير منه لاستوديو فني. لكن أد راينهاردت كان فيلسوفًا بقدر ما كان فنانًا. وكان أحد أفضل أصدقائه في الواقع راهبًا في دير. كان راينهاردت يتبادل الرسائل معه بانتظام، متبادلًا الآراء بشكل فكاهي حول طبيعة الحياة والفن. في دراسته العليا، درس راينهاردت تاريخ الفن، وهو موضوع كان يعرف عنه أكثر من أي فنان آخر في جيله. ربما كان اهتمامه في اكتشاف التجلي النهائي للنقاء في الفن له علاقة بقدر ما يتعلق بالفضول الفكري والروحي كما يتعلق برغبته في تحديد أهميته الخاصة في استمرارية تاريخ الفن.
عندما بدأ لأول مرة عرض لوحاته في نيويورك في الأربعينيات، كانت تتماشى مع الأسلوب السائد الناشئ في ذلك الوقت، التعبيرية التجريدية. كانت لوحاته مليئة بالألوان الزاهية وحيوية مع علامات تجريدية. بعد أقل من عقد من الزمن، تبرأ بشغف من كل تلك الأشياء، ناشرًا بيانًا عقائديًا، محددًا بشكل كوميدي تقريبًا، وغالبًا ما يكون متناقضًا، يصف الطريقة الدقيقة لصنع لوحات حديثة نقية: لوحات كانت بالمصادفة لا تشبه أعماله المبكرة. إذا كان ذلك يبدو متناقضًا، فإنه يساعد على تذكر كلمات رينهاردت الشهيرة: “الفن جاد جدًا لدرجة أنه لا ينبغي أخذه على محمل الجد.”
أد رينهاردت - الرسم التجريدي، 1960. زيت على قماش. © 2018 ملكية أد رينهاردت / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تفكيك الطليعة
لفهم المناخ الثقافي الذي عمل فيه رينهاردت، من المفيد النظر إلى تاريخ الحداثة. قبل الحرب العالمية الثانية، نشأت تقريبًا جميع حركات الفن الطليعي خارج أمريكا. بعد الحرب العالمية الثانية، أنجبت أمريكا بعضًا من أكثر الحركات الحداثية تأثيرًا في القرن، بما في ذلك التعبيرية التجريدية، الحد الأدنى وما بعد التعبيرية. ماذا حدث ليؤدي إلى هذا التغيير في تأثير الفن الأمريكي؟ كان الأمر يتعلق أكثر بالسياسة منه بالفن.
بعد الثورة الألمانية في أعقاب الحرب العالمية الأولى، تولت حكومة تمثيلية السلطة في ألمانيا تُعرف بجمهورية فايمر. قامت هذه الحكومة المنتخبة ديمقراطياً بتنفيذ إصلاحات اجتماعية وسياسية واقتصادية واسعة النطاق أدت إلى تغييرات ثقافية هائلة في جميع أنحاء ألمانيا. في ظل هذا البيئة التحولية، ازدهر الحداثة الألمانية. تم تأسيس باوهاوس في نفس عام جمهورية فايمر، وفي نفس المدينة، وعلى مدى السنوات الأربع عشرة التالية، تطورت ألمانيا لتصبح قوة تقدمية رائدة في الفنون.
أد رينهاردت - كولاج من ورق الأخبار، 1940. ورق مطبوع مقصوص ومُلصق وورق أسود على لوح. 15 7/8 × 20 بوصة (40.6 × 50.8 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2018 ملكية أد رينهاردت / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الجانب المظلم من النقاء
عندما انهار سوق الأسهم في عام 1929، شهدت ألمانيا، مثل معظم الدول الغربية الأخرى، انهيار اقتصادها. تسبب الكساد العالمي الذي تلا ذلك في إحباط كبير في حياة الناس العاملين العاديين. عندما تولى النظام النازي السلطة في ألمانيا في عام 1933، كان ذلك تحت ستار استعادة ألمانيا لعظمتها التاريخية وعكس الاتجاهات التي شهدتها الفترة الأخيرة. كانت واحدة من أولى الأمور التي قامت بها الحزب النازي هي exert influence over الثقافة الألمانية. كانت الفن الحديث هدفًا رئيسيًا.
قاد أدولف هتلر النازيين لتطوير مفهوم الفن الألماني النقي. وقد شمل ذلك فقط الفن التقليدي الكلاسيكي الذي يتماشى مع تعريفهم للهوية العرقية والوطنية. وأي فن خارج هذا التعريف كان يُطلق عليه اسم الفن المنحط. وهكذا بدأت هجرة الفنانين الطليعيين من ألمانيا. ومع اتساع نفوذ النازيين خارج ألمانيا، وجد الفنانون الحديثون في جميع أنحاء أوروبا أنفسهم تحت نفس الاضطهاد أيضًا.
أد رينهاردت - دراسة لعمل فني، 1938. غواش على ورق. 4 × 5 بوصة (10.2 × 12.8 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2018 ملكية أد رينهاردت / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
إعادة تجميع الطليعة
خلال أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات، وجد أي فنان حديث أوروبي لديه الوسائل طريقة للذهاب إلى الخارج. باعتبارها واحدة من العواصم العالمية القليلة التي لم تكن تحت الحصار من قبل القوى الفاشية، أصبحت مدينة نيويورك منارة للفنانين الطليعيين من جميع أنحاء العالم. اختلط هؤلاء الفنانون الجدد مع مشهد الفن التجريدي النابض بالحياة في نيويورك، والذي شمل فنانين أمريكيين مثل جاكسون بولوك بالإضافة إلى فنانين مثل ويليم دي كونينغ و أرشيل غوركي الذين هاجروا إلى هناك بعد الحرب العالمية الأولى. من هذه الثقافة ظهرت أولى حركات الفن الحديث الأمريكية.
جاء أد رينهاردت إلى النضج الفني كعضو في هذه الجيل من فناني نيويورك الطليعيين بعد الحرب العالمية الثانية. كان متفاعلاً تمامًا مع المزيج النابض من المحادثات السياسية والفلسفية والاجتماعية والثقافية التي كانت تجري في هذه المجتمع الدولي المتنوع. شارك في الاحتجاجات وشارك في المشهد بكل الطرق الممكنة. لكنه اختلف مع معاصريه بطريقة أساسية واحدة. بينما اعتبروا أن حياتهم وفنهم مرتبطان كتجربة شاملة واحدة، اعتقد رينهاردت أن هذا هو الطريق الخطأ. كما قال: “الفن هو الفن. الحياة هي الحياة.”
أد رينهاردت - دراسة لعمل فني، 1939. غواش على ورق. 3 7/8 × 4 7/8 بوصة (10 × 12.5 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2018 ملكية أد رينهاردت / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
ابحث عن الثابت
كوسيلة لتطوير عمله الفني بعيدًا عن أعمال معاصريه، صاغ رينهاردت فكرة "الشيء المستنير"، وهو عمل فني لا يشير إلى أي شيء خارجي، أو أي فكرة خارجية، بل يوجد ببساطة كمثال فردي لذاته النقية. كان الشيء المستنير شكلًا مما قد يسميه الروحيون "الثابت"، العظيم النهائي، المادة غير المتغيرة التي لا تتغير حتى في خضم التحول. في الأساس، كان يبحث عن النسخة الفنية من الله.
سعى رينهاردت إلى الثبات من خلال النفي، مما يعني أنه بدلاً من تعريف ما هو الفن النقي، عرّف ما ليس الفن النقي. احتوى 12 قاعدة لأكاديمية جديدة، التي نُشرت في عام 1953، على قائمته من النفي، مصاغة كقواعد لكيفية الوصول إلى الفن النقي. شملت هذه القواعد: لا واقعية، لا انطباعية، لا تعبيرية، لا نحت، لا بلاستيكية، لا كولاج، لا عمارة، لا زينة، لا نسيج، لا ضربات فرشاة، لا رسم أفكار مسبقاً، لا أشكال، لا تصميم، لا ألوان، لا ضوء، لا مساحة، لا زمن، لا حجم، لا حركة، لا موضوع، لا رموز، لا صور ولا متعة. وأضاف: “خارجياً، ابق بعيداً عن جميع العلاقات، وداخلياً، لا تتوق إلى شيء في قلبك.
أد رينهاردت - كولاج ورقي، 1939. متحف هيرشورن وحديقة النحت، واشنطن العاصمة. © 2018 ملكية أد رينهاردت / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
التغيير مع التغيير
من الضروري أن نأخذ في الاعتبار أثناء قراءة 12 قاعدة لأكاديمية جديدة أن رينهاردت عمل ككاتب كوميدي في الكلية، وأيضًا أنه كان شخصًا روحانيًا وفلسفيًا. كان لديه ذكاء حاد وغالبًا ما كان يتحدث عمدًا بعبارات متناقضة. حتى لو كان يعتقد أن جميع قواعده ممكن اتباعها بشكل فردي، فلا بد أنه كان يعرف أيضًا أن اتباعها جميعًا في نفس الوقت يعني أن بعضها سيتعرض للانتهاك.
على سبيل المثال، عندما جاء الأمر إلى اللوحات السوداء التي قضى آخر 12 عامًا من حياته في رسمها، أشار إليها بأنها، “رمز حر، غير مُعالج، غير قابل للمعالجة، عديم الفائدة، غير قابل للتسويق، غير قابل للاختزال، غير قابل للتصوير، غير قابل للتكرار، غير قابل للتفسير.” لكنها لم تكن حرة؛ بل كانت نتاج نظام أيديولوجي، عقائدي. أما بالنسبة لكونها غير قابلة للتصوير وغير قابلة للتسويق، فقد تم بيعها بسرعة، وتستمر في الظهور للبيع بانتظام في المزادات اليوم، مع صور رائعة مدرجة في الكتالوجات. فهل كان رينهاردت يمزح؟ أم كان يقدم بيانًا أعمق حول تعقيدات صنع والتحدث عن الفن التجريدي؟
أد رينهاردت - بدون عنوان، 1947. زيت على قماش. المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة. © 2018 ملكية أد رينهاردت / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الدولة الثابتة
فهم رينهاردت يعني فهم ثقافته. كان رينهاردت جزءًا من مشهد فني يهيمن عليه العمل العاطفي والشخصي والتصويري. كانت استجابته لذلك هي الدعوة إلى عكسه. عندما دعا الفنانون بشغف إلى إعادة دمج الفن في الحياة اليومية، أصر رينهاردت على أن الفن والحياة منفصلان. ادعى أنه قد رسم آخر اللوحات، لكنه كأستاذ تاريخ الفن كان يعلم أن نهاية الرسم لن تأتي أبدًا، طالما أن هناك فنانون مستعدون للرسم.
بعض الفهم لأد رينهاردت موجود في هذه الاقتباس من بروس لي: “التغيير مع التغيير هو الحالة الثابتة.” من خلال تقديم بديل للاتجاهات السائدة في تلك اللحظة، ضمن رينهاردت أن تاريخ الفن سيستمر. مثل المربع الأسود لـ كازيمير ماليفيتش، لم تنهي اللوحات السوداء لأد رينهاردت الرسم، بل دفعت الاستمرارية إلى الأمام. من خلال كونه دوغمائيًا، لم يكن يُصر على وجود طريقة واحدة فقط، بل كان يقدم هدية للجيل القادم: عدو للعمل ضده: نقائي للمقاومة وأيديولوجية للتحدي.
الصورة المميزة: أد رينهاردت - الرقم 6، 1946. زيت على ميسونيت. © 2018 ملكية أد رينهاردت / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
