إليك بعض الأمثلة الرائعة على النحت التكعيبي

في الرسم، يميل التكعيب إلى تسطيح الفضاء، لذا قد يبدو للوهلة الأولى أن فكرة التمثال التكعيبي قد تكون تناقضًا. لكن النظرية وراء التكعيب لا تتعلق بالأبعاد بقدر ما تتعلق بالتزامن، والحرية من تصوير وجهة نظر واحدة في لحظة معينة في الفضاء والزمان. في الممارسة العملية، تقدم الجوانب النظرية للتكعيب تحديات مثيرة للنحاتين. لهذا السبب، منذ المراحل الأولى من تطور الحركة، تم استكشاف النحت التكعيبي بنشاط من قبل نحاتين مخلصين يعملون بدوام كامل وكذلك رسامين تم جذبهم فكريًا إلى الوسيط من خلال النهج الجذري للتكعيب في تصوير الهندسة والحركة والمنظور والزمن.

النحت التكعيبي المبكر

ليس من المستغرب أن يعتبر معظم مؤرخي الفن أن أول تمثال تكعيبي هو عمل من قبل بابلو بيكاسو، مخترع التكعيبية. تم رسم لوحة بيكاسو الأولية التكعيبية Les Demoiselles d'Avignon في عام 1907، وتعتبر نقطة البداية لنظرية التكعيبية. تم إنشاء أول تمثال تكعيبي لبيكاسو في عام 1909، وكان بعنوان رأس امرأة (فيرناند). كان التمثال لحبيبته فيرناند أوليفييه. كان يتكون من مجموعة متنوعة من المستويات المختلفة واستخدم مفردات هندسية مبسطة، كما لو كان يجمع بين الأسطح التي تُرى من مجموعة متنوعة من وجهات النظر. العمل هو في جوهره تكعيبي لأنه يسعى لإظهار جوانب متعددة من الموضوع في وقت واحد تتغير في الحجم والحضور كما لو كانت تتحرك عبر الزمن. تم صب التمثال في الأصل من الطين، وبإذن من بيكاسو تم صبّه لاحقًا في البرونز.

بابلو بيكاسو - رأس امرأة (فيرناندي)، 1909. برونز. 41.3 × 24.7 × 26.6 سم. © 2017 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين، الجمعية (ARS)، نيويورك

بعد حوالي عام، كرس النحات المولود في أوكرانيا ألكسندر أرتشيبينكو نفسه بالكامل للتعبير عن التكعيبية من خلال النحت. البطل (1910) هو واحد من جهوده الأولى، حيث يقدم الهندسة المبسطة لشكل إنسان ذكر في حركة. في السنوات التالية، تطورت ممارسة أرتشيبينكو إلى دراسات أكثر تعقيدًا للأشكال التكعيبية، حيث حاول نقل مجموعة متنوعة من وجهات النظر المختلفة مع تقليل الأشكال إلى معادلاتها الهندسية الأبسط، كما هو ممثل في قطع مثل امرأة تسير، من عام 1912.

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin silver print. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

التماثيل التكعيبية المفقودة

كان عمل أرشيبينكو يعتبر رائدًا وتم تضمينه في المعرض الكوبي الرائد في صالون دوتوم في باريس عام 1912. في المعرض، عرض تمثالًا يسمى حياة الأسرة. يمثل العمل نقطة بارزة في تطوره، لكنه مدرج على أنه تم تدميره عن طريق الخطأ. من الغريب أن نفس المصير حل بعدة تماثيل كوبيستية مبكرة أخرى، بما في ذلك مجموعة من النساء لجوزيف تشاكي (الذي تم تضمينه أيضًا في صالون دوتوم 1912) ورأس (صورة ذاتية) لتشاكي.

ألكسندر أرتشيبينكو - الحياة الأسرية، 1912 (يسار) و جوزيف تشاكي - الرأس - صورة ذاتية، 1913 (يمين)

التحرك عبر الزمن

من الواضح من خلال النظر إلى أعمال أوائل النحاتين التكعيبيين أن اهتماماتهم كانت تركز في الغالب على التقاط وجهات نظر متعددة، وتمثيل وجهات النظر كما تتغير عبر أسطح متعددة، وتقليل مفرداتهم الشكلية إلى أشكال هندسية بسيطة. لكن يجب أن تركز النحت التكعيبي العظيم أيضًا على الحركة والزمان، والتقاط حركة الموضوع كما يدور ويتلوى بطريقة نشطة وديناميكية.

مثال رائع على النحت التكعيبي الذي يلتقط التزامن والهندسة والحركة عبر الزمن هو الحصان الكبير (1914)، من تأليف ريمون دوشامب-فيون. كان ريمون واحدًا من أربعة أطفال دوشامب الذين أصبحوا فنانين محترفين ناجحين. كان خبيرًا في الخيول، حيث خدم في وحدة فرسان عسكرية. الحصان الكبير يلتقط قوة ورشاقة حصان يندفع ويقفز عبر الفضاء.

رايموند دوشامب-فيون - الحصان الكبير، 1914 (صُبّ حوالي 1930-31). برونز. 101.6 × 100.1 × 56.7 سم. مجموعة متحف الفن الحديث

كان لعمل دوشامب-فيون تأثير قوي على الفنان الإيطالي أومبرتو بوتشوني، الذي أصبح شخصية رئيسية في حركة المستقبلية. كان بوتشوني مصمماً على التقاط الحركة في تماثيله. لم يكن هدفه تجريد الأشكال التي كان ينحتها، بل كان يسعى لتمثيل طبيعتها الأساسية من خلال التقاط حركتها عبر الفضاء والزمن. قال بوتشوني: "نحن لسنا ضد الطبيعة... (نحن) ضد السكون."

خط، مستوى وحجم

استكشف النحات المولود في ليتوانيا جاك ليبشيتز نهجًا جديدًا في النحت التكعيبي مستوحى من المحادثة التي بدأها بيكاسو في عام 1912 مع أول تجميعاته. فكرة التجميع هي أنه بدلاً من الوصول إلى شكل نحتي من خلال تقليل الكتلة، تقوم بتجميع شكل ثلاثي الأبعاد من أجزاء متباينة. قام ليبشيتز بتعديل هذا المفهوم ليتناسب مع ممارسته النحتية.

وصف تماثيله بأنها "معمارية"، ورأى نفسه كمن يبني الشكل البشري، حيث بدأ بتقليل أجزائه إلى أبسط تجليات السطح والخط والحجم، ثم جمع تلك الأجزاء المتباينة في كُلٍّ متعدد المنظورات. المثال الجوهري لتفكيره تجلى في عمل من عام 1915، بعنوان بسيط هو "تمثال".

أقل نظرية وأكثر حيوية في النهج، قام النحات هنري لورانز ببناء أشكال بشرية ضخمة باستخدام لغة مختزلة من الأسطوانات، والمخاريط، والأبراج، والكرات التي تستقر على مجموعة متنوعة من الأسطح التي تُرى من زوايا مختلفة. بدأ لورانز النحت في عام 1915. عمله امرأة مع طبق فواكه، من عام 1920، يُظهر تأثيرات ليبشيتز المعمارية.

هنري لوران - امرأة مع طبق الفاكهة، 1920. تيراكوتا. 36.8 سم (14.5 بوصة).

التقليد التكعيبي التشيكي

من بين أوائل النحاتين التكعيبيين كان هناك فنانان من براغ، درس كل منهما في باريس قبل الحرب العالمية الأولى. بالنسبة لهذين الفنانين، كان التكعيب قوة فلسفية قوية. كانت الحرية الفكرية التي تجسدها مختلفة تمامًا عن أي شيء واجهوه في وطنهم. جاء النحات التشيكي أوتو غوتفراوند إلى باريس في عام 1909 وكان إميل فيلا فنانًا متعدد التخصصات جاء إلى فرنسا بشكل دوري بين عامي 1907 و1914.

قاتل فيلا وغوتفراوند في هولندا خلال الحرب العالمية الأولى ثم عادوا إلى براغ بعد الحرب. أصبح فيلا مدربًا فنيًا. أعاد غوتفراوند معه شغفًا بأعمال بيكاسو وجورج براك، كاتبًا عن قدرة التكعيبية على "تكثيف وفرة كاملة في كل منظر." أثرت التكعيبية بشكل عميق على هذين الفنانين التشيكيين، اللذين بدورهما أثرا بشكل عميق على مستقبل التطور الفني في بلادهما.

أوتو غوتفراوند - احتضان بعضهما البعض، 1913-14. برونز. 25 × 13 × 10 بوصة. المعرض الوطني، براغ و إميل فيلا - رأس تكعيبي، 1913.

إرث النحت التكعيبي

على الرغم من أن معظم النحاتين قد تطوروا إلى أشكال جديدة من التعبير بحلول منتصف عشرينيات القرن الماضي، إلا أن التكعيبية قد أثرت بشكل دراماتيكي على تفكير جميع التخصصات الفنية. قد لا تعتمد التقاليد النحتية الحالية على الهندسة أو الجماليات الخاصة بالتكعيبية، لكن السعي لتصوير الحركة والزمان ووجهات النظر المتعددة استمر في التأثير على العديد من الحركات الفنية الأخرى. ربما تكون أهم إرث للنحت التكعيبي هو ذلك: ابتكاره، والحرية التي منحها للفنانين للسعي نحو طرق جديدة لتمثيل كمال التجربة الإنسانية.

الصورة المميزة: ألكسندر أرتشيبينكو - امرأة تسير، 1912.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio