الإرث المهم لسلوى رودة شوقير
منذ سنوات، خلال زيارة إلى بيروت، رأت مديرة مؤسسة ديا للفنون ومنسقة سابقة في تيت مودرن، جيسيكا مورغان، بعض الأعمال في معرض لفنان لم تتعرف عليه. استفسرت عن ذلك وأُبلغت أنه لفنانة لبنانية تُدعى سلوى روضة شقير. بعد أن علمت أن الفنانة لا تزال نشطة في استوديوها، زارت مورغان شقير. عند وصولها، صُدمت لرؤية ما بدا أنه مجموعة كاملة من اللوحات، والتماثيل، والمجوهرات، والسجاد، التي تمثل حياة كاملة من العمل. كانت شقير تعمل بجد لأكثر من نصف قرن في عزلة شبه تامة. درست في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس في أواخر الأربعينيات، وفي ذلك الوقت كانت قد عرضت أيضًا في معارض وصالونات باريسية رائدة. وحتى بعد عودتها إلى بيروت، استمرت في العرض، وأصبحت محترمة محليًا. لكن في حياتها كلها، لم تبيع تقريبًا أي عمل، وكانت بالكاد معروفة خارج لبنان. أدركت جيسيكا مورغان على الفور أن الأعمال التي كانت شقير تقوم بها فريدة ورائدة، وفي عام 2013، شاركت في تنسيق معرض استرجاعي طموح لمسيرتها في تيت. جاءت جميع الأعمال في المعرض مباشرة من ذلك الاستوديو في بيروت. بحلول الوقت الذي افتُتح فيه المعرض، كانت شقير تبلغ من العمر 96 عامًا وتعاني من آثار متقدمة لمرض الزهايمر. بعد بضع سنوات فقط، في 26 يناير 2017، توفيت. ولكن بفضل ذلك المعرض الاسترجاعي، بدأت أعمالها أخيرًا تتلقى الاعتراف والاحترام الذي تستحقه، حيث يستيقظ الجمهور حول العالم على عمل يعبر بشكل خالد عن الكليات التي أدركتها سلوى روضة شقير كمواطنة مستنيرة في العالم.
الثنائية الهندسية
سلوى رؤوفة شوقير وُلدت في بيروت عام 1916، وبدأت الرسم في سن التاسعة عشر. بدأت في البداية كفنانة تصويرية، ترسم صورًا ملونة زاهية للحياة اليومية التي أظهرت رغبة نحو الواقعية الحديثة. ولكن بعد أن جالت في شوارع القاهرة مرة واحدة، أصبحت مفتونة بلغة الأشكال المستخدمة في الفن والعمارة الإسلامية التي رأت، وشعرت للمرة الأولى بأنها مضطرة لاستكشاف التجريد. في مقابلة لفيلم يرافق معرضها في تيت، قالت شوقير، "جميع القواعد التي أطبقها هي من الدين الإسلامي ومن التصميم الهندسي الإسلامي." ولكن بدلاً من استخدام اللغة الجمالية الإسلامية في سياقها الديني والاجتماعي المعتاد، أعادت سياق الأشكال كعناصر من مفردات بصرية جديدة وشعرية.
أحد الطرق التي استكشفت بها شوقير شعرها البصري الجديد كان من خلال إدراك الأشكال المتداخلة. سواء في لوحاتها أو في تماثيلها، أنشأت عناصر تجريدية بيومورفية تتناسب معًا، أحيانًا كما لو كانت مفصولة سابقًا بواسطة قوى طبيعية، وأحيانًا كما لو كانت تتعانق معًا كالعشاق. كانت إحدى السلاسل التي أنشأتها في أواخر السبعينيات تُدعى ثنائي. يبدو أن بعض الأشكال الفردية في سلسلة ثنائي تستحضر تقريبًا العلامات الخطية الشائعة في الكتابة العربية. لكنها مُجردة وناعمة بطريقة تستحضر أيضًا أشكال المخلوقات، أو النباتات، أو حتى ملامح البشر التي تتعانق معًا بتناغم.
Saloua Raouda Choucair - two pieces from the Dual series, 1978-80, © Saloua Raouda Choucair Foundation
الأبراج المثالية
طريقة أخرى تستكشف بها شوقير لغتها الشخصية والشعرية والمجردة، الهندسية كانت من خلال استخدام الأشكال الشاهقة. غالبًا ما تتكون أبراجها من أكوام: قطع هندسية متعددة تتداخل معًا لتكوين كائن عمودي موحد. تعكس العديد من هذه الأكوام العبارات البصرية السطحية للمدينة، مثل المستطيلات والمربعات العمودية ذات الحواف الحادة للشقق ومباني المكاتب التي يمكن رؤيتها بسهولة في جميع أنحاء بيروت. أما الأبراج الأخرى التي أنشأتها فهي أقل حضرية في مظهرها، وتعكس تعبيرًا عن العالم الطبيعي، مثل الأشكال المعقدة الشبيهة بالفطر، أو الأشكال التي تثير الشكل الهيكلي للجوز، أو المنحدرات الصخرية المتآكلة.
تتردد عنصران في جميع أعمالها، بغض النظر عن كيفية تجسيد عملها، وهما إحساس بالإيقاع والوحدة. حتى قطع أبراجها المتراصة، على الرغم من أنها فريدة من نوعها ومصنوعة يدويًا، تتحدث كل منها بوزن شعري مع نظيراتها. إنها تبني نحو تعبير عن شيء أكبر من القطع الفردية. وقطعها البيومورفية، سواء كانت قائمة بمفردها أو تحتوي على قطع متعددة متداخلة، تعبر عن إيقاع طبيعي، موحدة فكرة الأشياء الحديثة المبنية مع شيء بدائي وعفوي.
أسباب عدم الظهور
جزء من سبب بقاء أعمال سلوى رودة شوقير مخفية لفترة طويلة عن العالم خارج لبنان يتعلق بقرارها العودة إلى وطنها بعد دراستها في باريس. على مدار النصف الثاني من القرن العشرين تقريبًا، كانت لبنان في حالة من الهشاشة الاجتماعية التي غطت الكثير من ثقافتها الحديثة. بعد النكبة، أو أول نزوح فلسطيني، الذي أرسل أكثر من نصف مليون لاجئ فلسطيني إلى الدول المجاورة، تغير التوازن الديني والثقافي في لبنان بشكل جذري. استمرت تلك الظروف الصعبة لعقود حتى عام 1975، عندما اندلعت الحرب الأهلية اللبنانية التي استمرت 15 عامًا.
ومع ذلك، بغض النظر عن الضغوط الشخصية أو السياسية، ظلت شوقير مكرسة لعملها. دون اهتمام بالجوائز، التزمت بخلق عمل غزير وفريد حقًا. وعلى الرغم من أنها تم تجاهلها من قبل بقية الناس، إلا أنها أثرت بشكل عميق في ثقافتها الخاصة. تعتبر معرضها في عام 1947 في المعرض الثقافي العربي ومعرضها في عام 1952 في جامعة القديس يوسف، كلاهما في بيروت، أول عرضين للفن التجريدي الحديث في الشرق الأوسط. الآن بعد أن أدرك بقية الناس أخيرًا مساهمتها، فإنه من دواعي سروري الاعتراف بجهودها الرائدة وكذلك القيم العالمية التي عبرت عنها في عملها.
Saloua Raouda Choucair - Dual, 1975-1977, Fiberglass, CRG Gallery, New York, © Saloua Raouda Choucair Foundation
الصورة المميزة: سلوى رودة شوقير - التركيب في الوحدة الزرقاء (تفصيل)، 1947-51، زيت على قماش، © مؤسسة سلوى رودة شوقير
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
