في ذكرى تريفور بيل، نظرة على مدرسة سانت إيفس للرسم
إن وفاة الرسام البريطاني العظيم تريفور بيل تُحزن كعلامة على نهاية عصر. يُعتبر بيل على نطاق واسع آخر حداثيي مدرسة سانت آيفز. تُعد بلدة سانت آيفز قرية صيد تاريخية في كورنوال، وهي مقاطعة شبه جزيرية على الساحل الجنوبي الغربي لإنجلترا. لقد جذبت تلالها المتدحرجة، وشواطئها الصخرية، ومنازلها الساحرة، وشواطئها الرملية، ومياهها الصافية الحالمين القساة منذ عام 1312 على الأقل عندما افتتح حانة The Sloop Inn، أول حانة محلية، أبوابها. بالإضافة إلى ركوب الأمواج الجيد وصيد الأسماك الممتاز، كان هناك دائمًا شيء استثنائي عن الضوء في سانت آيفز. كان هذا هو ما بدأ يجذب الرسامين إلى المنطقة في القرن التاسع عشر، عندما كانت الانطباعية والرسم في الهواء الطلق هي الصيحة. وفي عام 1877، عندما تم تمديد السكك الحديدية الغربية الكبرى إلى سانت آيفز، أصبح من الأسهل بكثير السفر إلى هناك، لذا بدأ العديد من الفنانين في القدوم. لقد رسموا نسخًا من المنحدرات، والبحر، والقوارب، والقرية، وسكان القرية المجتهدين الذين استحموا في ذلك الضوء الغامض المتلألئ لسانت آيفز. ولكن عندما يتحدث الناس في عالم الفن عن مدرسة سانت آيفز، فإنهم لا يشيرون إلى أولئك الوافدين الأوائل. ولا يشيرون إلى مدرسة سانت آيفز للرسم الفعلية، المدرسة الفنية المبنية من الطوب في المدينة. بل إنهم يشيرون إلى فترة في منتصف القرن العشرين، عندما، على مدى عقدين من الزمن، انضمت هذه القرية الهادئة للصيد في سانت آيفز إلى باريس، ونيويورك، والعواصم العالمية الأخرى لتصبح مركزًا عالميًا للفن الحديث والتجريدي.
مدرسة سانت آيفس للرسم
منذ بداية الحضارة، يبدو أن الفن والدين يسيران جنبًا إلى جنب. وليس الأمر مختلفًا في سانت آيفز. لكن العلاقة بين الفن والكنيسة في سانت آيفز ليست بالضبط ما قد يتوقعه المرء. تدور العلاقة حول كنيسة قوطية بدأت في عام 1904، لكنها لم تكتمل أبدًا. كانت الكنيسة تهدف إلى دعم المجتمع الأنغليكاني في سانت آيفز. لكن المساحة، التي بُنيت لاستيعاب أكثر من 300 من رعايا الكنيسة، أثبتت أنها كبيرة جدًا وفخمة لأقل من 100 أنغليكاني يمارسون شعائرهم في المجتمع. بعد فترة وجيزة من بدء بناء الكنيسة، انقطع إمداد نوع صغير من الرنجة يعرف باسم "بيلتشارد"، وهو أحد الأهداف الرئيسية لصيادي سانت آيفز، مما تسبب في انهيار اقتصادي في المنطقة. بعد بضع سنوات من انهيار البيلتشارد، اندلعت الحرب العالمية الأولى. وخلال العقود القليلة التالية، أصبحت الكنيسة مهملة تدريجيًا، وقريبة من الإهمال.
لكن الكنيسة التي بدت محكوم عليها بالفشل كانت لا تزال تنتظر عصرها الذهبي، بفضل ضابط قاتل في الخطوط الأمامية خلال الحرب العالمية الأولى وكان أيضاً فناناً. وُلد روبرت بورلاسي سميث في كينغز بريدج، ديفون، وهي مجتمع ساحلي بريطاني آخر في الجنوب يبعد حوالي 100 ميل عن سانت آيفس. خدم في رماة الفنانين، وهو فوج بريطاني محترم، خلال الحرب. بعد الحرب، انتقل إلى سانت آيفس مع زوجته وكرّس نفسه للرسم. رسوماته الدرامية والتجسيدية لأمواج سانت آيفس المتلاطمة أسست سمعته كفنان مناظر طبيعي رائد في عشرينيات القرن الماضي. هو والفنانون الآخرون الذين كانوا يعملون في سانت آيفس في ذلك الوقت طوروا سمعة قوية لدرجة أن المنطقة أصبحت معروفة دولياً كمستعمرة فنية. استجابة لشهرتها، افتتح سميث مدرسة سانت آيفس للرسم في عام 1938، "لمساعدة العديد من الطلاب المقيمين والزائرين في تحقيق الكفاءة اللازمة لتمكينهم من التعبير عن أنفسهم بشكل كافٍ في وسائط مختلفة؛ خاصة لتمكينهم من دمج دراساتهم في المناظر الطبيعية مع العمل على الأشكال والبورتريهات، التي تتم بالتوازي."
Robert Borlase Smart - Morning Light St Ives, © Royal Institution of Cornwall
جمعية سانت آيفس للفنانين
قبل حوالي عشر سنوات من افتتاح مدرسة الرسم، شكل سميث وعدد من الفنانين المجسدين الآخرين مجموعة رسمية بدأت في عرض أعمالهم معًا. أطلقوا على أنفسهم اسم جمعية فناني سانت أيفس. كانوا تقليديين بشدة، يؤيدون الرسم الواقعي والتقنية الكلاسيكية. وكانت وجهة نظرهم الأكاديمية هي التي هيمنت على الدروس في مدرسة سانت أيفس للرسم، مما أدى إلى ظهور جيل جديد من رسامي المناظر الطبيعية الذين سيعززون سمعة المدينة كجنة فنية جميلة ومليئة بالضوء على الساحل. لكن جمعية فناني سانت أيفس لم يكن لديها معرض رسمي خاص بها. لذا في عام 1945، بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية، حصل سميث ورفاقه على تلك الكنيسة الأنجليكانية القوطية المهملة والمتداعية وحولوها إلى معرض يمكن لجمعية فناني سانت أيفس وطلاب مدرستهم عرض أعمالهم فيه.
في نفس الفترة الزمنية تقريبًا، بدأ نوع آخر من الفنانين في الوصول إلى سانت آيفس - الحداثيون الذين كانوا أكثر اهتمامًا بالتجريد من الطبيعة الصامتة، والبورتريهات، والمناظر الطبيعية. برئاسة الرسام البريطاني بن نيكولسون، والنحاتة البريطانية باربرا هيبورث، والنحات الروسي والفنان الحركي ناوم غابو، والرسام التجريدي الكورني Peter لانيون، كانت هذه الوافدين الجدد إلى سانت آيفس تمثل تحولًا دراماتيكيًا بعيدًا عن التقاليد الجمالية المحلية. لم يكن التقليديون يمانعون في البداية. لقد احتضنوا هؤلاء الرسامين في مدرستهم وحتى عرضوا عليهم سرداب كنيستهم كمساحة للمعرض. لكن سرعان ما شعر الوافدون الجدد بتحيز فطري ضد أفكار الحداثة، وخاصة ضد صحة الفن التجريدي. استجابةً لهذه التحيزات، بدأوا في تسمية أنفسهم مجموعة السرداب بعد مساحة معرضهم. ثم في عام 1948، انفصلوا تمامًا عن جمعية فناني سانت آيفس، وسموا أنفسهم بدلاً من ذلك جمعية بينورث للفنون. كإيماءة أخيرة لتمييز أنفسهم، عين فنانو بينورث الناقد الفني هيربرت ريد، المدافع القوي والمحترم للحداثة، كرئيس لهم.
Barbara Hepworth - Large and Small Form, 1934, White alabaster, 9 4/5 × 17 7/10 × 9 2/5 in, 25 × 45 × 24 cm, ©Bowness
أدخل تريفور بيل
على الرغم من الدراما التي تطورت بين المدرستين المتعارضتين للفنون في سانت آيفس، لم يبق جميع الفنانين متصلبين في تفكيرهم. كان أحد أشهر المتحولين هو تيري Frost، الذي عرض مع جمعية سانت آيفس لمدة ثلاث سنوات قبل أن يغير ولاءه في عام 1950 وينضم إلى جمعية بينورث. Frost سيصبح في النهاية واحدًا من أشهر وأحب الفنانين البريطانيين التجريديين في القرن العشرين. وكان Frost هو الذي أوصى لأول مرة تريفور بيل بالانتقال إلى سانت آيفس. تخرج بيل من مدرسة ليدز للفنون في عام 1952، وبفضل تشجيع Frost انتقل إلى سانت آيفس في عام 1955. تألق بيل هناك، حيث حصل على أول معرض فردي له في لندن في عام 1958، وفاز بجائزة الرسم في بينالي باريس الأول في عام 1959.
لكنه بقي في سانت آيفز لمدة خمس سنوات تقريبًا، مغادرًا في عام 1960 لتولي منصب أكاديمي في مسقط رأسه، في جامعة ليدز. ثم في عام 1976، انتقل إلى الولايات المتحدة لتولي منصب تدريس الرسم في قسم الماجستير في جامعة ولاية فلوريدا في تالاهاسي، فلوريدا. لكن إرث اللون والضوء والابتكار الذي عرّف مدرسة سانت آيفز ظل دائمًا جزءًا من عمله. وقد تجلى هذا الإرث في اللوحات الكبيرة الملونة والأشكال التجريدية التي يُعرف بها الآن في الغالب. ورغم أنه ابتعد لفترة طويلة، إلا أن بيل عاد في النهاية إلى منطقة سانت آيفز. انتقل مرة أخرى في عام 1996، وحافظ على علاقات وثيقة مع مجتمع الفنانين والمعارضين هناك حتى وفاته.
Trevor Bell - Meeting, 1980, Acrylic on paper, 22 x 30 in, © Waterhouse & Dodd, New York and London and the artist
إرث مدرسة سانت آيفس
لقد أصبحت إنجازات فناني المدرسة التجريدية في سانت آيفز مثل تريفور بيل، باربرا هيبورث، تيري Frost، ناوم غابو وبن نيكولسون أسطورية على مر السنين، لدرجة أنه في عام 1993، افتتحت تيت موقعًا في سانت آيفز يطل على شاطئ بورتيمور، وجهة ركوب الأمواج المحلية الشهيرة. تيت سانت آيفز مكرسة للحفاظ على إرث الحداثة في سانت آيفز. بالإضافة إلى إدارة معرضها الخاص، تعتبر تيت سانت آيفز أيضًا وصية على متحف وحدائق باربرا هيبورث. عندما توفيت هيبورث، تركت تعليمات بأن يتم مشاركة أعمالها بحرية مع الجمهور. تحافظ تيت على الأراضي والمرافق في المنزل والاستوديو الفسيح والخصب حيث كانت هيبورث تعيش وتعمل.
تعمل Tate St. Ives كمؤسسة لجمع وعرض الأعمال الفنية، حيث تعرض أعمالاً من أكثر الفترات شهرة في حداثة سانت آيفز، من الأربعينيات حتى الستينيات. لكنها تستكشف أيضًا الأعمال والفنانين المرتبطين، بما في ذلك أولئك الذين يمثلون أجيالًا أخرى حتى اللحظة الحالية. على الرغم من أن مصطلح مدرسة سانت آيفز يُستخدم غالبًا للإشارة إلى شيء من الماضي، إلا أن هذه المدينة الساحلية الوعرة لا تزال نشطة كما كانت دائمًا كمستعمرة فنية، وهي اليوم نابضة بالحياة كما كانت في أي وقت مضى. على الرغم من أن تريفور بيل قد يكون آخر الحداثيين من سانت آيفز، إلا أن إرثه وإرث معاصريه لا يزال حيًا في هذا المكان الخاص، الذي كان يومًا ما مركز الفن التجريدي البريطاني، وقد يصبح مرة أخرى يومًا ما.
Trevor Bell - Notched forms with a wedge, 1984, Acrylic on paper, 22 x 30 in, © Waterhouse & Dodd, New York and London and the artist
الصورة المميزة: تريفور بيل - الدائرة الزرقاء، 1985، أكريليك على قماش، 96 × 140 بوصة، © ووترهاوس ودود، نيويورك ولندن والفنان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
