إليك بعض الأمثلة الرائعة على النحت التكعيبي

في الرسم، يميل التكعيبية إلى تسطيح الفضاء، لذا قد يبدو للوهلة الأولى أن فكرة النحت التكعيبي تناقض. لكن النظرية وراء التكعيبية ليست حول الأبعاد بقدر ما هي حول التزامن، والتحرر من تصوير نقطة نظر واحدة في لحظة محددة في الزمان والمكان. عمليًا، تقدم الجوانب النظرية للتكعيبية تحديات مثيرة للنحاتين. لهذا السبب، منذ المراحل الأولى لتطور الحركة، تم استكشاف النحت التكعيبي بنشاط من قبل نحاتين مكرسين بدوام كامل وكذلك رسامين انجذبوا فكريًا إلى هذا الوسط بسبب النهج الراديكالي للتكعيبية في تصوير الهندسة، والحركة، والمنظور، والزمان.

النحت التكعيبي المبكر

ليس من المستغرب أن يعتبر معظم مؤرخي الفن أول نحت تكعيبي عملاً لفنان بابلو بيكاسو، مخترع التكعيبية. لوحة بيكاسو الأولية التكعيبية فتيات أفينيون رُسمت عام 1907، وتُعتبر نقطة البداية لنظرية التكعيبية. أول نحت تكعيبي لبيكاسو تم إنشاؤه عام 1909، وعُنون بـ رأس امرأة (فيرناندي). كان النحت يمثل حبيبته فيرناند أوليفييه. تألف من مجموعة من المستويات المختلفة واستخدم مفردات هندسية مبسطة، كما لو كان يجمع أسطحًا مرئية من عدة نقاط نظر. العمل تكعيبي في جوهره لأنه يسعى لإظهار جوانب متعددة للموضوع في آن واحد تتغير في الحجم والوجود كما لو كانت تتحرك عبر الزمن. صُبّ في الأصل من الطين، وبإذن من بيكاسو صُبّ لاحقًا من البرونز.

بابلو بيكاسو - رأس امرأة (فيرناندي)، 1909. برونز. 41.3 × 24.7 × 26.6 سم. © 2017 ممتلكات بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

بعد حوالي عام، كرس النحات الأوكراني الأصل ألكسندر أرتشيبينكو نفسه بالكامل للتعبير عن التكعيبية من خلال النحت. البطل (1910) هو أحد أوائل جهوده، حيث يعرض الهندسة المبسطة لشكل بشري ذكر في حركة. في السنوات التالية، تطورت ممارسة أرتشيبينكو إلى دراسات أكثر تعقيدًا للأشكال التكعيبية، حيث حاول نقل وجهات نظر متعددة مع تقليل الأشكال إلى أبسط مكافئات هندسية، كما يظهر في أعمال مثل امرأة تمشي من عام 1912.

ألكسندر أرتشيبينكو - البطل، 1913. طباعة فضية هلامية. 14.7 × 11 سم (5.8 × 4.3 بوصة).

التماثيل التكعيبية المفقودة

اعتُبر عمل أرتشيبينكو ثوريًا وتم عرضه في المعرض التكعيبي الأساسي في صالون الخريف 1912 في باريس. في المعرض، عرض تمثالًا يسمى الحياة العائلية. يمثل العمل نقطة بارزة في تطوره، لكنه مدرج على أنه دُمر عن طريق الخطأ. ومن الغريب أن نفس المصير حل بعدة تماثيل تكعيبية مبكرة أخرى، بما في ذلك مجموعة نساء لجوزيف سساكي (أيضًا ضمن صالون الخريف 1912) ورأس (صورة ذاتية) لسساكي.

ألكسندر أرتشيبينكو - الحياة العائلية، 1912 (يسار) وجوزيف سساكي - الرأس - صورة ذاتية، 1913 (يمين)

التحرك عبر الزمن

من الواضح عند النظر إلى أعمال أوائل النحاتين التكعيبيين أن اهتماماتهم كانت تتركز أساسًا على التقاط وجهات نظر متعددة، وتمثيل نقاط النظر أثناء تحركها عبر أسطح متعددة، وتقليل مفرداتهم الشكلية إلى أشكال هندسية بسيطة. لكن النحت التكعيبي العظيم يجب أن يركز أيضًا على الحركة والزمن، والتقاط حركة الموضوع أثناء دورانه والتواءه بطريقة نشطة وديناميكية.

مثال رائع على النحت التكعيبي الذي يلتقط التزامن والهندسة والحركة عبر الزمن هو الحصان الكبير (1914)، من عمل ريمون دوشامب-فيليون، كان ريمون واحدًا من أربعة أطفال دوشامب أصبحوا فنانين محترفين ناجحين. كان خبيرًا في الخيول، بعد خدمته في فرقة فرسان عسكرية. الحصان الكبير يلتقط قوة ورشاقة الحصان وهو يندفع ويقفز عبر الفضاء.

ريمون دوشامب-فيليون - الحصان الكبير، 1914 (صُبّ حوالي 1930-31). برونز. 101.6 × 100.1 × 56.7 سم. مجموعة متحف الفن الحديث

كان لعمل دوشامب-فيليون تأثير قوي على الفنان الإيطالي أومبرتو بوكشوني، الذي أصبح شخصية رئيسية في الحركة المستقبلية. كان بوكشوني مصممًا على التقاط الحركة في تماثيله. لم يكن هدفه تجريد الأشكال التي ينحتها، بل تمثيل طبيعتها الجوهرية من خلال التقاط حركتها عبر الزمان والمكان. قال بوكشوني: "لسنا ضد الطبيعة... (نحن) ضد الجمود."

الخط، السطح والحجم

استكشف النحات الليتواني الأصل جاك ليبتشيتز نهجًا جديدًا للنحت التكعيبي مستوحى من الحوار الذي بدأه بيكاسو في 1912 مع أولى تجميعاته. فكرة التجميع هي أنه بدلاً من الوصول إلى شكل نحت من خلال تقليل الكتلة، تقوم بتجميع شكل ثلاثي الأبعاد من أجزاء متفرقة. عدل ليبتشيتز هذا المفهوم ليتناسب مع ممارسته النحتية.

وصف تماثيله بأنها "معمارية"، ورأى نفسه يبني الشكل البشري، أولًا بتقليل أجزائه إلى أبسط تجليات السطح، والخط، والحجم، ثم يجمع تلك الأجزاء المتفرقة في كل متعدد المنظورات. المثال النموذجي لفكره تجلى في عمل من عام 1915، بعنوان ببساطة "تمثال".

أقل نظرية وأكثر إحساسًا في النهج، بنى النحات هنري لوران أشكالًا بشرية ضخمة باستخدام لغة مخفضة من الأسطوانات، والمخاريط، والأبراج، والكرات التي تستند إلى أسطح متعددة مرئية من زوايا مختلفة. بدأ لوران النحت في 1915. عمله امرأة مع طبق الفاكهة من عام 1920، يظهر تأثيرات ليبتشيتز المعمارية.

هنري لوران - امرأة مع طبق الفاكهة، 1920. تيراكوتا. 36.8 سم (14.5 بوصة).

التقليد التكعيبي التشيكي

من بين أوائل النحاتين التكعيبيين كان هناك فنانان من براغ، كل منهما درس في باريس قبل الحرب العالمية الأولى. بالنسبة لهؤلاء الفنانين، كانت التكعيبية قوة فلسفية قوية. الحرية الفكرية التي تجسدها كانت مختلفة تمامًا عما واجهوه في وطنهم. جاء النحات التشيكي أوتو جوتفروند إلى باريس عام 1909، وكان إميل فيلا فنانًا متعدد التخصصات يزور فرنسا بين 1907 و1914.

قاتل فيلا وجوتفروند كلاهما في هولندا خلال الحرب العالمية الأولى ثم عادوا إلى براغ بعد الحرب. أصبح فيلا مدرسًا للفن. جلب جوتفروند معه شغفًا بأعمال بيكاسو وجورج براك، وكتب عن قدرة التكعيبية على "تكثيف وفرة كاملة في كل منظر". أثرت التكعيبية بعمق على هذين الفنانين التشيكيين، اللذين بدورهما أثرا بشكل عميق على مستقبل التطور الفني لأمتهما.

أوتو جوتفروند - احتضان، 1913-14. برونز. 25 × 13 × 10 بوصة. المتحف الوطني، براغ وإميل فيلا - رأس تكعيبي، 1913.

إرث النحت التكعيبي

على الرغم من أن معظم النحاتين قد تطوروا إلى أشكال جديدة من التعبير بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، فقد تركت التكعيبية أثرًا دراماتيكيًا على تفكير جميع التخصصات الفنية. قد لا تعتمد التقاليد النحتية الحالية على هندسة أو جمالية التكعيبية، لكن السعي لتصوير الحركة، والزمن، ووجهات النظر المتعددة استمر في التأثير على العديد من الحركات الفنية الأخرى. ربما يكون أهم إرث للنحت التكعيبي هو ذلك بالذات: ابتكاره، والحرية التي منحها للفنانين للسعي نحو طرق جديدة لتمثيل تجربة الإنسان بأكملها.

الصورة المميزة: ألكسندر أرتشيبينكو - امرأة تمشي، 1912.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio