فن ماري كورس في دائرة الضوء - أخيرًا
إنه نوع من التلاعب بالألفاظ أن نقول إن ماري كورس تعيش لحظة في دائرة الضوء. لقد عملت هذه الفنانة متعددة التخصصات مع الضوء كوسيلة فنية منذ الستينيات. ولكن بينما كانت كورس تنبهنا إلى الضوء وأسراره لعقود، لم يكن حتى وقت قريب نسبيًا أن وضعت عالم الفن المؤسسي أفكارها وإنجازاتها في مرمى البصر. انتهت مؤخرًا معرض استرجاعي يغطي الخمسين عامًا الماضية من مسيرتها في معرض كاين غريفين كوركوران في لوس أنجلوس. وشمل عملًا ضخمًا يسمى "غرفة باردة" - غرفة مربعة بمساحة 12 قدم × 12 قدم × 12 قدم تم تبريدها إلى 40 درجة فهرنهايت. داخل الغرفة، وجد الزوار صندوق ضوء نيون مربع أبيض معلق على الحائط. يُقصد من ضوء النيون جذب الزوار نحو شيء غامض وقد يكون متعاليًا. الهواء البارد، تعتقد كورس، يعزز وعي المشاهد. كانت كورس قد تخيلت "غرفة باردة" لأول مرة في عام 1967، ولكن هذه كانت المرة الأولى التي تبني فيها واحدة بالفعل. بدلاً من ذلك، ركزت طاقاتها على العديد من أعمالها الأخرى المعتمدة على الضوء، بينما وجدت أيضًا العديد من الطرق الأخرى لاستكشاف كيف يغير الضوء والفضاء والزمن إدراك الإنسان. إذا فاتتك معرضها الاسترجاعي، فلا تقلق. المزيد في الطريق. في مايو 2018، سيتم الكشف عن معرض جديد يضم أربعة من أعمالها في ديابيكين، وفي الشهر الذي يليه، سيفتتح استعراض كبير لعملها في متحف ويتني في نيويورك. لقد كانت هذه الاعترافات تنتظر طويلاً، ولكن ربما من المناسب أن يتم الاعتراف بكورس الآن. نحن في لحظة في تاريخ البشرية حيث يبدو أن الواقع قابل لإعادة التفاوض، وعندما قد تساعد أعمال مثل أعمالها في التعامل مع قيود المنطق والعقل.
الانعكاسية العكسية هي فن الشارع
ولدت ماري كورس في بيركلي، كاليفورنيا في عام 1945. كفتاة مراهقة، كانت لديها ميزة كونها جزءًا من مجموعة صغيرة من الطلاب في مدرسة خاصة لدراسة الفن تحت إشراف معلم تخرج من معهد تشوينارد للفنون (المعروف الآن باسم كال آرتس)، وهو كلية فنون تقدمية تقع شمال لوس أنجلوس. عندما كان معظم الطلاب في سنها يتعلمون الفنون والحرف الأساسية، كانت كورس تدرس نظريات هانس هوفمان وتقنيات الرسم لـ التعبيريين التجريديين. كان لذلك المعلم تأثير عميق على كورس، التي انتقلت قريبًا إلى لوس أنجلوس واستأجرت استوديو فني في وسط المدينة. ثم في عام 1968، حصلت هي أيضًا على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من تشوينارد.
كان في لوس أنجلوس حيث بدأت كورس العمل مع الضوء. لم تكن مهتمة فقط بكيفية إضاءة الضوء للأسطح أو التعبير عن اللون، ولكن أيضًا بكيفية لعب الضوء دورًا في الإدراك. قادتها تحقيقاتها في هذا الموضوع إلى شيء يسمى الانعكاسية العكسية - إعادة توجيه الضوء إلى مصدره الأصلي. الانعكاسية العكسية هي المبدأ الذي تعتمد عليه إدارات النقل البلدية لجعل علامات الشوارع مرئية في الليل. بدلاً من وضع الأضواء في العلامات، يقومون بإدخال كريات عاكسة صغيرة فيها. تلك الكريات تكبر الضوء الذي يصطدم بها وترسله مرة أخرى في نفس الاتجاه الذي جاء منه. لهذا السبب تجعل كميات صغيرة من الضوء المحيط علامات الطريق تبدو وكأنها تتلألأ. اكتشفت كورس أنها تستطيع تحقيق تأثيرات مماثلة من خلال خلط طلاءها مع كريات صغيرة، منشورية، مشابهة لتلك المستخدمة في علامات الطريق. تجعل لوحاتها العاكسة للضوء أضواء المعرض ترجع مباشرة إلى المصدر، مما يحول لوحاتها إلى أشياء حركية تتغير مع كل حركة يقوم بها المشاهد.
Mary Corse - Untitled, 2017, glass microspheres in acrylic on canvas, 78 x 234 in, 198.1 x 594.4 cm, Photo: Ron Amstutz. Courtesy the artist, Lehmann Maupin, New York and Hong Kong, and Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles
الرسم بالضوء
بالإضافة إلى لوحاتها العاكسة للضوء، قامت كورس أيضًا منذ فترة طويلة بتجربة الضوء المباشر كوسيلة. تقوم ببناء صناديق ضوئية وأحيانًا تعلقها مباشرة على الحائط، وأحيانًا أخرى تعلقها من السقف، وفي أحيان أخرى تعلق الأضواء على سطح ثانوي مثل لوح أو قماش ثم تعلق ذلك السطح على الحائط. مثل هذه الأعمال، مثل "بدون عنوان (سلسلة الضوء الأبيض)" من عام 1966، تتحدى التوقعات الجمالية والتعميمات. إنها تتدلى على الحائط مثل اللوحات لكنها أيضًا مجسمة. ثم مرة أخرى يبدو أن الموضوع هو الضوء، لذا فإن العمل ليس حقًا عن سطحه أو دعائمه على الإطلاق - بل هو عن الفراغ الفارغ من حوله الذي يتم إضاءته. وهناك شيء إدراكي ومفاهيمي يحدث أيضًا. الضوء هو قوة جاذبة، لكنه أيضًا مسبب للعمى. تتراكم التناقضات في هذه الأعمال. إنها أكثر من مجرد أشياء جمالية بسيطة: إنها دعوات للتأمل في الأبعاد المتعددة الكامنة في ما نفكر فيه كواقع.
ما يميز كورس عن معاصريها هو أنها مشغولة بعملية ميتافيزيقية، بالإضافة إلى عملية مادية. لقد ظلت منفتحة، وأصبحت بطريقة ما أكثر انفتاحًا مع مرور الوقت. هي فضولية، حذرة في اختيار الكلمات، ومشككة في تصوراتها الخاصة لما هو حقيقي. عندما سُئلت مرة عن طبيعة الوجود البشري، قالت: "نحن نعيش في كون إدراكي مجرد." ومرة أخرى عند وصف عملها، قالت إنها تأمل أن يتفاعل الناس معه كما لو كان "تجربة إدراكية مجردة تتجاوز الفكر." هذا هو ما جذب أخيرًا مؤسسات مثل ويتني وDia:Beacon إلى كورس. ليس فقط لأنها تصنع أعمالًا جميلة، مصنوعة بشكل مثالي، وقابلة للنقاش من الناحية المفاهيمية؛ بل إن الجاذبية تأتي أيضًا من عقلها. الآثار الجمالية التي تخلقها هي نتاج لعمليتها العقلية. إنها ثانوية بالنسبة للتأثيرات التي تثيرها. وهذه التأثيرات بالذات قد تكون مريحة للأشخاص الذين وجدوا أن المنطق والعقل لهما حدود. تذكرنا هذه الأعمال بأن الواقع ذاتي، وأن حقائق متعددة يمكن أن تتواجد في نفس المكان والزمان.
Mary Corse - Untitled (White Light Series), 1966, Wood, plexiglass, fluorescent tubes (left) and Untitled (Space + Electric Light), 1968, plexiglass, fluorescent tubes (right), © Mary Corse
الصورة المميزة: ماري كورس - بدون عنوان (الحزام الداخلي الأبيض، مشطوف)، 2008، كرات زجاجية دقيقة في الأكريليك على القماش، 96 × 144 بوصة، 243.8 × 365.8 سم، بإذن من الفنان ومعرض ليه مان ماوبين، نيويورك وهونغ كونغ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
