فن ماري كورس في دائرة الضوء - أخيرًا
من الطريف أن نقول إن ماري كورس تحظى بلحظة تحت الأضواء. هذه الفنانة متعددة التخصصات تعمل بالضوء كوسيط فني منذ ستينيات القرن الماضي. ولكن بينما كانت كورس تلفت انتباهنا إلى الضوء وأسراره لعقود، لم يكن حتى وقت قريب نسبيًا أن وضع عالم الفن المؤسسي أفكارها وإنجازاتها في دائرة اهتمامه. انتهى مؤخرًا معرض استرجاعي يغطي خمسين عامًا من مسيرتها في معرض كاين غريفين كوركوران في لوس أنجلوس. شمل المعرض عملًا ضخمًا يسمى "الغرفة الباردة" — غرفة مربعة بقياس 12 قدمًا × 12 قدمًا × 12 قدمًا، مبردة إلى 40 درجة فهرنهايت. داخل الغرفة، وجد الزوار صندوقًا مربعًا أبيض من ضوء النيون معلقًا على الحائط. يهدف ضوء النيون إلى جذب المشاهدين نحو شيء غامض وربما متعالٍ. تعتقد كورس أن الهواء البارد يزيد من وعي المشاهد. فكرت كورس في "الغرفة الباردة" لأول مرة عام 1967، لكن هذه كانت المرة الأولى التي تبني فيها واحدة فعليًا. بدلاً من ذلك، ركزت طاقاتها على أعمالها العديدة الأخرى القائمة على الضوء، بينما وجدت أيضًا طرقًا عديدة أخرى لاستكشاف كيف يغير الضوء والفضاء والزمن الإدراك البشري. إذا فاتك معرضها الاسترجاعي، فلا تقلق. المزيد قادم. في مايو 2018، سيتم افتتاح معرض جديد يضم أربعة من أعمالها في دايا:بيكون، وفي الشهر التالي يفتتح معرض شامل لأعمالها في متحف ويتني في نيويورك. لقد طال انتظار هذا التقدير، لكن ربما من المناسب أن تُعترف بكورس أخيرًا الآن. نحن في لحظة من تاريخ البشرية يبدو فيها الواقع قابلاً لإعادة التفاوض، وعندما قد تساعدنا أعمال مثل أعمالها على التعامل مع حدود المنطق والعقل.
الانعكاسية العكسية هي فن الشارع
وُلدت ماري كورس في بيركلي، كاليفورنيا عام 1945. في سن المراهقة، حظيت بامتياز أن تكون جزءًا من مجموعة صغيرة من الطلاب في مدرسة خاصة لدراسة الفن تحت إشراف معلم تخرج من معهد تشوينارد للفنون (المعروف الآن باسم كالآرتس)، وهو كلية فنون تقدمية تقع شمال لوس أنجلوس مباشرة. بينما كان معظم الطلاب في عمرها يتعلمون الحرف والفنون الأساسية، كانت كورس تدرس نظريات هانس هوفمان وتقنيات الرسم لدى التعبيريين التجريديين. ترك ذلك المعلم أثرًا عميقًا في كورس، التي انتقلت لاحقًا إلى لوس أنجلوس واستأجرت استوديو فني في وسط المدينة. ثم في عام 1968، حصلت أيضًا على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من تشوينارد.
بدأت كورس العمل بالضوء في لوس أنجلوس. لم تكن مهتمة فقط بكيفية إضاءة الضوء للأسطح أو تعبيره عن اللون، بل أيضًا بدور الضوء في الإدراك. قادتها تحقيقاتها في هذا الموضوع إلى شيء يسمى الانعكاسية العكسية — إعادة توجيه الضوء إلى مصدره الأصلي. تعتمد إدارات النقل البلدية على الانعكاسية العكسية لجعل علامات الشوارع مرئية في الليل. بدلاً من وضع أضواء في العلامات، يدرجون حبات صغيرة عاكسة فيها. تكبر هذه الحبات الضوء الذي يصيبها وترسله مرة أخرى في نفس الاتجاه الذي جاء منه. لهذا السبب تبدو علامات الطرق وكأنها تتوهج حتى مع كميات صغيرة من الضوء المحيط. اكتشفت كورس أنها يمكن أن تحقق تأثيرات مماثلة بخلط طلاءها بحبات مجهرية منشورية تشبه تلك المستخدمة في علامات الطرق. ترسل لوحاتها العاكسة للضوء أضواء المعرض مباشرة إلى المصدر، مما يجعل لوحاتها أشياء حركية تتغير مع كل حركة يقوم بها المشاهد.
ماري كورس - بدون عنوان، 2017، كريات زجاجية دقيقة في أكريليك على قماش، 78 × 234 بوصة، 198.1 × 594.4 سم، تصوير: رون أمستوتز. بإذن من الفنانة، ليهمان ماوبين، نيويورك وهونغ كونغ، وكاين غريفين كوركوران، لوس أنجلوس
الرسم بالضوء
بالإضافة إلى لوحاتها العاكسة للضوء، جربت كورس منذ زمن بعيد استخدام الضوء المباشر كوسيط. تبني صناديق ضوء وتعلقها أحيانًا مباشرة على الحائط، وأحيانًا من السقف، وأحيانًا أخرى تعلق الأضواء على سطح ثانوي مثل لوح أو قماش ثم تعلق ذلك السطح على الحائط. مثل هذه الأعمال، مثل "بدون عنوان (سلسلة الضوء الأبيض)" من عام 1966، تحير التوقعات الجمالية والتعميمات. فهي معلقة على الحائط مثل اللوحات لكنها أيضًا نحتية. ومع ذلك، يبدو أن الموضوع هو الضوء، لذا فالأعمال ليست حقًا عن سطحها أو دعاماتها — بل عن الفراغ المحيط بها الذي يُضاء. ويحدث شيء إدراكي ومفاهيمي أيضًا. الضوء قوة جاذبة، لكنه أيضًا يعمي. تتراكم التناقضات في هذه الأعمال. هي أكثر من مجرد أشياء جمالية بسيطة: هي دعوات للتأمل في الأبعاد المتعددة الكامنة داخل ما نعتبره واقعًا.
ما يميز كورس عن معاصريها هو أنها منخرطة في عملية ميتافيزيقية، بالإضافة إلى عملية مادية. ظلت منفتحة، وبطريقة ما أصبحت أكثر انفتاحًا مع مرور الوقت. هي فضولية، حذرة في كلماتها، ولا تثق بإدراكاتها الخاصة لما هو حقيقي. عندما سُئلت مرة عن طبيعة الوجود البشري، قالت: "نحن نعيش في كون إدراكي تجريدي متعدد". ومرة أخرى عند وصفها لعملها، قالت إنها تأمل أن يتفاعل الناس معه كما لو كان "تجربة إدراكية تجريدية تتجاوز الفكر". هذا ما جذب أخيرًا مؤسسات مثل ويتني ودايا:بيكون إلى كورس. ليس فقط لأنها تصنع أعمالًا جميلة، مصقولة بشكل مثالي، ولا يمكن دحضها فكريًا؛ بل إن الجاذبية تأتي أيضًا من عقلها. الآثار الجمالية التي تخلقها هي نتاج لعمليتها الذهنية. هي ثانوية بالنسبة للتأثيرات التي تثيرها. وهذه التأثيرات بالذات قد تكون مريحة لأولئك الذين وجدوا أن المنطق والعقل لهما حدود. تذكرنا هذه الأعمال بأن الواقع نسبي، وأن حقائق متعددة يمكن أن تتعايش في نفس المكان والزمان.
ماري كورس - بدون عنوان (سلسلة الضوء الأبيض)، 1966، خشب، بلاستيك شفاف، أنابيب فلورية (يسار) وبدون عنوان (الفضاء + الضوء الكهربائي)، 1968، بلاستيك شفاف، أنابيب فلورية (يمين)، © ماري كورس
الصورة المميزة: ماري كورس - بدون عنوان (الشريط الداخلي الأبيض، مائل الحواف)، 2008، كريات زجاجية دقيقة في أكريليك على قماش، 96 × 144 بوصة، 243.8 × 365.8 سم، بإذن من الفنانة وليهمان ماوبين، نيويورك وهونغ كونغ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
