التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: عاطفة مكتومة: أغنيس مارتن في تيت مودرن

Muted Emotion: Agnes Martin at the Tate Modern - Ideelart

عاطفة مكتومة: أغنيس مارتن في تيت مودرن

أغنيس مارتن (1912-2004) كانت فنانة أمريكية ورائدة في الرسم التجريدي، معروفة بشكل خاص بلوحاتها البيومورفية بألوان هادئة وخطوط قلم رفيعة دقيقة. رغم أنها لم تسعَ قط إلى الأضواء (فقد تركت نيويورك وانتقلت إلى نيو مكسيكو في عام 1967 بحثًا عن الصمت والعزلة)، إلا أن كل الأنظار الآن تتجه إلى إبداعاتها البسيطة، حيث يقيم متحف تيت مودرن معرضًا استرجاعيًا كبيرًا لأعمالها حتى 11 أكتوبر 2015.

المنعزلة الاجتماعية

وُلدت أغنيس مارتن في ماكلين، كندا، عام 1912، وانتقلت إلى الولايات المتحدة عام 1931، وحصلت على الجنسية الأمريكية عام 1940. درست في كلية التربية بجامعة واشنطن الغربية وكلية المعلمين بجامعة كولومبيا، حيث تطورت لديها اهتمام بفكر الزن البوذي، الذي أثر بشكل كبير على أعمالها، إذ كانت تؤمن بأن "بدون الوعي بالجمال والبراءة والسعادة، لا يمكن للمرء أن يصنع أعمالًا فنية." انتقلت إلى نيويورك عام 1957 بعد أن اكتشفتها الفنانة وصاحبة المعرض بيتي بارسونز، وسرعان ما أصبحت جزءًا من المشهد الفني النيويوركي المثير، متداخلة مع أمثال سول لويت، آن ترويت، دونالد جود وآد راينهارت، الذي أصبح صديقًا ومرشدًا عظيمًا لها. بدعم من زملائها، تمكنت مارتن من إقامة أولى معارضها الفردية في معرض بيتي بارسونز في أواخر الخمسينيات وبدأت تحظى بإشادة نقدية. ومع ذلك، بعد وفاة راينهارت عام 1967، غادرت نيويورك لتجوب أمريكا الشمالية، واستقرت في نيو مكسيكو بعد عام، حيث واصلت استكشاف البوذية والتأمل في سعيها للعزلة الحقيقية. لم ترسم لمدة سبع سنوات، منسحبة تمامًا من المشهد الفني الاجتماعي ومركزة على كتاباتها. لم تمسك فرشاتها مرة أخرى إلا في عام 1973.

لوحة صباح أغنيس مارتن

أغنيس مارتن - صباح، 1965. طلاء أكريليك ورصاص على قماش. الدعم: 182.6 × 181.9 سم، الإطار: 184 × 183.2 × 4.3 سم. مجموعة تيت. © حقوق ملكية أغنيس مارتن / DACS، 2020

السعي نحو الكمال

إيمانها العميق بقوة الفن في إثارة المشاعر وتوجيه التعبير منسوج في نسيج لوحاتها الهادئة، التي تعمل كتجارب مرحة في السعي نحو الكمال. معرض تيت هو أول معرض استرجاعي لأعمال مارتن منذ عام 1994 ويقترح نظرة شاملة على كامل أعمالها. يتراوح من تحليلاتها المبكرة للأشكال المتنوعة، مثل عملها عام 1958 الحديقة، وهو تركيب من صفوف من الأشياء المجمعة الملصقة على قماش خلفي، إلى لوحاتها المشهورة بالشبكات والخطوط المصنوعة من ورق الذهب (الصداقة،& 1963) أو المغسولة بالألوان المائية (كما في عمل أزرق بلا عنوان مكون من ألوان مائية وحبر وجواش، 1965). سيتيح المعرض فرصة للمشاهدين لتجربة قوة أعمالها الرؤيوية في تزاوج مثالي بين البساطة الهادئة والفعالية العاطفية، حيث صرحت مارتن بنفسها أن "الفن هو التمثيل الملموس لأدق مشاعرنا."

منذ وفاتها عام 2004، استمرت أعمال مارتن في جذب الاهتمام العالمي، مؤثرة في أعمال فنانين من مختلف المجالات، من رسامين ومصورين إلى مصممي أزياء وكتاب. كعاشقة حقيقية للفن، تُعد أعمال مارتن ضرورية لكل المخلصين المتشابهين في التفكير.

الصورة المميزة: أغنيس مارتن - عطلة سعيدة، 1999. طلاء أكريليك ورصاص على قماش. الدعم: 152.5 × 152.5 × 4 سم، الإطار: 154.5 × 154.5 × 5 سم. مجموعة تيت. © حقوق ملكية أغنيس مارتن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد