إعادة تفسير الكولاج - برينا يونغبلود
إذا كنت، مثل العديد من عشاق الفن، تحمل معك دائمًا عبء مشاهدة عشرات الآلاف من صور الفن في حياتك، فقد تجد عند إلقاء نظرة سريعة على أعمال برينا يونغبلود نفسك تشير إلى أسماء فنانين آخرين من الماضي الذين صنعوا أعمالًا ذات طابع جمالي مشابه على ما يبدو. على سبيل المثال، يتبادر إلى الذهن فورًا روبرت راوشنبرغ عند النظر إلى الكولاج متعدد الوسائط بدون عنوان (لينكولن المزدوج)، الذي صنعته يونغبلود في عام 2008. أو قد تثير لوحة يونغبلود لعام 2015 الدولار الديمقراطي الاستخدام التجريدي للأيقونات الخشنة التي اشتهر بها جاسبر جونز. أو قد تخطر في ذهنك الدادية هانا هوخ عند النظر إلى لوحة يونغبلود فوريفا، من عام 2005. وأخيرًا قد يظهر اسم أرمَن، رائد فن التراكم، عند النظر إلى لوحة يونغبلود لعام 2005 الجيش. لا شك أن كل واحدة من هذه الأعمال تدين ببعض العمق الجمالي لفنانين من الماضي. ولكن أيضًا كل واحدة من هذه الأعمال تقف بثقة بمفردها. جميع الفنانين الآخرين المذكورين أعلاه لجأوا إلى تقنيات الكولاج، والتجميع، والتراكم، واستخدام الأشياء المعثور عليها لأسباب تتعلق بأزمنتهم الخاصة. قد تستخدم يونغبلود أحيانًا تقنياتهم، ونتيجة لذلك تخلق صورًا تستدعي أشباحهم، لكن عملها ينتمي إلى الحاضر.
الكولاج كخط يد طويل
عندما استُخدم الكولاج لأول مرة في الفن التشكيلي على يد رواد التكعيبية بابلو بيكاسو وجورج براك، خلق شكلًا من الواقعية الفائقة من خلال إدخال مواد وأشياء حقيقية من العالم المادي إلى سطح الأعمال الفنية، مما مزج بطريقة لم يسبق لها مثيل بين الوهمي والملموس. كما خلق نوعًا من الاختصار الجمالي، الذي وسعه لاحقًا فنانو الدادائية مثل هانا هوخ وفرانسيس بيكابيا، الذين استخدموا الكولاج للتعبير الفوري عن العبث. وعندما لجأ روبرت راوشنبرغ إلى الكولاج لاحقًا، فعل ذلك لاستكشاف الإمكانيات التجريدية للصور الأيقونية، ممزوجًا إياها بطرق تشكك في معنى الواقع المعروف. استخدم كل من هؤلاء الفنانين الكولاج بطريقة مختلفة قليلاً، لكنهم اتفقوا جميعًا على أن الكولاج كان وسيلة للتعبير الكثير بالقليل.
تستخدم برينا يونغبلود الكولاج بطريقة مختلفة بدقة. استخدامُها للصور الفوتوغرافية والأشياء المعثور عليها على أسطح لوحاتها لا ينتج عنه اختصار، بل نوع من الخط اليدوي الطويل. توظف الكولاج والتجميع بطرق توسع أعماق صورها، وتزيد من عمق السرد المحتمل لها. تفتقر كولاجاتها إلى السخرية اللاذعة للدادية الدادية. وتتجنب الفضول المفاهيمي والأكاديمي لفنانين مثل راوشنبرغ. قد تشترك في شيء ما مع أعمال بيكاسو وبراك من حيث أنها تبدو كأنها تسعى لكشف واقع معزز. لكن الواقع الذي تعبّر عنه يونغبلود في كولاجاتها هو واقع أكثر حيوية، خام، شخصي، وحدسي من الواقع الحداثي المبكر الذي استكشفه بيكاسو وبراك. إنه واقع بلا اتجاه واضح أو أخلاق، ولا إحساس واضح بالإمكانات. لا يزال يتكشف. بدلاً من نقده أو تعريفه أو شرحه، تضيف يونغبلود من خلال خط يدها الطويل للكولاج والتجميع طبقات من الغنى والغموض والاتساع إليه.
برينا يونغبلود - تشاك تايلور، 2015، صورة ملونة وأكريليك على قماش، 72 × 60 بوصة، (يسار) وX، 2015، ورق وأكريليك على قماش، 72 × 60 بوصة، (يمين)، حقوق الصور للفنانة ومعرض أونور فريزر، لوس أنجلوس، كاليفورنيا
السطح كصورة
في السنوات الأخيرة، اعتمدت برينا يونغبلود أقل على الكولاج والتجميع، متجهة أكثر إلى الطلاء في خلق حقول متعددة الطبقات من الألوان والملمس. لوحاتها الأخيرة عميقة الجو، وأحيانًا كئيبة. هي أجسام بصرية ديناميكية وواثقة. يمكن قراءة بعضها تقريبًا كحقول لونية أحادية اللون، ربما تشبه في بعض الجوانب أعمال فناني حقل اللون في الستينيات والسبعينيات. لكن بينما تدعو أعمال هؤلاء الفنانين إلى التأمل، وغالبًا ما تكون نقطة انطلاق لتجربة ذهنية متسامية، فإن هذه الأسطح المخدوشة، الريفية، البالية والمتآكلة ليونغبلود تُقرأ بسهولة كغايات جمالية في حد ذاتها.
ترسم يونغبلود وتخدش وتعيد الرسم والتخدش، مضيفة طبقة فوق طبقة من اللون؛ تمزج بين الملمسات البالية والمضبوطة بطريقة تتحدث بسلاسة مع العالم الصناعي المعاصر. هي صور سطحية. هي غايات في ذاتها. سواء كانت تصنع بيانات أو تطرح أسئلة فهو غير واضح، وربما غير مهم. مثل شرائح بصرية من الحياة، تحتوي على كل التعقيد والارتباك للثقافة التي تعكسها. النظر إلى هذه الصور السطحية يشعر وكأنه تطفل، يكاد يكون هوسًا. ترسم يونغبلود زمننا دون حكم، بطرق هي في آن واحد كابوسية وجميلة.
برينا يونغبلود - التقسيم، 2017، ورق حائط، طلاء أكريليك ورش على خشب معثور عليه، 71 3/10 × 60 × 1 3/5 بوصة (يسار) وبدون عنوان (الغرفة الحمراء)، 2017، صور فوتوغرافية وطلاء أكريليك على قماش، 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 بوصة، حقوق الصور للفنانة ومعرض ناتالي أوباديا، باريس وبروكسل
الرؤية والوحي
كلما نظرت أكثر إلى أعمال برينا يونغبلود، قلت ارتباطي بها بعشرات الآلاف من صور الأعمال الفنية الأخرى التي رأيتها في حياتي؛ وكلما تأملت فيها بعمق، قلت تذكري لأولئك الذين استخدموا تقنيات مماثلة في الماضي. كلما اقتربت من النظر، زادت المكافآت التي أجدها فيما أراه. لا أصف يونغبلود بأنها صاحبة رؤية، لأنني أشعر كثيرًا عندما أرى عملها وكأنها تبحث بلا كلل عن شيء ما. رؤيتها ليست واضحة، رغم أن أعمالها الفردية تتمتع بالوضوح. لكنني أيضًا لا أتبع كتاب الفن الآخرين الذين أسرعوا في مقارنتها بسابقاتها من خلال التركيز فقط على الشكليات مثل المواد والتقنية.
ما يلفت انتباهي أكثر في مجموع أعمال برينا يونغبلود حتى الآن، وهي فنانة نأمل أن تكون لا تزال في بداية مسيرتها، ليس ما تكشفه، بل بوضوح الإمكانات التي تمتلكها لأن تكون يومًا ما كاشفة. تمتلك يونغبلود جدية تدعو إلى الحقيقة. تمثل لوحاتها، تماثيلها وتركيباتها كل محاولة فردية قامت بها للإمساك بشيء حقيقي. غالبًا ما تمكنت مما يبدو غالبًا مستحيلاً: الأصالة؛ وبقدر ما تمكنت من ذلك، أمسكت بشيء حقيقي لفترة كافية لتعطينا نحن الآخرين لمحة عنه.
برينا يونغبلود - بدون عنوان (علامة الطرح)، 2011، شجرة، 3 × 21 × 3 بوصة، حقوق الصور للفنانة ومكان العرض، لوس أنجلوس
الصورة المميزة: برينا يونغبلود - الجيش، 2005، حقوق الصور للفنانة ومتحف هامر، لوس أنجلوس، كاليفورنيا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
