أجمل الأمثلة من مجموعة فن أكواب قهوة إيللي

هذا العام يوافق الذكرى الخامسة والعشرين لأكواب قهوة إيللي: تلك الأكواب الأيقونية والأنيقة المصنوعة من الخزف الأبيض مع المقابض الدائرية المثالية. صمم المعماري والمصمم الإيطالي ماتيو ثوس، أحد المؤسسين المشاركين لمجموعة ممفيس ومدير الإبداع المبكر لشركة الساعات السويسرية سواتش، أول كوب إسبريسو من إيللي في عام 1992. كان كوبًا كلاسيكيًا على الفور، ويقول البعض إنه عمل فني. في الواقع، كانت شركة إيللي سعيدة جدًا بالجماليات الخالدة لكوبها الجديد لدرجة أنها بدأت على الفور أيضًا في ما أصبح واحدًا من أكثر الشراكات الفنية طموحًا في تاريخ الشركات الحديثة: مجموعة فن إيللي. مستوحاة من الفلسفة الأفلاطونية لـ كالوكاغاثيا، التي تعني اتحاد الجميل والخير، بدأت إيللي حملة لدعوة الفنانين المعاصرين - بعضهم مشهور عالميًا وبعضهم غير معروف تمامًا - لاستخدام أكواب قهوة إيللي كنقطة انطلاق لأعمال فنية أصلية. في مرحلة ما من المشروع، وظفت الشركة حتى أيقونة فن البوب جيمس روزنكوست، الذي كان في السابق رسام لافتات، لإعادة تصميم شعار إيللي باستخدام أسلوبه المميز في ضربات الفرشاة. منذ بدء مجموعة فن إيللي، شارك أكثر من 100 فنان في المشروع، مما أسفر عن إنشاء مجموعة فريدة حقًا، وإن كانت مصغرة، من الفن المعاصر. يمكنك الاطلاع على المجموعة الكاملة من أكواب فناني إيللي على موقع الشركة. في هذه الأثناء، إليك اختياراتنا لـ 15 من أجمل العروض من المجموعة:

أنيش كابور

في عرض لموضوع شائع في أعماله - الثقب وأسراره العديدة - استخدم الفنان البريطاني المولود في بومباي أنيش كابور مفهوم فنجان إيللي لفحص طبيعة الثقب في الفضاء. صمم طبقًا من البلاتين مع ثقب في وسطه. عندما يجلس الفنجان، الذي يحتوي على داخلية من البلاتين، فوق الطبق، فإنه يغطي الثقب. ولكن عندما يجلس الطبق فوق الفنجان، فإنه يخلق سطحًا غريبًا مع ثقب بداخله ينظر إلى السواد الواسع لبركة الإسبريسو الغامضة أدناه.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - أنيش كابور

دانييل بورين

يُعرف الفنان الفرنسي في فن التركيب المفهومي دانييل بورين بعمله على نطاق واسع، حيث يقوم بتحويل المساحات المعمارية بخطوط ملونة زاهية وأنماط هندسية. في سلسلة أكواب إيللي الخاصة به، قام بتقليص حجم عمله بشكل كبير ولكنه حافظ بأناقة على موقفه الجمالي من خلال إعادة تصور شكل الصحن، حيث قام بقص الجوانب لإنشاء بيان خطي بسيط ومباشر من الألوان الزاهية والنقية.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - دانييل بورين

لويز بورجوا

قبل ثماني سنوات من وفاتها، قامت الفنانة المولودة في باريس لويز بورجوا بإنشاء مجموعة أكواب إسبريسو إيللي. قدمت سلسلة الأكواب تبسيطًا بليغًا لما يقرب من 80 عامًا من الجهد الجمالي. توفر نعومة ودقة درجات الأزرق والوردي، والاختيار الدقيق للرسائل النصية المحبة حول جسم الكوب، توازنًا دقيقًا ضد ظلمة ومرارة وحرقة السائل داخل الكوب.

مجموعة فناجين قهوة إيللي - لويز بورديو

روبرت راوشينبيرج

إن دمج منتج استهلاكي صناعي شائع مع عناصر من الفن الراقي هو الاقتراح المثالي للتعبير عن مسيرة روبرت راوشنبرغ. لقد أعادت مجموعاته الشهيرة وتركيباته سياق دور الفن في المجتمع في منتصف القرن العشرين، متحديةً مفاهيم الفن الرفيع والفن المنخفض وجالبةً إلى الاستخدام الشائع الأشياء الموجودة والمواد اليومية العادية. تتضمن أكواب إيللي خرائط موجودة، مما يوفر العديد من الفرص لدمج الوجهات والأفكار والطرق التأملية أثناء احتساء قهوتك الصباحية.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - روبرت راوشنبرغ

جيف كونز

الفنان الأمريكي جيف كونز محبوب ومكروه بنفس القدر بسبب قدرته على تحويل أكثر الصور العادية من الثقافة المعاصرة إلى بيانات سامية من المجد الجمالي. ولكن على عكس أشهر أعماله، مثل كلاب البالون الخاصة به أو مايكل جاكسون الشهير مع بابلز، التي تبدو وكأنها تخضع أي شخص في وجودها، فإن أكواب القهوة التي صممها كونز لشركة إيللي تبدو رقيقة للغاية، حتى تكملية، كما لو كانت مصممة لتجربة حميمة وتعاونية ومبهجة وشخصية.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - جيف كونز

مارينا ابراموفيتش

وُلدت مارينا أبراموفيتش في يوغوسلافيا وهي مشهورة عالميًا بفن الأداء العاطفي الذي تختبر من خلاله الحدود الجسدية لجسدها بينما تستكشف الفجوات بين الفنان والمشاهد. تميل قطع أدائها إلى التعبير عن أقصى درجات الفرح والمعاناة، وقد تسببت في أن يطلق المشاهدون العديد من الدموع من الفرح بقدر ما أطلقوا من دموع الألم. بالنسبة لأكواب إيللي، تستخدم مرة أخرى جسدها، إلى جانب كرة شاطئية وضفاف رملية مثالية، لإنشاء مشهد متحرك للحظة، أداء أنيق للحنين مجمد في الزمن.

مجموعة فناجين قهوة إيللي - مارينا أبراموفيتش

بادريج تيموني

يستكشف الفنان متعدد التخصصات بادرايج تيموني، المولود في أيرلندا، مجموعة واسعة من المواقف الجمالية في عمله، مستخدمًا درجة عالية من الحرفية والدقة في كل ما يخلقه. بالنسبة لأكواب إيللي، أنشأ بيانًا بسيطًا وأنيقًا يعكس تعبيرًا عالميًا عن الإبداع غير الواعي: تلك اللحظة في المتجر عندما يجرب المتسوقون الأقلام التي يفكرون في شرائها. يبدو أن السلسلة في البداية مجردة. ولكن عندما تدرك أن عنوانها هو "اختبارات الأقلام"، ترى أن كل علامة تمثل لحظة مقصودة: إيماءة هادفة، لكنها جمالية بحتة.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - بادرايج تيموني

روبرتا بيتروبيلي

تدعو الفنانة والمصممة الإيطالية روبرتا بييتروبيلي مجموعتها من أكواب قهوة إيللي زيبرا. مستلهمة من مظهر جلد الزebra كنقطة انطلاق، أنشأت ستة تعبيرات مختلفة من الأنماط البيومورفية المتناقضة، جميعها تبرز التباين الواضح بين الأسود والأبيض.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - روبرتا بييتروبيلي

ليو وي

الفنان الصيني ليو وي معروف ببياناته البصرية المذهلة من اللون والعمودية. مستلهمًا من جمالية غابة حضرية كثيفة ومستقبلية من ناطحات السحاب اللامعة، أنشأ وي مجموعة من الأكواب والصحون لشركة إيللي التي تجلب جماليته إلى بُعد جديد. تجمع الأكواب ببراعة بين الدقة التقنية والأناقة، وهي بيان مثالي للأمل لكل من القهوة والفن.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - ليو وي

Peter رويتش

الإيماءة، وضربة الفرشاة، واللون هي عناصر أساسية في عمل الرسام السويسري التجريدي Peter رويش. مجموعة أكواب إيللي الخاصة به تحمل عنوان "شونغ"، وهي كلمة ألمانية تُترجم تقريبًا إلى الحيوية أو النشاط. كل واحدة من أكوابه الستة تتميز بتكرار علامة ملونة زاهية تم إنشاؤها بواسطة ضربة فرشاة واحدة حيوية.

Illy Coffee Cups Art Collection - Peter Roesch

جانيس كونيليس

وُلِدَ الفنان الإيطالي يانيس كونيلس في اليونان، وكان أسطورة لمساهمته في حركة آرت بوفيرا، وهي حركة أوروبية بدأت في الستينيات، وشجعت على استخدام المواد اليومية التي لا توجد عادة في الفن الجميل. سعى كونيلس إلى دمج الإيماءات الفنية البسيطة والبدائية مع تعبيرات الحداثة. كانت لوحة ألوانه تهيمن عليها الألوان الترابية، وغالبًا ما كانت تتكون فقط من الأسود والأبيض. تمثل أكواب قهوة إيللي الخاصة به أبسط تقطير ممكن لوجهة نظره الجمالية. يبلغ عددها 3000، كل كوب وصحن فريد من نوعه، حيث تم غمسه يدويًا في الطلاء الأسود.

مجموعة فناجين قهوة إيللي - يانيس كونيلس

توبياس ريهبرجر

يخلق الفنان النحات الألماني توبيان ريهبرغر ظواهر متعددة الأبعاد ووسائط متعددة تغير الإدراك البصري للأشياء والمساحات. إنه مهتم بما يعتقد الناس أنه مرئي، ولكنه قد يكون وهمًا أو لا. بالنسبة لأكواب قهوة إيللي، استخدم ريهبرغر الأكواب والصحون تقريبًا كعناصر معمارية مصغرة، مزينًا إياها بتصاميم بصرية تثير العين بينما تكبر من وجود الأكواب كأشياء في الفضاء.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - توبياس ريهبرجر

مايكل بوتلر

يخلق الفنان الألماني ميشيل بويتلر تركيبات تسكن تمامًا المساحات المعمارية، محولًا إياها إلى بيئات مواجهة تبدو وكأن لها معنى، لكنها أيضًا تبدو مجردة. مجموعة أكواب القهوة إيللي الخاصة به مستوحاة من فن الأوريغامي القديم، الذي يحول السطح ثنائي الأبعاد إلى بناء ثلاثي الأبعاد. هنا، قام بترجمة هذا المفهوم؛ معبرًا عن طبيعة كل من السطح والشيء من خلال الاستفادة من ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد الكامنة في الكوب والصحن لدعم تصميمه.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - مايكل بويتلر

ميكيلانجيلو بيستوليتو

منذ الستينيات، قام الفنان الإيطالي ميكيلانجيلو بيستوليتو بإدماج الأسطح المرآة في أعماله الفنية. المرآة هي وسيلة بسيطة ومباشرة لإدماج المشاهدين والبيئة المحيطة في العمل. يمكن اعتبار السطح الذي يحتوي على شريط مرآة كشيء تجريدي، ومع ذلك، بطريقة مرحة، يصبح تصويريًا بمجرد أن يقف المشاهد أمامه، حيث يحتوي الآن على رؤية واقعية تمامًا للشكل البشري. بالنسبة لأكواب قهوة إيللي، أنشأ بيستوليتو تمثيلًا دقيقًا لهذا المفهوم الأساسي، مضيفًا شرائح مرآة بسيطة إلى أكوابه وصحونه، مما يسمح للرؤية الجمالية للأسطح بالتغير باستمرار، اعتمادًا على بيئتها.

مجموعة فناجين قهوة إيللي - ميكيلانجيلو بيستوليتو

مايكل لين

الفنان التايواني مايكل لين، المولود في طوكيو، غالبًا ما يستخدم صور الزهور في جهوده لتحويل المساحات العامة. تملأ تركيباته الضخمة الفضاء البصري بانفجارات ساحقة من الألوان والأنماط. بالنسبة لأكواب قهوة إيللي، قام لين بتكييف نفس النهج الجمالي على نطاق أصغر بكثير، محولًا حجم الكوب والصحن إلى مساحة حميمية، وردية، مزهرة.

مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - مايكل لين

الصورة المميزة: مجموعة فن أكواب قهوة إيللي - ليو وي
جميع الصور © مجموعة فن أكواب قهوة إيللي، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio