أفضل فن في 2017 من نيويورك تايمز - كم كان منه تجريديًا؟

كل عام، تتولى فريق النقد الفني في نيويورك تايمز المهمة الهائلة المتمثلة في تجميع ملخص نهاية العام لأكثر التجارب الجمالية جدارة بالملاحظة في العام. صدر تقريرهم أفضل فن 2017 في 6 ديسمبر، وضم اختيارات بارزة من روبيرتا سميث (السيدة العظيمة بلا منازع في نقد الفن الأمريكي المعاصر)، وهولندا كوتر (التي فازت بجائزة بوليتزر لعام 2009 في نقد الفن)، وجايسون فاراغو (الذي كتب أيضًا لصحيفة الغارديان، وNPR، ونيويوركر، وآرتفورم، والعديد من المنافذ الأخرى). كل عام، نتطلع إلى قائمة أفضل فنون العام من تايمز من منظور بيانات بحت—we like to see how many entries have something to do with abstract art. لكننا نراها أيضًا كأداة قياس ثقافية. إنها تُظهر لنا ما إذا كان الفن التجريدي يُحدث تأثيرًا اجتماعيًا واسعًا يكفي للتأثير على صانعي الذوق المؤثرين، وما هي أنواع التجارب الجمالية الأخرى التي تترك بصمات لا تُنسى في عقول وقلوب أولئك الذين يكتبون عن الفن كمهنة. هذا العام، لاحظنا انقسامًا حادًا بين ناقد واحد يدعم التجريد، الذي يشجع على التفكير المستقل، واثنين يدعمان الفن النشط، الذي غالبًا ما يخبرنا بما يجب أن نفكر فيه، وفي بعض الحالات يتجاوز إلى مجال الدعاية.

روبرتا سميث

بدأت روبرتا سميث قائمتها بذكر أد رينهاردت: اللوحات الزرقاء، في معرض ديفيد زويرنر، تحت عنوان أفضل عرض في المعرض لم أراجعه للأسف. قدمت هذه المعرض 28 قماشًا تجريديًا رسمها رينهاردت في أوائل الخمسينيات. لقد كتبنا سابقًا عن إرث الفن والفكر والفكاهة التي يُعرف بها رينهاردت. وصفت سميث لوحاته الزرقاء بأنها مبهجة، مقارِنةً إياها بلوحات زهور الماء لمونيه. بعد ذلك، ذكرت سميث "الحرب والمفروشات"، وهو عرض للأغطية المصنوعة من الأقمشة العسكرية في المتحف الأمريكي للفولكلور. على الرغم من أن المواد التي صنعت منها هذه الأعمال تحمل دلالاتها الخاصة وسردها المدمج، وصفت سميث الأغطية بأنها "بعض من أفضل الفن التجريدي الذي سترونه هذا الموسم."

في مدخل بعنوان "بعض من أفضل العلامات الحديثة على أن المستقبل أنثوي"، ذكرت سميث عدة أساطير حية في التجريد، بما في ذلك لويز لولر، ماريسا ميرز، كارولي شنيمن، وفنانتين قمنا بتغطيتهما مؤخرًا—ليجيا بايبي ولورا أوينز. وفي مدخلها "رحلت ولكن لم تُنسَ"، سردت سميث بعضًا من العديد من المبدعين المحبوبين الذين توفوا في عام 2017. تذكرنا أن عالم التجريد فقد العديد من أطول أشجاره هذا العام، بما في ذلك الفنانة متعددة التخصصات ماغدالينا أباكانوفيتش، وفنان التركيب فيتو أكونشي، ورائد آرت بوفيرا يانيس كونيلس، ورائد الفن التجريدي اللبناني سلوى رودة شوقير، ورائد فن الأوب آرت جوليان ستانشك، والسير هوارد هودجكين، أحد أكثر الفنانين التجريديين احترامًا في بريطانيا.

سلوى رؤدة شوقير - بدون عنوان، حوالي 1949، غواش على كرتون، 11 4/5 × 18 1/10 بوصة، 30 × 46 سم، حقوق الصورة للفنان ومعرض أجيال للفنون

هولاند كوتر

على عكس سميث، لم يكن لدى هولاند كوتر الكثير ليقوله في ملخصه لأفضل ما في عام 2017 حول التجريد (لم يذكر اسم أي فنان تجريدي). لكن نهجه العام في النظر إلى الوراء في العام كان تجريديًا، أو على الأقل مفهوميًا بطبيعته. كل تجربة جمالية أشار إليها إما تركت لديه شعورًا أو منحت له فكرة. كان الرقم واحد في قائمته هو "المسيرة". في هذه المدخلة، أشار إلى مسيرة النساء في واشنطن على أنها "شكل يتشكل من ضغط الأفكار والمعتقدات والعواطف"، واصفًا إياها بأنها "أكبر عمل من فن الأداء السياسي على الإطلاق". أعتقد شخصيًا أن ذلك إهانة لفن الأداء الفعلي، وسوء فهم للاختلاف الأساسي بين تجربة جمالية وتجربة سياسية. لكن إدراج مسيرة سياسية في قائمة الفن يثير مخاوف مثيرة للاهتمام.

أحد أكبر الأفكار التي تناولها كوتر منذ عام 2017 كانت رقابة الفن. في مدخلة بعنوان "قل لا"، أشار إلى الدعوات المختلفة من الجمهور لإزالة أو تدمير الأعمال الفنية التي تسيء إلى مشاعر المشاهدين. كان من أبرز تلك الحوادث عندما دعا الحضور في بينالي ويتني 2017 إلى إزالة اللوحة "الصندوق المفتوح"، للرسامة دينا شوتز، فقط لأن شوتز شخص أبيض، بينما إيميت تيل، الشخص في اللوحة، هو شخص أسود. حول موضوع ما إذا كان يجب رقابة الفن، قال كوتر: "إنه ليس جيدًا أبدًا. لا تفعل ذلك." في مجال المشاعر، ذكر كوتر عملاً فيديويًا لجيتش كالات تم تركيبه في متحف فيلادلفيا للفنون. كان العمل يتكون من رسالة من المهاتما غاندي إلى أدولف هتلر، حاول فيها غاندي إقناع هتلر بالتخلي عن الحرب، تم عرضها على شاشة مصنوعة من الضباب.

جيتش كالات - رسائل تغطية، عرض التركيب في متحف فيلادلفيا للفنون، عرض FogScreen، الأبعاد متغيرة، هدية من أجاى راجو، 2016، بإذن من متحف فيلادلفيا للفنون

جيسون فاراجو

استمرارًا في الأجواء التي بدأها كوتر، ركز جيسون فاراغو أيضًا معظم قائمة أفضل أعماله لعام 2017 على الفن الذي يحمل رسالة. لكنه ذكر أيضًا بعض الفنانين الذين يتعاملون مع عالم التجريد. أبرز كاري أبسون، التي تثير تماثيلها ومشاريعها المفاهيمية عالمًا من البدائية والسحر والفساد. كما ذكر التركيب الفني لميروسلاف بالكس في بينالي البندقية 2017، الذي يتحدث عن الاحتجاز. أخيرًا، أبرز فاراغو المعرض الاستعادي لأعمال كميل هينروت الذي استضافه قصر طوكيو.

بشكل عام، كما يشير هذا الملخص، كان عالم الفن في عام 2017 مهتمًا بشكل خاص بالأجندات الاجتماعية والثقافية والسياسية. غالبًا ما تتعامل التجريدية مع مواضيع عالمية تمتد إلى ما هو أبعد من اللحظة الحالية، مما قد يفسر سبب ظهور عدد قليل جدًا من الفنانين التجريديين في اثنين من هذه القوائم. نعتقد أن ذلك مؤسف، لأن الطبيعة المفتوحة للتجريدية قيمة في الأوقات المضطربة. على عكس الفن الدعائي الذي يروج لوجهة نظر معينة، يقترح الفن التجريدي أنه إذا كنا نريد عالمًا أفضل، يجب علينا تشجيع الناس على التفكير بأنفسهم.

كاري أبسون - 146، 2013، سيليكون، 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 بوصة، 138 × 415 × 15 سم، حقوق الصور للفنان ومعرض مرواني مرسييه، كنوك

الصورة المميزة: أد رينهاردت - اللوحات الزرقاء، عرض التركيب في معرض ديفيد زويرنر، نيويورك. حقوق 2017 ملكية أد رينهاردت/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من ديفيد زويرنر، نيويورك/لندن.

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio