أفضل فن في 2017 من نيويورك تايمز - كم كان منه تجريديًا؟

كل عام، يتولى فريق النقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز المهمة العسيرة المتمثلة في تجميع ملخص نهاية العام لأبرز التجارب الجمالية التي شهدها العام. صدر تقريرهم أفضل فنون 2017 في 6 ديسمبر، وضم اختيارات بارزة من روبرتا سميث (السيدة الكبرى بلا منازع في نقد الفن الأمريكي المعاصر)، هولاند كوتر (الحائز على جائزة بوليتزر لنقد الفن عام 2009)، وجايسون فاراغو (الذي كتب أيضًا للغارديان، NPR، النيويوركر، آرتفورم، والعديد من المنصات الأخرى). كل عام، نترقب قائمة أفضل فنون العام من منظور بيانات بحت — نحب أن نرى كم من الأعمال لها علاقة بالفن التجريدي. لكننا نراها أيضًا كمقياس ثقافي. فهي تظهر لنا ما إذا كان الفن التجريدي يترك أثرًا اجتماعيًا واسعًا بما يكفي ليؤثر على صانعي الذوق المؤثرين، وأنواع التجارب الجمالية الأخرى التي تترك بصمات لا تُنسى في عقول وقلوب من يكتبون عن الفن كمهنة. هذا العام، لاحظنا انقسامًا حادًا بين ناقد واحد دعم التجريد، الذي يشجع التفكير المستقل، واثنين دعما الفن الناشط، الذي غالبًا ما يخبرنا بما يجب أن نفكر فيه، وفي بعض الحالات يتجاوز إلى مجال الدعاية.

روبرتا سميث

بدأت روبرتا سميث قائمتها بذكر آد راينهارت: لوحات زرقاء، في معرض ديفيد زويرنر، تحت عنوان أفضل معرض لم أقم بمراجعته للأسف. عرض هذا المعرض 28 لوحة تجريدية رسمها راينهارت في أوائل خمسينيات القرن الماضي. لقد كتبنا سابقًا عن إرث الفن، والفكر، والفكاهة التي يُعرف بها راينهارت. وصفت سميث لوحاته الزرقاء بأنها مفرحة، مشبهة إياها بلوحات زنابق الماء لمونيه. بعد ذلك، ذكرت سميث معرض "الحرب والقطع"، وهو عرض لبطانيات مصنوعة من أقمشة عسكرية في متحف الفولك الأمريكي. رغم أن المواد التي صُنعت منها هذه الأعمال تحمل دلالاتها وسردياتها الخاصة، وصفت سميث البطانيات بأنها "بعض من أفضل الفن التجريدي الذي سترونه هذا الموسم".

في مدخل بعنوان بعض من أفضل العلامات الحديثة على أن المستقبل للنساء، ذكرت سميث عدة أساطير حية في مجال التجريد، من بينهم لويز لولر، ماريسا ميرز، كارولي شنيمان، وفنانتين غطيناهما مؤخرًا — ليجيا بابي ولورا أوينز. وفي مدخلها "رحلوا لكن لم يُنسوا"، سردت سميث بعضًا من العديد من المبدعين المحبوبين الذين توفوا في 2017. تذكرنا أن عالم التجريد فقد هذا العام عدة أعمدة بارزة، من بينهم الفنانة متعددة التخصصات ماغدالينا أباكانوفيتش، وفنان التركيب فيتو أكونسي، ورائد فن الآرت بوفيرا يانيس كونيلس، ورائدة الفن التجريدي اللبنانية سلوى روضة شقير، ورائد فن الأوب آرت جوليان ستانزاك، والسير هوارد هودجكن، أحد أكثر الفنانين التجريديين احترامًا في بريطانيا.

سلوى روضة شقير - بدون عنوان، حوالي 1949، ألوان مائية على كرتون، 11 4/5 × 18 1/10 بوصة، 30 × 46 سم، حقوق الصورة للفنانة ومعرض أجيال للفنون

هولاند كوتر

على عكس سميث، لم يكن لدى هولاند كوتر الكثير ليقوله في ملخصه لأفضل فنون 2017 عن التجريد (لم يذكر أي فنان تجريدي بالاسم). لكن منهجه العام في النظر إلى العام كان تجريديًا، أو على الأقل مفهوميًا بطبيعته. كل تجربة جمالية أشار إليها إما تركت لديه شعورًا أو غرست فيه فكرة. كان الرقم واحد في قائمته هو المسيرة. في هذا المدخل، أشار إلى مسيرة النساء في واشنطن بوصفها "شكلًا تشكّل بفعل ضغط الأفكار والمعتقدات والمشاعر"، ووصفها بأنها "أكبر عمل فني سياسي أدائي على الإطلاق". أعتقد شخصيًا أن هذا إهانة للفن الأدائي الحقيقي، وسوء فهم للاختلاف الجوهري بين التجربة الجمالية والتجربة السياسية. لكن إدراج مسيرة سياسية في قائمة فنية يثير مخاوف مثيرة للاهتمام.

واحدة من أكبر الأفكار التي تناولها كوتر من عام 2017 كانت رقابة الفن. في مدخل بعنوان فقط قل لا، أشار إلى الدعوات المختلفة من الجمهور لإزالة أو تدمير الأعمال الفنية التي تسيء إلى مشاعر المشاهدين. من أبرز هذه الحوادث كان عندما طالب الحاضرون في بينالي ويتني 2017 بإزالة لوحة "التابوت المفتوح" للفنانة دانا شوتز، فقط لأن شوتز بيضاء، بينما إيميت تيل، الشخص في اللوحة، أسود. في موضوع الرقابة على الفن، قال كوتر: "هي ليست جيدة أبدًا. لا تفعلوها." في مجال المشاعر، ذكر كوتر عمل فيديو للفنان جيتيش كاللات تم تركيبه في متحف فيلادلفيا للفنون. يتكون العمل من رسالة من موهانداس غاندي إلى أدولف هتلر، حاول فيها غاندي إقناع هتلر بعدم الحرب، عُرضت على شاشة من الضباب.

جيتيش كاللات - رسائل مغطاة، عرض تركيبي في متحف فيلادلفيا للفنون، عرض على شاشة ضبابية، الأبعاد متغيرة، هدية من أجاي راجو، 2016، بإذن من متحف فيلادلفيا للفنون

جايسون فاراغو

مواصلةً للأجواء التي بدأها كوتر، ركز جايسون فاراغو معظم قائمته لأفضل فنون 2017 على الفن الذي يحمل رسالة. لكنه ذكر أيضًا بعض الفنانين الذين يمارسون الفن التجريدي. أبرز كاري أبسون، التي تثير تماثيلها وتركيباتها المفاهيمية عالمًا من البدائية والسحر والتحلل. كما ذكر التركيب الذي قدمه ميروسلاف بالك في بينالي البندقية 2017، والذي يتحدث عن الحصار. وأخيرًا، أبرز فاراغو المعرض الاستعادي لمنتصف مسيرة الفنانة كاميلا هنرو الذي استضافه قصر طوكيو.

بشكل عام، كما يشير هذا الملخص، كان عالم الفن في 2017 مهتمًا بشكل خاص بالقضايا الاجتماعية والثقافية والسياسية. غالبًا ما يتعامل التجريد مع موضوعات كونية تتجاوز اللحظة الراهنة، مما قد يفسر قلة ظهور الفنانين التجريديين في هاتين القائمتين. نعتقد أن هذا أمر مؤسف، لأن الطبيعة المفتوحة للتجريد ذات قيمة في الأوقات العصيبة. على عكس الفن الدعائي الذي يروّج لوجهة نظر معينة، يقترح الفن التجريدي أنه إذا أردنا عالمًا أفضل، يجب أن نشجع الناس على التفكير بأنفسهم.

كاري أبسون - 146، 2013، سيليكون، 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 بوصة، 138 × 415 × 15 سم، حقوق الصورة للفنانة ومعرض مارواني ميرسييه، نوكي

الصورة المميزة: آد راينهارت - لوحات زرقاء، عرض تركيبي في معرض ديفيد زويرنر، نيويورك. حقوق 2017 لعائلة آد راينهارت/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من ديفيد زويرنر، نيويورك/لندن

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب بارسيو