الملخص في تصميم رون أراد

منذ أن بدأت مسيرته المهنية في الثمانينيات، تم التعرف على رون أراد بشكل أساسي كمصمم صناعي. وذلك لأن معظم الأشياء التي يصنعها أراد مفيدة في الحياة اليومية ويمكن إنتاجها بكميات كبيرة بسهولة. لكن القول بأن أراد هو مجرد مصمم هو قول غير كافٍ. إنه ينتمي إلى سلالة تضم أمثال هنري ماتيس، آني ألبيرز، سونيا ديلوناي ودونالد جاد: أشخاص مبدعون غالبًا ما تتحدى أعمالهم، وأحيانًا حتى تمحو الحدود بين الفن، العلم والتصميم. تظهر خصوصية غالبًا في عالم الفن التجاري - تلك الخاصة بمعارض الفن، المعارض والمزادات: وهي الرغبة في تصنيف الأشياء الجمالية وصانعيها. يجد المشترون والبائعون أنه من الأكثر كفاءة عندما يعرفون بالضبط كيف يصفون سلعهم. يريدون أن يعرفوا ما هو التمثال وما هو اللوحة، ما هو الشيء الوظيفي وما هو جمالي بحت، ما هو تجريدي وما هو تصويري، ما هو فريد وما هو واحد من آلاف. لكن أحيانًا، مثل هذه التمييزات تعيق الابتكار. بالنسبة لرون أراد، تتبع الأفكار مساراتها الخاصة. قد يظهر الناتج النهائي كحل مفيد لمشكلة شائعة، وبالتالي يتطور إلى تصميم لمنتج تجاري. أو، بنفس القدر من الاحتمالية، يمكن أن تتحول فكرة إلى شيء فريد: شيء يأتي إلى الوجود لأسباب خاصة به، والتي قد لا يفهمها أراد نفسه تمامًا.

ريد روفر

وُلِدَ رون أراد في تل أبيب عام 1951. درس التصميم في القدس والهندسة المعمارية في لندن، مُنهيًا تعليمه الرسمي في عام 1979. بعد عامين، أصبح مشهورًا، بفضل ما لا يزال يُعتبر اليوم أكثر أعماله أيقونية: كرسي روفر. صُنع من شيئين مُعثرين - مقعد أمامي جلدي أحمر من سيارة روفر P6، وقطعة من إطار فولاذي مُنحني من حظيرة حيوانات صناعية - كان كرسي روفر في الأساس عملًا جاهزًا، جزءًا من تراث مارسيل دوشامب وروبرت راوشنبرغ. جاءت كلا المكونين مباشرة من ساحة خردة في شمال غرب لندن. لكنه كان أيضًا كرسيًا وظيفيًا ومريحًا. لذا، السؤال هو ما إذا كان يجب اعتبار كرسي روفر كعمل فني أم تصميم.

بمعنى ما، أجاب السوق على هذا السؤال على الفور. تلقت أَرَاد سيلًا من الطلبات على كرسي روفر وتم إنتاج وبيع المئات في النهاية. ولكن على مر العقود، اكتسبت القطعة متابعة ثابتة من أولئك الذين يرونها أيضًا كفن. إنها مثيرة للاهتمام من الناحية الجمالية وتثير العديد من التجريدات في الذهن. يمكن استنتاج الكثير من خلال الجمع بين كائن مصمم للتحكم في الحيوانات ومقعد مصمم للسفر البشري. أحدهما يمثل الاحتجاز؛ والآخر يمثل الحرية. أحدهما يعبر عن الهيمنة البشرية على الطبيعة؛ والآخر يجسد الهيمنة البشرية على التكنولوجيا. كلاهما مكونات أصغر من مجموعات أكبر، ولم يكن أي منهما مصممًا للاستخدام في بيئة معمارية. عند الجمع بين العنصرين، اكتسبت الشخصية الجديدة، تلك التي تعيد تعريف غرضهما بشكل مرح كأشياء من الترفيه والجمال.

Ron Arad - Rover Chair, 1981, red front seat from a Rover P6, steel animal pen frame, © 2019 Ron Arad

هذا ليس كرسي

على مدى ما يقرب من أربعة عقود منذ نجاحه الأول في التصميم، أنشأ رون أراد العديد من الأشياء الأخرى التي تعمل كأشياء للجلوس عليها. كراسيه وأرائك الغريبة مطلوبة على نطاق واسع. يأتي العديد منها في إصدارات محدودة وتحقق مبالغ كبيرة في المزادات. ولكن بالإضافة إلى العديد من منتجاته التي من الواضح أنها مصممة كمقاعد، فقد صنع أيضًا العديد من الأشياء التجريدية التي، على الرغم من أنه يمكن الجلوس عليها بلا شك، يمكن أيضًا الاستمتاع بها بصريًا ببساطة.

اعتبر Afterthought السريالي الخاص به، الذي يشبه حوض يد يذوب؛ أو Gomli على شكل دمعة؛ أو Thumbprint البيومورفي. هذه قطع نحتية، والتي، عند قراءتها كأشياء جمالية شكلية، يمكن أن تلهم التأمل بسهولة كما يمكن أن تفعل أي عمل من أعمال باربرا هيبورث. لكنها تحتوي أيضًا على مناطق مدمجة فيها تتشكل بشكل مثالي ليجلس عليها إنسان. تثير السؤال حول ما هو أكثر وظيفية: الفرح الجمالي أم الاسترخاء؟ وتدعو إلى إمكانية أن جميع الأشياء تستمد الغرض والمعنى ليس من بناء موضوعي ما، ولكن من العقل الفردي للمستخدم النهائي.

Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (Left) and Afterthought, 2007, Polished aluminum, Photo by Erik and Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (Right)

وظيفة أقل

ظاهرتان جماليّتان حديثتان أنتجهما رون أراد تقلبان نصه المعتاد المتمثل في أخذ كائن جمالي وجعله وظيفيًا. هذه الإبداعات تأخذ مكونات وظيفية وتحولها إلى أشياء بلا أي غرض نفعى على الإطلاق. واحدة هي تمثال تجريدي حركي يُدعى Spyre، الذي يستخدم مكونات صناعية مثل أنابيب الصلب والمحركات والتروس لإنشاء برج معدني دوار بأربعة مفاصل يدور بنفسه إلى تكوينات لا حصر لها. والأخرى هي سلسلة تُدعى Pressed Flowers، التي تتكون من سيارات FIAT 500 التي سحقها أراد بحيث يمكن تعليقها على الحائط.

يقول أراد: "لقد أخذت أشياء وظيفية وحولتها إلى أشياء غير وظيفية". ومن هذه العبارة تبرز بعض الأفكار الأخرى: مثل ما إذا كان المتعة الجمالية في الواقع وظيفية؛ وما إذا كان هناك فرق بين الوظيفة ذات المعنى والوظيفة عديمة المعنى؛ وما إذا كان تغيير كائن بحيث يعمل بشكل أقل قد يؤدي في النهاية إلى جعله أكثر أهمية. قد يكون رون أراد يستمتع فقط وقد لا يهتم بكيفية تفسير تصاميمه. لكن بالنسبة لنا، فإن الأسئلة التي تثيرها أعماله والأفكار التي تلهمها هي التي تكسب عمله مكانة فريدة في عالم الفن التجريدي.

Ron Arad - Spyre, 2016, at the Royal Academy of Arts, London (left) and Pressed Flower Petrol Blue, 2013, crushed Fiat 500 (right)

الصورة المميزة: رون أراد - بصمة الإبهام، 2007، © 2019 رون أراد
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio