ميتشل-إنيس وناش يحيي فن جوليان ستانكزاك
توفي الرسام جوليان ستانشك في وقت سابق من هذا العام في مسقط رأسه كليفلاند، أوهايو، عن عمر يناهز 88 عامًا. قبل وفاته، كانت ميشيل-إنيس وناش في نيويورك تخططان لما كان سيكون المعرض الفردي الثاني في المعرض لأعماله. افتتح ذلك المعرض في 18 مايو، بعد أقل من شهرين من وفاة ستانشك، وقد أصبح أكثر من مجرد عرض آخر. إنه احتفال بأعمال وحياة فنان محبوب ومؤثر حقًا. العنوان الفرعي للعرض هو حياة السطح، لوحات 1970-1975. كما هو موضح، يتضمن فقط الأعمال التي تم إنشاؤها في فترة خمس سنوات في السبعينيات. ولكن الأهم هو الإشارة إلى الحياة التي جلبها ستانشك إلى أعماله، وإلى عالم الفن بشكل عام. كواحد من رواد ما أصبح يعرف في النهاية بفن الأوب آرت، كان ستانشك رائدًا اكتشف الأشياء الاستثنائية التي يمكن تحقيقها باستخدام العناصر البسيطة فقط من اللون والخط.
اختراع فن البصر عن طريق الصدفة
اليوم، يُفهم مصطلح فن الأوب آرت من قبل معظم عشاق الفن، والقيمين، والمعلمين، وجامعي الأعمال الفنية على أنه نوع من الفن الهندسي المثير الذي يخدع العين لتصور الحركة، والفضاء، والضوء حيث لا يوجد شيء من هذا القبيل. وغالبًا ما يرتبط هذا الاتجاه بعدد قليل من الفنانين المعروفين مثل بريدجيت رايلي و فيكتور فازاريلي، الذين كانوا، في الأيام الأولى، من أبرز مؤيديه. ويميل الجمهور المعاصر إلى إدراكه كحركة متماسكة، حيث كان لدى الفنانين المشاركين أجندة مفهومة، أو على الأقل كانوا يتحركون في اتجاه جمالي متماسك.
لكن الحقيقة حول فن الأوب أرت أقل بريقًا بكثير من ذلك. ظهر مصطلح الأوب أرت من عنوان معرض لأعمال لا أحد غير جوليان ستانشك. كان المعرض هو الأول له في نيويورك، وأقيم في غاليري مارثا جاكسون في عام 1964. قامت مارثا جاكسون بنفسها بتسمية المعرض جوليان ستانشك: اللوحات البصرية. عندما سافر إلى نيويورك من منزله في كليفلاند لرؤية المعرض، علم ستانشك بالعنوان للمرة الأولى عندما رآه مكتوبًا على نافذة المعرض. في مقابلة عام 2011، تذكر ستانشك، "قلت، 'يا إلهي، من أين حصلت على ذلك؟ مارثا، كيف يمكنك أن تقولي بصري؟" حاولت جاكسون تهدئته بالرد، "مرحبًا، جوليان، هذا شيء للنقاد الفنيين ليتناولوه." وقد تناولوه بالفعل. في الواقع، كان هناك نحات شاب يدعى دونالد جاد الذي كتب نقدًا لمجلة الفنون في ذلك الوقت، وقد استعرض المعرض وفي إشارة إلى عنوانه صاغ عبارة الأوب أرت في مراجعته.
جوليان ستانشك - الأزرق الثابت، 1973، أكريليك على قماش، 48x120 بوصة
اللون والخط
عند النظر إلى الوراء، يبدو من السخيف اختيار نوع معين من اللوحات وتسميته بصري. الكلمة "بصري" تتعلق بأي ظاهرة موجودة ضمن الطيف المرئي للضوء. ولكن في سياق اللوحات التي تم تضمينها في أول عرض لجوليان ستانكزاك في معرض مارثا جاكسون، تم تفسير المصطلح ليس فقط للإشارة إلى ما هو مرئي، ولكن بدلاً من ذلك له علاقة بشيء يتعلق بالأوهام البصرية. استخدم ستانكزاك مزيجًا من اللون والخط لإعطاء انطباع بالعمق والحركة، ولإيحاء بأن الضوء ينبعث من سطح العمل. لكن لم يكن هناك أي شيء في العمل يحاول خداع أي شخص. كان ببساطة تحقيقًا في إمكانيات ما يمكن أن يحققه اللون والخط بمفردهما.
جذبت عناصر اللون والخط ستانكزاك لعقود قبل ذلك العرض الأول في نيويورك، عندما كان شابًا في مخيم للاجئين في أوغندا خلال الحرب العالمية الثانية. لقد فقد استخدام ذراعه اليمنى المهيمنة أثناء عمله في معسكر عمل ثم أصيب بها مرة أخرى على يد أطباء جيش غير كفوئين. أنهت الإصابة حلمه في أن يصبح موسيقيًا، لذا عند وصوله إلى إفريقيا ولاحظ جمالها وألوانها، اغتنم الفرصة ليتعلم الرسم والتلوين بيده اليسرى. أعماله من تلك الفترة استثنائية، حيث أظهرت أنه حتى مع يده غير المهيمنة كان يمتلك قدرة غير عادية على الرسم من الواقع. لكنه لم يكن لديه رغبة في رسم ما رآه وعاشه. بل سعى بدلاً من ذلك إلى موضوعات تجريدية يمكن أن تساعده على نسيان الماضي ورسم شيء عالمي.
جوليان ستانشك - حياة السطح، لوحات 1970 – 1975، عرض التركيب في ميتشل-إنيس وناش نيويورك، 2017
قادم إلى أوهايو
بمجرد أن استطاع، جاء ستانكزاك إلى أمريكا حيث انضم إلى أفراد عائلته الذين كانوا يعيشون في أوهايو. وجد مدينة كليفلاند مناسبة لطموحاته الفنية، واكتشف هناك سمفونية نابضة بالحياة ومتحف فنون. التحق بدروس الفن في أكاديمية الفن في سينسيناتي، وهناك بدأ يركز بشكل خاص على عنصر اللون. لكنه اكتشف بسرعة أن لا أحد في مدرسته كان قادرًا على تعليمه كل ما أراد معرفته. قال ستانكزاك: “كنت أستمتع باللون. وكنت أريد أن أعرف المزيد عنه. ولم يجيبني أحد على أسئلتي. لذا سمعت أن ألبرز خبير. وأين يدرس؟ في ييل. لذا أذهب إلى ييل."
بواسطة ألبرز، كان ستانكزاك يشير إلى جوزيف ألبرز، أحد أبرز الخبراء الحداثيين في اللون. كان جوزيف ألبرز وزوجته أني معلمين مؤثرين في باوهاوس قبل الحرب العالمية الثانية. عندما أجبرت النازيون باوهاوس على الإغلاق، سافروا إلى نورث كارولينا بدعوة للتدريس في كلية بلاك ماونتن. لاحقًا انتقلوا إلى ييل. وعندما سمع أن ألبرز هو الخبير الأول في اللون في العالم، تقدم ستانكزاك إلى ييل للدراسات العليا. وأثناء دراسته تحت إشراف ألبرز، أصبح متأكدًا من أن كل ما كان يتوق للتعبير عنه يمكن التعبير عنه باللون، بالإضافة إلى الإضافة البسيطة للخط.
جوليان ستانشك - حياة السطح، لوحات 1970 – 1975، عرض التركيب في ميتشل-إنيس وناش نيويورك، 2017
العين المستجيبة
بعد عامين من معرضه الأول في معرض مارثا جاكسون، الذي أدى إلى صياغة مصطلح فن الأوب، أقام متحف الفن الحديث في نيويورك معرضه الطموح للفن التجريدي الهندسي بعنوان العين المتجاوبة. تم تضمين جوليان ستانشك في المعرض، كما كان معلمه في جامعة ييل، جوزيف ألبرز، و بريجيت رايلي وفيكتور فازارلي، و 95 فنانًا آخرين من 15 دولة. لقد أصبح هذا المعرض منذ ذلك الحين مشهورًا لتقديم فن الأوب إلى خيال الجمهور الأوسع. لكن في ذلك الوقت، لم يستخدم متحف موما مصطلح فن الأوب للإشارة إلى الأعمال المعروضة في المعرض. بدلاً من ذلك، استخدم المتحف مصطلحات مثل الإدراك لتسليط الضوء على استكشافهم للطرق الجديدة التي كان الفنانون يستخدمون بها الهندسة، واللون، والسطح، والخط، والضوء لفحص كيفية رؤية الناس.
كما قال ويليام سي. سايتس، الذي أدار معرض "العين المستجيبة"، في البيان الصحفي للعرض، "توجد هذه الأعمال أقل كأشياء يجب فحصها من كونها مولدات للاستجابات الإدراكية في عين وعقل المشاهد. باستخدام خطوط فقط، وأشرطة وأنماط، ومناطق مسطحة من اللون، الأبيض، الرمادي أو الأسود أو الخشب المقطوع بشكل نظيف، والزجاج، والمعدن، والبلاستيك، يخلق الفنانون الإدراكيون علاقة جديدة بين المراقب وعمل الفن. هذه الأنواع الجديدة من التجارب الذاتية... حقيقية تمامًا للعين على الرغم من أنها لا توجد جسديًا في العمل نفسه." أعطى معرض "العين المستجيبة" دفعة هائلة لمسيرة جوليان ستانكزاك، فضلاً عن العديد من الفنانين الآخرين في العرض. لكن ستانكزاك لم ينتقل إلى نيويورك، حيث كان بإمكانه بسهولة الاستمتاع بشهرة هائلة. بدلاً من ذلك، ظل مقيمًا في كليفلاند، حيث عمل كأستاذ للرسم لمدة 38 عامًا في معهد كليفلاند للفنون.
جوليان ستانشك - حياة السطح، لوحات 1970 – 1975، عرض التركيب في ميتشل-إنيس وناش نيويورك، 2017
تذكر جوليان ستانشك
من منزله في كليفلاند، بعيدًا عن عواصم عالم الفن، واصل ستانكزاك استكشاف اللون والضوء في لوحاته لبقية حياته. كانت عمليته الدقيقة في وضع طبقات الطلاء بيده اليسرى غير المسيطرة تستغرق وقتًا طويلاً وشاقة. لكن في عمليته وجد الفرح والتحرر، وكلاهما يتدفق بكثرة من أعماله. على مر العقود، تم اقتناء لوحاته من قبل ما يقرب من 100 متحف حول العالم، على الرغم من أنه تم تجاهله تقريبًا من قبل المعارض في نيويورك.
لكن أخيرًا في عام 2004، عاد ستانكزاك إلى نيويورك مع عرضين فرديين متتاليين في معرض ستيفان ستوكس. وعلى مدار العقد التالي، ظهر في عدة معارض جماعية في المدينة، ليصبح تدريجيًا بارزًا مرة أخرى في أذهان الجمهور المشتري للفن. ثم في عام 2014، تم منحه أول معرض له في ميتشل-إنيس & ناش. المعرض الحالي بعد وفاته لعمله يحمل عنوانًا فرعيًا مثاليًا، حيث قضى ستانكزاك بالفعل حياته في إضفاء الحياة على أسطح لوحاته. يستمر المعرض حتى 24 يونيو 2017، لذا أسرع إذا كنت ترغب في رؤيته. ولكن إذا فاتك، فلا تقلق. مع إدراك العالم العبقرية التي فقدها، من المحتمل أن يكون هذا المعرض هو الأول فقط للاحتفال بإرث هذا المعلم في اللون والخط.
الصورة المميزة: جوليان ستانكزاك - حياة السطح، لوحات 1970 – 1975، عرض التركيب في ميتشل-إنيس وناش، نيويورك، 2017
جميع الصور بإذن من ميتشل-إنيس وناش
بواسطة فيليب Barcio
