ماذا يوجد؟ عدد خريف 2015
تقويم ربع سنوي لأفضل فعاليات الفن التجريدي حول العالم.
نييلي توروني في متحف الفن الحديث باريس
24 سبتمبر - 10 يناير 2016
متحف الفن الحديث، 11 شارع الرئيس ويلسون، 75116 باريس، فرنسا
معرض يعرض أعمال الفنان السويسري الرائد نييلي توروني (1937) قادم إلى متحف الفن الحديث في باريس، مقدماً لمحة شيقة عن مساهمته الفريدة في الفن التجريدي. ستشمل هذه المجموعة 10 لوحات كبيرة وجدران (بما في ذلك خزانة الرسم (1989) وفولاري (2001)) إلى جانب مجموعة من لوحات الفنان الأحدث التي خرجت للتو من ورشته. وفي مركز المعرض سيكون عمل توروني الذي يحمل اسمه الطبعات باستخدام فرشاة رقم 50 بفواصل منتظمة 30 سم (طبعات فرشاة رقم 50 بفواصل منتظمة 30 سم)، موضحاً تقنيته المميزة في تطبيق فرشاة مسطحة كبيرة بعرض 50 مم مباشرة على جدران المعرض بفواصل منتظمة 30 سم لخلق تسلسل لا نهائي من ضربات الفرشاة الدقيقة.
مُشيد به لاستخدامه المبتكر للأسطح المتنوعة وغير التقليدية (تطبيق طبعاته على أي شيء من قماش شمعي إلى صفحات الصحف)، سيعرض توروني طريقته الفريدة في الموقع طوال فترة المعرض، ربما كإشارة إلى بداية مسيرته حين عرض إبداعاته أمام الجمهور في صالون الرسم الشاب عام 1967.
للمزيد عن المعرض (بالفرنسية) هنا.
نييلي توروني - طبعات فرشاة رقم 50 متكررة بفواصل منتظمة 30 سم. طلاء جليسروفثاليك على ورق كانسون. باريس، متحف الفن الحديث. © نييلي توروني. إعادة إنتاج متحف الفن الحديث / تصوير باريس
ألبرتو بورّي - "صدمة الرسم"
9 أكتوبر 2015 - 6 يناير 2016
متحف غوغنهايم، 1071 الجادة الخامسة، نيويورك، نيويورك 10128، الولايات المتحدة
يقيم متحف غوغنهايم في نيويورك معرضاً استعراضياً كبيراً لأعمال الفنان الإيطالي ألبرتو بورّي (1915-1955)، يستكشف فيه دقة وتعقيد أعماله القائمة على العملية وتأثيره الرائد في صعود الواقعية المادية بعد الحرب. معروف باستخدامه للمواد المتواضعة واليومية، سيشمل المعرض سلسلته الشهيرة ساكي (الأكياس)، بالإضافة إلى الكشف عن بعض أعماله الأقل شهرة، من كاترامي (القطران) وليجني (الأخشاب) إلى فيرّي (الحديد) وموفي (العفن).
يحاول المعرض تسليط الضوء على التطور الإبداعي للفنان الإيطالي، متعمقاً في نهجه التدميري والبنائي في آن واحد تجاه التقليد التصويري الغربي. من خلال التجريب بمواد غير مألوفة، طمس بورّي الحدود بين الرسم والنحت ومهد الطريق لنوع جديد من التجريد بعد الحرب. وباعتباره أول عرض لأعماله في الولايات المتحدة منذ أكثر من 35 عاماً، فإن هذا المعرض لا ينبغي تفويته.
اقرأ المزيد عن المعرض هنا.
ألبرتو بورّي - نيرو كاترامي. © 2015 مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم (SRGF)
بييت موندريان - "الخط"
4 سبتمبر - 6 ديسمبر
مهرجان برلين - متحف مارتن جروبيوس، شارع نيدركيرشنر 7، 10963 برلين، ألمانيا
يعرض متحف جيمينتيموزيوم دن هاج، بالتعاون مع متحف مارتن جروبيوس في برلين، أعمال بييت موندريان (1872-1944)، الذي يُعتبر على نطاق واسع أحد مؤسسي الرسم التجريدي. مستطيلاته الشهيرة وكتل الألوان المحاطة بشبكات سوداء متشابكة أصبحت رموزاً معروفة للحداثة الكلاسيكية.
يعرض هذا المعرض حوالي 50 لوحة ورسمًا، متتبعًا تطور موندريان من متبع للتقليد الانطباعي إلى أحد الآباء المؤسسين للفن التجريدي. ستُعرض بعض أعماله المبكرة من القرن العشرين، التي تمثل نقطة تحول في مسيرته الفنية حين بدأ يجرب اللون والفضاء ويستكشف العلاقات بين الخطوط المتداخلة لخلق تركيبات شبكية تحمل اسمه. ومع ذلك، لا يتوقف الأمر عند هذا الحد، حيث يُعرض الكثير من أعماله اللاحقة (التي أنتجها خلال فترة وجوده في نيويورك)، مما يبرز تحركه التدريجي من أحادي اللون إلى لوحة أكثر إشراقًا وموسيقية إلى حد ما.
لمزيد من المعلومات عن هذا المعرض هنا.
ملصق المعرض "بييت موندريان - الخط". الصورة: بييت موندريان، تركيب بيضاوي مع مساحات لونية 2. © الصورة: متحف جيمينتيموزيوم دن هاج، هولندا. تصميم الملصق: تا-ترونغ
ساي توومبلي في معرض جاجوسيان
10 أكتوبر - 12 ديسمبر
معرض جاجوسيان، 20 جروسفينور هيل، لندن، W1K 3QD، إنجلترا
يفتتح أحدث فرع لسلسلة جاجوسيان في جروسفينور هيل بلندن أول معرض له، يعرض لوحات ومنحوتات ورسومات ساي توومبلي (1928-2011)، الفنان المرتبط ارتباطًا وثيقًا بجاجوسيان، حيث افتتح بالفعل عدة معارض لهم في أوروبا. سيشمل المعرض لوحات كبيرة من سلسلة باخوس لم تُعرض من قبل، إلى جانب أعمال معارة من مؤسسة ساي توومبلي ومجموعات أخرى.
برز توومبلي من مشهد الفن في نيويورك في أوائل خمسينيات القرن الماضي، وكان نهجه الفريد في الرسم والنحت يميّزه عن الحركات السائدة في القرن العشرين مثل فن البوب والانطباعية التجريدية، مما مكنه من شق طريقه الإبداعي الخاص، مستلهماً من مجموعة واسعة من المصادر، بدءًا من الأساطير القديمة إلى المناظر والتقاليد المتوسطية. يستكشف هذا المعرض تفكيك الفنان المرح وإعادة صياغته للصور الطبيعية والأيقونية، وهو إعادة صياغة جريئة للتجريد الحديث.
اقرأ المزيد عن هذا الحدث هنا.
ساي توومبلي - بدون عنوان، 2006. برونز، 44 × 24 × 14 بوصة (111.8 × 61 × 35.6 سم)، نسخة من 6. © مؤسسة ساي توومبلي، تصوير: مايك بروس
فاسوديو سانتو جايتوندي - "الرسم كعملية، الرسم كحياة"
3 أكتوبر 2015 - 10 يناير 2016
مجموعة بيغي غوغنهايم، دورسودورو، 701-704، 30123 فينيسيا، إيطاليا
تطلق بيغي غوغنهايم في فينيسيا أول معرض استعراضي يحتفي بأعمال الرسام الهندي فاسوديو سانتو جايتوندي (1924-2001). يستكشف المعرض مساهمة الفنان الرائدة في تطوير الفن الهندي الحديث في مراكز الفن في مومباي ونيودلهي. سيشمل 45 لوحة ورسمًا رئيسيًا (بعضها لم يُعرض من قبل)، معارة من معارض ومجموعات خاصة في آسيا وأوروبا والولايات المتحدة، مما يبرز الجاذبية العالمية لأعماله ودوره المؤثر في زيادة شعبية الفن التجريدي.
وُلد جايتوندي في ناجبور، الهند عام 1924، وكان مرتبطًا لفترة قصيرة بـالحركة الطليعية، لكنه سرعان ما شكل أسلوبه الفردي الخاص، مجربًا اللون والخط والشكل والملمس، بالإضافة إلى دمج الرمزية والخط العربي في أعماله. رغم أن عمله غالبًا ما يُقارن بالحركات الأوروبية مثل الفن غير الرسمي والتعبيرية التجريدية، إلا أن عمل جايتوندي تميز إلى حد كبير بالمناظر الطبيعية الهندية المتنوعة التي شكلت موطنه وإلهامه.
اقرأ المزيد عن هذا المعرض هنا.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
