الإرث المهم لسلوى رودة شوقير
قبل سنوات، خلال زيارة إلى بيروت، رأت جيسيكا مورغان، مديرة مؤسسة ضياء للفنون والمشرفة السابقة في تيت مودرن، بعض الأعمال في معرض لفنانة لم تكن تعرفها. استفسرت عنها وأُبلغت بأنها لفنانة لبنانية تُدعى سلوى روضة شقير. وبعد أن علمت أن الفنانة لا تزال نشطة في مرسمها، زارت مورغان شقير. وعند وصولها، صُدمت لرؤية ما بدا وكأنه عمر كامل من اللوحات والمنحوتات والمجوهرات والنسج. كانت شقير تعمل بجد لأكثر من نصف قرن في عزلة شبه تامة. درست في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس في أواخر الأربعينيات، وفي ذلك الوقت عرضت أعمالها في معارض وصالونات باريس الطليعية. وحتى بعد عودتها إلى بيروت، واصلت عرض أعمالها، وأصبحت محترمة محليًا. لكنها طوال حياتها لم تبيع تقريبًا أي عمل، وكانت بالكاد معروفة خارج لبنان. أدركت جيسيكا مورغان على الفور أن أعمال شقير فريدة ورائدة، وفي عام 2013 شاركت في تنظيم معرض استرجاعي طموح لمسيرتها في تيت. جميع الأعمال في المعرض جاءت مباشرة من ذلك المرسم في بيروت. وعندما افتتح المعرض، كانت شقير تبلغ من العمر 96 عامًا وتعاني من آثار متقدمة لمرض الزهايمر. وبعد بضع سنوات فقط، في 26 يناير 2017، توفيت. ولكن بفضل ذلك المعرض الاسترجاعي جزئيًا، بدأت أعمالها تحظى أخيرًا بالتقدير والاحترام الذي تستحقه، حيث بدأ الجمهور حول العالم يوقظ على مجموعة أعمال تعبر بلا زمن عن القواسم المشتركة التي رأت سلوى روضة شقير أنها تعبر عن مواطنة مستنيرة للعالم.
الثنائية الهندسية
وُلدت سلوى روضة شقير في بيروت عام 1916، وبدأت الرسم في سن التاسعة عشرة. بدأت في البداية كفنانة تصويرية، ترسم صورًا ملونة زاهية للحياة اليومية تعكس توجهًا نحو الواقعية الحداثية. ولكن بعد جولة في شوارع القاهرة، انجذبت إلى لغة الأشكال المستخدمة في الفن والعمارة الإسلامية التي رأت، ولأول مرة شعرت بالحاجة إلى استكشاف التجريد. في مقابلة لفيلم مصاحب لمعرضها في تيت، قالت شقير: «كل القواعد التي أطبقها مستمدة من الدين الإسلامي ومن التصميم الهندسي الإسلامي.» لكنها بدلاً من استخدام اللغة الجمالية الإسلامية في سياقها الديني والاجتماعي المعتاد، أعادت تأطير الأشكال كمكونات لمفردات بصرية شعرية جديدة.
إحدى الطرق التي استكشفت بها شقير شعرها البصري الجديد كانت من خلال تحقيق الأشكال المتشابكة. في لوحاتها ومنحوتاتها المنحوتة، خلقت عناصر حيوية الشكل تجريدية تتناسب مع بعضها البعض، أحيانًا كما لو كانت مفصولة سابقًا بقوى طبيعية، وأحيانًا كما لو كانت تتعانق كالعشاق. إحدى السلاسل التي أنشأتها في أواخر السبعينيات كانت تسمى ثنائية. بعض الأشكال الفردية في سلسلة الثنائية تبدو وكأنها تستحضر علامات الخط العربي الشائعة في الكتابة العربية. لكنها مجرّدة وملساء بطريقة تجعلها تستحضر أيضًا أشكال مخلوقات أو نباتات أو حتى ملامح بشرية تتعانق بتناغم.
سلوى روضة شقير - قطعتان من سلسلة الثنائية، 1978-80، © مؤسسة سلوى روضة شقير
الأبراج المثالية
طريقة أخرى استكشفت بها شقير لغتها الشخصية، الشعرية، التجريدية، الهندسية كانت من خلال استخدام الأشكال الشاهقة. غالبًا ما كانت أبراجها تتكون من أكوام: قطع هندسية متعددة تتشابك معًا لتكوين جسم عمودي موحد. العديد من هذه الأكوام تعكس الصور البصرية للمدينة، مثل المستطيلات والمربعات العمودية ذات الحواف الحادة للشقق ومباني المكاتب التي يمكن رؤيتها بسهولة في بيروت. أبراج أخرى أنشأتها أقل حضرية في مظهرها، تعكس تعبيرًا عن العالم الطبيعي، مثل الأشكال المعقدة الشبيهة بالفطر، أو الأشكال التي تستحضر الهيكل العظمي لجوزة، أو الصخور المتآكلة.
عنصران يتردد صداهما في جميع أعمالها، بغض النظر عن كيفية تجسيدها، وهما الإحساس بالإيقاع والوحدة. حتى قطع أبراجها المتراكمة، رغم أنها فريدة ومصنوعة يدويًا، تتحدث كل منها بإيقاع شعري مع نظيراتها. تبني نحو تعبير عن شيء أكبر من القطع الفردية. وقطعها الحيوية الشكل، سواء وقفت منفردة أو تضمنت عدة قطع متداخلة، تعبر عن إيقاع طبيعي، موحدة فكرة الأشياء المبنية الحديثة مع شيء بدائي وعفوي.
أسباب الخفاء
جزء من سبب بقاء أعمال سلوى روضة شقير مخفية لفترة طويلة عن العالم خارج لبنان يعود إلى قرارها العودة إلى وطنها بعد الدراسة في باريس. طوال النصف الثاني من القرن العشرين تقريبًا، كان لبنان في حالة هشاشة اجتماعية غطت على الكثير من ثقافته الحديثة. بعد النكبة، أو أولى موجات اللجوء الفلسطيني، التي أرسلت أكثر من نصف مليون لاجئ فلسطيني إلى الدول المجاورة، تغير التوازن الديني والثقافي في لبنان بشكل جذري. استمرت تلك الظروف الصعبة لعقود حتى عام 1975، عندما اندلعت الحرب الأهلية اللبنانية التي استمرت 15 عامًا.
ومع ذلك، بغض النظر عن الضغوط الشخصية أو السياسية، ظلت شقير مخلصة لعملها. دون اهتمام بالجوائز، كرست نفسها لخلق مجموعة غزيرة وفريدة حقًا. وعلى الرغم من تجاهلنا لها، أثرت في ثقافتها بشكل عميق. يعتبر معرضها عام 1947 في المعرض الثقافي العربي ومعرضها عام 1952 في جامعة القديس يوسف، كلاهما في بيروت، أول معرضين للفن التجريدي الحديث في الشرق الأوسط. والآن بعد أن أدركنا أخيرًا مساهمتها، من دواعي سرورنا الاعتراف بجهودها الرائدة وكذلك القواسم المشتركة التي عبرت عنها في أعمالها.
سلوى روضة شقير - الثنائية، 1975-1977، ألياف زجاجية، معرض CRG، نيويورك، © مؤسسة سلوى روضة شقير
الصورة المميزة: سلوى روضة شقير - تركيب في الوحدة الزرقاء (تفصيل)، 1947-51، زيت على قماش، © مؤسسة سلوى روضة شقير
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
