إعادة تفسير الكولاج - برينا يونغبلود

إذا كنت، مثل العديد من عشاق الفن، تحمل معك باستمرار عبء النظر إلى عشرات الآلاف من صور الفن في حياتك، فقد تجد نفسك، عند إلقاء نظرة سريعة على أعمال برينا يونغبلود، تشير إلى أسماء فنانين آخرين من الماضي الذين صنعوا أعمالًا ذات طبيعة جمالية تبدو مشابهة. على سبيل المثال، يتبادر إلى الذهن روبرت راوشنبرغ على الفور عند النظر إلى الكولاج متعدد الوسائط بدون عنوان (لينكولن المزدوج)، الذي صنعته يونغبلود في عام 2008. أو قد تستحضر لوحة يونغبلود لعام 2015 دولار ديمقراطي الاستخدام التجريدي للرموز الخشنة التي اشتهر بها جاسبر جونز. أو قد يظهر اسم الدادائية هانا هوخ في وعيك عند النظر إلى لوحة يونغبلود فوريفا، من عام 2005. أو أخيرًا، قد يظهر اسم أرمان، رائد فن التراكم، عند النظر إلى لوحة يونغبلود لعام 2005 الجيش. لا يمكن إنكار أن كل من هذه الأعمال تدين ببعض الديون الجمالية لفنانين من الماضي. ولكن أيضًا، كل من هذه الأعمال تقف بثقة بمفردها. جميع الفنانين الآخرين المذكورين أعلاه جاءوا إلى تقنيات الكولاج والتجميع والتراكم واستخدام الأشياء الموجودة لأسباب تتعلق بأزمنتهم الخاصة. قد تستخدم يونغبلود أحيانًا تقنياتهم، ونتيجة لذلك تخلق صورًا تستدعي أشباحهم، لكن عملها ينتمي إلى الآن.

الكولاج كرسم يدوي

عندما تم استخدام الكولاج لأول مرة في الفن الجميل من قبل رواد التكعيبية بابلو بيكاسو و جورج براك، خلق ذلك شكلاً من أشكال السوبر ريلزم من خلال إدخال مواد وأشياء فعلية من العالم المادي إلى سطح الأعمال الفنية، مما أدى إلى مزج غير مسبوق بين الوهمي والملموس. كما خلق نوعًا من الاختصار الجمالي، وهو ما تم توسيعه لاحقًا من قبل فناني دادا مثل هانا هوخ وفرانسيس بيكابيا، الذين استخدموا الكولاج لإنشاء تعبير فوري عن العبث. عندما توجه روبرت راوشنبرغ بعد ذلك إلى الكولاج، فعل ذلك لاستكشاف الإمكانيات التجريدية للصور الأيقونية، ممزوجًا إياها بطرق تتساءل عن معنى الواقع القابل للتعرف عليه. استخدم كل من هؤلاء الفنانين الكولاج بشكل مختلف قليلاً، لكن كان لديهم جميعًا فكرة مشتركة وهي أن الكولاج كان وسيلة للتعبير عن الكثير بقليل.

تستخدم برينا يونغبلود الكولاج بطريقة مختلفة بشكل طفيف. إن استخدامها لـ الصور الفوتوغرافية والأشياء الموجودة على أسطح لوحاتها لا ينتج عنه اختصار، بل نوع من الكتابة الطويلة. تستخدم الكولاج والتجميع بطرق توسع أعماق صورها، وتزيد من عمقها السردي المحتمل. تفتقر كولاجاتها إلى السخرية اللاذعة لـ الدادا. تتجنب الفضول المفاهيمي والأكاديمي للفنانين مثل راوشنبرغ. لديها شيء ربما مشترك مع أعمال بيكاسو وبراك من حيث أنها تبدو وكأنها تسعى للكشف عن واقع مرتفع. لكن الواقع الذي تعبر عنه يونغبلود في كولاجاتها هو واقع أكثر حيوية، خام، شخصي، وبديهي من الواقع الحديث المبكر الذي استكشفه بيكاسو وبراك. إنه واقع بلا اتجاه واضح أو أخلاق، وبلا إحساس واضح بالإمكانات. إنه لا يزال يتكشف. بدلاً من نقده أو تعريفه أو شرحه، تضيف يونغبلود بشكل فاخر من خلال كولاجها وتجميعها الطويل طبقات من الغنى والغموض والنطاق.

بريانا يونغبلود - تشاك تايلور، 2015، صورة ملونة وأكريليك على قماش، 72 × 60 بوصة، (يسار) و X، 2015، ورق وأكريليك على قماش، 72 × 60 بوصة، (يمين)، حقوق الصورة للفنان ومعرض هونور فريزر، لوس أنجلوس، كاليفورنيا

السطح كصورة

في السنوات الأخيرة، اعتمدت برينا يونغبلود أقل على الكولاج والتجميع، متوجهة أكثر نحو الطلاء في إنشاء حقول ملونة متعددة الطبقات والملمس. لوحاتها الأخيرة عميقة الأجواء، حتى أنها قد تكون كئيبة في بعض الأحيان. إنها أشياء بصرية ديناميكية وواثقة. يمكن قراءة بعضها تقريبًا كحقول لونية أحادية، ربما تشبه في بعض الجوانب أعمال فناني الحقول اللونية في الستينيات والسبعينيات. لكن بينما تدعو أعمال هؤلاء الفنانين إلى التأمل، وغالبًا ما تكون نقطة البداية لتجربة عقلية متعالية، فإن هذه الأسطح الخشنة، القديمة، المتآكلة والمتهالكة ليونغبلود تُقرأ بسهولة أكبر كأهداف جمالية في حد ذاتها.

يستخدم يونغبلود الطلاء والكشط والطلاء والكشط، مضيفًا طبقة فوق طبقة من الألوان؛ يمزج القوام المتآكل والقوام السميك بطرق تتحدث بسلاسة مع العالم المعاصر المصنع. إنها صور سطحية. إنها نهايات في حد ذاتها. سواء كانت تعبر عن بيانات أو تطرح أسئلة فهذا غير واضح، وربما غير ذي صلة. مثل شرائح بصرية من الحياة، تحتوي على كل التعقيد والارتباك في الثقافة التي تعكسها. يبدو أن النظر إلى هذه الصور السطحية هو نوع من التلصص، تقريبًا بشكل فتيشي. يقوم يونغبلود برسم زمننا دون حكم، بطرق تتسم في الوقت نفسه بالكابوسية والجمال.

بريانا يونغبلود - قسم، 2017، ورق حائط، طلاء أكريليك وطلاء رذاذ على خشب مُكتشف، 71 3/10 × 60 × 1 3/5 بوصة (يسار) وبدون عنوان (غرفة حمراء)، 2017، صور وطلاء أكريليك على قماش، 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 بوصة، حقوق الصور للفنان ومعرض ناتالي أوباديا، باريس وبروكسل

الرؤية والوحي

كلما نظرت إلى أعمال برينا يونغبلود، كلما قل ارتباطي بها مع عشرات الآلاف من الصور لأعمال فنية أخرى رأيتها في حياتي؛ وكلما فكرت فيها بعمق، كلما قل تذكيري بأولئك الذين استخدموا تقنيات مشابهة في الماضي. كلما نظرت عن كثب، زادت المكافآت التي أقدمها لي ما أراه. لن أطلق على يونغبلود لقب "رؤيوي"، لأنني أشعر بالكثير عندما أرى أعمالها وكأنها تبحث بلا راحة عن شيء ما. هي ليست واضحة في رؤيتها، على الرغم من أن أعمالها الفردية تتمتع بالوضوح. لكنني لن أتابع أيضًا كتّاب الفن الآخرين الذين تسرعوا لمقارنتها بأسلافها من خلال التركيز فقط على الشكل مثل المواد والتقنية.

ما يلفت انتباهي أكثر في مجموعة الأعمال الكاملة حتى الآن التي أنجزتها برينا يونغبلود، فنانة آمل أن تكون لا تزال في بداية مسيرتها المهنية، ليس ما تكشفه، بل بالأحرى أنها تمتلك بوضوح القدرة على أن تكون يومًا ما كاشفة. تمتلك يونغبلود صدقًا يدعو إلى الحقيقة. تمثل لوحاتها، التماثيل والتركيبات كل منها محاولة فردية قامت بها للوصول إلى شيء حقيقي. وغالبًا ما تمكنت مما يبدو مستحيلًا: الأصالة؛ وغالبًا ما أمسكَت بشيء حقيقي لفترة كافية لتمنح بقية منا لمحة.

بريانا يونغبلود - بلا عنوان (علامة الطرح)، 2011، شجرة، 3 × 21 × 3 بوصة، حقوق الصور للفنان وذا لاندينغ، لوس أنجلوس

الصورة المميزة: برينا يونغبلود - الجيش، 2005، حقوق الصورة للفنان ومتحف هامر، لوس أنجلوس، كاليفورنيا

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio