"ملخص / غير ملخص" بواسطة غاغوسيان وجيفري ديتش في آرت بازل ميامي بيتش 2017
اختتم أسبوع الفن في ميامي 2017، ومع أكثر من اثني عشر معرضًا متزامنًا وعشرات العروض المؤقتة في أنحاء المدينة، يمكن القول بأمان إنه لم يشاهد أحد كل شيء. ولكن رغم المنافسة، نجح التعاون بين جيفري ديش / لاري جاجوسيán آرت بازل ميامي في مبنى مور في حي التصميم للسنة الثالثة على التوالي في أن يصبح من أكثر المعارض التي تم الحديث عنها خلال الأسبوع. ديش وجاجوسيán من بين أكثر المحترفين خبرة ومعرفة في سوق الفن اليوم. بدأ ديش مسيرته المهنية أثناء دراسته الجامعية، حيث افتتح معرضًا في غرفة صغيرة بفندق في ماساتشوستس في أوائل السبعينيات. أسس ذراع الاستثمار الفني في سيتي بنك في الثمانينيات، وفي التسعينيات افتتح Deitch Projects في نيويورك. أغلق معرضه في 2010 ليشغل منصب مدير متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس. ومنذ تركه هذا المنصب في 2015، عاد إلى جذوره كتاجر فنون. بدأ جاجوسيán أيضًا مسيرته في الجامعة، حيث بدأ في الستينيات ببيع الملصقات بالقرب من حرم جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. طور تجارته تدريجيًا، وافتتح في النهاية معارض في لوس أنجلوس ونيويورك. افتتح معرض جاجوسيán في 1980، واليوم لديه 16 موقعًا حول العالم. بدأ هذان الرؤيويان تعاونهما في ميامي بيتش في 2015 مع ”اللاواقعية”، وهو معرض يضم أعمال 50 فنانًا دوليًا، استكشفوا فيه ما رأوه كعودة إلى التصوير المجسم في الفن المعاصر. في 2016، استعانوا ديانا ويدماير بيكاسو (حفيدة الفنان) لتنظيم معرض “الرغبة”، وهو معرض يستكشف مفاهيم العصرية للإيروتيكية في أعمال 50 فنانًا. هذا العام، قام ديش وجاجوسيán بتحول كامل 180 درجة عن تعاونهما الأول وقدموا “الملخص / غير الملخص”، وهو عرض يضم أعمال 33 فنانًا، حاول من خلاله استكشاف العمق والاتساع الهائل للفن التجريدي المعاصر.
هذه الجذور عميقة
أصدر البيان الصحفي الأول لمعرض الملخص / غير الملخص انطباعًا بأن المعرض سيكون محاولة لعرض التطور الكامل للتجريد. أشار إلى أن جذور التجريد تمتد إلى حوالي عام 1910، وطرح فكرة مدى روعة أن الفنانين بعد أكثر من مئة عام ما زالوا يجدون طرقًا جديدة لاستكشاف وتوسيع حدود الفن التجريدي. رغم الطموح، فإن فكرة معرض يضم فقط 33 فنانًا ويقام في مبنى مور أخافتني. فالمساحة كبيرة وجميلة، وتحتوي على العديد من الأماكن الرائعة لعرض الفن، لكنها تحتاج إلى مساحة أكبر وربما آلاف الفنانين لسرد القصة الكاملة لجذور التجريد الحداثي.
لحسن الحظ، لم تحاول النسخة النهائية للمعرض تحمل هذا العبء الطموح. فقد كان نطاقه أكثر معاصرة بوضوح. كان أشبه باستكشاف العقود الأربعة الماضية من التجريد. من بين كبار السن المشاركين في المعرض كان جون أرمليدر وريتشارد برينس، وكلاهما يقترب من السبعين، ورودولف ستينجل، وجيف كونز وألبرت أوهلن، وجميعهم في الستينيات من عمرهم. ومن بين الأصغر سنًا كان توري ثورنتون (27 عامًا)، الذي تثير تركيباته الطريفة ذات الطابع الفني الخام عالماً حالماً بين رسوم كرتون صباح السبت وصحراء نيون؛ أناليا سابان (37 عامًا)، التي تثير أعمالها ذات الألوان الأرضية الهادئة الفخامة مع تلميحات لشيء يظل دائمًا مخفيًا؛ وكوراكريت أرونانوندشاي (31 عامًا)، الذي يستخدم في أعماله المتفجرة بصريًا والمتعددة التخصصات اللون والشكل بطرق مثيرة تجلب الطاقات الخفية إلى الحياة على اللوحات والشاشات.
جيف كونز - منظر طبيعي (شلال) الأول، 2007. © جيف كونز. تصوير روب ماكفير. بإذن من جاجوسيán
سياق جديد للتجريد المعاصر
أكثر ما كان منعشًا في معرض الملخص / غير الملخص هو نجاحه في توسيع المفهوم المحدود الذي تبنته وسائل الإعلام الفنية عن الفن التجريدي في السنوات الأخيرة. أنا من بين العديد من الكتاب الذين يرون أن المعرض كان حجة فعالة ضد وجود ما يسمى الشكلانية الزومبية. أول مرة قرأت هذا المصطلح كانت في 2014، في مقال لوولتر روبنسون على آرت سبيس. استخدم روبنسون المصطلح للتعبير عن أسفه لأن الكثير من التجريد المعاصر يبدو متشابهًا في رأيه. شرحها بأنها، "‘الشكلانية’ لأن هذا الفن يتبع طريقة مباشرة ومختزلة وجوهرية في صنع اللوحة... و‘الزومبي’ لأنها تعيد إلى الحياة الجماليات المهملة لكليمنت غرينبرغ." ما يفتقر إليه هذا الرأي، في رأيي، هو المنظور. يبدو أقل كونه نقدًا مستنيرًا وأكثر كونه نوبة غضب متعبة من ناقد فني مرهق حضر العديد من المعارض التي تعرض أعمالًا متشابهة في فترة قصيرة.
الواقع أكثر حيوية مما أشار إليه روبنسون. بالتأكيد، الماضي يؤثر على الحاضر. ولكن عندما يتعلق الأمر بالجماليات المعاصرة، كل شيء من كل فترة زمنية صالح في كل الأوقات. من يحب الملمس يمكنه الاستمتاع بمشاهدة أعمال مئات الفنانين الذين يستكشفون الملمس ولن يشعر بالملل أبدًا. من يستمد المعنى من علاقات الألوان يمكنه النظر إلى مئات الفنانين المهتمين بنظرية الألوان ولن يتعب من ذلك. من يقدر التجريد ويفهم الصعوبة الكامنة في صنع عمل فني جديد لن يصف جيلًا كاملاً من الفنانين بتسمية تجعلهم يبدون مقلدين وتافهين. لذا أشيد بديش وجاجوسيán. من خلال الملخص / غير الملخص، قاموا بدورهم الصغير في دفن فكرة الشكلانية الزومبية. رغم أنه كان بإمكانهم بسهولة تضمين المزيد من الفنانين وملء مساحة أكبر، فإن اختيار الفنانين في هذا المعرض يقدم لمحة متنوعة كافية عن نطاق الأعمال التي يبدعها الفنانون التجريديون اليوم ليبرهن بلا شك أن جذور التجريد لا تزال صحية كما كانت دائمًا، وعميقة كما كانت دائمًا.
جون م. أرمليدر - المجرة، 2014. تصوير استوديو EPW. بإذن من الفنان وماسيمو دي كارلو، ميلانو/لندن/هونغ كونغ وجاجوسيán
الصورة المميزة: ستيفن بارينو - بدون عنوان، 1988، طلاء مينا على قماش، 72 × 108 بوصة، 182.9 × 274.3 سم، © ستيفن بارينو. بإذن من عائلة بارينو ومعرض جاجوسيán. تصوير روب ماكفير.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
