هل يمكننا اعتبار أندرياس غورسكي مصورًا تجريديًا؟

غالبًا ما يبدو العالم المادي مكانًا واسعًا وغير مبالٍ؛ حقيقة لن يدعنا المصور الألماني Andreas Gursky ننسىها. يصف البعض غورسكي بأنه مصور وثائقي بسبب الصور الواقعية التي يلتقطها لعالمنا. تبدو صوره في البداية وكأنها توثق فقط البيئات الطبيعية والمبنية، والأشخاص والحيوانات التي تسكنها صدفة. الصور ليست عاطفية؛ بل مباشرة. لكن هناك شيء ما في وجهة النظر التي تُلتقط منها، وحجم المشاهد الطبيعية التي يعرضها لنا، يدعونا إلى تفسير أعمق لمكوناتها. لدى غورسكي عين تميز اللحظات العابرة التي يظهر فيها الهيكل الخفي لكوننا. صوره لا تُظهر فقط موضوعها الظاهر — العالم المادي؛ بل تكشف لنا أيضًا الأنماط، التماثلات، والتناغمات التي تحكم العلاقات القائمة بين العناصر الجمالية لذلك العالم وبيننا.

أنماط جديدة

ليس من المستغرب أن يكون لدى Andreas Gursky عين تصويرية حدسية. لقد قضى حياته كلها منغمسًا في الحرفة. كان والداه يملكان ويديران عملًا تجاريًا للتصوير التجاري في غرب ألمانيا عندما كان غورسكي طفلًا. لكن لم يبدأ غورسكي بأخذ فكرة أن يصبح مصورًا محترفًا على محمل الجد إلا في العشرينات من عمره. التحق بجامعة فولكوانغ للفنون في إيسن في سن 23 بنية أن يصبح مصورًا صحفيًا. لكن بعد ثلاث سنوات انتقل إلى دوسلدورف، حيث أعاد تركيزه ليصبح فنان تصويري.

التحق غورسكي بأكاديمية دوسلدورف للفنون في عام 1981، وبعد عام من دراسة الأساسيات حظي بفرصة قبول في صفوف يدرسها بيرند وهيللا بيشر. حتى اليوم، يُعتبر البيشر أسطوريين لاستكشافهم ما أسموه التصنيف النمطي: الدراسة التصويرية لفئات الأشكال. جمعوا صورًا لأشياء معمارية متشابهة، مثل أبراج المياه، وقدموا إياها كدراسات أنثروبولوجية تقريبًا. كان التأثير تحويل الأشياء إلى رموز مجردة تبسط المشهد البصري.

Andreas Gursky - جزيرة جيمس بوند III، طباعة نفث الحبر، 120 9/10 × 87 9/10 بوصة، 2007، وايت كيوب، © 2019 Andreas Gursky

العلاقات النمطية البشرية

تبنى Andreas Gursky الدراسات النمطية للبيشر، ووسع عملهم بثلاث طرق أساسية. أولًا، كان البيشر يعملون بالأبيض والأسود، مما بسّط تصنيفاتهم النمطية وزاد من الطبيعة المجردة لصورهم. لكن غورسكي تبنى بسرعة التصوير بالألوان. ثانيًا، تجنب البيشر إدخال البشر أو الحيوانات في صورهم، محولين صورهم إلى دراسات أكاديمية بحتة عن الشكل والهيئة. أما غورسكي، فقد احتضن وجود البشر والحيوانات في عمله، وهو اختيار أضاف مستويات جديدة من السياق للعناصر النمطية في عمله.

أخيرًا، وربما الأهم، ظهر اختلاف بين كيفية تعامل البيشر وغورسكي مع البيئة الطبيعية. عناصر الطبيعة موجودة بالتأكيد في صور البيشر، لكنهم اختاروا منظورًا أعطى للعالم المبني سيطرة على الطبيعة. صوروا مواضيعهم من زاوية منخفضة، وبوجود عناصر طبيعية تبدو صغيرة مقارنة بالعمارة المحيطة. اتخذ غورسكي النهج المعاكس. اختار نقطة نظر عالية، منظور يظهر الحجم الهائل للطبيعة حقًا. الأنماط والأشكال النمطية التي تظهر في عمل غورسكي هي مزيج بين تلك الموجودة في العالم الطبيعي الواسع وتلك التي خلقها الإنسان. وجهة نظره تعطي وزنًا أكبر للحجم الكبير للطبيعة مقارنة بالحجم الضئيل للعالم المبني من قبل الإنسان.

Andreas Gursky - المحيط II، طباعة كروموجينية، 136 1/2 × 98 بوصة، 2010، معرض جاجوسياني، © 2019 Andreas Gursky

النمط والشكل

ما يثير الانزعاج في صور Andreas Gursky هو الطريقة التي يبدو أنه يعامل بها موضوعاته البشرية. يبدو البشر كعناصر نمطية بحد ذاتها، خالية من العمق الداخلي. بعض أشهر صوره تظهر تجمعات كبيرة من الناس، على الشاطئ، في المسبح، على أرضية بورصة، في حفل موسيقي، أو في العمل داخل مصنع. لا يبدو الناس كأشخاص على الإطلاق. بل يذوبون في أنماط وأشكال: توازنات جمالية للأنماط، الأشكال، الألوان، والخطوط المحيطة بهم.

النهج غير الشخصي وغير العاطفي الذي يتبناه غورسكي تجاه موضوعاته البشرية يمكن أن يُقرأ بسهولة كتصريح معادي للمجتمع. هذه الصور توحي بالفعل بأن كلمة الإنسانية لها علاقة أقل بالشخصية الفردية والقلب، وأكثر بالتكرار والامتثال. لكن مجرد عرض المكونات البصرية لعالمنا لا يعني الحكم. قد لا يقصد غورسكي شيئًا محددًا عن الأشخاص في صوره. قد يكون فقط يلاحظ أن الإنسانية وعالمها المبني يميلان إلى اتباع نفس البنى الجمالية للكون بأسره.

Andreas Gursky - بيونغ يانغ I، طباعة C، 120 9/10 × 84 4/5 بوصة، 2007، وايت كيوب، © 2019 Andreas Gursky

التلاعب الرقمي

مسألة ما إذا كان يمكن اعتبار Andreas Gursky مصورًا تجريديًا تعتمد كثيرًا على العنصر الذي نختار التركيز عليه في صوره. إذا نظرنا إلى تفاصيل الصور وحللناها من منظور علمي، يمكن اعتباره ببساطة مصورًا وثائقيًا واقعيًا. لكن هناك دليل واحد على الأقل يشير إلى أننا لا يجب أن نفعل ذلك. في التسعينيات، بدأ غورسكي بالتلاعب الرقمي في صوره. بدأ بحذف العناصر التي لم يرغب في وجودها في الصور، والآن يستخدم التكنولوجيا الرقمية كما يشاء.

الطرق التي اختار استخدامها للتكنولوجيا الرقمية أدت إلى تركيز أكبر على العناصر التجريدية في عمله. يعظم غورسكي الوزن البصري للأنماط، الألوان، الخطوط، والتجمعات المتكررة للأشكال. يبدو أنه يريدنا أن نرى أكثر في هذه الصور مما هو واضح في الواقع. يريدنا أن نشاركه في خطوة كبيرة إلى الوراء من محيطنا. يريدنا أن نتأمل ليس فقط التفاصيل التافهة التي تمنعنا من رؤية الصورة الأكبر، بل أيضًا الطرق العديدة التي تتناسب بها بيئاتنا المبنية ونحن مع المخطط الأكبر.

Andreas Gursky - باريس، مونبارناس، طباعة C، 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 بوصة، 1993، وايت كيوب، © 2019 Andreas Gursky

الصورة المميزة: Andreas Gursky - البحرين I، 2005، حقوق الصور لمركز بينتشوك للفنون، كييف
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio