احتفالاً بمرور 100 عام على دي ستايل في المتحف المفتوح دي لاكنهال

كما أعلنّا مؤخرًا، يُصادف عام 2017 الذكرى المئوية لحركة الفن الهولندية دي ستايل. يُذكر مؤسسو الحركة، مثل Theo van Doesburg وPiet Mondrian وGerrit Rietveld، ليس فقط بسبب الأسلوب الجمالي الفريد الذي ابتكروه، بل أيضًا لبدء حركة فنية غيّرت الثقافة البصرية الحديثة بالكامل. استندت دي ستايل إلى النظرية التي تقول إن العناصر الشكلية مثل الخط واللون تشكل الأساس الكامل للفن التجريدي. الفنانون الذين تبنوا فلسفاتها عبّروا عنها ليس فقط من خلال الرسم والتصوير، بل أيضًا من خلال النحت، والهندسة المعمارية، والموضة، والطباعة، والإعلان، والتصميم الصناعي. يُقال إن دي ستايل بدأت رسميًا مع العدد الأول من مجلة De Stijl، التي أصدرها Theo van Doesburg في مدينة لايدن بهولندا في أكتوبر 1917. والآن، بعد 100 عام، تحتفل هولندا بأكملها بمعارض خاصة، وخطب، ومهرجانات، وفعاليات أخرى. المعرض الذي أبرزهنا في وقت سابق من هذا الأسبوع، ألوان دي ستايل، المُقام في متحف Kunsthal KAdE في أيميرسفورت، يتميز بعرض مجموعة من لوحات أساتذة دي ستايل إلى جانب لوحات لفنانين آخرين استلهموا منهم. لكن اليوم نود أن نشارككم معلومات عن معرضين آخرين مختلفين تمامًا يقامان هذا الصيف أيضًا لإحياء ذكرى دي ستايل. الأول يُعرض في ما يُسمى متحف دي لاكنهال المفتوح، ويحمل عنوان 100 عام بعد دي ستايل. الثاني، المسمى Raakvlakken، يقام في عدة مواقع في مدينة لايدن ويضم أعمالًا فنية لـ 30 فنانًا مختلفًا.

100 عام بعد دي ستايل

بييت موندريان أنهى لوحة تركيب في الخط، الحالة الثانية في عام 1917. اللوحة بسيطة بشكل ملحوظ. تتكون فقط من خطوط أفقية وعمودية سوداء بأطوال وسماكات مختلفة، مرتبة بطريقة توحي بدائرة. ما هو استثنائي في هذه اللوحة هو أنها تمثل نقطة في تطور أسلوبه بعيدًا عن شكل من التجريد المبني على العالم التصويري، ونحو شكل من التجريد الخالص الذي أطلق عليه لاحقًا النيوبلاستيسيزم. اللوحات التي كان موندريان يصنعها قبل هذا العمل كانت تجرد أشياء طبيعية، مثل الأشجار ومسطحات المياه. كانت تحتوي على ألوان متعددة، وخطوط عضوية، ومناطق لونية غير محددة. لكن هذه اللوحة مختلفة بوضوح. تحدد نغمة التحديدات الواضحة للمساحة، والخطوط الهندسية الواثقة، ولوحة الألوان المبسطة التي ستعرف بها أسلوبه الناضج.

نذكر هذه اللوحة الآن لأنها تشكل أساس معرض 100 عام بعد دي ستايل. أغلق متحف دي لاكنهال التاريخي أبوابه في أكتوبر 2016 لأعمال تجديد، ولن يعاد فتحه حتى عام 2019. لذا، من أجل هذا المعرض الصيفي الخاص، قرر القيمون Lemke van Dijk وGuido Winkler خلق تجربة خاصة يمكن إقامتها في الهواء الطلق على أرض المتحف، وتكون مفتوحة على مدار الساعة ومجانية. يضم فضاء المعرض الخارجي، المعروف باسم متحف دي لاكنهال المفتوح، سلسلة من الجدران المصنعة التي رسم عليها الفنانون جداريات. جميع الفنانين مستلهمون بطريقتهم الخاصة من دي ستايل، كما يظهر بوضوح في أعمالهم. وترتيب الجدران يعيد خلق جزء من لوحة تركيب في الخط، الحالة الثانية.

لوحات جدارية ضخمة

على عكس العديد من المعارض الأخرى التي تقام في هولندا احتفالًا بدي ستايل، لا يتضمن معرض 100 عام بعد دي ستايل أي لوحات فعلية لأساتذة دي ستايل مثل موندريان أو فان دوسبورغ. بل يهدف هذا المعرض إلى استكشاف الإرث النظري الدائم لأعمال هؤلاء الفنانين من خلال دراسة أعمال فنانين معاصرين مستلهمين من جماليّتهم. دعا القيمون على المعرض 20 فنانًا إجمالًا، 12 منهم يمثلون هولندا و8 آخرين من أماكن مختلفة حول العالم، للمشاركة في المعرض. دُعي كل فنان لإنشاء جدارية كبيرة على أحد الجدران.

يمثل أستراليا في متحف دي لاكنهال المفتوح الفنان Brent Hallard، الذي تمثله IdeelArt. يستخدم Hallard أشكالًا هندسية شائعة مثل المستطيلات والمربعات، وألوانًا جريئة ونقية لاستكشاف إدراك الفضاء المادي. يصف عمله بأنه بسيط. وبالفعل، تصاميمه مكتفية ذاتيًا وواضحة. ترتبط في كثير من النواحي بأفكار دي ستايل، مثل اعتمادها الكبير على الأسطح المسطحة، والخطوط الأفقية والعمودية، والأشكال الهندسية الأساسية. لكنها أيضًا معقدة بشكل خادع في الطرق الدقيقة التي تخدع بها عين المشاهد. لقد أخذ Hallard نظريات دي ستايل وأضاف إليها حس الفكاهة والسخرية المناسب لجمالية معاصرة. وفقًا للقيمين، أنشأ Hallard لهذا المعرض رسمًا جداريًا فريدًا " يتأرجح بين الفضاء المسطح والثلاثي الأبعاد."

فنانون آخرون معروضون

من بين العديد من الفنانين الهولنديين المشاركين في متحف دي لاكنهال المفتوح، يوجد Jasper van der Graaf، الذي وُلد في مدينة دوردريخت ويعيش ويعمل حاليًا في أبيلدورن. يخلق فان دير جراف لوحات وجدرانًا تثير التآزر بين الطبيعة والآلة. خطوطه وأشكاله الحادة دقيقة ومنهجية، وفي الوقت نفسه تبدو عفوية وحرة. الثقة التي يلتزم بها فان دير جراف في الألوان الجريئة والنقية والتراكيب المسطحة تجعل عمله يتماشى مع دي ستايل، لكنه يأخذ عمله في اتجاه معاصر، باحثًا عن صلات بالعشوائية، والتعبير الحدسي، والأشكال العضوية. ومن بين الفنانين الهولنديين المميزين أيضًا الفنان Jan van der Ploeg، فنان من أمستردام معروف بألوانه الزاهية والنقية وأشكاله الهندسية المستديرة.

Jasper Van Der Graaf - لوحة جدارية

يمثل بلجيكا الفنان Alain Biltereyst، وهو رسام آخر يستلهم من الخطوط الحادة وحقول الألوان النقية التي تبناها دي ستايل. الصور التي يخلقها Biltereyst تحتل مساحة بين عالم الرسوم التوضيحية والتجريد الخالص. يستمد إشارات بصرية من المشهد الحضري المديني، محددًا الأشكال والتراكيب الأساسية التي تحدث في الشوارع وحولها. سواء كانت قطعة إعلان، أو عنصر تصميم على شبكة معدنية في الشارع، أو ترتيب هياكل معمارية، أو ببساطة إحساس تركيبي مستمد من البيئة الحضرية نفسها، تُترجم هذه الإشارات البصرية وتحولها Biltereyst إلى تعبيرات موجزة وواثقة عن الخط واللون والفضاء.

Alain Biltereyst - لوحة جدارية

يمثل المملكة المتحدة Terry Haggerty، رسام يمكن القول إن تراكيبه المذهلة تدمج نظريات دي ستايل مع فن الأوب آرت والفن الحركي. يستلهم Haggerty من معجم دي ستايل البسيط المكون من الخطوط الأفقية والعمودية والألوان الأساسية، لكنه يتجاوز تلك القواعد الصارمة. تنحني خطوطه المسطحة بطرق تبدو وكأنها تبرز من الأسطح ثنائية الأبعاد، مخلقة وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد. بدلاً من البحث عن لغة بصرية أساسية وعالمية، كما فعل فنانو دي ستايل، يبني Haggerty على لغتهم الأساسية، باحثًا عن شيء تجريبي ومفاجئ. يقول Haggerty إنه أنشأ لهذا المعرض تصميمًا " يأمل أن يبدو وكأنه ينحني وينثني إلى شكل ثلاثي الأبعاد يبرز من الجدار، مخلقًا جيوبًا فارغة من الفضاء باستخدام هياكل خطية ترتفع وتنخفض عبر السطح، ناشطًا جميع جوانب الدعم."

Terry Haggerty - لوحة جدارية

بيت الفنان

بالإضافة إلى الجداريات التي أُنشئت لمتحف دي لاكنهال المفتوح، أنشأ الأستاذ Mick Eekhout ومجموعة من طلابه من جامعة دلفت للتكنولوجيا نموذجًا مصغرًا لـ Maison d’Artiste. في الأصل، صمم Theo van Doesburg والمهندس المعماري Cornelis van Eesteren تصميم Maison d’Artiste في عام 1923 كجزء من أول معرض جماعي لفناني دي ستايل. كانت نيتهم في ذلك الوقت إنشاء تصميم يعرض جوهر فلسفتهم، وهي أن نظرياتهم الجمالية يمكن أن تؤدي إلى زواج متناغم بين الفن والحياة اليومية، كما يمثلها هذا العمل المعماري.

على الرغم من أن Maison d’Artiste لم يُبنَ أبدًا، إلا أن تصميم هذا المبنى الاستثنائي لا يزال قائمًا اليوم كأقصى تجلٍ لمثل دي ستايل الطوباوية. سيكون النموذج المصغر له، إلى جانب 20 جدارية، معروضًا من 2 يونيو حتى 27 أغسطس 2017. سيكون المعرض مفتوحًا على مدار الساعة طوال الصيف، مجانًا، كجزء من 100 عام بعد دي ستايل في متحف دي لاكنهال المفتوح في لايدن، هولندا.

Jan Van Der Ploeg - لوحة جدارية

Raakvlakken – احتفال داخلي وخارجي بدي ستايل

معرض آخر يقام هذا الصيف في لايدن سيقام جزئيًا في الداخل وجزئيًا في الهواء الطلق. بالطبع، لن يجد سكان لايدن القدامى أي غريب في فكرة إقامة معارض فنية مؤقتة في الهواء الطلق. فهم معتادون على ذلك. منذ عام 2012، جلب المعرض السنوي للنحت العام المسمى Beelden in Leiden (صور لايدن) تماثيل خارجية إلى مواقع متعددة على طول Hooglandsekerkgracht، وهو شارع تاريخي وقناة سابقة تمر عبر مركز المدينة القديمة. كل عام، يدعو منظمو معرض Beelden in Leiden النحاتين، الذين يكونون عادة هولنديين أو درسوا في هولندا، لإنشاء أعمال مخصصة للموقع على طول الشارع تتحدث في حوار مع موضوع معين. شملت المواضيع السابقة النباتات، والتقاليد والموهبة، والعمل القوي، وعلوم الحياة.

هذا العام، تكريمًا للذكرى المئوية لدي ستايل، رعت منظمة Beelden in Leiden وأشرفت على سلسلة من المعارض الخاصة المسماة Raakvlakken. هذا العرض متعدد المواقع للنحت هو بالطبع جزء من الاحتفال الوطني من موندريان إلى التصميم الهولندي. لذا، لهذه المناسبة الخاصة، بدلاً من دعوة فنانين هولنديين أو مدربين في هولندا فقط، وإقامة المعرض في شارع واحد فقط، دُعي فنانون من جميع أنحاء العالم للمشاركة، وتملأ الأعمال ثلاثة مواقع مختلفة في مدينة لايدن.

الفنانون في Raakvlakken

أحد المواقع الثلاثة المختارة لـ Raakvlakken هو بالطبع شارع Hooglandsekerkgracht التاريخي. ووفقًا للتقاليد السابقة لمعرض Beelden in Leiden السنوي، فإن الأحد عشر فنانًا المختارين لإنشاء أعمال لهذا الموقع هم جميعًا فنانون شباب ناشئون إما هولنديون أو درسوا في هولندا. هؤلاء الفنانون هم Dario Bongiovanni، Lorena van Bunningen، Joakim Derlow، Tijl Orlando Frijns، Ruben Jager، Hedri Kool، Daan Liu، Ruben Mols، Suzie van Staaveren، Olle Stjerne وRein Verhoef. بالنسبة للموقعين الآخرين في هذا المعرض متعدد المواقع، لم تُفرض قيود على الجنسية. للموقع الثاني، وهو مركز لايدن الطبي الجامعي، تم اختيار ثلاثة فنانين لعرض أعمالهم وهم Dieter Balzer، Pieter Obels وEwerdt Hilgemann.

الفنانون الستة عشر المتبقون المختارون لـ Raakvlakken يأتون من جميع أنحاء العالم، وقد أُتيحت لهم الفرصة لعرض أعمالهم في مجمع مكاتب بارز يُدعى Achmea. افتتح مبنى Achmea في 2011، وهو تحية معمارية مذهلة لجمالية دي ستايل، يتميز بخطوط هندسية، وألوان جريئة وأولية، وحضور عصري مذهل. من بين الفنانين المختارين لهذا الجزء الخاص من المعرض الفنان الألماني Tilman، الذي تمثله IdeelArt. يخلق Tilman أشياء وتركيبات هندسية جريئة وملونة تتناغم تمامًا مع هذا البيئة المعمارية الفريدة. كما ستُعرض في هذا الموقع أعمال فنية لـ Iris Bouwmeester، Gerard Caris، Henk Delabie، Edgar Diehl، Daniel G. Hill، Peter Holm، Krijn de Koning، Andrew Leslie، Riki Mijling، Brigitte Parusel، Paul Raguenes، Richard Roth، Rubins J. Spaans، Mary Schiliro، Jan Maarten Voskuil، وThomas Wildner. بالإضافة إلى ذلك، هناك عرض خاص مخطط له من قبل Fons Verheijen، مهندس مبنى Achmea. معرض Raakvlakken – Beelden in Leiden مفتوح الآن حتى 6 أغسطس 2017.

الصورة المميزة: Brent Hallard - لوحة جدارية

بواسطة Phillip Barcio