هل يمكننا اعتبار أندرياس غورسكي مصورًا تجريديًا؟
يبدو أن العالم المادي غالبًا ما يكون مكانًا شاسعًا وغير مبالٍ؛ حقيقة لن يسمح لنا المصور الألماني أندرياس غورسكي بنسيانها. يطلق البعض على غورسكي لقب مصور وثائقي بسبب الصور الواقعية التي يلتقطها لعالمنا. تبدو صوره في البداية وكأنها توثق فقط البيئات الطبيعية والمبنية، والأشخاص والحيوانات الذين يسكنونها بالصدفة. الصور ليست عاطفية؛ بل هي مباشرة. لكن هناك شيء ما في وجهة النظر التي تم التقاطها منها، ومقياس المناظر الطبيعية التي تقدمها لنا، يدعونا إلى تفسير أعمق لمكوناتها. يمتلك غورسكي عينًا لتحديد اللحظات العابرة عندما تصبح البنية التحتية المخفية لكوننا مرئية. لا تُظهر لنا صوره فقط موضوعها الواضح - العالم المادي؛ بل تكشف لنا أيضًا الأنماط، والتناظرات، والتناغمات التي تحكم العلاقات الموجودة بين العناصر الجمالية لذلك العالم وبيننا.
تصنيفات جديدة
ليس من المفاجئ أن يكون لدى أندرياس غورسكي عين فوتوغرافية حدسية. لقد قضى حياته كلها غارقًا في الحرفة. كان والديه يمتلكان ويديران شركة تصوير تجاري في غرب ألمانيا عندما كان غورسكي طفلًا. لكن الأمر لم يكن إلا في العشرينات من عمره عندما بدأ غورسكي يأخذ فكرة أن يصبح مصورًا محترفًا على محمل الجد. التحق بجامعة فولكوانغ للفنون في إيسن في سن 23 بنية أن يصبح مصورًا صحفيًا. لكن بعد ثلاث سنوات انتقل إلى دوسلدورف، حيث أعاد تركيزه على أن يصبح فنانًا فوتوغرافيًا.
تسجيل غورسكي في أكاديمية الفنون في دوسلدورف عام 1981، وبعد عام من دراسة الأساسيات، حظي بحظ جيد بالقبول في الفصول التي يدرسها بيرند وهلا بيشر. حتى اليوم، يُعتبر البيشر أسطوريين لاستكشافاتهم لما أطلقوا عليه اسم "الأنماط": الدراسة الفوتوغرافية لفئات الأشكال. قاموا بتجميع صور لأشياء معمارية مشابهة، مثل أبراج المياه، وقدموا هذه الصور كدراسات شبه أنثروبولوجية. كان التأثير هو تحويل الأشياء إلى رموز مجردة تبسط المشهد البصري.
Andreas Gursky - James Bond Island III, Inkjet print, 120 9/10 × 87 9/10 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
العلاقات النمطية البشرية
احتضن أندرياس غورسكي الدراسات النمطية للبيشر، ووسع عملهم بثلاث طرق أساسية. أولاً، عمل البيشر بالأبيض والأسود، مما زاد من تبسيط أنماطهم، مضيفًا إلى الطبيعة المجردة لصورهم. لكن غورسكي سرعان ما اعتمد التصوير الفوتوغرافي بالألوان. ثانيًا، تجنب البيشر تضمين البشر أو الحيوانات في صورهم، مما حول صورهم إلى دراسات أكاديمية بحتة عن الشكل والشكل. ومع ذلك، احتضن غورسكي وجود البشر والحيوانات في عمله، وهو اختيار جلب مستويات جديدة من السياق للعناصر النمطية في عمله.
أخيرًا، وربما الأهم من ذلك، ظهرت اختلافات بين كيفية تعامل بيشر وغورسكي مع البيئة الطبيعية. عناصر الطبيعة موجودة بالتأكيد في صور بيشر. لكنهم اختاروا منظورًا يمنح العالم المبني الهيمنة على الطبيعة. لقد صوروا مواضيعهم من زاوية منخفضة، وفقط في وجود عناصر طبيعية تبدو صغيرة مقارنة بالعمارة المحيطة. اتخذ غورسكي نهجًا معاكسًا. لقد اختار وجهة نظر مرتفعة، منظورًا يُظهر الحجم الضخم حقًا للطبيعة. الأنماط والأشكال النمطية التي تظهر في أعمال غورسكي هي مزيج بين تلك التي توجد في العالم الطبيعي الشاسع وتلك التي أنشأها البشر. وجهة نظره تعطي وزنًا أكبر للحجم الكبير للطبيعة مقارنة بالحجم الضئيل للعالم المبني بواسطة الإنسان.
Andreas Gursky - Ocean II, Chromogenic Print, 136 1/2 × 98 in, 2010, Gagosian Gallery, © 2019 Andreas Gursky
النمط والشكل
ما هو أكثر ما يثير النفور في الصور التي يلتقطها أندرياس غورسكي هو الطريقة التي يبدو أنها تعالج بها موضوعاتها البشرية. يبدو أن البشر أنفسهم عناصر نمطية، خالية من العمق الداخلي. تُظهر بعض من أشهر صور غورسكي تجمعات كبيرة من الناس، على الشاطئ، في بركة سباحة، على أرضية بورصة الأسهم، في حفل موسيقي، أو أثناء العمل في أرضية مصنع. لا يبدو أن الناس أشخاص على الإطلاق. إنهم يذوبون في أنماط وأشكال: توازنات جمالية مع الأنماط والأشكال والألوان والخطوط المحيطة بهم.
النهج غير الشخصي وغير العاطفي الذي يتبعه غورسكي تجاه مواضيعه البشرية يمكن أن يُقرأ بسهولة على أنه بيان مضاد اجتماعي. هذه الصور بالفعل توحي بأن كلمة الإنسانية لها علاقة أقل بالشخصية الفردية والقلب، وأكثر بالتكرار والتوافق. لكن مجرد إظهار المكونات البصرية لعالمنا لا ينبغي أن يعني الحكم. قد لا يكون غورسكي يقترح أي شيء محدد عن الأشخاص في صوره. قد يكون ببساطة يلاحظ حقيقة أن الإنسانية وعالمها المبني يميلان إلى اتباع نفس البنى الجمالية كما هو الحال في الكون بشكل عام.
Andreas Gursky - Pyongyang I, C-print, 120 9/10 × 84 4/5 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
التلاعب الرقمي
سؤال ما إذا كان يمكن اعتبار أندرياس غورسكي مصورًا تجريديًا له علاقة كبيرة بالعناصر التي نختار التركيز عليها في صوره. إذا نظرنا إلى تفاصيل الصور وحللناها من منظور علمي، يمكن ببساطة اعتباره مصورًا واقعيًا، وثائقيًا. لكن هناك على الأقل دليل واحد يشير إلى أنه يجب علينا عدم القيام بذلك. في التسعينيات، بدأ غورسكي في التلاعب بصوره رقميًا. بدأ بإزالة العناصر التي لم يرغب في وجودها في الصور، والآن يستخدم التكنولوجيا الرقمية بالطريقة التي يريدها.
إن الطرق التي اختارها لاستخدام التكنولوجيا الرقمية أدت إلى تركيز أكبر على العناصر المجردة في عمله. يقوم غورسكي بتعظيم الوزن البصري للأنماط والألوان والخطوط والتجمعات المتكررة من الأشكال. يبدو أنه يريد منا أن نرى أكثر في هذه الصور مما هو واضح بسهولة في الواقع. يبدو أنه يريد منا أن نشاركه في اتخاذ خطوة كبيرة إلى الوراء عن محيطنا. يريد منا أن نتأمل ليس فقط التفاصيل التافهة التي تمنعنا من رؤية الصورة الأكبر، ولكن أيضًا الطرق العديدة التي تتناسب بها بيئاتنا المبنية ونحن مع المخطط الأكبر.
Andreas Gursky - Paris, Montparnasse, C-print, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 in, 1993, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
الصورة المميزة: أندرياس غورسكي - البحرين I، 2005، حقوق الصورة لمركز بينتشوك للفنون، كييف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
