"ملخص / غير ملخص" بواسطة غاغوسيان وجيفري ديتش في آرت بازل ميامي بيتش 2017
أُسدل الستار على أسبوع الفن في ميامي 2017، ومع إقامة أكثر من عشرة معارض متزامنة وعشرات العروض المؤقتة في أنحاء المدينة، يمكن القول بأمان إن أحدًا لم يرَ كل شيء. لكن رغم المنافسة، نجح تعاون Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami في مبنى مور بمنطقة ديزاين ديستريكت للعام الثالث على التوالي في أن يصبح أحد أكثر معارض الأسبوع حديثًا. يُعدّ Deitch وGagosian من أكثر المخضرمين خبرةً ومعرفةً في سوق الفن بين الأحياء اليوم. بدأ Deitch مسيرته وهو لا يزال في الجامعة، إذ افتتح معرضًا في غرفة صغيرة بأحد الفنادق في ماساتشوستس في أوائل سبعينيات القرن العشرين. وأسّس ذراع الاستثمار الفني في Citibank في الثمانينيات، ثم افتتح Deitch Projects في نيويورك خلال التسعينيات. وأغلق معرضه عام 2010 ليقبل منصب مدير متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس. ومنذ مغادرته هذا المنصب عام 2015، عاد إلى جذوره كتاجر فني. بدأ Gagosian مسيرته أيضًا في الجامعة. ففي ستينيات القرن العشرين، شرع في بيع الملصقات بالقرب من حرم UCLA. وبنى تجارته تدريجيًا، إلى أن افتتح في نهاية المطاف معارض في لوس أنجلوس ونيويورك. افتُتح Gagosian Gallery عام 1980، ولديه اليوم 16 موقعًا حول العالم. بدأ هذان الرؤيويان تعاونهما في ميامي بيتش عام 2015 من خلال معرض ” اللاواقعية ”، الذي ضم أعمال 50 فنانًا عالميًا واستكشف ما رأياه عودةً إلى الصور التمثيلية في الفن المعاصر. وفي عام 2016، استعانا بـ Diana Widmaier Picasso (حفيدة الفنان) لتنظيم معرض “ الرغبة ”، وهو معرض يستكشف التصورات المعاصرة للإثارة الجنسية في أعمال 50 فنانًا. أما هذا العام، فقد أجرى Deitch وGagosian تحولًا بزاوية 180 درجة عن تعاونهما الأول وقدّما معرض “ABSTRACT / NOT ABSTRACT”، الذي ضم أعمال 33 فنانًا وسعى إلى استكشاف العمق الهائل والامتداد الواسع للفن التجريدي المعاصر.
هذه الجذور عميقة
جعل البيان الصحفي الأولي لمعرض ABSTRACT / NOT ABSTRACT المعرض يبدو وكأنه محاولة لعرض التطور الكامل للتجريد. وأشار إلى أن جذور التجريد تعود إلى نحو عام 1910، وطرح فكرة مدى روعة أن الفنانين، بعد أكثر من 100 عام، لا يزالون يجدون طرقًا جديدة لاستكشاف حدود الفن التجريدي وتوسيعها. ورغم طموح الفكرة، أخافتني فكرة إقامة معرض كهذا يضم 33 فنانًا فقط في مبنى مور. فهذه المساحة كبيرة وجميلة، وتضم العديد من الأماكن الرائعة لعرض الفن، لكنها كانت ستحتاج إلى مساحة أكبر بكثير، وربما إلى آلاف الفنانين الإضافيين، لسرد القصة الكاملة لجذور التجريد الحداثي.
ولحسن الحظ، لم تحاول الصيغة النهائية للمعرض تولّي تلك المهمة الطموحة. فقد اتضح أن نطاقه أكثر معاصرةً بكثير. كان أقرب إلى استكشاف العقود الأربعة الماضية من التجريد. ومن بين الرواد الأكبر سنًا المشاركين في المعرض John Armleder وRichard Prince، وكلاهما يقترب من السبعين، وRudolf Stingel وJeff Koons وAlbert Oehlen، وجميعهم في الستينيات من أعمارهم. ومن الأصغر سنًا، برز Torey Thornton (27 عامًا)، الذي تستحضر مؤلفاته المرحة، الشبيهة بفن البَروت، عالمًا حالمًا بين رسوم صباح السبت الكرتونية وأرض قاحلة من النيون؛ وAnalia Saban (37 عامًا)، التي توحي إبداعاتها الهادئة ذات الألوان الترابية بالفخامة، بينما تلمّح إلى شيء يظل مخفيًا دائمًا؛ وKorakrit Arunanondchai (31 عامًا)، الذي يستخدم عمله المتفجر بصريًا ومتعدد التخصصات اللون والشكل بطرق مثيرة تبعث الطاقات غير المرئية إلى الحياة على اللوحات والشاشات.
Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I، 2007. © Jeff Koons. تصوير Rob McKeever. بإذن من Gagosian
سياق جديد للتجريد المعاصر
أكثر ما يبعث على الانتعاش في ABSTRACT / NOT ABSTRACT هو أنه نجح في توسيع المفهوم الضيق الذي كوّسته وسائل الإعلام الفنية عن الفن التجريدي في السنوات الأخيرة. وأنا واحد من كتّاب كثيرين يرون أن المعرض قدّم حجة فعالة ضد وجود ما يُسمى الشكلانية الزومبية. قرأت هذا المصطلح للمرة الأولى عام 2014، في مقال بقلم Walter Robinson على Artspace. واستدعى Robinson المصطلح للتعبير عن أسفه لأن قدرًا كبيرًا من التجريد المعاصر، في رأيه، يبدو متشابهًا. وشرح المصطلح بقوله: “‘الشكلانية’ لأن هذا الفن ينطوي على طريقة مباشرة واختزالية وجوهرانية في إنجاز اللوحة... و‘الزومبي’ لأنه يعيد إلى الحياة جماليات Clement Greenberg المستبعدة.” ما يفتقر إليه هذا الرأي، في اعتقادي، هو المنظور. فهو يبدو أقل شبهًا بنقد مستنير وأكثر شبهًا بتذمر ناقد فني مُنهك أُفرط في العمل، حضر عددًا كبيرًا جدًا من المعارض التي تعرض أنواعًا متشابهة من الأعمال خلال فترة قصيرة.
الواقع أكثر حيوية مما أوحى به Robinson. صحيح أن الماضي يؤثر في الحاضر. لكن عندما يتعلق الأمر بالجماليات المعاصرة، فإن كل شيء من كل فترة زمنية يظل صالحًا في كل وقت. فمن يحب الملمس يمكنه الاستمتاع بالنظر إلى أعمال مئات الفنانين الذين يستكشفون الملمس من دون أن يشعر بالملل. ومن يستمد المعنى من العلاقات بين الألوان يمكنه النظر إلى أعمال مئات الفنانين المهووسين بنظرية اللون من دون أن يملّ منها. ومن يقدّر التجريد ويدرك الصعوبة الكامنة في ابتكار عمل فني جديد لن يستخف بجيل كامل من الفنانين بوسم يجعلهم يبدون مقلدين ومبتذلين. لذلك، أحيّي Deitch وGagosian. فمن خلال ABSTRACT / NOT ABSTRACT، أدّيا دورهما الصغير في وضع فكرة الشكلانية الزومبية جانبًا. ورغم أنه كان بإمكانهما بسهولة إشراك عدد أكبر بكثير من الفنانين وملء مساحة أكبر بكثير، فإن اختيار الفنانين المشاركين في هذا المعرض يقدّم لمحة متنوعة بما يكفي عن نطاق الأعمال التي يبدعها الفنانون التجريديون اليوم، ليثبت بلا لبس أن جذور التجريد لا تزال سليمة بقدر ما كانت عليه في أي وقت مضى، وأنها تمتد بالعمق نفسه الذي امتدت به دائمًا.
John M. Armleder - Galaxy، 2014. تصوير EPW Studio. بإذن من الفنان وMassimo De Carlo، ميلانو/لندن/هونغ كونغ، وGagosian
الصورة الرئيسية: Steven Parrino - Untitled، 1988، مينا على قماش، 72 × 108 بوصة، 182.9 × 274.3 سم، © Steven Parrino. بإذن من تركة عائلة Parrino وGagosian Gallery. تصوير Rob McKeever.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio 2017
تحرير IdeelArt (2026)
