ماذا يوجد؟ عدد خريف 2015
تقويم ربع سنوي لأفضل فعاليات الفن التجريدي حول العالم.
نيلي توروني في متحف الفن الحديث باريس
24 سبتمبر - 10 يناير 2016
متحف الفن الحديث، 11 شارع رئيس ويلسون، 75116 باريس، فرنسا
معرض يعرض أعمال الفنان السويسري الرائد نيل توروني (1937) قادم إلى متحف باريس للفن الحديث، مما يوفر لمحة مثيرة عن مساهمته الفريدة في الفن التجريدي. ستتضمن هذه المجموعة 10 لوحات كبيرة و جداريات (بما في ذلك Le Cabinet de Peinture (1989) و Volare (2001)) بالإضافة إلى مجموعة من اللوحات الأكثر حداثة للفنان من ورشته. وفي قلب المعرض ستكون Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), التي توضح تقنيته المميزة في تطبيق فرشاة مسطحة كبيرة بقطر 50 مم مباشرة على جدران المعرض بفواصل منتظمة تبلغ 30 سم لإنشاء سلسلة تبدو بلا نهاية من ضربات الفرشاة الدقيقة.
أُشيد به لاستخدامه المبتكر للأسطح المتنوعة وغير التقليدية (بتطبيق بصماته على أي شيء من قماش الشمع إلى صفحة جريدة)، سيعرض توروني طريقته الفريدة في الموقع طوال المعرض، ربما كإشارة إلى بداية مسيرته المهنية، عندما قام بتركيب إبداعاته أمام الجمهور في صالون الرسم الشاب في عام 1967.
اطلع على المزيد حول المعرض (بالفرنسية) هنا.
نيلي توروني - بصمات فرشاة رقم 50 تتكرر على فترات منتظمة تبلغ 30 سم. طلاء جليسر وفثاليك على ورق كانسون. باريس، متحف الفن الحديث. © نيلي توروني. إعادة إنتاج متحف الفن الحديث / التصوير الفوتوغرافي الباريسي.
ألبرتو بورري - "صدمة الرسم"
9 أكتوبر 2015 - 6 يناير 2016
متحف غوغنهايم، 1071 الجادة الخامسة، نيويورك، نيويورك 10128، الولايات المتحدة
متحف غوغنهايم، نيويورك يقيم معرضًا استعاديًا كبيرًا لأعمال الفنان الإيطالي ألبرتو بورري (1915-1955)، يستكشف دقة وتعقيد أعماله المعتمدة على العملية وتأثيره الرائد على صعود الواقعية المادية بعد الحرب. معروف باستخدامه للمواد المتواضعة واليومية، سيتضمن هذا المعرض سلسلته الشهيرة ساكي (الأكياس)، بالإضافة إلى الكشف عن بعض أعماله الأقل شهرة، من كاترامي (القطران) وليغني (الأخشاب) إلى فيري (الحديد) وموفي (القوالب).
ستسعى المعرض إلى تسليط الضوء على التقدم الإبداعي للفنان الإيطالي، متعمقًا في نهجه المدمر والمعيد للبناء في الوقت نفسه تجاه التقليد التصويري الغربي. من خلال التجريب بمواد غير عادية، غيّر بوري الحدود بين الرسم والنحت ومهد الطريق لنوع جديد من التجريد ما بعد الحرب. كأول عرض لأعماله في الولايات المتحدة منذ أكثر من 35 عامًا، فإن هذا المعرض حقًا لا ينبغي تفويته.
اقرأ المزيد عن المعرض هنا.
ألبرتو بورري - نيرو كاترام. © 2015 مؤسسة سولومون ر. غوجنهايم (SRGF)
بييت موندريان - "الخط"
4 سبتمبر - 6 ديسمبر
برلينر فيستبيليه - مارتن غروبيوس باو، نيدركيرشنر شتراسه 7، 10963 برلين، ألمانيا
يقدم متحف جيمينتيوم في لاهاي، بالتعاون مع متحف مارتن-غروبيوس-باو في برلين، أعمال بييت موندريان (1872-1944)، الذي يُعتبر على نطاق واسع أحد مؤسسي الرسم التجريدي. لقد أصبحت مستطيلاته الأيقونية وكتل الألوان المحاطة بشبكات سوداء تشبه المتاهة رموزًا معترفًا بها للحداثة الكلاسيكية.
تُظهر هذه المعرض حوالي 50 لوحة ورسم، تتبع تطور موندريان من التمسك بالتقليد الانطباعي إلى أحد الآباء المؤسسين للفن التجريدي. سيتم عرض بعض من أعماله في أوائل القرن العشرين، التي تلتقط نقطة تحول في مسيرته الفنية حيث بدأ في تجربة الألوان والفضاء واستكشاف العلاقات بين الخطوط المتداخلة لإنشاء تكويناته الشبكية الشهيرة. ومع ذلك، لا ينتهي الأمر هنا، حيث سيتم عرض الكثير من أعماله اللاحقة (التي أُنتِجت خلال فترة وجوده في نيويورك) أيضًا، مما يُشير إلى حركته التدريجية من الألوان الأحادية إلى لوحة أكثر إشراقًا، تحمل طابعًا موسيقيًا إلى حد ما.
المزيد عن هذه المعرض هنا.
ملصق المعرض "بييت موندريان - الخط". الصورة: بييت موندريان، تكوين في بيضاوي مع مساحات لونية 2. © الصورة: متحف بلدية لاهاي، هولندا. تصميم الملصق: تا-ترونغ
ساي تومبلي في غاليري غاغوسيان
10 أكتوبر - 12 ديسمبر
غاليري غاغوسيان، 20 غروسفينور هيل، لندن، W1K 3QD، إنجلترا
أحدث عضو في سلسلة غاغوسيان، الذي يفتح في غروسفينور هيل، لندن، يقوم بإقامة أول معرض له، يعرض فيه لوحات، تماثيل ورسومات ساي تومبلي (1928-2011)، وهو فنان له روابط قوية مع غاغوسيان، حيث قام بالفعل بافتتاح العديد من معارضهم الأوروبية. وسيشمل لوحات كبيرة غير مرئية حتى الآن من باخوس، بالإضافة إلى قروض من مؤسسة ساي تومبلي ومجموعات أخرى.
ظهر من مشهد الفن في نيويورك في أوائل الخمسينيات، كان نهج تومبلي الفريد في الرسم والنحت يميزه عن الحركات السائدة في القرن العشرين، مثل فن البوب والانطباعية التجريدية، مما مكنه من تشكيل مساره الإبداعي الخاص، مستلهمًا من مجموعة واسعة من المصادر، تتراوح بين الأساطير القديمة إلى المناظر الطبيعية والتقاليد المتوسطية. تستكشف هذه المعرض تفكيك الفنان المرح وإعادة صياغة الصور الطبيعية والأيقونية، وهو إعادة عمل جريئة للتجريد الحديث.
اقرأ المزيد عن هذا الحدث هنا.
ساي تومبلي -غير مُعنون، 2006. برونز، 44 × 24 × 14 بوصة (111.8 × 61 × 35.6 سم)، إصدار من 6.© مؤسسة ساي تومبلي، صورة: مايك بروس
فاسوديو سانتو غايتوندي - "الرسم كعملية، الرسم كحياة"
3 أكتوبر 2015 - 10 يناير 2016
مجموعة بيغي غوغنهايم، دورسودورو، 701-704، 30123 فينيسيا، إيطاليا
تطلق بيغي غوغنهايم، فينيسيا، أول معرض استعادي يحتفل بأعمال الفنان الهندي فاسوديو سانتو غايتوندي (1924-2001). يستكشف المعرض مساهمة الفنان الرائدة في تطوير الفن الحديث الهندي في المراكز الفنية في الهند، مومباي ونيو دلهي. سيتضمن 45 لوحة رئيسية ورسومات، (بعضها لم يُعرض من قبل في الأماكن العامة)، مستعارة من المعارض والمجموعات الخاصة في جميع أنحاء آسيا وأوروبا والولايات المتحدة، مما يبرز الجاذبية العالمية لأعماله ودوره المؤثر في زيادة جاذبية الفن التجريدي.
وُلِد غايتوندي في ناجبور، الهند في عام 1924، وكان مرتبطًا لفترة قصيرة بحركة الطليعية، على الرغم من أنه سرعان ما صاغ أسلوبه الفردي الخاص، حيث جرب الألوان والخطوط والأشكال والملمس، بالإضافة إلى دمج الرمزية والخط العربي في أعماله. على الرغم من أن أعماله غالبًا ما كانت تُقارن بالحركات الأوروبية مثل الفن غير الرسمي والتعبيرية التجريدية، إلا أن أعمال غايتوندي كانت تُعرَف إلى حد كبير بالمناظر الطبيعية الهندية المتنوعة التي شكلت موطنه وإلهامه.
اقرأ المزيد عن هذا المعرض هنا.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
