لماذا تعتبر طريقة لورا أوينز في الرسم مبتكرة للغاية

أكثر من مرة سمعت فنانًا يقول إن لورا أوينز أنقذت الرسم. إنها عبارة غريبة. إنها توحي بأن الرسم كان في خطر التدمير في مرحلة ما، على الأرجح في الأربعين عامًا الماضية أو نحو ذلك، منذ أن كانت لورا أوينز على قيد الحياة - وبالتالي كان يحتاج إلى مخلص. مثل هذه النظريات الأكاديمية التي تقول إن الرسم ميت أو الرسم يموت أو الرسم لم يعش أبدًا هي نظريات لا يمكن إثباتها، وبالتالي، في بعض الأحيان، يمكن أن تكون مضحكة ومؤلمة للاستماع إليها. لكن لديهم نقطة. إنهم يقصدون نقل الموقف الذي يقول إن الفن يجب أن يبقى ذا صلة. القول بأن الرسم يحتاج إلى إنقاذ يعني فقط أن الرسم في خطر أن يصبح غير ذي صلة. وبالتالي، القول إن لورا أوينز أنقذت الرسم يعني فقط أنها somehow جعلت ذلك الخطر يتلاشى، على الأقل مؤقتًا. لكن السؤال الذي يستحق الطرح هو: إلى ماذا من المفترض أن يكون الرسم ذا صلة؟ المجتمع؟ ربما. لكن الأهم من ذلك، يجب أن يبقى الرسم دائمًا ذا صلة بالفنانين. كل فنان جديد يفكر في التقاط فرشاة - هؤلاء هم من يجب أن يتم إقناعهم بمعنى وإمكانات ما هم على وشك القيام به. عندما يقول الناس إن لورا أوينز أنقذت الرسم، هذا ما يقصدونه في الغالب. إنهم يقصدون أن هذه الفنانة، من خلال مثالها، هي شهادة على سبب أهمية أن يستمر الناس في التقاط الفرش، واستمرارهم في تمديد القماش، واستمرارهم في ترك بصماتهم. لهذا السبب يتم الاستشهاد بها من قبل فنانين من جميع الأعمار كمصدر إلهام. وهذا أيضًا هو السبب في أنها في عام 2003، بعد تسع سنوات فقط من التخرج، أصبحت أصغر فنانة تُعطى معرضًا استعاديًا في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس منذ افتتاح ذلك المتحف في عام 1979. وهذا هو السبب في أنها اختيرت هذا العام لتكون موضوع أول معرض استعادي في منتصف المسيرة لأي فنان في الموقع الجديد لمتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك.

لا تخاف من أي شيء

بالإضافة إلى معرض لورا أوينز الاستعادي الحالي (المعروض حتى 4 فبراير 2018)، نشرت ويتني كتابًا ضخمًا يوضح كل جانب من جوانب المساهمة التي قدمتها أوينز حتى الآن للفن. إنه حرفيًا واحد من أكبر كتب الفن على الإطلاق. يتكون من أكثر من 600 صفحة من الكتابات التاريخية والأكاديمية حول حياتها وفنها، ويحتوي على مئات الصور لأعمالها. لكن هناك إدخال واحد ضمنه يبرز كونه أساسيًا بالنسبة لي، ليس فقط لفهم لورا أوينز كشخص أو لورا أوينز كرسامة، ولكن أيضًا لفهم أولئك الذين يعتبرونها بطلة شخصية. هذا الإدخال هو نسخة من قائمة كتبتها أوينز في مذكراتها عندما كانت في العشرينات من عمرها بعنوان، "كيف تكون أفضل فنان في العالم."

القائمة، التي تكتسب زخمًا سريعًا على وسائل التواصل الاجتماعي بفضل ذكرها في ملف نيويوركر الأخير عن أوينز الذي كتبه Peter شيلدال، تتضمن نصائح بسيطة مثل "فكر بشكل كبير" و"قل القليل جدًا"، وأخرى معقدة مثل، "اعلم أنه إذا لم تختر أن تكون فنانًا، لكان من المؤكد أنك ستفكر في الهيمنة على العالم أو القتل الجماعي أو القداسة." لكن العنصر الأكثر أهمية في تلك القائمة من وجهة نظري هو، "لا تخف من أي شيء." تلك التوجيهة واحدة قد حددت كل الأعمال التي أنجزتها أوينز حتى الآن، كما حددت أيضًا النقد الذي تحملته، والأخطاء التي تعلمت منها، والمعارك التي رفضت الابتعاد عنها. إنها علامة نجاحها، والسبب الذي يجعل الناس يقولون إنها أنقذت الرسم.

Laura Owens - Untitled, 1997. Oil, acrylic, and airbrushed oil on canvas, 96 × 120 in. (243.8 × 304.8 cm). Whitney Museum of American Art, New York; promised gift of Thea Westreich Wagner and Ethan Wagner P.2011.274, © the artist

ما يجب الخوف منه

أول شيء مخيف كان من الممكن أن يخيف أوينز بسهولة من مسيرتها كرسامة هو التحيز المتأصل لما يجب أن يُطلق عليه حقًا اسم "مجمع أكاديمية الفن الصناعي". كطالبة في مدرسة رود آيلاند للتصميم (RISD)، واجهت التمييز الجنسي من أستاذ الرسم الذي شجع فقط الرسامين الذكور في الصف على العمل بشكل تجريدي. كطالبة في برنامج الماجستير في معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts)، واجهت كتلة حرجة من المعلمين وزملاء الدراسة الذين بشروا بأن الرسم كان عتيقًا، وأنه لا يمكن لـ "ما بعد المفاهيمية" فقط أن تعالج الطرق المعقدة التي كان يتقاطع بها الشكل، وتاريخ الفن، والقضايا الاجتماعية على شواطئ الحياة المعاصرة.

تجاهلت أوينز كل تلك التحيزات، وإن لم تكن دائمًا بلا خوف، على الأقل رغم خوفها - وهذه هي التعريف الحقيقي للشجاعة. شكلت ناديًا مع فنانات تجريديات أخريات في RISD. وتحدت معلميها وزملاءها الطلاب في CalArts واحتضنت الرسم كاهتمامها الجمالي الأساسي. صنعت لوحات تعبر عن الشيء الوحيد الذي لم يُعبر عنه حقًا من قبل في الرسم: لورا أوينز. عندما تنظر إلى مجموعة الأعمال المضمنة في المعرض الاستعادي الحالي في ويتني، ترى ما يبدو أنه مجموعة خيالية من الأساليب والمواضيع. كل ذلك مختلف ولكن كل ذلك متشابه، لأن كل ذلك شخصي. كما قال والت ويتمان عن نفسه، تحتوي لورا أوينز على تعددات. نحن جميعًا كذلك. أنقذت أوينز الرسم لأنها تذكرنا بذلك. تذكرنا أن الطريقة لتكون غير خائف أمام قماش هي ببساطة أن تحرر نفسك لترسم ما هو فريد لك. عبّر عن نفسك. هذا ما تفعله. وفهم عملها هو حقًا بهذه البساطة.

Laura Owens - Untitled, 2000. Acrylic, oil, and graphite on canvas, 72 x 66 1/2 in. (182.9 x 168.9 cm). Collezione Giuseppe Iannaccone, Milan (Left) and Untitled, 2006. Acrylic and oil on linen, 56 x 40 in. (142.2 x 101.6 cm). Charlotte Feng Ford Collection (Right), © the artist

356 مهمة

من المناسب بشكل خاص أن يتم تنظيم هذا، وهو أول معرض رئيسي لورا أوينز منذ 14 عامًا، من قبل متحف ويتني للفنون الأمريكية. هناك شيء فريد من نوعه أمريكي في أوينز، يتجاوز مجرد كونها مواطنة. جزئيًا يتعلق الأمر بعملها، الذي يتميز بالشجاعة والحرية - وهما خاصيتان راسختان ومميزتان متجذرتان في نفسية جميع الأرواح الأمريكية، سواء وُلِدوا في أمريكا أو عاشوا فيها أم لا. لكن أكثر ما يحدد أوينز بشكل أمريكي حقيقي هو ما كانت تفعله مؤخرًا بجانب الرسم في مكتبتها/معرضها/مساحة التجمع العامة في 356 طريق ميسيون الجنوبي في لوس أنجلوس.

في عام 2012، كانت أوينز تبحث في لوس أنجلوس، المدينة التي كانت موطنها لعقود حتى ذلك الحين، عن مساحة كبيرة بما يكفي لعرض مجموعة جديدة من الأعمال - سلسلة من اللوحات ضخمة الحجم بحيث سيتم إنشاؤها في الموقع، لأنها ستكون صعبة النقل بشكل غير معقول. وجدت مستودعًا فارغًا في حي بويل هايتس في لوس أنجلوس، والذي كان مثاليًا. بمساعدة شريكين، استأجرت المساحة وفي عام 2013 أقامت معرضها المخطط له. كان لي شرف حضور ذلك المعرض، وغادرت منه أشعر أنني رأيت للتو أقوى معرض لوحات في حياتي. كانت المعرض cavernous، صناعي، ومع ذلك كانت تتضاءل أمام وجود العمل. أمام المساحة كان هناك مكتبة، وفي الخلف كانت تُقدم الطعام، وكانت الموسيقى تعزف، وكان الناس يتحدثون ويضحكون.

Laura Owens - Untitled (detail), 2012. Acrylic, oil, vinyl paint, charcoal, yarn, and cord on hand-dyed linen, 33 panels, 35 1/2 x 33 1/4 in. (90.2 x 84.5 cm) each. Collection of Maja Hoffmann/LUMA Foundation (Left) and Untitled (detail), 2012. Acrylic, oil, vinyl paint, charcoal, yarn, and cord on hand-dyed linen, 33 panels, 35 1/2 x 33 1/4 in. (90.2 x 84.5 cm) each. Collection of Maja Hoffmann/LUMA Foundation (Right), © the artist

الطريقة الأمريكية

بعد تلك المعرض الافتتاحي، قررت أوينز الاستمرار في استئجار المساحة. قامت بتنظيم معارض لفنانين آخرين، واستضافت دروسًا ومحاضرات، وعرضت أفلامًا. ولم لا؟ كانت المساحة شاغرة. هذه هي أمريكا. لماذا لا ينبغي لشخص ما أن يستأجر أي مساحة يريدها؟ لكن وجودها في الحي أثار عاصفة من الجدل بين بعض سكان الحي. تُعتبر أوينز محتلة غير مرحب بها، ونذيرًا للتجديد الحضري. اجتمع المحتجون الذين يمثلون جهود مكافحة التجديد الحضري في بويل هايتس أمام متحف ويتني للاحتجاج على معرض أوينز الاستعادي. كما أنهم يحتجون بانتظام خارج مساحتها في بويل هايتس.

التقت أوينز بممثلي مجموعات الاحتجاج في محاولة للتوصل إلى تفاهم، لكنهم طالبوا برحيلها، ولن يقبلوا بأقل من ذلك. كما يريدون منها أن تعلن علنًا أنها كانت مخطئة في الذهاب إلى هناك وأنها تعلمت دروسها. لكن أوينز لن ترحل. ليس بعد. إنها شجاعة. لديها الحق في التواجد هناك. إن هذا الترهيب من قبل المحتجين المناهضين للتجديد الحضري لا يختلف عن الأفعال التي أظهرتها لنا التاريخ من أولئك الذين يرهبون الأشخاص الملونين، أو الأقليات الدينية، أو اللاجئين، في محاولة لإجبارهم على عدم فتح الأعمال التجارية أو شراء المنازل في "أحيائهم". لدى أمريكا تاريخ طويل من هذا النوع من الهراء. لكنها أيضًا تمتلك تقليدًا طويلًا من التنوع، والمقاومة لقوى الانقسام. إذا كان لديك فرصة لرؤية معرضها الحالي في ويتني، يرجى القيام بذلك، ليس فقط لاكتشاف لماذا أنقذت لورا أوينز الرسم. ولكن أيضًا لإظهار دعمك لشخص يجسد الشجاعة، والابتكار، والأصالة، والفردية - أربع خصائص تحدد ما يعنيه أن تكون فنانًا، أمريكيًا، وإنسانًا حرًا.

الصورة المميزة: لورا أوينز - بدون عنوان، 1997. أكريليك وزيت على قماش، 78 × 84 بوصة (198.1 × 213.4 سم). مجموعة ميمّا وسيزار رييس. © الفنان

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio