النهضة المجردة لراؤول دي كيسر في SMAK
راؤول دي كيزر كان بارعًا في صنع أعمال تجسد أفكار الاستجابة والتقليل. كان يستجيب للواقع، مفسرًا بشكل حدسي المشهد البصري لحياته. لكنه قلل ذلك المشهد البصري إلى أبسط عناصره، معبرًا عن جوهره المبسط بالطلاء. الأعمال التي أنشأها مليئة بصور بسيطة وأنيقة وذات طابع فني. أحيانًا تبدو وكأنها تستحضر العالم المادي—مشهد شارع، تل، أو ملعب رياضي—لكن ليس بطريقة صريحة. بل تحمل معها مشاعر الزمن والمكان. بالإضافة إلى كونه فنانًا غزير الإنتاج، كان دي كيزر أيضًا صحفيًا ومُتواصلًا ضميريًا. عندما توفي، ترك وراءه ليس فقط مئات اللوحات والرسومات والمطبوعات، بل أيضًا أرشيفًا من الرسائل والصور الفوتوغرافية وغيرها من الوثائق التي توثق تجاربه الشخصية والمهنية المثيرة. متحف ستيديليك للفن المعاصر (S.M.A.K.) في غنت، بلجيكا، على بعد 20 كم فقط من دينزه، حيث عاش دي كيزر طوال حياته، يقيم حاليًا معرضًا لأرشيفه الشخصي، حتى 18 فبراير 2018. ثم في وقت لاحق من عام 2018، سيفتتح المتحف معرضًا شاملًا لأعمال دي كيزر، الأول منذ وفاته، والذي سيضم أكثر من 150 عملًا تم إنشاؤها بين عام 1964، وهو العام الذي أنهى فيه دي كيزر عامه الدراسي في أكاديمية الفنون الجميلة في دينزه، وعام 2012، عام وفاته. وبما أنه كان في الغالب متعلمًا ذاتيًا، غالبًا ما كان النقاد يسخرون منه باعتباره هاويًا. لكن نقص مؤهلاته الأكاديمية لم يؤثر على جودة أعماله الدائمة. بالنظر إلى أعماله اليوم، من السهل أن نرى لماذا يُعتبر هذا العبقري الدقيق الآن من قبل البعض أعظم رسام تجريدي بلجيكي في الخمسين سنة الماضية.
رؤية جديدة
في أوائل الستينيات، كان الاتجاه الناشئ في الفن الفلمنكي هو إيجاد طرق جديدة للتعامل مع مفاهيم التجريد والتصوير. اجتمع مجموعة صغيرة من الفنانين الذين يشاركون هذا الهدف الأساسي ليطلقوا على أنفسهم اسم الرؤية الجديدة. كان اعتقادهم أنه بما أن التجريد كان جزءًا من الفنون الجميلة لما يقرب من جيلين، فإنهم يعيشون في عالم بدأ فيه الناس العاديون يرون الخصائص البصرية الشكلية والتجريدية داخل المشهد البصري للعالم الحقيقي. لذلك، يمكن دمج العناصر التجريدية مع التصوير بطرق تخلق أنواعًا جديدة من الصور—صور للواقع التجريدي الجديد. كان نهجهم يشترك كثيرًا مع الفكرة العامة المنتشرة في العالم في ذلك الوقت، وهي أن الفن يجب أن يكون له علاقة أكبر بالحياة اليومية.
داخل حركة الرؤية الجديدة، ركز فنانون مثل إتيان إلياس، ألفونس فريجموت، فرانز رينجل وأنس وورتل بشكل كبير على الجانب التصويري، حيث رسموا بورتريهات حيوية وخشنة للناس. في حين ركز فنانون مثل هانز إبيلينغ كونينغ، Peter Pongratz وHAP Grieshaber أكثر على الطبيعة، مبدعين صورًا شبه تجريدية للمناظر الطبيعية والحيوانات. وقام عدد قليل من أعضاء الرؤية الجديدة، أبرزهم راؤول دي كيزر، بدفع فكرة التجريد التصويري إلى أقصى حدوده، مبسطين العناصر التصويرية في العمل إلى أبعد حد ممكن، ومكبرين الجوهر التجريدي للواقع اليومي إلى أقصى حد.
راؤول دي كيزر - تصحيح، 1973/1982، مجموعة S.M.A.K.، © 2017 S.M.A.K.
الحقائق التجريدية
يعرض المعرض الأرشيفي المعروض حاليًا في S.M.A.K. بشكل واضح كيف توصل دي كيزر إلى لغته البصرية المميزة. باستخدام مراسلاته وكتاباته ومذكراته الإبداعية، يبرز المعرض ثلاثة مواضيع رئيسية تهيمن على أعماله. يركز الموضوع الأول على كيفية ارتباط دي كيزر بلوحاته كأشياء. كان يراها كأشياء ذاتية الإشارة وساخرة يمكن تقديرها ليس فقط لموضوعها أو المعنى الذي تحمله، بل كأشياء شكلية ومادية ذات أهمية متأصلة مثل أي أشياء أخرى في العالم المادي.
الموضوع الثاني يوفق بين الشعري والتصويري من خلال تتبع عملية التبسيط الجمالي التي قادت دي كيزر في مرسمه. مثل الشاعر الذي يعبر عن ما لا يوصف، كان دي كيزر يصور ما هو غير مرئي. كان يستطيع أن ينظر إلى العالم ويرى الهندسة والأنماط والألوان، ثم ينظر إلى الخطوط والأشكال والألوان ويرى العالم بأكمله. يركز الموضوع الثالث على تصويره الفوتوغرافي. تبدو الصور التي التقطها وجمعها وكأنها تظهر نقطة وسط بين الواقع الفيزيائي ثلاثي الأبعاد ولوحاته ثنائية الأبعاد. من خلال مقارنة هذه الصور بلوحاته، يتضح أن هناك عملية بسيطة ورشيقة كانت تعمل، عملية غير متكلفة ونقية.
راؤول دي كيزر - جانب، 1992، مجموعة S.M.A.K.، © 2017 S.M.A.K.
ما قبل ما بعد الحد الأدنى
أول مرة رأيت فيها لوحة لدي كيزر، فكرت في ريتشارد تاتل. وُلد تاتل بعد دي كيزر بـ 11 عامًا، وعلى بعد نصف الكرة الأرضية في نيو جيرسي. يرتبط تاتل بما بعد الحد الأدنى، وهو اتجاه في الفن تم تسميته لأول مرة في أوائل السبعينيات. رغم صعوبة وصفه بدقة، كان يُنظر إلى ما بعد الحد الأدنى عمومًا على أنه محاولة لمعالجة اللغة البصرية المبسطة للحد الأدنى بطرق بسيطة ومباشرة باستخدام مواد يومية. أرى صلة مباشرة بين ما بعد الحد الأدنى والرؤية الجديدة. رغم أن كلاهما قد يكونان عملا من نهايات مختلفة، إلا أنهما اجتمعا من خلال فنانين مثل دي كيزر وتاتل—فنانين سعيا إلى أبسط الوسائل للتعبير، وتركوا أعمالهم مفتوحة النهاية، مما سمح للمواد والصور بتجاوز نواياها الأصلية.
ما يثير الإعجاب في دي كيزر هو مدى تأثير أعماله، رغم بساطتها. استخدم دي كيزر الطلاء بطريقة تعبر عن حب الطلاء. صنع أشكالًا تعبر عن حب الأشكال. خلق تراكيب تعبر عن حب رؤية العلاقات بين الأشياء في الفضاء. ربط اللبنات الأساسية لصنع الفن بالتجارب البصرية الأساسية للحياة اليومية. ومن خلال ذلك، وجد صلة أخرى، تظهر في أعماله—وهي الصلة بين الحاجة الإنسانية القديمة لصنع صور للعالم، والرغبة المعاصرة في فحص ما قد تعنيه علاقتنا بذلك العالم.
راؤول دي كيزر - هيلبورت 7، 1985، مجموعة S.M.A.K.، © 2017 S.M.A.K.
الصورة المميزة: راؤول دي كيزر - جرينييه 14، 1992، مجموعة S.M.A.K.، © 2017 S.M.A.K.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
