رسم الخط في الفضاء - فن جيغو

جيغو، المعروفة أيضًا باسم جيرترود غولدشميدت، هي واحدة من الفنانين النادرين الذين كرسوا كل طاقاتهم لاستكشاف الإمكانات التعبيرية لعنصر جمالي واحد. في حالتها، كان هذا العنصر هو الخط. كانت جيغو رسامة مدربة، متجذرة في الأساسيات. فهمت الطبيعة المعمارية للرسم، وأدركت أن ما يربط كل بناء معًا هو مزيج من المستويات والمساحات المفتوحة. طوال مسيرتها المهنية، استكشفت جيغو هذا المفهوم بطرق عديدة. أنشأت كتبًا من الطباعة الحجرية، تقدم رسومات خطية تستخدم أبسط العلامات لخلق تراكيب معقدة تبدو وكأنها تحتوي على حجم فعلي. صنعت تماثيل أعادت تعريف التجريد الهندسي باستخدام الخطوط والمساحات فقط، وفي النهاية وسعت أعمالها إلى مقياس ضخم، ملأت غرفًا كاملة بتركيبات خطية معقدة محبوكة يدويًا تتحدى الحدود بين المشاهدين والفن. من المغري تعريف جيغو كفنانة ثنائية أو ثلاثية الأبعاد، حيث يمكن تصنيف أعمالها إما كرسومات أو تماثيل. لكن وصفًا أفضل لأعمالها هو أنها تجاوزت مثل هذه التصنيفات، وخلقت في النهاية تجارب توحي بوجود أبعاد جديدة تمامًا تتجاوز العالم المادي المباشر.

الكونيات الداخلية

وُلدت جيغو في هامبورغ بألمانيا عام 1912. في سن العشرين انتقلت إلى الجانب الآخر من البلاد لتحضر جامعة شتوتغارت. تفوقت في دراستها، لكن بسرعة، ومن دون ذنب منها، أصبحت مسيرتها الأكاديمية صعبة. وصل هتلر إلى السلطة عام 1934. في العام التالي، رغم كونها مواطنة طبيعية، وجدت جيغو أن جنسيتها الألمانية قد أُلغيت لأن عائلتها يهودية. ومع ذلك، بقيت في البلاد وأكملت تعليمها لعدة سنوات أخرى. في عام 1938، تخرجت جيغو بدرجتين: واحدة في الهندسة المعمارية وأخرى في الهندسة. لكنها غادرت ألمانيا إلى الأبد فور تخرجها.

هربت إلى فنزويلا حيث بدأت حياة جديدة كمهندسة معمارية، حيث عملت في تصميم المنازل والأعمال بشكل حر، وحتى أدارت مشروع تصميم أثاث لعدة سنوات. كانت ناجحة في عملها، لكنها تدريجيًا أصبحت أقل اهتمامًا بالجوانب الوظيفية العملية وأكثر اهتمامًا بالعناصر التأملية فيه. ربما تأثرت بما شهدته في ألمانيا، أو بتجاربها كلاجئة، أصبحت جيغو مكرسة لاستكشاف الكونيّات التي يمكنها التعبير عنها من خلال عملها. باختصار، أصبحت فنانة. كما عبرت لاحقًا، «الفن متجذر بقوة في القيم الروحية. المبدع يشارك في عملية مستمرة من الاكتشاف — ليس لنفسه، بل لجذور الكون التي استطاع اكتشافها داخله.»

جيغو - بدون عنوان (73/14) وبدون عنوان (73/16)، © 2019 مؤسسة جيغو

الخطوط المتصلة

في أوائل خمسينيات القرن الماضي، تخلت جيغو رسميًا عن مسيرتها في الهندسة المعمارية والتصميم لتكرس نفسها بالكامل للفن. سرعان ما انجذبت إلى التجريد، الذي بدأ حينها يكتسب شعبية في الثقافة الفنزويلية التي كانت تتطور بسرعة. عزلت العنصر الجمالي الأساسي الذي اعتقدت أنه يعبر عن الكونيّات التي اكتشفتها داخل نفسها: عنصر الخط. تعبيرًا عن رغبتها الأساسية في استكشاف طبيعة الخطوط، أنشأت تمثالًا مبكرًا بعنوان الكرة يعبر بأناقة عن ذلك. يتكون العمل من تجمع من القضبان الأفقية والعمودية والمائلة التي تخلق ليس كرة فعلية، بل حضورًا كرويًا. لا يحتوي الجسم على شيء، ومع ذلك يأخذ حضورًا بحجم، خاصة عندما يتحرك المشاهد حوله حيث تتعاون العناصر الخطية المتقاطعة لخلق وهم كرة دوارة.

عمل آخر أنشأته جيغو في نفس العام، يسمى جيغوفون، يستخدم نفس التقنية في خلق الحجم بالخطوط. هذه المرة تخلق وهم مكعب مائل على جانبه، في شكل ماسي. أكثر من الكرة، يصبح هذا العمل محيرًا عندما يحاول المرء فهم الطبيعة الدقيقة وبناء العمل، خاصة أثناء التحرك حول القطعة، حيث تجعل الخطوط المتقاطعة يبدو كما لو أن هناك زعانف مثلثة أكثر مما هو موجود فعليًا. هذا التأثير الحركي المحير يتضاعف بفضل الأنماط التي تخلقها الظلال على الأرض.

جيغو - الكرة، 1959، نحاس فولاذ ملحوم، مطلي (يسار) و جيغوفون، 1959، نحاس فولاذ ملحوم، مطلي (يمين)، © 2019 مؤسسة جيغو

احتلال الفضاء

شعرت جيغو بالقيود، مع ذلك، بسبب الخصائص الهندسية الضيقة لتماثيلها المبكرة، فبدأت تستكشف طرقًا جديدة وأكثر شخصية لاستخدام الخطوط في إنشاء التماثيل. وسعت نطاق المواد التي تستخدمها، وحررت نفسها من الأشكال الهندسية المسبقة. في سلسلة تشوروس، أنشأت تماثيل سلكية طويلة ونحيفة، تكاد تبدو شكلية. كلمة تشوروس في الإسبانية تعني شيئًا مثل الرش القوي، كنفاثة ماء. عندما عُرضت لأول مرة في معرض بيتي بارسونز في نيويورك، أخذت هذه التماثيل حضور الشلالات.

ألهمت هذه التماثيل السلكية الحرة جيغو لتفكر في فكرة أنها كانت ترسم، ولكن بدلاً من الرسم على سطح، كانت ترسم في الفضاء. وهكذا بدأت سلسلة أعمال بعنوان رسم بدون ورق. بعض هذه الأعمال تحتفظ بحس من النظام، وأخرى تتحرر، تشبه الخربشات في الفضاء. جميعها، عند عرضها في إضاءة قاسية، تأخذ علاقات جديدة مع الأسطح والمساحات المحيطة بناءً على الظلال التي تخلقها.

جيغو - تشوروس، 1971، تمثال سلكي، كما ظهر في معرض بيتي بارسونز (يسار)، و رسم بدون ورق 77/20، 1977، حديد، فولاذ مقاوم للصدأ، مينا وأنابيب معدنية صغيرة (يمين)، © 2019 مؤسسة جيغو

الثبات والزوال

ألهمت الظلال التي خلقتها أعمالها جيغو للتفكير أكثر في الجوانب الميتافيزيقية لكيفية احتلال الأجسام الجمالية للفضاء. أدركت أن حضور الجسم يُعرف بأكثر من الخصائص الفيزيائية فقط. للأجسام شخصيات. تؤثر في الفراغ الفارغ حولها بقدر تأثيرها في المساحة التي تحتلها فعليًا، سواء من خلال إسقاط الظلال أو من خلال التلميح إلى وجودها في الفراغ القريب. تجلى هذا المفهوم بشكل دراماتيكي في التركيبات الضخمة التي أنشأتها جيغو، مثل ريتيكولاريا (التهيئة)، الموضحة أدناه كما عُرضت في متحف الفنون الجميلة، كاراكاس، عام 1969.

في هذا التركيب، تقدم الخطوط نفسها إحساسًا بالثبات. هي ملموسة وتشغل مساحة. لكن الظلال تلعب دورًا متساويًا في التجربة البصرية العامة، ومن ثم فهي ملموسة أيضًا من وجهة نظر جمالية. والأهم أيضًا هو الفراغ بين الخطوط، الذي يسمح للعين بملاقاة كل العناصر الأخرى للعمل في آن واحد. لكن الظلال والفراغات في حالة هشاشة مستمرة. تمثل الزوال، أو الإحساس بأن شيئًا ما في حالة ظهور واختفاء متزامنين. يشغل العمل نفسه مساحة ضئيلة في الغرفة. لكن طابع العمل، أو شخصيته، يملأ كل شبر من الفضاء.

جيغو - ريتيكولاريا (التهيئة)، 1969، © 2019 مؤسسة جيغو

تجاوز الهندسة والحركة

كانت الحركات الفنية التجريدية السائدة في فنزويلا عندما دخلت جيغو عالم الفن هي التجريد الهندسي والفن الحركي. من الواضح أنه في المراحل الأولى من استكشافها الفني تأثرت جيغو بشدة بكلتا المدرستين، لكن من الصعب تصنيفها كجزء من أي منهما. لعبت تماثيلها المبكرة بالتأكيد بأشكال هندسية. وتأثرت بالحركة حيث استغلت فكرة الحركة مرارًا، وإن لم يكن من خلال تركيب محركات على أعمالها، بل من وجهة نظر المشاهدين الذين يتحركون. لكن لا أحد من هذين التيارين قدم لجيغو النطاق الكامل للنمو الذي كانت تحتاجه في عملها. كانت مهتمة بالاكتشاف، وشعرت أن الطريقة الوحيدة الحقيقية لاكتشاف أي شيء هي أن تجعل عملها شخصيًا.

من الصعب أيضًا تصنيف جيغو كفنانة ثنائية الأبعاد أو ثلاثية الأبعاد. أعمالها على الورق من بين الأكثر إثارة وتعقيدًا التي أنتجها أي فنان من جيلها. تخلق أوهامًا، تلتقط ديناميكية بريدجيت رايلي أو خيسوس رافائيل سوتو ورقة أغنيس مارتن. ومع ذلك فهي بسيطة جدًا: مكرسة بصرامة لاستكشاف إمكانات الخط. في الوقت نفسه، أعمالها ثلاثية الأبعاد تتحدى التصنيف. تحتل الفضاء بطريقة تجعل الفضاء نفسه موضوع العمل. ومع ذلك، الخط هو الموضوع بوضوح. ثم يبدو أنها تفتح نفسها لإمكانية أن لا يكون الخط ولا الفضاء هو الموضوع الحقيقي. ربما يكمن الموضوع في جانب آخر من وجودها. لذلك من الصعب عند النظر إلى أعمالها تصنيف جيغو بسهولة في أي فئة. من الأدق، والأكثر إرضاءً، وضعها في فئة خاصة بها.

جيغو - رسمتان بدون عنوان، © 2019 مؤسسة جيغو

الصورة المميزة: جيغو - بدون عنوان (تفصيل)، 1961، حبر على ورق، © 2019 مؤسسة جيغو
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio