الإرث الشعري لمدغدانا أباكانوفيتش

في قلب وسط مدينة شيكاغو، تحتل 106 تماثيل حديدية ضخمة بلا رؤوس حقلًا عشبيًا في الطرف الجنوبي من حديقة غرانت، على بعد كتلتين من الواجهة البحرية. تبدو التماثيل وكأنها تسير في جميع الاتجاهات، لكنها متجمدة في منتصف الخطوة. أنشأتها النحاتة البولندية ماغدالينا أباكانوفيتش، هذه الأشكال المخيفة تجسد بشكل غريب محيطها: مكان مليء بالهياكل الفولاذية الشاهقة والجموع المجهولة، حركة مستمرة، ولكن حركة ثابتة؛ مكان عالق في تفاوض لا ينتهي بين العوالم العضوية وغير العضوية. توفيت أباكانوفيتش في 21 أبريل 2017. بعنوان أغورا، هذه التركيبة العامة الدائمة هي واحدة من عشرات الأعمال الخارجية الضخمة التي أكملتها خلال مسيرتها. إجمالاً، أوجدت أباكانوفيتش سكانًا يقارب عددهم 1000 كائن مثل هؤلاء. كانت تشير أحيانًا إليهم على أنهم جلود، مما يوحي بأنهم يمثلون قشرتها البشرية: شيء تم تقشيره منها، يحتوي على قوتها الحيوية، وشخصيتها، وروحها المقدسة. على الرغم من أنها لم تشرح معانيهم بالكامل، إلا أنها قالت ذات مرة إنهم يتحدثون عن "عجز الإنسان الرهيب أمام بنيته البيولوجية". من الواضح أنهم ليسوا أحياء، لكنهم أيضًا لا يبدو أنهم ميتون تمامًا. إنهم ينتمون إلى عمل ضخم أنشأته أباكانوفيتش على مدار مسيرة طويلة ومنتجة، والتي واجهت حالة الإنسانية في العالم المعاصر بطريقة شخصية فريدة، وغالبًا ما تكون مزعجة، ومع ذلك مريحة بشكل غريب.

مخاطر الامتياز

وُلِدت ماغدالينا أباكانوفيتش في عائلة ميسورة في وارسو، بولندا، في عام 1930. ادعى والداها تراثًا أرستقراطيًا يمتد إلى الإمبراطور المغولي جنكيز خان. كان نسبهم تتاريًا، وهو أحد خمسة قبائل شamanistic، بدوية كانت تتحكم يومًا ما في مساحات شاسعة من شمال وسط آسيا. مثل العديد من الشعب التتاري، استقرت عائلة أباكانوفيتش في ما أصبح لاحقًا روسيا. ولكن بسبب وضعهم الاجتماعي، اضطروا إلى الفرار من ذلك البلد في الثورة أكتوبر عام 1917. انتقلوا إلى بولندا، ولكن بعد ثلاث سنوات وجدوا أنفسهم مرة أخرى في خطر عندما غزا السوفييت. لذا فروا مرة أخرى، هذه المرة إلى مدينة غدانسك البولندية، حيث أسسوا عقارًا وأنجبوا طفلاً، ماغدالينا.

لكن بعد تسع سنوات فقط، تدخلت الأحداث العالمية مرة أخرى عندما تسبب غزو النازيين لبولندا في عام 1939 في هروب عائلة أباكانوفيتش مرة أخرى من منزلهم. في خضم الاضطرابات الاجتماعية، تم فصل ماغدالينا عن والديها لعدة أشهر. حتى بعد أن تم لم شملهم، استغرق الأمر سنوات عديدة قبل أن تهدأ أخيرًا حالة عدم اليقين المؤلمة والقلق الناتج عن الحرب. وعندما تم تحرير بولندا من النازيين، لم تتحسن الأمور كثيرًا، حيث فرض الاحتلال السوفيتي على السكان فقرًا واسع النطاق وقمعًا ثقافيًا يهدف إلى التماثل الاجتماعي التام.

Magdalena Abakanowicz - 80 Backs, 1976-80, burlap and resin, image courtesy the Museum of Modern Art, Pusan, South Korea

بداية جديدة

على الرغم من ظروفها الصعبة، أظهرت ماغدالينا أباكانوفيتش اهتمامًا مبكرًا بالفن. كان النوع الوحيد من التعليم الفني المسموح به تحت حكم السوفيت بعد الحرب هو الواقعية السوفيتية، وهي أسلوب يتطلب الالتزام التام بالمواضيع الواقعية والوطنية والاجتماعية. في مواجهة القيود المثيرة للاستياء، كرست أباكانوفيتش نفسها لتعلم التقنية، وفي النهاية أتقنت مجموعة من التخصصات التي شملت الرسم، والتصوير، والطباعة، والنحت، والنسيج. وقد أثمرت انضباطها في عام 1953، وهو العام الذي سبق تخرجها من الجامعة، عندما توفي جوزيف ستالين. مع وفاته، بدأت عملية سريعة نحو التحرير في بولندا. تم رفع القيود الثقافية وأصبح الفنانون البولنديون مرة أخرى أحرارًا في الانضمام إلى نظرائهم الحداثيين في الطليعة العالمية.

ألقَت أباكانوفيتش بنفسها في استكشاف بصري لعقلها الخاص. أصبحت مفتونة بالصور والأشكال الطبيعية، وطوّرت اهتمامًا بالمواد التي استحضرت العالم الطبيعي البدائي. جمعت الحبال من الأرصفة وفككت الألياف لإنشاء أشكال جديدة، والتي شعرت أنها تعبر عن شيء قديم وعضوي. سرعان ما بدأت تجمع بين افتتانها بالطبيعة والتقاليد الشامانية من تاريخ عائلتها، مما خلق لغة بصرية تعبر عن اتصال متزامن بالماضي وشك تجاه العالم الحديث. بحلول منتصف الستينيات، بعد أكثر من عقد من التجريب، وصلت إلى موقف جمالي ينقل غموضًا جديدًا وأساطير من خلال أشكال مجردة حيوية. كانت فريدة بشكل صادم، وكانت تجمع بين الحداثة والبدائية، الشخصية والعالمية.

Magdalena Abakanowicz - Rope Installation on a Baltic Dune, 1968, © Magdalena Abakanowicz

الأباكان

كشفت أباكانوفيتش عن رؤيتها الجمالية الجديدة للعالم في معرض عام 1967، والذي شمل أشياء تُسمى أباكانز: كيانات شamanistic تجريدية سمتها باسمها. مصنوعة من خيوط السيزال المصبوغة يدويًا، وهو نوع من الألياف الطبيعية المستخدمة في صناعة الحبال، كانت أباكانز ضخمة ومهيبة. كانت الأشياء المنسوجة يدويًا مُعلقة على إطارات معدنية ومعلقة من السقف، مما جعلها تشبه الأشياء المقدسة البدائية. استحضرت في الذهن جلود الحيوانات من الماضي البعيد بالإضافة إلى الملابس الممزقة وأحياء الصفيح للاجئين الحروب الحديثة.

كان مقياس الأباكان رائعًا. امتدت من السقف إلى الأرض، وأحيانًا أدت إلى بيئات مغلقة تمامًا محاطة بالأشكال. اعتبر العديد من الناس الأباكان صارخة ومخيفة. كانت في تناقض دراماتيكي مع العمل الهندسي الذي كان يقوم به معظم معاصريها البولنديين في ذلك الوقت. ومع ذلك، جلبت للأباكانوفيتش اعترافًا فوريًا، وأثبتت أنها صوت رائد في الطليعة البولندية الجديدة.

Magdalena Abakanowicz - Abakan Red, 1969, sisal weaving on metal support (left) and installation of Abakans in Sodertalie, Sweden, 1970 (right), © Magdalena Abakanowicz

الأشكال العضوية

بينما كان الجمهور يركز على الصفات الوحشية لـ أباكان، كانت أباكانوفيتش تركز على واحدة من صفاتهم الأساسية الأخرى: نعومتهم. في عام 1970، تخلت عن هذه الأشكال الضخمة وبدلاً من ذلك استخدمت نفس المواد والتقنيات، والمبدأ التوجيهي للنعومة، لبدء تشكيل أشياء بيومورفية مجردة وأشكال شبه إنسانية بيضاوية. أعطت أشكالها الجديدة أسماء مثل الرؤوس والظهور، مشيرة إلى تشابهها مع العناصر الشكلية البشرية. كانت مصنوعة من الألياف الطبيعية وبدت وكأنها تمتلك نفس الصفات البصرية كجلد الإنسان المتقدم في العمر. لكن الأشكال احتوت أيضًا على عدد من الصفات المجردة التي دعت إلى تأمل أعمق.

أكثر ما يلفت الانتباه هو عدم التعرف على هذه الأشكال. إذا كانت رؤوسًا وظهورًا، يجب أن يكون لدينا بعض الاتصال الشخصي بها: بعض التعاطف ربما. لكنها مقطوعة الأوصال؛ مفصولة عن إنسانيتها. إنها مجرد أشياء. يمكننا تقديرها فقط من حيث ماديتها وشكلها. يمكننا تقدير لونها وملمسها، وشكلها. يمكننا تقدير حقيقة أن كل شيء تم نسجه يدويًا بواسطة أباكانوفيتش، صنعه الخالق على صورته الخاصة. هناك شيء غريب فيها، ومع ذلك هناك شيء يشبه جنة عدن. إنها تتحدث عن أصل نوعنا، وتلمح أيضًا إلى نهايته الحتمية.

Magdalena Abakanowicz - Heads, 1972, Burlap and hemp on metal support, © Magdalena Abakanowicz and one of 40 Warsaw Backs, 1976/80, burlap, resin, each different, image courtesy of the Sezon Museum of Contemporary Art, Tokyo

الطبيعة البشرية

بالتدريج، أضافت أباكانوفيتش المزيد من الإنسانية إلى شخصياتها. وفي الوقت نفسه، أضافت أيضًا المزيد من الإشارات إلى الطبيعة. سلسلة تُدعى الشخصيات الجالسة التي أنشأتها في منتصف السبعينيات تلتقط لحظة في تطورها الجمالي عندما تزاوجت بسلاسة بين الإنسانية والطبيعة. الأشكال البشرية الجالسة بلا رؤوس ومجهولة، لكنها تُظهر درجة مرتفعة من التفاصيل التشريحية، مثل أقفاص الأضلاع وعضلات الصدر وأصابع القدم. تمر عبر الأشكال خطوط متعرجة تبدو في البداية وكأنها تثير الأوردة أو ربما الأوتار. لكن سرعان ما تكشف الخطوط عن نفسها لتكون أقل شبهاً بالأوردة وأكثر شبهاً بالكروم. ثم تأخذ الأشكال وجود أشجار شبيهة بالبشر.

Magdalena Abakanowicz - Seated Figures, 1974-79, burlap and resin, steel pedestal, eighteen pieces, image courtesy of Muzeum Narodowe, Wroclaw

بعد ذلك، توسعت أباكانوفيتش في مفهوم دمج العناصر البيومورفية مع الأشكال البشرية من خلال إنشاء تركيب لمعرض البينالي في فينيسيا يسمى علم الأجنة. كان هذا التركيب يتكون من حوالي 800 شكل بيضاوي محاك يدويًا. تبدو الأجسام في البداية كالحجارة ربما، أو أكياس خيش بسيطة مصممة لحمل شيء ما. ولكن بالنظر إلى اسم علم الأجنة، لا يمكنهم إلا أن يتخذوا طابع البيض. إنها أشكال ناعمة ورقيقة تحتوي على بعض الأسرار الغامضة. إنها تحمي ما بداخلها ومع ذلك، كما يمكننا أن نرى من العديد من الأشكال التي تنفجر، فهي أيضًا هشة.

Magdalena Abakanowicz - Embryology, installation at the 1980 Venice Biennale, Burlap, cotton gauze, hemp rope, nylon and sisal, © Magdalena Abakanowicz

الأشجار إخوة

مع مرور الوقت، أصبحت الإشارات إلى الطبيعة التي أدرجتها أباكانوفيتش في أعمالها أكثر وضوحًا، وأحيانًا تضمنت حتى عناصر طبيعية حقيقية. في أواخر الثمانينيات، أنشأت أباكانوفيتش سلسلة من التماثيل التي تم فيها دمج أجزاء من أشجار حقيقية مع عناصر معدنية وشرائط من الخيش. أطلقت على السلسلة اسم ألعاب الحرب. بسبب العنوان، تستحضر القطع بترًا غير مقدس للطبيعة، كما يمكن العثور عليه غالبًا في المناظر الطبيعية المحطمة بسبب الحرب. يبدو أن الخيش مثل ضمادة ملفوفة حول طرف مقطوع، بينما يجعل إضافة الامتدادات المعدنية إلى هذه الأشياء الطبيعية الكائنات تبدو وكأنها قد تم تعديلها لتعمل بطريقة جديدة وسخيفة من خلال إضافة التكنولوجيا الحديثة.

Magdalena Abakanowicz - Zadra, from the War Games series, 1987-89, 91-93, wood, iron, burlap, image courtesy of the Hess Collection, California, USA

في عام 1991، حققت أباكانوفيتش ما كان ربما تعبيرها النهائي عن زواج الطبيعة والثقافة الإنسانية من خلال اقتراحها لمسابقة تصميم برعاية الحكومة الباريسية. كانت المسابقة تبحث عن تصاميم جديدة للهياكل التي سيتم بناؤها في لا ديفانس، وهي منطقة موسعة من التنمية تسمح للمدينة القديمة أيضًا بتضمين الإنجازات المعمارية الحديثة. قدمت أباكانوفيتش تصاميم لما أسمته العمارة الشجرية. كانت الهياكل تشبه جذوع الأشجار الضخمة، والتي ستكون داخلها هياكل مفيدة، وستكون خارجها مغطاة بالنباتات.

Magdalena Abakanowicz - Proposal for Arboreal Architecture for La Défense, Project for enlargement of the Grande Axe of Paris, 1991, organic-shaped buildings with vertical gardens, © Magdalena Abakanowicz

كائنات بشرية

على الرغم من أن العديد من أشهر أعمالها كانت مذهلة في حجمها وأحيانًا صادمة في مظهرها، إلا أن بعضًا من أعمق الأعمال التي أنجزتها أباكانوفيتش تتحدث بأكثر الطرق هدوءًا. واحدة من هذه القطع هي تركيب خارجي في ليتوانيا يتكون من 22 جسمًا بيضاويًا من الخرسانة تشبه البيض. يمكن بسهولة الخلط بين الأشكال وبين الصخور الطبيعية. إنها تحمل وعدًا هادئًا بالأمل. قطعة أخرى تتحدث بهدوء ولكن لها تأثير كبير هي تركيبها المكون من 40 شكلًا بشريًا جزئيًا في هيروشيما قبل مناسبة الذكرى الخمسين للهجوم النووي على تلك المدينة خلال الحرب العالمية الثانية. التركيب، الذي يحمل عنوان فضاء الكائنات الهادئة، يتحدث في الوقت نفسه عن هدوء الموتى، وكذلك عن مساحة مخصصة للبشر الأحياء الذين يرغبون في العثور على الهدوء داخل أنفسهم، من خلال التأمل في الإنسانية والطبيعة والفن.

Magdalena Abakanowicz - Space of Unknown Growth, 1998, 22 concrete forms, image courtesy Europos Parkas Collection, Lithuania

في عام 2005، حصلت ماغدالينا أباكانوفيتش على جائزة الإنجاز مدى الحياة من المركز الدولي للنحت في نيويورك. في كلمتها التي قبلت فيها الجائزة، عرّفت ما هو النحت. قالت: “باستمرارية مثيرة للإعجاب [sculpture] يشهد على تطور إحساس الإنسان بالواقع، ويحقق الحاجة للتعبير عما لا يمكن التعبير عنه بالكلمات. اليوم، نحن نواجه العالم الذي لا يمكن تصوره والذي أنشأناه بأنفسنا. إن واقعه ينعكس في الفن.” في هذا البيان، يتم الكشف عن الغرض والمعنى من عملها الفني جزئيًا على الأقل. عملت على التواصل بما لا يمكن قوله بالكلمات: حقيقة الشعور البشري، واللاوعي الجماعي القديم، والاتصال الدائم الذي يربط الإنسانية بقوانين الطبيعة.

Magdalena Abakanowicz - Space of Becalmed Beings, 1992/93, 40 bronze figures from the Backs series, image courtesy Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan

الصورة المميزة: ماغدالينا أباكانوفيتش - أغورا، 2005-2006، 106 تماثيل حديدية في حديقة غرانت، شيكاغو، © ماغدالينا أباكانوفيتش
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio