ميتشل-إنيس وناش يحيي فن جوليان ستانكزاك

توفي الرسام جوليان ستانكزاك في وقت سابق من هذا العام في مسقط رأسه كليفلاند بولاية أوهايو، عن عمر يناهز 88 عامًا. قبل وفاته، كانت Mitchell-Innes and Nash في نيويورك تخطط لما كان سيكون المعرض الفردي الثاني لأعماله في المعرض. افتتح ذلك المعرض في 18 مايو، بعد أقل من شهرين من وفاة ستانكزاك، وأصبح أكثر من مجرد عرض عادي. إنه احتفال بالأعمال وحياة فنان محبوب ومؤثر حقًا. العنوان الفرعي للعرض هو حياة السطح، لوحات 1970-1975. كما هو موضح، يعرض فقط الأعمال التي أُنتجت خلال فترة خمس سنوات في السبعينيات. ولكن الأهم من ذلك هو الإشارة إلى الحياة التي أضفاها ستانكزاك على أعماله، وعلى عالم الفن بشكل عام. كأحد المؤسسين لما أصبح يعرف لاحقًا بفن البصريات، كان ستانكزاك رائدًا اكتشف الأشياء الاستثنائية التي يمكن تحقيقها باستخدام عناصر بسيطة فقط من اللون والخط.

اختراع فن البصريات عن طريق الصدفة

اليوم يُفهم مصطلح فن البصريات من قبل معظم عشاق الفن، والمنسقين، والمعلمين، وجامعي الأعمال الفنية على أنه نوع من الفن الهندسي المذهل الذي يخدع العين ليُدرك الحركة، والفضاء، والضوء حيث لا وجود لها فعليًا. عادةً ما يرتبط هذا التيار بمجموعة من الفنانين المعروفين مثل بريدجيت رايلي وفيكتور فاسارلي، الذين كانوا في الأيام الأولى أبرز مؤيديه. ويميل الجمهور المعاصر إلى اعتباره حركة متماسكة، حيث كان من المفهوم أن الفنانين المشاركين لديهم أجندة محددة، أو على الأقل كانوا يتحركون في اتجاه جمالي موحد.

لكن الحقيقة حول فن البصريات أقل بريقًا من ذلك بكثير. ظهر مصطلح فن البصريات من عنوان معرض لأعمال جوليان ستانكزاك نفسه. كان هذا المعرض أولى معارضه في نيويورك، وأُقيم في معرض مارثا جاكسون عام 1964. قامت مارثا جاكسون بنفسها بتسمية المعرض جوليان ستانكزاك: لوحات بصرية. عندما سافر إلى نيويورك من منزله في كليفلاند لرؤية المعرض، علم بالعنوان لأول مرة عندما رآه مكتوبًا على نافذة المعرض. في مقابلة عام 2011، تذكر ستانكزاك، “قلت، ‘يا إلهي، من أين حصلت على هذا؟ مارثا، كيف يمكنك قول بصري؟’” حاولت جاكسون تهدئته بالرد، “مرحبًا، جوليان، هذا شيء ليهضمّه نقاد الفن.” وفعلاً هضموه. في الواقع، قام نحات شاب يُدعى دونالد جاد، الذي كان يكتب نقدًا لمجلة آرتس في ذلك الوقت، بمراجعة المعرض وابتكر مصطلح فن البصريات في مراجعته إشارة إلى عنوانه.

جوليان ستانكزاك - أزرق ثابت، 1973، أكريليك على قماش، 48x120 بوصة

اللون والخط

بالنظر إلى الوراء، يبدو من السخيف اختيار نوع معين من اللوحات وتسميته بصريًا. الكلمة البصرية تتعلق بأي ظاهرة تقع ضمن الطيف المرئي للضوء. لكن في سياق اللوحات التي شملها أول معرض لجوليان ستانكزاك في معرض مارثا جاكسون، تم تفسير المصطلح ليس فقط للإشارة إلى ما هو مرئي، بل ليحمل شيئًا يتعلق بالخدع البصرية. استخدم ستانكزاك مزيج اللون والخط ليعطي انطباعًا بالعمق والحركة، وللإيحاء بأن الضوء ينبعث من سطح العمل. لكن لم يكن هناك أي محاولة لخداع أحد. كان ببساطة تحقيقًا في إمكانيات ما يمكن أن يحققه اللون والخط بمفردهما.

بدأ انجذابه الأولي لعناصر اللون والخط قبل عقود من ذلك المعرض الأول في نيويورك، عندما كان شابًا في مخيم لاجئين في أوغندا خلال الحرب العالمية الثانية. فقد استخدام ذراعه اليمنى المسيطرة أثناء عمله في معسكر عمل ثم تعرض لإصابة إضافية على يد أطباء الجيش غير الأكفاء. أنهت الإصابة حلمه بأن يصبح موسيقيًا، لذا عند وصوله إلى أفريقيا ولاحظ جمالها وألوانها، استغل الفرصة ليتعلم الرسم والتلوين بيده اليسرى. أعماله من تلك الفترة استثنائية، تظهر أنه حتى بيده غير المسيطرة كان يمتلك قدرة غير عادية على الرسم من الواقع. لكنه لم يرغب في رسم ما رآه وعايشه. بل سعى إلى موضوعات تجريدية تساعده على نسيان الماضي ورسم شيء عالمي.

جوليان ستانكزاك - حياة السطح، لوحات 1970 – 1975، عرض تركيبي في Mitchell-Innes and Nash نيويورك، 2017

الوصول إلى أوهايو

بمجرد أن استطاع، جاء ستانكزاك إلى أمريكا حيث انضم إلى أفراد عائلته الذين كانوا يعيشون في أوهايو. وجد مدينة كليفلاند مناسبة لطموحاته الفنية، حيث اكتشف هناك سمفونية نابضة بالحياة ومتحفًا للفنون. التحق بدروس الفن في أكاديمية الفن في سينسيناتي، وهناك بدأ يركز حقًا على عنصر اللون. لكنه اكتشف بسرعة أن لا أحد في مدرسته قادر على تعليمه كل ما يريد معرفته. قال ستانكزاك، “كنت أستمتع باللون. وأردت أن أعرف المزيد عنه. ولم يجب أحد على أسئلتي. فسمعت أن ألبرز خبير. وأين يدرس؟ في ييل. فذهبت إلى ييل.”

كان ستانكزاك يشير إلى جوزيف ألبرز، أحد أبرز خبراء الحداثة في اللون. كان جوزيف ألبرز وزوجته آني معلمين مؤثرين في باوهاوس قبل الحرب العالمية الثانية. عندما أجبر النازيون باوهاوس على الإغلاق، سافرا إلى نورث كارولينا بدعوة للتدريس في كلية بلاك ماونتن. ثم انتقلا لاحقًا إلى ييل. بعد سماعه أن ألبرز هو الخبير الأول في العالم في اللون، تقدم ستانكزاك للدراسات العليا في ييل. وأثناء دراسته تحت إشراف ألبرز، تأكد من أن كل ما كان يتوق للتعبير عنه يمكن التعبير عنه باللون، مع الإضافة البسيطة للخط.

جوليان ستانكزاك - حياة السطح، لوحات 1970 – 1975، عرض تركيبي في Mitchell-Innes and Nash نيويورك، 2017

العين المتجاوبة

بعد عامين من معرضه الأول في معرض مارثا جاكسون، الذي أدى إلى صياغة مصطلح فن البصريات، نظم متحف الفن الحديث في نيويورك معرضه الطموح للفن التجريدي الهندسي بعنوان العين المتجاوبة. شمل المعرض جوليان ستانكزاك، ومعلمه في ييل جوزيف ألبرز، وبريدجيت رايلي وفيكتور فاسارلي، و95 فنانًا آخرين من 15 دولة. أصبح هذا المعرض مشهورًا لاحقًا لتقديم فن البصريات إلى الجمهور الأوسع. لكن في ذلك الوقت، لم يستخدم متحف الفن الحديث مصطلح فن البصريات لوصف الأعمال في المعرض. بدلاً من ذلك، استخدم المتحف مصطلحات مثل الإدراك لتسليط الضوء على استكشافهم للطرق الجديدة التي يستخدم بها الفنانون الهندسة، واللون، والسطح، والخط، والضوء لفحص كيفية رؤية الناس.

كما قال ويليام سي. سايتس، الذي أدار معرض العين المتجاوبة، في البيان الصحفي للعرض، “هذه الأعمال لا توجد كأشياء للفحص بقدر ما هي مولدات للاستجابات الإدراكية في عين وعقل المشاهد. باستخدام الخطوط، والأشرطة، والأنماط، ومناطق اللون المسطحة، والأبيض، والرمادي، أو الأسود، أو الخشب، والزجاج، والمعدن، والبلاستيك المقصوص بدقة، يؤسس فنانو الإدراك علاقة جديدة بين المراقب والعمل الفني. هذه الأنواع الجديدة من التجارب الذاتية... حقيقية تمامًا للعين رغم أنها لا توجد فعليًا في العمل نفسه.” أعطى معرض العين المتجاوبة دفعة هائلة لمسيرة جوليان ستانكزاك، وكذلك للعديد من الفنانين الآخرين في المعرض. لكن ستانكزاك لم ينتقل إلى نيويورك، حيث كان بإمكانه بسهولة التمتع بشهرة واسعة. بدلاً من ذلك، بقي مقيمًا في كليفلاند، حيث عمل أستاذًا للرسم لمدة 38 عامًا في معهد كليفلاند للفنون.

جوليان ستانكزاك - حياة السطح، لوحات 1970 – 1975، عرض تركيبي في Mitchell-Innes and Nash نيويورك، 2017

تذكر جوليان ستانكزاك

من منزله في كليفلاند، بعيدًا عن عواصم الفن، واصل ستانكزاك استكشاف اللون والضوء في لوحاته لبقية حياته. كانت عمليته الدقيقة في وضع طبقات الطلاء بيده اليسرى غير المسيطرة تستغرق وقتًا طويلاً وتتطلب جهدًا كبيرًا. لكنه وجد في هذه العملية فرحًا وانفراجًا، وهما ما ينبعثان بكثرة من أعماله. على مدى عقود، اقتنت لوحاته ما يقرب من 100 متحف حول العالم، رغم أنه كان مهملًا تقريبًا من قبل المعارض في نيويورك.

لكن أخيرًا في عام 2004، عاد ستانكزاك إلى نيويورك بمعارض فردية متتالية في معرض ستيفان ستوكس. وعلى مدى العقد التالي، شارك في عدة معارض جماعية في المدينة، ليصبح تدريجيًا بارزًا مرة أخرى في أذهان الجمهور المهتم بشراء الفن. ثم في عام 2014، حصل على أول معرض له في Mitchell-Innes & Nash. المعرض الحالي بعد وفاته لأعماله يحمل عنوانًا فرعيًا مثاليًا، حيث قضى ستانكزاك بالفعل عمرًا في إضفاء الحياة على أسطح لوحاته. يستمر العرض حتى 24 يونيو 2017 فقط، فاسرع إذا كنت ترغب في مشاهدته. ولكن إذا فاتك، فلا تقلق. مع إدراك العالم للعبقرية التي فقدها، من المحتمل أن يكون هذا أول معرض يحتفي بإرث هذا السيد في اللون والخط.

الصورة المميزة: جوليان ستانكزاك - حياة السطح، لوحات 1970 – 1975، عرض تركيبي في Mitchell-Innes & Nash، نيويورك، 2017

جميع الصور بإذن من Mitchell-Innes and Nash

بقلم فيليب Barcio