التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: أول معرض استعادي كبير لألبرتو جياكوميتي في تيت

UK's First Major Retrospective of Alberto Giacometti at Tate - Ideelart

أول معرض استعادي كبير لألبرتو جياكوميتي في تيت

من بين الفنانين المعاصرين، يُعتبر ألبرتو جاكوميتي واحدًا من أعظم الأساتذة على مر العصور. رغم أن النحات والرسام والرسام التخطيطي عاش طوال حياته في القرن العشرين، فقد خلق مجموعة أعمال تُعد خالدة بحق. تماثيل ألبرتو جاكوميتي تختزل موضوعاتها إلى أبسط العناصر، ومع ذلك من خلال هذا التبسيط يُكشف عن شعور باتساع روحها. أعمال عدد قليل من الفنانين الآخرين يمكن التعرف عليها على الفور بهذا الشكل. ومع ذلك، فإن فرصة مشاهدة عدد كبير من أعمال جاكوميتي في مكان واحد وزمان واحد لا تزال نادرة. لقد مضى عقدان منذ أن أقيم معرض شامل لأعمال جاكوميتي في المملكة المتحدة. ولكن أخيرًا تم تصحيح ذلك، حيث افتُتح مؤخرًا معرض ضخم لأعمال جاكوميتي في متحف تيت مودرن في لندن. يجمع معرض ألبرتو جاكوميتي في تيت مودرن مجموعة مذهلة من أكثر من 250 عملًا، تشمل لوحات ورسومات وبالطبع تماثيل، العديد منها لم يُعرض للجمهور من قبل.

فنان محبوب عالميًا

وُلد ألبرتو جاكوميتي عام 1901 في بورجونوفو، وهي بلدة في كانتون غراوبوندن، وهي منطقة في جنوب شرق سويسرا قرب الحدود الإيطالية. كان أول معلمي الفن له والده وعمه، وكلاهما رسامان، وكانت أولى أعماله الفنية بورتريهات لعائلته. يُقال إنه أكمل أول لوحة زيتية له في سن الثانية عشرة، وصنع أول تمثال له، لأخيه دييغو، في سن الرابعة عشرة. تلقى تعليمه الفني المنظم الأول في سن الثامنة عشرة في مدارس مختلفة في جنيف. لكن في عام 1922، قرر الانتقال إلى باريس. وهناك بدأ يبرز اسمه بين رواد الفنانين الحداثيين في جيله.

بدأ تحوله إلى المعلم الذي نعرفه اليوم أثناء دراسته في أكاديمية لا غران شامير في باريس. درس هناك بجد لمدة ثلاث سنوات، لكنه في النهاية شعر بالإرهاق من نسخ الواقع. كان يشعر بجذب نحو شيء آخر، وفي عام 1925، بعد عرضه لأول مرة في صالون التويلري، بدأ يستلهم من الفن الأصلي والحركات مثل التكعيبية. لذا بدلاً من نسخ العالم، حرر نفسه للعمل من مشاعره وخياله. واحدة من أولى مجموعات الأعمال التي نشأت من هذا التغيير في الاتجاه كانت ما يُعرف بـ "التماثيل المسطحة"، وهي تماثيل نصفيّة ذات أشكال مسطحة وملامح بدائية. بعض هذه الأعمال التحولية المبكرة، مثل عمله عام 1926 رأس امرأة [فلورا مايو]، مدرجة في المعرض الحالي في تيت مودرن.

سيرة ذاتية ومعرض لتماثيل الفنان السويسري ألبرتو جاكوميتي في تيت مودرن واستوديو نيويوركألبرتو جاكوميتي - رأس امرأة [فلورا مايو]، 1926. جبس ملون، 31.2 × 23.2 × 8.4 سم، من مجموعة مؤسسة ألبرتو وأنيت جاكوميتي، باريس © حقوق ملكية ألبرتو جاكوميتي، ACS/DACS، 2017

من السريالية إلى علب الثقاب

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، حافظ جاكوميتي على علاقة متقطعة مع السرياليين. بدا أن أعماله تتماشى مع وجهة نظر السرياليين وجمالياتهم، لكنه لم يكن راضيًا أبدًا عن النظرة الضيقة لتلك المجموعة أو أي مجموعة منظمة أخرى من الفنانين. ومع ذلك، فإن العديد من الأعمال التي صنعها خلال هذا العقد والمعروضة في المعرض الحالي في تيت، مثل "امرأة ذات حلق مقطوع" من عام 1932، تستحضر أسرار الكوابيس والتجريد اللاواعي، وتتحدث في حوار جمالي رائع مع الصور السريالية.

مع مرور ثلاثينيات القرن العشرين، تعرض جاكوميتي لسلسلة من المآسي، منها وفاة والده عام 1933 ووفاة أخته أثناء الولادة عام 1937. ثم في عام 1938، صدمته سيارة، مما جعله يعرج لبقية حياته. كانت أسوأ محنته العاطفية في بداية الحرب العالمية الثانية. حاول القتال، لكنه رُفض بسبب إصابته. بعد فراره من الغزو الألماني لباريس عام 1940 ثم عودته لفترة وجيزة إلى المدينة، قرر أخيرًا العودة إلى وطنه سويسرا، حيث بقي طوال فترة الحرب. وهناك بدأ تحوله النهائي كفنان. بدأ يعمل على تماثيل صغيرة جدًا، صغيرة لدرجة أنه كان يستطيع حملها معه إلى باريس بعد الحرب في علب ثقاب. ثم، بعد عودته إلى باريس، حصل على وحي فني مستوحى من تماثيله المصغرة وطريقة جديدة وشخصية تمامًا في إدراك الشكل البشري.

تمثال ولوحة للفنان السويسري ألبرتو جاكوميتي في استوديو نيويوركألبرتو جاكوميتي - امرأة ذات حلق مقطوع، 1932. برونز (صب 1949)، 22 × 75 × 58 سم، من المتاحف الوطنية في اسكتلندا © حقوق ملكية ألبرتو جاكوميتي، ACS/DACS، 2017

الطويل والنحيف

كما هو متوقع، يركز الجزء الأكبر من معرض جاكوميتي في تيت مودرن على الأعمال الاستثنائية التي صنعها بعد الحرب، بعد وحيه الفني. ففي تلك الفترة طور أسلوبه المميز في نحت الأشكال البشرية الطويلة والنحيلة والممدودة. هذه الشخصيات الرائعة هي ثمرة عمر من النضال لتحقيق توازن بين العالمين الملموس والمجرد. إنها تعبر بشكل مثالي عن الشعور بتقلص الإنسانية الذي ساد بعد الحرب، ومع ذلك تحتوي على صلابة، وواقعية، وكرامة، وخلو من الزمن، تعبر بثقة عن القوة الأبدية والعزيمة للروح.

كانت هذه الشخصيات التي صنعها جاكوميتي هشة ومرهقة للغاية. كانت قوية في حضورها، ومع ذلك دقيقة جدًا. في عام 1948، عُرضت أعماله في الولايات المتحدة لأول مرة، في معرض بيير ماتيس، الذي كان يملكه أصغر أبناء الفنان هنري ماتيس. كتب مقال الكتالوج للمعرض، الذي حمل عنوان "بحث عن المطلق"، كاتب فرنسي كان جاكوميتي قد صادقَه قبل الحرب، اسمه جان بول سارتر. على مدى العقد والنصف التالي، جلبت هذه الأعمال المذهلة شهرة دولية لجاكوميتي. عرض عدة مرات في بينالي البندقية كممثل لفرنسا، وشارك في معارض في جميع أنحاء أوروبا، وكذلك في وطنه، وحصل على معارض شاملة في ألمانيا والولايات المتحدة وإنجلترا.

عودة إلى تيت

توفي جاكوميتي عام 1966 في مدينة كور الألبية، في نفس المنطقة التي وُلد فيها. وهو مدفون في مقبرة بلدته. لا شك في أنه يحظى بتقدير كبير من قبل شعب وطنه. لكنه في الوقت نفسه غالبًا ما يُرتبط بفرنسا، حيث عاش وأنتج معظم أعماله المهمة. وقبل وفاته، كُرّم حتى من قبل دولة فرنسا بجائزة الفنون الوطنية، وهو دليل على تأثير حياته وفنه على ذلك البلد. ومع ذلك، من الجدير بالذكر أيضًا أن آخر معرض شامل لجاكوميتي أثناء حياته كان في إنجلترا، وكان أيضًا في تيت، الذي كان يُعرف آنذاك باسم معرض تيت. هذا المعرض، الذي أقيم عام 1965، سافر أيضًا إلى متحف الفن الحديث في نيويورك ومتحف لويزيانا في هومليبك، الدنمارك.

عاشت أنيت جاكوميتي، زوجة ألبرتو وعارضة نماذجه المتكررة، 27 عامًا أخرى بعد وفاة زوجها، وكرست وقتًا وجهدًا هائلين للحفاظ على إرثه. أسست مؤسسة لتوثيق وجمع أعماله، ولعبت دورًا حيويًا في ضمان دراسة علمية جيدة لحياته. في الواقع، من خلال الوصول غير المسبوق إلى مؤسسة ألبرتو وأنيت جاكوميتي في باريس، تمكن هذا المعرض الحالي في تيت مودرن من جمع مجموعة استثنائية من الأعمال النادرة والغير معروضة من قبل. سيُعرض معرض ألبرتو جاكوميتي في تيت مودرن بلندن حتى 10 سبتمبر 2017. المعرض من تنسيق فرانسيس موريس، مديرة تيت مودرن، بالتعاون مع كاثرين جرينييه، مديرة ورئيسة قسم المعارض في مؤسسة ألبرتو وأنيت جاكوميتي في باريس، إلى جانب لينا فريتش، مساعدة قيّمة في تيت مودرن، وماثيلد لوكوييه، قيّمة مشاركة في مؤسسة ألبرتو وأنيت جاكوميتي. يصاحب المعرض كتالوج كامل من إنتاج دار نشر تيت، بتحرير مشترك من القيمين فرانسيس موريس، لينا فريتش، كاثرين جرينييه، وماثيلد لوكوييه.

سيرة ذاتية لألبرتو جاكوميتي ولد في أكتوبر 1901 وتوفي في يناير 1966ألبرتو جاكوميتي - اليد، 1947. برونز (صب 1947-49)، 57 × 72 × 3.5 سم، من مجموعة متحف كونستهاوس زيورخ، مؤسسة ألبرتو جاكوميتي © حقوق ملكية ألبرتو جاكوميتي، ACS/DACS، 2017

الصورة المميزة: ألبرتو جاكوميتي وتماثيله في بينالي البندقية، 1956، من أرشيف مؤسسة جاكوميتي

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

جاد وغير جاد: بول لانداور في 14 سؤالاً

أثر الغير مرئي   في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية—مزيجًا من الرؤية المهنية والغرائب الشخص...

قراءة المزيد
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

التجريد الغنائي: الفن الذي يرفض أن يكون بارداً

طوكيو، 1957. Georges Mathieu حافي القدمين، ملفوفًا بكيمونو، جسده الطويل ملتف كزنبرك على وشك الانطلاق، يقف أمام لوحة بطول ثمانية أمتار. لقد دُعي من قبل Jiro Yoshihara من جمعية فن جوتاي، المجموعة الط...

قراءة المزيد