النهضة المجردة لراؤول دي كيسر في SMAK
راول دي كيسير كان بارعًا في صنع أعمال تجسد أفكار الاستجابة والتقليل. لقد استجاب للواقع، مفسرًا بشكل حدسي المشهد البصري لحياته. لكنه قلل من هذا المشهد البصري إلى أبسط عناصره، معبرًا عن جوهره المبسط في الطلاء. العمل الذي أنشأه مليء بالصور البسيطة والأنيقة والمليئة بالصبغة. أحيانًا تبدو وكأنها تستحضر العالم المادي - مشهد شارع، تل، أو ملعب رياضي - ولكن ليس بطريقة واضحة. بدلاً من ذلك، تحمل في طياتها مشاعر الزمن والمكان. بالإضافة إلى كونه فنانًا غزير الإنتاج، كان دي كيسير أيضًا صحفيًا ومراسلًا واعيًا. عندما توفي، ترك وراءه ليس فقط مئات من اللوحات، الرسومات والطباعة، ولكن أيضًا أرشيفًا من الرسائل، الصور وغيرها من المقتنيات التي توثق تجاربه الشخصية والمهنية المثيرة. يحتفظ متحف ستيدليج للفن المعاصر (S.M.A.K.) في غنت، بلجيكا، الذي يبعد 20 كم فقط عن دينزي، حيث عاش دي كيسير طوال حياته، حاليًا بمعرض لأرشيفه الشخصي، حتى 18 فبراير 2018. ثم في وقت لاحق من عام 2018، سيفتتح المتحف معرضًا شاملًا لتكريم دي كيسير، وهو الأول منذ وفاته، والذي سيضم أكثر من 150 عملًا تم إنشاؤها بين عام 1964، السنة التي أنهى فيها دي كيسير سنة دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في دينزي، وعام 2012، السنة التي توفي فيها. نظرًا لأنه كان في الغالب متعلمًا ذاتيًا، غالبًا ما كان دي كيسير موضع سخرية من النقاد الذين اعتبروه هاويًا. لكن نقص مؤهلاته الأكاديمية لم يؤثر على الجودة الدائمة لعمله. عند النظر إلى عمله اليوم، من السهل أن نرى لماذا يعتبر هذا العبقري الدقيق الآن من قبل البعض أعظم رسام تجريدي بلجيكي في الخمسين عامًا الماضية.
رؤية جديدة
في أوائل الستينيات، كانت الاتجاهات الناشئة في الفن الفلمنكي تتجه نحو إيجاد طرق جديدة للتفاعل مع مفاهيم التجريد والتصوير. اجتمعت مجموعة صغيرة من الفنانين الذين كان لديهم هذا الهدف المشترك الأساسي لتسمية أنفسهم الرؤية الجديدة. كان اعتقادهم أنه منذ أن كان التجريد جزءًا من الفن الجميل لمدة جيلين تقريبًا، كانوا يعيشون في عالم بدأ فيه الناس العاديون يرون الصفات البصرية التجريدية الشكلية ضمن المشهد البصري للعالم الحقيقي. لذلك، يمكن دمج العناصر التجريدية مع التصوير بطرق تخلق أنواعًا جديدة من الصور - صور للواقع التجريدي الجديد. كانت مقاربتهم تشترك في الكثير مع الفكرة العامة التي كانت تنتشر في جميع أنحاء العالم في ذلك الوقت، وهي أن الفن يجب أن يكون له المزيد من القواسم المشتركة مع الحياة اليومية.
ضمن حركة الرؤية الجديدة، ركز فنانون مثل إتيان إلياس، ألفونس فريجموت، فرانز رينجل وأنس وورتل بشكل كبير على الجانب التصويري من الطيف، حيث رسموا بورتريهات حيوية ووحشية للناس. في الوقت نفسه، ركز فنانون مثل هانس إيبيلينغ كونينغ، Peter بونغراتز وHAP غريسهبر على الطبيعة، حيث أنشأوا صورًا شبه تجريدية للمناظر الطبيعية والحيوانات. وقام عدد قليل من أعضاء الرؤية الجديدة، وأبرزهم راؤول دي كايسر، بدفع فكرة التجريد التصويري إلى أقصى حدها الأدنى، مبسطين العناصر التصويرية في العمل قدر الإمكان، ومكبرين الجوهر التجريدي للواقع اليومي إلى أقصى حد.
Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.
حقائق مجردة
تظهر المعرض الأرشيفي المعروض حاليًا في S.M.A.K. بشكل حي كيف توصل دي كايسر إلى لغته البصرية المميزة. باستخدام مراسلاته وكتاباته ومجلاته الإبداعية، يبرز المعرض ثلاثة مواضيع معينة تهيمن على أعماله. يركز الموضوع الأول على كيفية ارتباط دي كايسر بلوحاته كأشياء. كان يرى أنها أشياء ذات دلالة ذاتية وساخرة يمكن تقديرها ليس فقط لمحتواها أو المعنى الذي تحمله، ولكن كأشياء شكلية ومواد لها نفس الأهمية الجوهرية مثل أي أشياء أخرى في العالم المادي.
الموضوع الثاني يوفق بين الشعر والصورة من خلال رسم عملية التبسيط الجمالي التي قادت دي كيسر في استوديوه. مثل الشاعر الذي يعبر عن ما لا يمكن التعبير عنه، كان دي كيسر يتخيل ما هو غير مرئي. كان يستطيع النظر إلى العالم ورؤية الهندسة، الأنماط والألوان، ثم ينظر إلى الخطوط والأشكال والألوان ويرى العالم بأسره. الموضوع الثالث يركز على تصويره الفوتوغرافي. تبدو الصور التي التقطها وجمعها وكأنها تظهر نقطة منتصف بين الواقع الفيزيائي ثلاثي الأبعاد ولوحاته ثنائية الأبعاد. من خلال مقارنة هذه الصور بلوحاته، يتضح أن هناك عملية بسيطة وأنيقة كانت تعمل، واحدة كانت غير متكلفة ونقية.
Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.
ما قبل وما بعد التبسيط
أول مرة رأيت فيها لوحة لدي كايسر، فكرت في ريتشارد تاتل. وُلِد تاتل بعد 11 عامًا من دي كايسر، وعلى بُعد نصف كرة في نيو جيرسي. يرتبط تاتل بالحد الأدنى بعد، وهو اتجاه في الفن تم تسميته لأول مرة في أوائل السبعينيات. على الرغم من أن وصفًا دقيقًا يصعب التعبير عنه، إلا أن الحد الأدنى بعد كان يُنظر إليه عمومًا على أنه محاولة لمعالجة اللغة البصرية المبسطة للحد الأدنى بطرق بسيطة ومباشرة باستخدام المواد اليومية. أرى سلالة مباشرة بين الحد الأدنى بعد والرؤية الجديدة. على الرغم من أن كلاهما قد كان يعمل من نهايات مختلفة، إلا أنهما اجتمعا من خلال فنانين مثل دي كايسر وتاتل - فنانين سعوا إلى أبسط الوسائل للتعبير، والذين تركوا أعمالهم مفتوحة النهاية، مما سمح للمواد والصور بتجاوز نواياها الأصلية.
ما هو ربما الأكثر إثارة للإعجاب حول دي كايسر هو مدى تأثير عمله، على الرغم من عدم تعقيده. استخدم دي كايسر الطلاء بطريقة تعبر عن حب الطلاء. صنع أشكالاً تعبر عن حب الأشكال. أنشأ تركيبات تعبر عن حب رؤية العلاقات بين الأشياء في الفضاء. ربط بين اللبنات الأساسية لصنع الفن والتجارب البصرية الأساسية في الحياة اليومية. من خلال القيام بذلك، وجد اتصالًا آخر، يظهر في عمله - ذلك بين الحاجة الإنسانية القديمة لرسم صور للعالم، والرغبة المعاصرة في فحص ما قد تعنيه علاقتنا مع ذلك العالم.
Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.
الصورة المميزة: راول دي كيسر - غرينير 14، 1992، مجموعة س.م.أ.ك، © 2017 س.م.أ.ك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
