أفضل فن في 2017 من نيويورك تايمز - كم كان منه تجريديًا؟

في كل عام، يتولى فريق النقد الفني في نيويورك تايمز مهمة شاقة تتمثل في إعداد قائمة ختامية بأبرز التجارب الجمالية في ذلك العام. صدر تقريرهم أفضل فن في 2017 في 6 ديسمبر، وتضمن اختيارات بارزة لروبرتا سميث (السيدة الأولى بلا منازع في النقد الفني الأمريكي المعاصر)، وهولاند كوتر (الفائز بجائزة بوليتزر للنقد الفني عام 2009)، وجيسون فاراغو (الذي كتب أيضًا لصحف الغارديان وNPR ونيويوركر وآرتفوروم والعديد من المنابر الأخرى). نتطلع كل عام إلى قائمة تايمز لأفضل فنون العام من منظور البيانات البحت—فنحن نحب أن نرى عدد المشاركات التي لها صلة بالفن التجريدي. لكننا نراها أيضًا مقياسًا ثقافيًا. فهي توضح لنا ما إذا كان الفن التجريدي يُحدث تأثيرًا اجتماعيًا واسعًا بما يكفي ليؤثر في صانعي الذوق المؤثرين، وما الأنواع الأخرى من التجارب الجمالية التي تترك بصمات لا تُنسى في عقول وقلوب من يكتبون عن الفن مهنيًا. لاحظنا هذا العام انقسامًا حادًا بين ناقد واحد ناصر التجريد، الذي يشجع التفكير المستقل، وناقدين اثنين نصرا الفن الناشط، الذي يخبرنا غالبًا بما ينبغي أن نفكر فيه، ويتجاوز أحيانًا إلى عالم الدعاية.

روبرتا سميث

استهلت روبرتا سميث قائمتها بذكر آد راينهارت: اللوحات الزرقاء، في معرض ديفيد زويرنر، تحت عنوان أفضل معرض لم أراجعه، ويا للأسف. قدم هذا المعرض 28 لوحة تجريدية رسمها راينهارت في أوائل خمسينيات القرن العشرين. سبق أن كتبنا عن إرث الفن والفكر والفكاهة الذي يُعرف به راينهارت. وصفت سميث لوحاته الزرقاء بأنها مبهجة، وشبهتها بلوحات زنابق الماء لمونيه. ثم ذكرت سميث معرض «الحرب والترقيع»، الذي ضم ألحفة مصنوعة من أقمشة عسكرية في المتحف الشعبي الأمريكي. ومع أن المواد التي صُنعت منها هذه الأعمال تحمل دلالاتها الخاصة وسردياتها المتضمنة، وصفت سميث الألحفة بأنها «من أفضل أمثلة الفن التجريدي التي سترونها هذا الموسم».

في مشاركة بعنوان بعض أفضل العلامات الحديثة على أن المستقبل للنساء، ذكرت سميث عددًا من الأساطير الحية في عالم التجريد، من بينهم لويز لوולר وماريسا ميرتس وكارولي شنيمان، وفنانتين تناولناهما مؤخرًا—ليجيا بابي ولورا أوينز. وفي مشاركتها الراحلون لكنهم ليسوا منسيين، سردت سميث أسماء بعض المبدعين المحبوبين الكثيرين الذين توفوا عام 2017. وتذكرنا بأن عالم التجريد فقد هذا العام عددًا من أشجارِه الباسقة، من بينهم الفنان متعدد التخصصات ماغدالينا أبكانوفيتش، وفنان التركيبات فيتو أكونتشي، ورائد حركة الفن الفقير يانيس كونيلّيس، ورائدة الفن التجريدي اللبناني صالحة روضة شقير، ورائد فن البوب آرت جوليان ستانشاك، والسير هوارد هودجكين، أحد أرفع الفنانين التجريديين مكانة في بريطانيا.

صالحة روضة شقير - بلا عنوان، نحو 1949، غواش على كرتون، 11 4/5 × 18 1/10 بوصة، 30 × 46 سم، حقوق الصورة للفنانة ولمعرض أجيال للفنون

هولاند كوتر

بخلاف سميث، لم يكن لدى هولاند كوتر الكثير ليقوله عن التجريد في قائمته لأفضل ما شهده عام 2017 (فلم يذكر اسم فنان تجريدي واحد). لكن منهجه العام في استعادة ذكريات العام كان تجريديًا، أو مفاهيميًا على الأقل. فقد تركت كل تجربة جمالية أشار إليها لديه شعورًا أو غرست فيه فكرة. احتلت «المسيرة» المرتبة الأولى في قائمته. وفي هذه المشاركة، أشار إلى مسيرة النساء في واشنطن بوصفها «شكلًا تشكل تحت ضغط الأفكار والمعتقدات والمشاعر»، ووصفها بأنها «أكبر عمل في تاريخ فن الأداء السياسي». أعتقد شخصيًا أن هذا يُعد إساءة إلى فن الأداء الفعلي وسوء فهم للفرق الجوهري بين التجربة الجمالية والتجربة السياسية. لكن إدراج مسيرة سياسية في قائمة فنية يثير بالفعل تساؤلات مثيرة للاهتمام.

كانت الرقابة الفنية إحدى أكبر الأفكار التي تناولها كوتر في عام 2017. ففي مشاركة بعنوان قل لا فحسب، أشار إلى الدعوات المختلفة التي أطلقها الجمهور لإزالة الأعمال الفنية التي تسيء إلى مشاعر المشاهدين أو تدميرها. وكان أبرز تلك الحوادث مطالبة زوار بينالي ويتني 2017 بإزالة لوحة «النعش المفتوح» لدانَا شوتس، لمجرد أن شوتس بيضاء البشرة، بينما إيميت تيل، الشخص المرسوم في اللوحة، أسود البشرة. وعن مسألة فرض الرقابة على الفن، قال كوتر: «إنها ليست جيدة أبدًا. لا تفعلوها». وفي مجال المشاعر، ذكر كوتر عملًا بالفيديو لجيتيش كالات عُرض في متحف فيلادلفيا للفنون. وتألف العمل من رسالة بعث بها موهانداس غاندي إلى أدولف هتلر، حاول فيها غاندي إقناع هتلر بالعدول عن الحرب، وعُرضت الرسالة على شاشة مصنوعة من الضباب.

جيتيش كالات - رسائل التغطية، منظر التركيب في متحف فيلادلفيا للفنون، إسقاط FogScreen، الأبعاد متغيرة، إهداء من أجاي راجو، 2016، بإذن من متحف فيلادلفيا للفنون

جيسون فاراغو

مواصلةً للمنحى الذي بدأه كوتر، ركز جيسون فاراغو أيضًا معظم قائمته لأفضل ما شهده عام 2017 على الفن ذي الرسالة. لكنه ذكر كذلك بعض الفنانين الذين يخوضون غمار عالم التجريد. وسلط الضوء على كاري أوبسون، التي تستحضر منحوتاتها وتركيباتها المفاهيمية عالمًا من البدائية والسحر والتحلل. كما ذكر التركيب الذي قدمه ميروسلاف بالكس في بينالي البندقية 2017، والذي يتحدث عن الاحتجاز. وأخيرًا، سلط فاراغو الضوء على المعرض الاستعادي لأعمال كامي هينرو في منتصف مسيرتها، والذي استضافه قصر طوكيو.

عمومًا، توضح هذه القائمة أن عالم الفن في عام 2017 كان مهتمًا بوجه خاص بالأجندات الاجتماعية والثقافية والسياسية. غالبًا ما يتناول التجريد موضوعات كونية تتجاوز اللحظة الراهنة، وهو ما قد يفسر قلة ظهور الفنانين التجريديين في قائمتين من هاتين القوائم. نرى أن هذا أمر مؤسف، لأن الطبيعة المفتوحة للتجريد قيّمة في الأوقات العصيبة. وعلى خلاف الفن الدعائي الذي يروج لوجهة نظر بعينها، يوحي الفن التجريدي بأننا إذا أردنا عالمًا أفضل، فعلينا أن نشجع الناس على التفكير بأنفسهم.

كاري أوبسون - 146، 2013، سيليكون، 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 بوصة، 138 × 415 × 15 سم، حقوق الصورة للفنانة ولمعرض مارواني ميرسييه، كنوكّه

الصورة الرئيسية: آد راينهارت - اللوحات الزرقاء، منظر التركيب في معرض ديفيد زويرنر، نيويورك. حقوق 2017 محفوظة لتركة آد راينهارت/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من ديفيد زويرنر، نيويورك/لندن

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio 2017

تحرير IdeelArt (2026)