في ذكرى تريفور بيل، نظرة على مدرسة سانت إيفس للرسم

يُحزن العالم رحيل الرسام البريطاني العظيم تريفور بيل الذي يُعتبر نهاية حقبة. يُنظر إلى بيل على نطاق واسع باعتباره آخر مدرسي مدرسة سانت آيفز الحداثيين. تقع مدينة سانت آيفز في قرية صيد تاريخية في كورنوال، وهي مقاطعة شبه جزيرة على الساحل الجنوبي الغربي لإنجلترا. تلالها المتدحرجة، وشواطئها الصخرية، ومنازلها القديمة، وشواطئها الرملية، ومياهها الصافية جذبت الحالمين المتينين على الأقل منذ عام 1312 عندما افتتح حانة The Sloop Inn، أول حانة محلية. بالإضافة إلى ركوب الأمواج الجيد وصيد الأسماك الممتاز، كان هناك دائمًا شيء استثنائي في ضوء سانت آيفز. هذا ما بدأ يجذب الرسامين إلى المنطقة في القرن التاسع عشر، عندما كانت الانطباعية والرسم في الهواء الطلق رائجة. وفي عام 1877، عندما امتدت سكة حديد Great Western إلى سانت آيفز، أصبح السفر إلى هناك أسهل بكثير، فبدأ المزيد من الفنانين في القدوم. رسموا نسخًا من المنحدرات، والبحر، والقوارب، والقرية، وسكان القرية العاملين الذين يغمرهم ذلك الضوء الغامض والمتوهج لسانت آيفز. ولكن عندما يتحدث الناس في عالم الفن عن مدرسة سانت آيفز، فإنهم لا يشيرون إلى هؤلاء القادمين الأوائل. ولا يشيرون إلى مدرسة سانت آيفز للرسم، وهي المدرسة الفنية المبنية بالطوب في المدينة. بل يشيرون إلى فترة في منتصف القرن العشرين، عندما، وعلى مدى عقدين، انضمت هذه القرية الهادئة لصيد الأسماك في سانت آيفز إلى باريس ونيويورك وعواصم العالم الأخرى لتصبح مركزًا عالميًا للفن الحديث والتجريدي.

مدرسة سانت آيفز للرسم

منذ بداية الحضارة، يبدو أن الفن والدين يسيران جنبًا إلى جنب. وليس الأمر مختلفًا في سانت آيفز. لكن العلاقة بين الفن والكنيسة في سانت آيفز ليست كما قد يتوقع المرء. تدور العلاقة حول كنيسة قوطية بدأ بناؤها عام 1904، لكنها لم تكتمل أبدًا. كانت الكنيسة مخصصة لدعم المجتمع الأنجليكاني في سانت آيفز. لكن المساحة، التي بُنيت لاستيعاب أكثر من 300 من المصلين، كانت كبيرة وفخمة جدًا بالنسبة لأقل من 100 أنجليكاني يمارسون شعائرهم في المجتمع. بعد فترة وجيزة من بدء بناء الكنيسة، جفت إمدادات نوع صغير من الرنجة يُعرف باسم "بيلتشارد"، وهو أحد الأهداف الرئيسية لصيادي سانت آيفز، مما تسبب في انهيار اقتصادي في المنطقة. وبعد بضع سنوات من انهيار البيلتشارد، اندلعت الحرب العالمية الأولى. وخلال العقود التالية، أصبحت الكنيسة مهملة تدريجيًا، وكادت تُهجر.

لكن الكنيسة التي بدت محكومًا عليها بالفشل لم تصل بعد إلى ذروتها، بفضل ضابط قاتل في الخطوط الأمامية خلال الحرب العالمية الأولى وكان أيضًا فنانًا. وُلد روبرت بورليز سمارت في كينغزبريدج، ديفون، وهي مجتمع بحري جنوبي بريطاني آخر يبعد حوالي 100 ميل عن سانت آيفز. خدم في فوج الفنانين، وهو فوج بريطاني محترم، خلال الحرب. بعد الحرب، انتقل إلى سانت آيفز مع زوجته وكرّس نفسه للرسم. رسوماته الدرامية والتصويرية لأمواج سانت آيفز المتلاطمة أكسبته سمعة كأحد أبرز رسامي المناظر الطبيعية في عشرينيات القرن العشرين. هو والفنانون الآخرون الذين كانوا يعملون في سانت آيفز في ذلك الوقت طوروا سمعة قوية جعلت المنطقة معروفة دوليًا كمستعمرة فنية. استجابة لشهرته، افتتح سمارت مدرسة سانت آيفز للرسم عام 1938، “لمساعدة العديد من الطلاب المقيمين والزائرين على تحقيق الكفاءة اللازمة لتمكينهم من التعبير عن أنفسهم بشكل كافٍ في وسائل متعددة؛ وخاصة لتمكينهم من دمج دراساتهم في المناظر الطبيعية مع أعمال الشكل والبورتريه، التي تُجرى في الوقت نفسه.”

روبرت بورليز سمارت - ضوء الصباح في سانت آيفز، © المؤسسة الملكية لكورنوال

جمعية فناني سانت آيفز

قبل حوالي عشر سنوات من افتتاح مدرسة الرسم، شكل سمارت وعدد من الفنانين التصويريين مجموعة رسمية بدأت تعرض أعمالها معًا. أطلقوا على أنفسهم اسم جمعية فناني سانت آيفز. كانوا متمسكين بالتقاليد، يدافعون عن الرسم الواقعي والتقنية الكلاسيكية. وكان وجهة نظرهم الأكاديمية هي التي سيطرت على الدروس في مدرسة سانت آيفز للرسم، مما أدى إلى ظهور جيل جديد من رسامي المناظر الطبيعية الذين عززوا سمعة المدينة كجنة فنية جميلة مليئة بالضوء على الساحل. لكن جمعية فناني سانت آيفز لم يكن لديها معرض رسمي خاص بها. لذا في عام 1945، بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية، استحوذ سمارت وزملاؤه على تلك الكنيسة الأنجليكانية القوطية المهملة والمتداعية وحولوها إلى معرض يمكن لجمعية فناني سانت آيفز وطلاب مدرستهم عرض أعمالهم فيه.

في نفس الفترة تقريبًا، بدأ نوع آخر من الفنانين يصل إلى سانت آيفز—الحداثيون الذين كانوا أكثر اهتمامًا بالتجريد من الطبيعة الصامتة، والبورتريهات، والمناظر الطبيعية. بقيادة الرسام البريطاني بن نيكولسون، والنحاتة البريطانية باربرا هيبورن، والنحات الروسي والفنان الحركي ناوم جابو، والرسام التجريدي الكورنيشي Peter Lanyon، مثل هؤلاء القادمين الجدد إلى سانت آيفز تحولًا دراماتيكيًا بعيدًا عن التقاليد الجمالية المحلية. لم يمانع التقليديون في البداية. استقبلوا هؤلاء الرسامين في مدرستهم وحتى عرضوا عليهم سرداب كنيستهم كمساحة للمعرض. لكن سرعان ما شعر القادمون الجدد بتحامل فطري ضد الأفكار الحداثية، وخاصة ضد صحة الفن التجريدي. ردًا على هذه التحيزات، بدأوا يسمون أنفسهم مجموعة السرداب نسبة إلى مساحة معرضهم. ثم في عام 1948، انفصلوا تمامًا عن جمعية فناني سانت آيفز، وأطلقوا على أنفسهم بدلاً من ذلك جمعية فنون بينورث. وكإشارة أخيرة لتمييز أنفسهم، عين فنانو بينورث الناقد الفني هربرت ريد، المدافع القوي والمحترم عن الحداثة، رئيسًا لهم.

باربرا هيبورن - الشكل الكبير والصغير، 1934، الألباستر الأبيض، 25 × 45 × 24 سم، ©Bowness

دخول تريفور بيل

على الرغم من الدراما التي نشأت بين المدرستين المتعارضتين للفنون في سانت آيفز، لم يظل جميع الفنانين متصلبين في أفكارهم. كان من أشهر المنشقين تيري فروست، الذي عرض مع جمعية فناني سانت آيفز لمدة ثلاث سنوات قبل أن يغير انتماءه في عام 1950 وينضم إلى جمعية بينورث. أصبح فروست في النهاية واحدًا من أشهر وأحب الفنانين التجريديين البريطانيين في القرن العشرين. وكان فروست هو من أوصى تريفور بيل بالانتقال إلى سانت آيفز. تخرج بيل من مدرسة لييدز للفنون عام 1952، وبفضل تشجيع فروست انتقل إلى سانت آيفز في عام 1955. تفوق بيل هناك، وحصل على أول معرض فردي له في لندن عام 1958، وفاز بجائزة الرسم في بينالي باريس الأول عام 1959.

لكنه لم يبق في سانت آيفز سوى حوالي خمس سنوات، حيث غادر في عام 1960 لتولي منصب أكاديمي في مسقط رأسه، في جامعة لييدز. ثم في عام 1976، انتقل إلى الولايات المتحدة لتولي منصب تدريس الرسم في قسم الماجستير بجامعة ولاية فلوريدا في تالاهاسي، فلوريدا. لكن إرث اللون والضوء والابتكار الذي ميز مدرسة سانت آيفز ظل دائمًا جزءًا من عمله. عبر هذا الإرث عن نفسه في اللوحات الكبيرة الملونة ذات الأشكال التجريدية التي يُعرف بها الآن في الغالب. وعلى الرغم من ابتعاده لفترة طويلة، عاد بيل في النهاية إلى منطقة سانت آيفز. انتقل للعيش هناك مرة أخرى في عام 1996، وحافظ على علاقات وثيقة مع مجتمع الفنانين وأصحاب المعارض هناك حتى وفاته.

تريفور بيل - اللقاء، 1980، أكريليك على ورق، 22 × 30 بوصة، © Waterhouse & Dodd، نيويورك ولندن والفنان

إرث مدرسة سانت آيفز

أصبحت إنجازات فناني مدرسة سانت آيفز التجريديين مثل تريفور بيل، باربرا هيبورن، تيري فروست، ناوم جابو وبن نيكولسون أسطورية على مر السنين لدرجة أن متحف تيت افتتح فرعًا في سانت آيفز عام 1993 يطل على شاطئ بورتميور، وجهة ركوب الأمواج المحلية الشهيرة. يكرس تيت سانت آيفز للحفاظ على إرث الحداثة في سانت آيفز. وبالإضافة إلى إدارة معرضه الخاص، فإن تيت سانت آيفز هو أيضًا الوصي على متحف وحدائق باربرا هيبورن. عندما توفيت هيبورن، تركت تعليمات بأن يتم مشاركة أعمالها بحرية مع الجمهور. يحافظ تيت على الأراضي والمرافق في المنزل والاستوديو الفسيح والمورق حيث كانت هيبورن تعيش وتعمل.

يعمل تيت سانت آيفز كمؤسسة تجمع وتعرض الأعمال، حيث يعرض أعمال الفترة الأكثر شهرة من الحداثة في سانت آيفز، من الأربعينيات حتى الستينيات. لكنه يستكشف أيضًا الأعمال والفنانين المرتبطين، بما في ذلك أولئك الذين يمثلون أجيالًا أخرى حتى اللحظة الراهنة. على الرغم من أن مصطلح مدرسة سانت آيفز يُستخدم غالبًا للإشارة إلى شيء من الماضي، فإن هذه المدينة الساحلية الوعرة لا تزال نشطة كما كانت دائمًا كمستعمرة فنية، وهي اليوم نابضة بالحياة كما لم تكن من قبل. وعلى الرغم من أن تريفور بيل قد يكون آخر الحداثيين في سانت آيفز، فإن إرثه وإرث معاصريه لا يزال حيًا في هذا المكان الخاص، الذي كان يومًا مركز الفن التجريدي البريطاني، وقد يعود ليكون كذلك يومًا ما.

تريفور بيل - الأشكال المشطوفة مع إسفين، 1984، أكريليك على ورق، 22 × 30 بوصة، © Waterhouse & Dodd، نيويورك ولندن والفنان

الصورة المميزة: تريفور بيل - شعاع أزرق، 1985، أكريليك على قماش، 96 × 140 بوصة، © Waterhouse & Dodd، نيويورك ولندن والفنان

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio