كيف خدمت التجريد الفن الطليعي
يتجاهل معظم السياسيين اليوم الفن الطليعي. يرونه كحصن غير ضار للمثقفين الذين يتاجرون في الفلسفات الجمالية الغامضة. لكن لم يكن هذا هو الحال دائمًا. في الماضي القريب، كان صناع القرار يخشون الفن الطليعي كقوة يمكن أن تمارس تأثيرًا ثقافيًا، أو حتى تغير الطابع الوطني. وكانت حركات الفن الطليعي المرتبطة بـ التجريد تُعتبر غالبًا تهديدًا خاصًا، بسبب غموض غرضها وعدم قابلية تأثيرها للتنبؤ. اليوم، ننظر إلى بعض الطرق التي أثر بها التجريد على حركات الفن الطليعي في الماضي، وتأثير تلك الحركات على ثقافتنا.
صالون المرفوضين
1863، باريس
الطليعة تعني الحرس المتقدم. إنها مصطلح عسكري فرنسي يشير إلى الجنود الذين يقودون الطريق إلى أراضٍ جديدة ضد أعداء غير مؤكدين. يعود استخدامه لوصف الفن إلى عام 1863 على الأقل. هذا هو العام الذي قلبت فيه حركة الفن الطليعي المسماة الانطباعية الهيكل الثقافي للسلطة في فرنسا. منذ عام 1667، كانت هناك مؤسسة تُدعى أكاديمية الفنون الجميلة قد عرّفت الفن الفرنسي المحترم. كانوا يقيمون معرضًا سنويًا يُدعى صالون باريس، الذي منح بعض الفنانين المكانة المرتبطة بالموافقة من قبل النخبة الاجتماعية.
كان الانطباعيون مجربين. لقد اخترعوا طرقًا جديدة للرسم؛ رسموا في الهواء الطلق، ورسموا مشاهد يومية، وركزوا أكثر على نقل الضوء بدلاً من الموضوع. لقد بحثوا عن طريقة جديدة للرسم، ولكن أيضًا عن طريقة جديدة لرؤية العالم. تم رفض أعمالهم من صالون باريس. لكن نابليون قرر أن يحدد الجمهور ما إذا كانت هناك قيمة في أسلوب الانطباعية، لذا نظم صالون الرفوضات في عام 1963، معروضًا أعمالًا تم رفضها من الصالون الرسمي. كانت المعرض أكثر شعبية من الصالون الرسمي، مما أدى إلى صعود الانطباعية، وانخفاض قوة أكاديمية الفنون الجميلة.
صالون المستقلين
1884، باريس
على الرغم من نجاح صالون المرفوضين، إلا أن الفكرة لا تزال قائمة بأن معارض الفن يجب أن تكون محكمة؛ وأن بعض الأشخاص النخبة يجب أن يكون لديهم السلطة لتحديد الذوق. ولكن في عام 1884، ساعدت مجموعة تُدعى جمعية الفنانين المستقلين، التي ضمت جورج سورا وبول سيجنك، مؤسسي النقطة، في تدمير هذه الفكرة من خلال إنشاء أول صالون مستقل، وهو معرض مفتوح لأي فنان. كانت شعاراتهم بدون لجنة أو مكافأة.
خلال فترة عمله التي استمرت 30 عامًا، ساعد صالون المستقلين في تأسيس النيو-انطباعية، والانقسامية، والرمزيين، والفوفية، والتعبيرية، التكعيبية و الأورفية. لقد وفر ملاذًا للتجريد وربط الفنانين الطليعيين ذوي التفكير المماثل. لقد عزز سمعة سيزان، وغوغين، وتولوز-لوتريك، وفان جوخ، وماتيس. والأهم من ذلك أنه أثبت أن الفن الحديث لم يكن تحت سيطرة أي مؤسسة، وأن المجتمع يمكن الوصول إليه، وبالتالي التأثير عليه، من قبل الطليعة.
بابلو بيكاسو - الفتيات من أفينيون، 1907. زيت على قماش. 8' × 7' 8" (243.9 × 233.7 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي بي. بليس (عن طريق التبادل). © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
المستقبلية الإيطالية
1909، إيطاليا
حوالي بداية القرن العشرين، حدث تطور شامل في عقلية الناس الصناعيين. انتقلت الثقافة من الثقة في الطرق القديمة والقديمة لإدارة المجتمع نحو الاعتقاد بأن الطرق القديمة والقديمة أصبحت عديمة الفائدة. كانت حركة الفن الطليعي التي عبرت عن هذا التطور بشكل أوضح، وثبتته في عقول الجماهير، هي الفوتورية الإيطالية.
"بيان المستقبليين"، الذي نُشر في عام 1909، عبّر عن نية جيل جديد من الفنانين لتدمير المؤسسات والأفكار القديمة لتمهيد الطريق للجديد. وقد أشاد بعجائب الآلات والسرعة، ودعا إلى الحرب لتنقية المجتمع. كانت أسلوب الفن المستقبلي التجريدي قائمًا على إظهار الحركة لتكريم التكنولوجيا. وقد غذت أفكارهم البلاغة والسياسات التي أدت إلى الحرب العالمية الأولى. وقد توفي العديد من بينهم في الحرب.
ويندهام لويس - لوحة فورتيسيست. © ملكية ج. أ. ويندهام لويس
السوبريماتية والبنائية
1913، روسيا
في أعقاب الحرب العالمية الأولى، ظهرت حركتان متعارضتان من الطليعة الروسية استجابةً للتحديات الاجتماعية الهائلة التي كانت تواجه ذلك البلد. أنشأ كازيمير ماليفيتش أسلوب فن تجريدي يسمى السُّوْرَة، الذي سعى للتعبير عن الكليات بأبسط وأصفى الطرق. كتب ماليفيتش في بيانه، العالم غير الموضوعي، "لم يعد الفن يهتم بخدمة الدولة والدين، ولم يعد يرغب في توضيح تاريخ العادات، بل يريد أن يكون له علاقة بالأشياء، كما هي، ويعتقد أنه يمكن أن يوجد، في ذاته ومن أجل ذاته…"
في الوقت نفسه، فلاديمير تاتلين طور البنائية، وهي فلسفة فنية ترى أن الفن يجب أن يخدم العالم المادي بطريقة موضوعية. على الرغم من أن البنائية والتفوقية كانتا متعارضتين بشكل مباشر، إلا أن كلاهما كان له تأثير كبير. أسست التفوقية وجهة نظر ثقافية ترى أن الفن التجريدي، والإنسانية بشكل عام، له جانب ميتافيزيقي أساسي. بينما أسست البنائية وجهة نظر ثقافية ترى أن الفن، والحياة، مادي، ويجب أن يُنظر إليه من منظور نفعية. من الواضح أن كلا وجهتي النظر لا تزالان مزدهرتين اليوم.
كازيمير ماليفيتش - التركيب السوبريماتي: الأبيض على الأبيض، 1918. زيت على قماش. 31 1/4 × 31 1/4" (79.4 × 79.4 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. تأكيد الاستحواذ في 1935 بموجب اتفاق مع تركة كازيمير ماليفيتش وتمت بتمويل من وصية السيدة جون هاي ويتني (عن طريق التبادل)
صدر
1915، نيويورك
1916، زيورخ
بينما كان الفنانون الروس يناقشون ما إذا كان يجب أن يكون الفن موضوعيًا أو غير موضوعي، كان هناك فنانون مختلفون في نيويورك وزيوريخ يعززون منظورًا ثالثًا. لقد اعتبروا الفن، والحياة، عبثيًا. استجابةً لأهوال الحرب العالمية الأولى، اتخذ الدادائيون وجهة نظر عدميّة مفادها أن لا شيء مقدس. لقد سخروا من جميع المؤسسات، والأساليب، والفلسفات، والاتجاهات بينما قاموا في الوقت نفسه بتبني ميولها في فنهم.
أنشأ الدادائيون بيانًا جماليًا فوضويًا وغير مفهوم عن عمد. من ناحية، كان ذلك ردًا على الجنون. ومن ناحية أخرى، خلق الدادائية ثقافة أكثر عدمية من خلال تأكيد ورعاية الجنون. كان الفنانون المرتبطون بالدادائية مصممين على أنهم لم يكونوا يصنعون سخرية. لم يكونوا يقولون أي شيء. كانوا يدمرون فكرة أن للفن معنى.
جان آرب - التركيب التجريدي، 1915. كولاج.
الفن المنحط
1937، ألمانيا
في ألمانيا ما بعد الحرب، عمل الفنانون الطليعيون لفترة قصيرة بالتعاون مع الثقافة الأكبر. في عام 1919، أطلقت جمهورية فايمار إصلاحات بعيدة المدى، مشجعةً على ألمانيا مفتوحة، ليبرالية، وعصرية. ظهرت باوهاوس بالتوازي مع مثُل فايمار. على مدى 14 عامًا، رعى الفنانون المرتبطون بهذه المؤسسة الطليعية المنظور الثقافي الذي يربط الفن والمجتمع، جامعًا بين الفن، والهندسة المعمارية، والتصميم.
لكن في عام 1933، بعد انهيار اقتصادي، فقدت جمهورية فايمار السيطرة لصالح الحزب النازي. كان النازيون يعارضون الحداثة. لقد حظروا أي فن خارج رؤيتهم الضيقة لعظمة ألمانيا التاريخية. وسموا الفن التجريدي، والفن الحديث، والفن الطليعي بأنه فن منحط. كانت المعرض الأول للفن المنحط في عام 1937 علامة على بداية هجوم رسمي ومنظم على أي شخص مرتبط بما يسمى بالآراء المنحطة.
الرفض التام
1948، كندا
بينما كانت النازية تتولى السيطرة على ألمانيا، كانت المملكة المتحدة تتخلى عن السيطرة على العديد من أراضيها. في عام 1931، أصدرت المملكة المتحدة تشريعًا يسمح لكندا بتحديد مصيرها القانوني والوطني. وبالتالي، انخرط الكنديون في عملية تدريجية لتحديد هويتهم الوطنية. قاد مجموعة من الفنانين تلك المحادثة الثقافية. بقيادة بول-إميل بوردو وجان-بول ريوبييل، نشرت المجموعة بيانًا في عام 1948 بعنوان "الرفض الشامل" (Total Refusal).
طالبت الوثيقة الفنية بأن يكون الفنانون الكنديون أحرارًا من السيطرة الدينية والأكاديمية. وقد احتضنت التجريد، والتجريب، والعلمانية الثقافية. كانت ردود الفعل الفورية على الوثيقة سلبية، ولكن على مدى عدة عقود ساعدت في تحفيز الثورة الهادئة، وهي حركة أكبر حققت إصلاحات ليبرالية في جميع أنحاء كندا. تلك الإصلاحات تحدد الشخصية الوطنية الكندية اليوم، وإلى حد ما تعود جذورها إلى "لي ريفيوز غلوبال".
جان-بول ريوبييل - تركيبة، 1954. زيت على قماش. © جان-بول ريوبييل
مجموعة جوتاي
1954، اليابان
بينما كانت اليابان تعيد بناء نفسها بعد الحرب العالمية الثانية، انطلقت مجموعة فنية رائدة تُدعى مجموعة غوتاي في مهمة لإعادة تصور الثقافة اليابانية. كان فنانو غوتاي يعتقدون أن عنف الماضي كان نتيجة لثقافة الاستيعاب والعزلة. كانوا يعتقدون أن الفردية، والحرية الإبداعية، والاتصال بالطبيعة، والاتصال بالثقافات الأخرى كانت جزءًا لا يتجزأ من تعزيز السلام.
تأسست المجموعة في عام 1954 وكتبت بيانًا في عام 1956 يوضح نهجها في صنع الفن. كانت أعمالهم تجريبية وتجريدية عمدًا. أثارت نهضة ثقافية في اليابان. من خلال البريد، تواصلوا مع فنانين آخرين حول العالم. أثرت غوتاي بشكل مباشر على حركة فلوكسوس والعديد من حركات الفن المفاهيمي في أوروبا وأمريكا الشمالية.
شيراغا كازو - BB64، 1962. زيت على قماش. 31 7/8 × 45 5/8 بوصة. (81 × 116 سم). © شيراغا كازو
حركة الفضاء الفني البديل
سبعينيات القرن العشرين، عالميًا
بدأت حركة الفضاء الفني البديل في نيويورك كحركة طليعية عالمية في السبعينيات. أو، ربما بطريقة أخرى كانت حركة مضادة، لأنه بدلاً من تحديد نهج معين للفن، قدمت ببساطة للفنان بيئة ووسائل تمكنه من تقديم أي ظاهرة جمالية كانت للجمهور.
تشمل الفنانين المرتبطين بالمساحات الفنية البديلة سيندي شيرمان، سول ليويت، لويز بورجوا، جون كيج، جودي شيكاغو، شيري ليفين، لوري أندرسون، براين إينو وبيستي بويز. ك experiment طليعي شامل ومرحب بالجميع، كانت الحركة في حد ذاتها تجريدًا رائعًا: فكرة عن عالم الفن كتجربة مفتوحة تمامًا مقاومة لكل حكم أو تقييم أو نقد.
سول ليويت - رسم الجدار 1. © سول ليويت
التجريد، الطليعة ونحن
في حالات لا حصر لها، أثرت حركات الفن الطليعي على الثقافات التي وُجدت فيها. ليس من المستغرب أن سوء فهم التجريد والخوف من الفن الطليعي قد تسبب في أن تكون بعض أقوى الأنظمة والمؤسسات في الماضي معادية بشكل علني للفن باعتباره تهديدًا لسيطرتها.
عند النظر إلى العديد من حركات الفن الطليعي في الماضي (وكان هناك العديد منها أكثر مما غطيناه)، يمكننا أن نرى أن التجريد كان جزءًا لا يتجزأ من فلسفاتهم. كل حركة طليعية مبنية في جوهرها على الأفكار. وقد تضمنت العديد من تلك الأفكار التجريب والانفتاح والغموض والحرية الفنية.
الصورة المميزة: جاكومو بالا - خط السرعة (تفصيل)، 1913. زيت على قماش
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
