رسم الخط في الفضاء - فن جيغو

جيغو، المعروفة أيضًا باسم جيرترود غولدشmidt، هي واحدة من تلك الفنانات النادرات اللواتي كرّسن كل طاقتهن لاستكشاف الإمكانيات التعبيرية لعنصر جمالي واحد. في حالتها، كان العنصر هو الخط. كرسامة مدربة، كانت جيغو متجذرة في الأسس. كانت تفهم الطبيعة المعمارية للرسم، وادركت أن ما يجمع كل بناء معًا هو بعض التركيبات من المستويات والمساحات المفتوحة. على مدار مسيرتها، استكشفت جيغو هذا المفهوم بطرق متعددة. أنشأت كتبًا من النقوش الحجرية، مقدمة رسومات خطية تستخدم فقط أبسط العلامات لإنشاء تركيبات معقدة تبدو وكأنها تحتوي على حجم فعلي. أنشأت تماثيل أعادت تعريف التجريد الهندسي باستخدام الخطوط والمساحة فقط، وفي النهاية وسعت عملها إلى مقياس ضخم، حيث ملأت غرفًا كاملة بتركيبات خطية معقدة للغاية، منسوجة يدويًا، تتحدى الحدود بين المشاهدين والفن. من المغري تعريف جيغو كفنانة ثنائية أو ثلاثية الأبعاد، حيث يمكن تصنيف أعمالها على أنها رسومات أو تماثيل. لكن الوصف الأفضل لعملها هو أنه تجاوز مثل هذه الأوصاف، وخلق في النهاية تجارب تشير إلى وجود أبعاد جديدة تمامًا تتجاوز المجال الفيزيائي المباشر.

العموميات الداخلية

وُلِدَتْ جِيجو في هامبورغ، ألمانيا في عام 1912. في سن العشرين، انتقلت عبر البلاد للالتحاق بجامعة شتوتغارت. تميّزت في دروسها، ولكن بسرعة، ومن دون أي ذنب منها، أصبحت مسيرتها الأكاديمية صعبة. تولّى هتلر السلطة في عام 1934. في العام التالي، على الرغم من كونها مواطنة مولودة، اكتشفت جِيجو أن جنسيتها الألمانية قد سُحِبت لأن عائلتها كانت يهودية. ومع ذلك، بقيت في البلاد واستمرت في تعليمها لعدة سنوات أخرى. في عام 1938، تخرجت جِيجو بدرجتين: واحدة في الهندسة المعمارية وواحدة في الهندسة. ولكن بمجرد تخرجها، غادرت ألمانيا إلى الأبد.

هربت إلى فنزويلا حيث بدأت حياة جديدة كمهندسة معمارية، تأخذ وظائف حرة في تصميم المنازل والأعمال، بل وتدير أيضًا شركة لتصميم الأثاث لعدة سنوات. كانت ناجحة في عملها، لكن تدريجيًا أصبحت أقل اهتمامًا بالجوانب الوظيفية والعملية منه، وأكثر اهتمامًا بعناصره التأملية. ربما تأثرت بما شهدته في ألمانيا، أو بتجاربها كلاجئة، أصبحت جغو مكرسة لاستكشاف القيم العالمية التي يمكن أن تعبر عنها من خلال عملها. باختصار، أصبحت فنانة. كما عبرت لاحقًا، “الفن متجذر بقوة في القيم الروحية. المبدع مشترك في عملية اكتشاف مستمرة - ليس عن نفسه، ولكن عن جذور الكون التي تمكن من اكتشافها داخل نفسه.”

Gego - Untitled (73/14) and Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

خطوط الربط

كان ذلك في أوائل الخمسينيات عندما تخلت جيغو رسميًا عن مسيرتها في العمارة والتصميم لتكرس نفسها بالكامل للفن. سرعان ما انجذبت نحو التجريد، الذي كان آنذاك في طريقه إلى أن يصبح موضة في الثقافة الفنزويلية التي كانت تتModernize بسرعة. عزلت العنصر الجمالي الأساسي الذي اعتقدت أنه يعبر عن الكونية التي اكتشفتها داخل نفسها: عنصر الخط. تعبر إحدى المنحوتات المبكرة بعنوان الكرة بشكل أنيق عن رغبتها الأساسية في استكشاف طبيعة الخطوط. يتكون العمل من تجمع من القضبان الأفقية والعمودية والقطرية التي تخلق ليس كرة فعلية، بل وجود كروي. يحتوي الجسم على لا شيء، ومع ذلك يأخذ وجودًا له حجم، خاصة عندما يتحرك المرء حوله حيث تتعاون العناصر الخطية المتقاطعة لخلق وهم كرة دوارة.

أنشأت جيغو في نفس العام شيئًا آخر، يسمى جيغوفون، يستخدم نفس تقنية تصنيع الحجم باستخدام الخطوط. هذه المرة تخلق وهم مكعب مائل على جانبه، بشكل ماسي. أكثر من الكرة، تصبح هذه القطعة مشوشة عندما يحاول المرء فهم الطبيعة الدقيقة وبناء العمل، خاصة أثناء التحرك حول القطعة، حيث تجعل الخطوط المتقاطعة تبدو وكأن هناك زعانف مثلثية أكثر مما هو موجود بالفعل. يتم تضخيم ذلك التأثير الحركي المشوش بفضل الأنماط التي تخلقها الظلال على الأرض.

Gego - Sphere, 1959, Welded brass and steel, painted (left) and Gegofón, 1959, Welded brass and steel, painted (right), © 2019 Fundación Gego

سكن الفضاء

ومع ذلك، شعرت جغو بالقيود بسبب الخصائص الهندسية الضيقة لتماثيلها المبكرة، بدأت تستكشف طرقًا جديدة وأكثر شخصية لاستخدام الخطوط في إنشاء التماثيل. وسعت نطاق موادها، وتحررت من الأشكال الهندسية الموجودة مسبقًا. في سلسلتها تشوروس، أنشأت تماثيل سلكية طويلة ونحيفة، تبدو شبه تجسيدية. كلمة تشوروس بالإسبانية تشير إلى شيء مثل الرذاذ القوي، مثل نفاثة الماء. عندما تم عرضها لأول مرة، في معرض بيتي بارسونز في نيويورك، أخذت هذه التماثيل طابع الشلالات.

ألهمت هذه التماثيل السلكية الأكثر حرية جغو بفكرة أنها كانت ترسم، ولكن بدلاً من الرسم على سطح، كانت ترسم في الفضاء. وهكذا بدأت سلسلة من الأعمال بعنوان رسم بدون ورق، أو Drawing Without Paper. تحتفظ بعض هذه الأعمال الفنية بإحساس منظم، بينما تتحرر أخرى، مما يشبه الخربشات في الفضاء. جميعها، عند عرضها في إضاءة قاسية، تأخذ علاقات جديدة مع الأسطح والأماكن المحيطة بناءً على الظلال التي تخلقها.

Gego - Chorros, 1971, Wire sculpture, as seen at Betty Parsons Gallery (left), and Dibujo sin papel 77/20 (Drawing Without Paper), 1977, Iron, stainless steel, enamel and metal small tubes (right), © 2019 Fundación Gego

الاستقرار والزوال

ألقت الظلال التي خلقتها أعمالها الضوء على تفكير جيغو في الجوانب الميتافيزيقية لكيفية احتلال الكائنات الجمالية للمساحة. أدركت أن وجود الكائن يُعرَّف بأكثر من الخصائص الفيزيائية فقط. للكائنات شخصيات. تؤثر على الفراغ المحيط بها بقدر ما تؤثر على المساحة التي تشغلها فعليًا، سواء من خلال إسقاط الظلال أو من خلال إيحاء وجودها في الفراغ الفارغ القريب. تجسدت هذه الفكرة بشكل دراماتيكي في التركيبات الضخمة التي أنشأتها جيغو، مثل Reticulárea (ambientación)، الموضحة أدناه كما عُرضت في متحف الفنون الجميلة، كراكاس، في عام 1969.

في هذا التركيب، تقدم الخطوط نفسها إحساسًا بالاستقرار. إنها ملموسة، وتشغل مساحة. لكن الظلال تلعب دورًا متساويًا في التجربة البصرية العامة، وبالتالي فهي ملموسة بنفس القدر من وجهة نظر جمالية. كما أن المساحة الفارغة بين الخطوط مهمة بنفس القدر، حيث تسمح للعين بمواجهة جميع العناصر الأخرى للعمل في وقت واحد. لكن الظلال والمساحات الفارغة في حالة من عدم الاستقرار المستمر. إنها تمثل الزوال، أو الإحساس بأن شيئًا ما في حالة من الظهور والاختفاء المتزامنين. العمل نفسه يشغل مساحة ضئيلة جدًا في الغرفة. لكن شخصية العمل، أو طبيعته، تملأ كل بوصة من المساحة.

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

تجاوز الهندسة والحركة

كانت الحركات الفنية التجريدية الأكثر هيمنة في فنزويلا عندما دخلت جيغو عالم الفن لأول مرة هي التجريد الهندسي و الفن الحركي. من الواضح أنه في المراحل المبكرة من استكشافها الفني، تأثرت جيغو بشدة بكلا الاتجاهين، لكن من الصعب تصنيفها كجزء من أي حركة منهما. كانت تماثيلها المبكرة تلعب بالتأكيد مع الأشكال الهندسية. وتأثرت الحركة بها حيث استغلت مرارًا فكرة الحركة، وإن لم يكن من خلال ربط المحركات بأعمالها، بل من منظور المشاهدين الذين يقومون بالحركة. لكن أي من تلك الحركات لم تقدم لجيغو النطاق الكامل من النمو الذي كانت بحاجة إليه في عملها. كانت مهتمة بالاكتشاف، وشعرت أن الطريقة الوحيدة الحقيقية لاكتشاف أي شيء هي جعل عملها شخصيًا.

من الصعب أيضًا تصنيف جيغو كفنانة ثنائية الأبعاد أو ثلاثية الأبعاد. أعمالها على الورق هي من بين الأكثر إثارة وتعقيدًا التي أنتجها أي فنانين من جيلها. إنها تخلق أوهامًا، تلتقط ديناميكية بريدجيت رايلي أو خيسوس رافائيل سوتو ورقة رقة أغنيس مارتن. ومع ذلك، فهي بسيطة جدًا: مكرسة تمامًا لاستكشاف إمكانيات الخط. في حين أن قطعها ثلاثية الأبعاد تتحدى التصنيف. إنها تسكن الفضاء بطريقة تجعل الفضاء نفسه يصبح موضوع العمل. ومع ذلك، فإن الخط هو بوضوح الموضوع. مرة أخرى، يبدو أنها تفتح نفسها أمام إمكانية أن لا يكون الخط أو الفضاء هو الموضوع الحقيقي. ربما يكمن الموضوع في جانب آخر من وجودها. وبالتالي، من الصعب عند النظر إلى أعمالها تصنيف جيغو بسهولة في أي فئة. من الأكثر دقة، والأكثر إرضاءً، وضعها في فئة خاصة بها.

Gego - two untitled drawings, © 2019 Fundacion Gego

الصورة المميزة: جيغو - بدون عنوان (تفصيل)، 1961، حبر على ورق، © 2019 مؤسسة جيغو
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio