الملخص في تصميم رون أراد
منذ أن بدأ مسيرته المهنية في الثمانينيات، كان رون أراد معروفًا بشكل أساسي كمصمم صناعي. ذلك لأن معظم الأشياء التي يصنعها أراد مفيدة في الحياة اليومية ويمكن إنتاجها بكميات كبيرة بسهولة. لكن القول بأن أراد مجرد مصمم لا يكفي. فهو ينتمي إلى سلالة تشمل أمثال هنري ماتيس، آني ألبيرس، سونيا ديلاوني ودونالد جاد: أشخاص مبدعون غالبًا ما يشكّلون عملهم، وأحيانًا يمحو، الحدود بين الفن والعلم والتصميم. تظهر خصوصية غالبًا في عالم الفن التجاري — مثل معارض الفن، والمعارض، والمزادات — وهي الرغبة في تصنيف الأشياء الجمالية وصانعيها. يجد المشترون والبائعون أن الأمر أكثر كفاءة عندما يعرفون بالضبط كيف يصفون سلعهم. يريدون أن يعرفوا ما هو تمثال وما هي لوحة، ما هو شيء وظيفي وما هو جمالي بحت، ما هو تجريدي وما هو تصويري، ما هو فريد وما هو واحد من آلاف. لكن أحيانًا تعيق هذه الفروقات الابتكار. بالنسبة لرون أراد، تتبع الأفكار مساراتها الخاصة. قد يظهر الناتج النهائي كحل مفيد لمشكلة شائعة، وبالتالي يتطور إلى تصميم لمنتج تجاري. أو، وبنفس القدر من الاحتمال، قد يتحول الفكرة إلى قطعة فريدة: شيء يظهر لذاته لأسباب قد لا يفهمها أراد نفسه تمامًا.
ريد روفر
وُلد رون أراد في تل أبيب عام 1951. درس التصميم في القدس والعمارة في لندن، وأنهى تعليمه الرسمي عام 1979. بعد عامين أصبح مشهورًا، بفضل ما لا يزال حتى اليوم أكثر أعماله شهرة: كرسي روفر. صُنع من جسمين معاد استخدامهما — مقعد جلدي أحمر أمامي من سيارة روفر P6، وقسم منحني من إطار فولاذي من حظيرة حيوانات صناعية — كان كرسي روفر في جوهره قطعة جاهزة، جزء من تراث مارسيل دوشامب وروبرت راوشنبرغ. جاء كلا المكونين مباشرة من مكب نفايات في شمال غرب لندن. لكنه كان أيضًا كرسيًا وظيفيًا ومريحًا. إذًا السؤال هو هل يجب أن يُنظر إلى كرسي روفر كعمل فني أم تصميم؟
بمعنى ما، أجاب السوق على هذا السؤال فورًا. تلقى أراد سيلًا من الطلبات على كرسي روفر وتم إنتاج وبيع المئات منه في النهاية. لكن على مدى العقود، اكتسبت القطعة متابعة ثابتة من أولئك الذين يرونها أيضًا كفن. فهي مثيرة من الناحية الجمالية وتثير العديد من التجريدات في الذهن. يمكن استنتاج الكثير من الجمع بين شيء مخصص للتحكم في الحيوانات ومقعد مصمم للسفر البشري. أحدهما يمثل الحبس؛ والآخر يمثل الحرية. أحدهما يعبر عن سيطرة الإنسان على الطبيعة؛ والآخر يجسد سيطرة الإنسان على التكنولوجيا. كلاهما مكونان صغيران من تركيبات أكبر، ولم يكن أي منهما مخصصًا للاستخدام في بيئة معمارية. عند الجمع بين العنصرين، اكتسبا طابعًا جديدًا يعيد تعريف غرضهما بطريقة مرحة كأشياء للترفيه والجمال.
رون أراد - كرسي روفر، 1981، مقعد جلدي أحمر أمامي من روفر P6، إطار فولاذي لحظيرة حيوانات، © 2019 رون أراد
هذا ليس كرسيًا
في ما يقرب من أربعة عقود منذ نجاحه الأول في التصميم، صنع رون أراد العديد من الأشياء الأخرى التي تعمل كأشياء للجلوس عليها. كراسِيه وأرائك خيالية تحظى بشعبية واسعة. يأتي العديد منها بإصدارات محدودة وتباع بمبالغ كبيرة في المزادات. لكن بالإضافة إلى العديد من منتجاته التي من الواضح أنها مخصصة للجلوس، صنع أيضًا العديد من الأشياء التجريدية التي، رغم أنه يمكن الجلوس عليها بلا شك، يمكن أيضًا الاستمتاع بها بصريًا فقط.
تأمل في عمله السريالي بعد التفكير، الذي يشبه حوض يد ذائب؛ أو جوملي على شكل دمعة؛ أو بصمة الإبهام الحيوي الشكل. هذه قطع نحتية، وعندما تُقرأ كأشياء جمالية رسمية، يمكن أن تلهم التأمل الذاتي بسهولة كما يفعل عمل باربرا هيبورن. لكنها تحتوي أيضًا على مناطق مدمجة فيها مصممة بشكل مثالي لتناسب جلوس الإنسان. تطرح سؤالًا حول أيهما أكثر فاعلية: الفرح الجمالي أم الاسترخاء؟ وتدعو إلى احتمال أن كل الأشياء تستمد غرضها ومعناها ليس من بناء موضوعي، بل من عقل المستخدم النهائي الفردي.
رون أراد - جوملي، 2008، © 2018 رون أراد (يسار) و بعد التفكير، 2007، ألومنيوم مصقول، تصوير إريك وبترا هيسمرغ، © 2019 رون أراد (يمين)
أقل وظيفة
ظاهرتان جماليّتان حديثتان أنتجهما رون أراد تقلبان نصه المعتاد المتمثل في أخذ شيء جمالي وجعله وظيفيًا. هذه الإبداعات تأخذ مكونات وظيفية وتحولها إلى أشياء بلا أي غرض نافع على الإطلاق. أحدهما تمثال تجريدي حركي يسمى سباير، يستخدم مكونات صناعية مثل أنابيب فولاذية ومحركات وتروس لإنشاء برج معدني دوار بأربعة مفاصل يدور بنفسه إلى تكوينات لا حصر لها. والآخر سلسلة تسمى الزهور المضغوطة، تتكون من سيارات فيات 500 التي سحقها أراد ليتم تعليقها على الحائط.
يقول أراد، “أخذت أشياء وظيفية وحولتها إلى أشياء غير وظيفية.” ومن هذا التصريح تنشأ بعض الأفكار الأخرى: مثل ما إذا كان المتعة الجمالية في الواقع وظيفية؛ وما إذا كان هناك فرق بين الوظيفة ذات المعنى والوظيفة عديمة المعنى؛ وما إذا كان تعديل شيء ليعمل أقل قد يجعله في النهاية أكثر أهمية. قد يكون رون أراد يستمتع فقط وقد لا يهتم بكيفية تفسير تصميماته. لكن بالنسبة لنا، فإن الأسئلة التي يثيرها عمله والأفكار التي يلهمها هي التي تمنح مجموعته مكانة فريدة في مجال الفن التجريدي.
رون أراد - سباير، 2016، في الأكاديمية الملكية للفنون، لندن (يسار) و زهرة مضغوطة أزرق بترولي، 2013، فيات 500 مسحوق (يمين)
الصورة المميزة: رون أراد - بصمة الإبهام، 2007، © 2019 رون أراد
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
