لماذا تعتبر طريقة لورا أوينز في الرسم مبتكرة للغاية

لقد سمعت أكثر من مرة فنانًا يقول إن Laura Owens أنقذت الرسم. إنه تصريح غريب. فهو يوحي بأن الرسم كان في خطر التلاشي في وقت ما، ربما خلال العقود الأربعة الماضية أو نحو ذلك، إذ هذه هي المدة التي عاشت فيها Laura Owens — وأنه لذلك كان بحاجة إلى منقذ. مثل هذه النظريات الأكاديمية التي تقول إن الرسم مات أو يموت أو لم يعش أبدًا لا يمكن إثباتها، ولذلك، في بعض الأحيان، قد تكون مضحكة ومؤلمة في آن واحد للاستماع إليها. لكنها تحمل نقطة مهمة. فهي تهدف إلى التعبير عن الموقف القائل بضرورة بقاء الفن ذا صلة. القول بأن الرسم بحاجة إلى الإنقاذ يعني فقط أن الرسم في خطر أن يصبح غير ذي صلة. وبالتالي، القول إن Laura Owens أنقذت الرسم يعني فقط أنها بطريقة ما جعلت هذا الخطر يزول، على الأقل مؤقتًا. لكن سؤالًا يستحق الطرح هو: بالنسبة إلى ماذا يجب أن يكون الرسم ذا صلة؟ المجتمع؟ ربما. لكن الأهم من ذلك، يجب أن يظل الرسم ذا صلة دائمًا للفنانين. كل فنان جديد يفكر في حمل الفرشاة — هو من يجب إقناعه بمعنى وإمكانات ما هم على وشك القيام به. عندما يقول الناس إن Laura Owens أنقذت الرسم، فهذا ما يعنيه في الغالب. يعني أن هذه الفنانة، من خلال مثالها، شهادة على سبب أهمية استمرار الناس في حمل الفرش، وتمديد القماش، ووضع علاماتهم. ولهذا السبب يقتبسها الفنانون من جميع الأعمار كمصدر إلهام. ولهذا أيضًا في عام 2003، بعد تسع سنوات فقط من التخرج، أصبحت أصغر فنانة تُمنح معرضًا استعراضيًا في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس منذ افتتاحه عام 1979. ولهذا السبب تم اختيارها هذا العام لتكون موضوع أول معرض استعراضي في منتصف المسيرة لأي فنان في الموقع الجديد لمتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك.

لا تخف من أي شيء

بالتزامن مع معرض Laura Owens الاستعراضي الحالي (المعرض مفتوح حتى 4 فبراير 2018)، نشر متحف ويتني كتابًا ضخمًا يوضح كل جانب من جوانب مساهمة Owens في الفن حتى الآن. إنه حرفيًا واحد من أكبر كتب الفن على الإطلاق. يتألف من أكثر من 600 صفحة من الكتابات التاريخية والأكاديمية عن حياتها وفنها، ويضم مئات الصور لأعمالها. لكن هناك مدخلاً واحدًا فيه يبرز كأمر أساسي بالنسبة لي، ليس فقط لفهم Laura Owens كشخص أو كرسامة، بل أيضًا لفهم أولئك الذين يعتبرونها بطلة شخصية. ذلك المدخل هو نسخة من قائمة كتبتها Owens في مذكراتها عندما كانت في العشرينات من عمرها بعنوان، "كيف تكون أفضل فنان في العالم".

القائمة، التي تكتسب انتشارًا سريعًا على وسائل التواصل الاجتماعي بفضل ذكرها في ملف نيويوركر حديث عن Owens كتبه Peter Schjeldahl، تتضمن نصائح بسيطة مثل "فكر بشكل كبير"، و"قل القليل جدًا"، ونصائح معقدة مثل، "اعلم أنه لو لم تختر أن تكون فنانًا، لربما كنت قد فكرت في السيطرة على العالم أو القتل الجماعي أو القداسة." لكن أهم بند في تلك القائمة في رأيي هو، "لا تخف من أي شيء." هذا التوجيه الواحد هو الذي حدد كل الأعمال التي أنجزتها Owens حتى الآن، كما حدد النقد الذي تحملته، والأخطاء التي تعلمت منها، والمعارك التي رفضت الانسحاب منها. إنه علامة نجاحها، والسبب في قول الناس إنها أنقذت الرسم.

Laura Owens - بدون عنوان، 1997. زيت، أكريليك، وزيت معبأ بالهواء على قماش، 96 × 120 بوصة (243.8 × 304.8 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ هدية موعودة من ثيا ويسترايخ واغنر وإيثان واغنر P.2011.274، © الفنانة

ما الذي يجب أن نخاف منه

أول شيء مخيف كان من الممكن أن يخيف Owens بعيدًا عن مسيرتها كرسامة هو التحيز الكامن لما يجب أن يسمى حقًا مجمع الأكاديمية الصناعية للفن. كطالبة في مدرسة رود آيلاند للتصميم (RISD)، واجهت التمييز الجنسي من أستاذ الرسم الذي شجع فقط الرسامين الذكور في الصف على العمل بتجريد. وكطالبة في برنامج الماجستير في معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts)، واجهت كتلة نقدية من المعلمين وزملاء الدراسة الذين كانوا يرددون أن الرسم عفا عليه الزمن، وأن "ما بعد المفاهيمية" فقط يمكنها معالجة الطرق المعقدة التي تتقاطع فيها الشكلانية، وتاريخ الفن، والقضايا الاجتماعية على شواطئ الحياة المعاصرة.

تجاهلت Owens كل تلك التحيزات، إن لم تكن دائمًا بلا خوف، فكانت على الأقل رغم خوفها — وهذا هو التعريف الحقيقي للشجاعة. شكلت ناديًا مع فنانات تجريديات أخريات في RISD. وتحدت معلميها وزملاءها في CalArts واحتضنت الرسم كاهتمامها الجمالي الأساسي. صنعت لوحات تعبر عن الشيء الوحيد الذي لم يُعبر عنه حقًا من قبل في الرسم: Laura Owens. عندما تنظر إلى مجموعة الأعمال المدرجة في معرض ويتني الاستعراضي الحالي، ترى ما يبدو مجموعة خيالية من الأساليب والمواضيع. كلها مختلفة لكنها كلها واحدة، لأنها كلها شخصية. كما قال والت ويتمان عن نفسه، Laura Owens تحتوي على تعدد. ونحن جميعًا كذلك. أنقذت Owens الرسم لأنها تذكرنا بذلك. تذكرنا أن الطريقة لعدم الخوف أمام القماش هي ببساطة أن تحرر نفسك لترسم ما هو فريد لك. عبّر عن نفسك. هذا ما تفعله. وفهم عملها حقًا بهذه البساطة.

Laura Owens - بدون عنوان، 2000. أكريليك، زيت، ورصاص على قماش، 72 × 66 1/2 بوصة (182.9 × 168.9 سم). مجموعة جوزيبي ياناكوني، ميلانو (يسار) وبدون عنوان، 2006. أكريليك وزيت على كتان، 56 × 40 بوصة (142.2 × 101.6 سم). مجموعة شارلوت فينج فورد (يمين)، © الفنانة

356 ميشن

من المناسب بشكل خاص أن يكون هذا، أول معرض استعراضي رئيسي لـ Laura Owens خلال 14 عامًا، من تنظيم متحف ويتني للفن الأمريكي. هناك شيء أمريكي فريد في Owens، يتجاوز حقيقة جنسيتها. جزئيًا يتعلق بعملها، الذي هو شجاع وحُر — وهما صفتان راسختان في نفس كل الأرواح الأمريكية، سواء وُلدوا في أمريكا أو يعيشون فيها أو لا. لكن أكثر ما يحدد Owens أمريكيًا في الوقت الحالي هو ما كانت تفعله مؤخرًا إلى جانب الرسم في مكتبتها/معرضها/مكان تجمعها في 356 شارع ميشن الجنوبي في لوس أنجلوس.

في عام 2012، كانت Owens تبحث في لوس أنجلوس، المدينة التي كانت موطنها لعقود بحلول ذلك الوقت، عن مساحة كبيرة مناسبة لعرض مجموعة جديدة من الأعمال — سلسلة من اللوحات ضخمة جدًا بحيث ستُصنع في الموقع، لأنها ستكون صعبة النقل بشكل مبالغ فيه. وجدت مستودعًا فارغًا في حي بويل هايتس في لوس أنجلوس، وكان مثاليًا. بمساعدة شريكين، استأجرت المكان وفي 2013 أقامت معرضها المخطط له. كان لي شرف حضور ذلك المعرض، وغادرت منه وأنا أشعر أنني قد شاهدت أقوى معرض رسم في حياتي. كان المعرض واسعًا وصناعيًا، ومع ذلك كان العمل يطغى عليه. أمام المكان كانت هناك مكتبة، وفي الخلف كان الطعام يُقدم، والموسيقى تُعزف، والناس يتحدثون ويضحكون.

Laura Owens - بدون عنوان (تفصيل)، 2012. أكريليك، زيت، طلاء فينيل، فحم، خيط، وحبل على كتان مصبوغ يدويًا، 33 لوحة، 35 1/2 × 33 1/4 بوصة (90.2 × 84.5 سم) لكل منها. مجموعة ماجا هوفمان/مؤسسة لوما (يسار) وبدون عنوان (تفصيل)، 2012. أكريليك، زيت، طلاء فينيل، فحم، خيط، وحبل على كتان مصبوغ يدويًا، 33 لوحة، 35 1/2 × 33 1/4 بوصة (90.2 × 84.5 سم) لكل منها. مجموعة ماجا هوفمان/مؤسسة لوما (يمين)، © الفنانة

الطريقة الأمريكية

بعد ذلك المعرض الافتتاحي، قررت Owens الاستمرار في استئجار المكان. أقامت معارض لفنانين آخرين، واستضافت دروسًا ومحاضرات، وعرضت أفلامًا. ولم لا؟ كان المكان شاغرًا. هذه هي أمريكا. لماذا لا يستطيع أحد استئجار أي مكان يريد؟ لكن وجودها في الحي أثار منذ ذلك الحين عاصفة من الغضب بين بعض سكان الحي. يُنظر إلى Owens على أنها محتلة غير مرحب بها، ومبشرة بالتجديد الحضري. تجمع المحتجون الذين يمثلون جهود مكافحة التجديد الحضري في بويل هايتس أمام متحف ويتني للاحتجاج على معرض Owens الاستعراضي. كما يحتجون بانتظام خارج مكانها في بويل هايتس.

التقت Owens بممثلي مجموعات الاحتجاج في محاولة للتوصل إلى تفاهم، لكنهم طالبوا بمغادرتها ولن يقبلوا بأقل من ذلك. كما يريدون منها أن تعلن علنًا أنها كانت مخطئة في قدومها إلى هناك وأنها تعلمت درسها. لكن Owens لن تغادر. ليس بعد. إنها شجاعة. لها الحق في التواجد هناك. هذا الترهيب من قبل المحتجين ضد التجديد الحضري لا يختلف عن أفعال من أظهرت لنا التاريخ أنهم يهددون الناس من ذوي البشرة الملونة، أو الأقليات الدينية، أو اللاجئين، محاولين إجبارهم على عدم فتح أعمال تجارية أو شراء منازل في "أحيائهم". لدى أمريكا تاريخ طويل من هذا النوع من الهراء. لكنها أيضًا لديها تقليد طويل من التنوع والمقاومة لقوى التفرقة. إذا أتيحت لك الفرصة لرؤية معرضها الاستعراضي الحالي في ويتني، فالرجاء القيام بذلك، ليس فقط لاكتشاف لماذا أنقذت Laura Owens الرسم، ولكن أيضًا لإظهار دعمك لشخص يجسد الشجاعة والابتكار والأصالة والفردية — أربع صفات تحدد معنى أن تكون فنانًا، وأمريكيًا، وإنسانًا حرًا.

الصورة المميزة: Laura Owens - بدون عنوان، 1997. أكريليك وزيت على قماش، 78 × 84 بوصة (198.1 × 213.4 سم). مجموعة ميمّا وسيزار رييس. © الفنانة

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio