"ملخص / غير ملخص" بواسطة غاغوسيان وجيفري ديتش في آرت بازل ميامي بيتش 2017
أُغلِقَتْ أسبوع الفن في ميامي 2017، ومع وجود أكثر من عشرة معارض متزامنة وعشرات العروض المؤقتة في جميع أنحاء المدينة، يمكن القول إنه لم يرَ أحد كل شيء. ولكن على الرغم من المنافسة، نجحت تعاون جيفري ديتش / لاري غاغوزيان في آرت بازل ميامي في مبنى مور في منطقة التصميم للعام الثالث على التوالي في أن تصبح واحدة من أكثر المعارض التي تم الحديث عنها خلال الأسبوع. يُعتبر ديتش وغاغوزيان من بين أكثر المحترفين خبرة ومعرفة في سوق الفن اليوم. بدأ ديتش مسيرته المهنية أثناء دراسته في الجامعة، حيث افتتح معرضًا في غرفة صغيرة بفندق في ماساتشوستس في أوائل السبعينيات. أسس ذراع الاستثمار الفني في سيتي بنك في الثمانينيات، وفي التسعينيات افتتح مشاريع ديتش في نيويورك. أغلق معرضه في عام 2010 ليقبل منصب مدير متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس. منذ مغادرته ذلك الدور في عام 2015، عاد إلى جذوره كـ تاجر فنون. بدأ غاغوزيان أيضًا مسيرته المهنية في الجامعة. بدأ في الستينيات ببيع الملصقات بالقرب من حرم جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. وببطء، قام بتطوير تجارته، وافتتح في النهاية معارض في لوس أنجلوس ونيويورك. افتُتح معرض غاغوزيان في عام 1980، واليوم لديه 16 موقعًا حول العالم. بدأ هذان الرائدا الفن التعاون بينهما في ميامي بيتش في عام 2015 مع " الواقعية غير الواقعية ", وهو معرض يضم أعمال 50 فنانًا دوليًا، واستكشف ما رأوه كعودة إلى الصور المجسمة في الفن المعاصر. في عام 2016، استعانا بدينا ويدماير بيكاسو (حفيدة الفنان) لتنظيم " الرغبة ", وهو معرض يستكشف المفاهيم المعاصرة للإيروسية في أعمال 50 فنانًا. هذا العام، قام ديتش وغاغوزيان بتحول 180 درجة عن تعاونهما الأول وقدموا "ABSTRACT / NOT ABSTRACT"، وهو عرض يضم أعمال 33 فنانًا، والذي حاول استكشاف العمق والاتساع الهائل للفن التجريدي المعاصر.
هذه الجذور عميقة
أدى البيان الصحفي الأولي عن المعرض "ABSTRACT / NOT ABSTRACT" إلى جعل المعرض يبدو وكأنه سيكون محاولة لعرض التطور الكامل للتجريد. وقد أشار إلى أن جذور التجريد تمتد إلى حوالي عام 1910، وطرح فكرة مدى روعة أن الفنانين لا يزالون بعد أكثر من 100 عام يجدون طرقًا جديدة لاستكشاف وتوسيع حدود الفن التجريدي. على الرغم من طموحها، فإن فكرة عرض مثل هذا المعرض الذي يضم 33 فنانًا فقط ويحدث في مبنى مور كانت تخيفني. تلك المساحة كبيرة وجميلة، ومزودة بالعديد من المساحات الرائعة لعرض الفن، ولكن سيكون من الضروري مساحة أكبر بكثير وربما الآلاف من الفنانين الآخرين لرواية القصة الكاملة لجذور التجريد الحديث.
لحسن الحظ، لم تحاول النسخة النهائية من المعرض أن تتولى تلك المهمة الطموحة. انتهى نطاقها ليكون معاصرًا بشكل ملحوظ. كان أشبه باستكشاف الأربعة عقود الماضية من التجريد. من بين الكبار الذين تم تضمينهم في العرض كان جون أرمليدر وريتشارد برينس، وكلاهما يقترب من السبعين، ورودولف ستينجل، وجيف كونز وألبرت أوهلن، جميعهم في الستينيات من أعمارهم. ومن بين الأصغر سنًا كان توري ثورنتون (27 عامًا)، الذي تستحضر تركيباته الغريبة، التي تشبه فن آرت برود، عالمًا من الأحلام بين الرسوم المتحركة صباح السبت وصحراء نيون؛ وأناليا سابان (37 عامًا)، التي تثير إبداعاتها ذات الألوان الأرضية الهادئة الفخامة بينما تلمح إلى شيء يبقى دائمًا مخفيًا؛ وكوراكريت أرونانوندشاي (31 عامًا)، الذي يستخدم عمله المتعدد التخصصات، الذي يتميز بالانفجار البصري، اللون والشكل بطرق مثيرة تجلب الطاقات غير المرئية إلى الحياة على القماش والشاشات.
Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Photography by Rob McKeever. Courtesy Gagosian
سياق جديد للتجريد المعاصر
أكثر ما ينعش في معرض "ABSTRACT / NOT ABSTRACT" هو أنه نجح في توسيع المفهوم المقيد الذي كانت وسائل الفن تتبناه حول الفن التجريدي في السنوات الأخيرة. أنا من بين العديد من الكتاب الذين يشعرون أن المعرض كان حجة فعالة ضد وجود ما يسمى بـ Zombie Formalism. كانت المرة الأولى التي قرأت فيها هذا المصطلح في عام 2014، في مقال لوالتر روبنسون على Artspace. استدعى روبنسون المصطلح كوسيلة للتعبير عن أسفه لأنه، في رأيه، يبدو أن الكثير من التجريد المعاصر متشابه. وقد أوضح ذلك بأنه، "'Formalism' لأن هذا الفن يتضمن طريقة مباشرة، تقليلية، أساسية لصنع لوحة... و'Zombie' لأنه يعيد إحياء الجماليات المهملة لكليمنت غرينبرغ." ما ينقص هذا الرأي، في رأيي، هو المنظور. يبدو أقل كأنه نقد مستنير وأكثر كأنه صرخة محبطة من ناقد فن مرهق حضر الكثير من المعارض التي تعرض أنواعًا مشابهة من الأعمال في فترة زمنية قصيرة.
الواقع أكثر حيوية مما أشار إليه روبنسون. بالتأكيد، يؤثر الماضي على الحاضر. ولكن عندما يتعلق الأمر بالجماليات المعاصرة، فإن كل شيء من كل فترة زمنية يعتبر صالحًا في جميع الأوقات. شخص يحب الملمس يمكن أن يستمتع بمشاهدة أعمال مئات الفنانين الذين يستكشفون الملمس ولن يشعر بالملل أبدًا. شخص يستمد المعنى من علاقات الألوان يمكنه النظر إلى مئات الفنانين المهووسين بنظرية الألوان ولن يتعب من ذلك. شخص يقدر التجريد ويدرك الصعوبة الكامنة في صنع عمل فني جديد لن يستهزئ بجيل كامل من الفنانين بلقب يجعلهم يبدو وكأنهم مقلدون ومبتذلون. لذا، أُثني على ديشيت وجاغوزيان. مع التجريدي / غير التجريدي، قاموا بدورهم الصغير لوضع فكرة الشكل الزومبي إلى الراحة. على الرغم من أنه كان بإمكانهم بسهولة تضمين المزيد من الفنانين وملء المزيد من المساحة، فإن اختيار الفنانين الذين شملوهم في هذا العرض يقدم لمحة متنوعة بشكل كافٍ عن نطاق الأعمال التي يتم إنشاؤها من قبل الفنانين التجريديين اليوم لإثبات بلا شك أن جذور التجريد لا تزال صحية كما كانت دائمًا، وتصل إلى عمق كما كانت دائمًا.
John M. Armleder - Galaxy, 2014. Photo by EPW Studio. Courtesy the artist and Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong and Gagosian
الصورة المميزة: ستيفن بارينو - بدون عنوان، 1988، إنامل على قماش، 72 × 108 بوصة، 182.9 × 274.3 سم، © ستيفن بارينو. بإذن من عائلة بارينو ومعرض غاغوسيان. تصوير روب مككيفر.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
