احتفالاً بمرور 100 عام على دي ستايل في المتحف المفتوح دي لاكنهال

كما أعلنّا مؤخرًا، فإن عام 2017 يمثل الذكرى المئوية لحركة الفن الهولندية دي ستايل. يُذكر مؤسسو الحركة، مثل ثيو فان دوسبرغ، وبييت موندريان، وجيريت ريتفيلد، ليس فقط بسبب الأسلوب الجمالي الفريد الذي أنشأوه، ولكن أيضًا لبدء حركة فنية غيرت تمامًا الثقافة البصرية الحديثة. كانت دي ستايل قائمة على النظرية التي تقول إن العناصر الشكلية من خط ولون تشكل الأساس الكامل للفن التجريدي. الفنانون الذين اعتنقوا فلسفاتها تجلوا ذلك ليس فقط من خلال الرسم والتصوير ولكن أيضًا من خلال النحت، والهندسة المعمارية، والأزياء، والطباعة، والإعلانات، والتصميم الصناعي. يُقال إن دي ستايل بدأت رسميًا مع العدد الأول من مجلة دي ستايل، التي نشرها ثيو فان دوسبرغ في مدينة لايدن، هولندا، في أكتوبر 1917. الآن، بعد 100 عام، تحتفل البلاد بأكملها في هولندا بمعارض خاصة، وخطب، ومهرجانات، وأحداث أخرى. المعرض الذي أبرزناه في وقت سابق من هذا الأسبوع، ألوان دي ستايل، المعروض في متحف كونستهل كادE في أميرسفورت، مميز لأنه يجمع بين مجموعة من اللوحات لفناني دي ستايل مع لوحات لفنانين آخرين مختلفين ألهمتهم. ولكن اليوم نود أن نشارك معلومات حول معرضين آخرين مختلفين تمامًا يجريان أيضًا هذا الصيف لإحياء ذكرى دي ستايل. الأول معروض في ما يُطلق عليه متحف دي لاكنهال في الهواء الطلق، وعنوانه 100 عامًا بعد دي ستايل. الثاني، الذي يُدعى راكلفلاكن، يُقام في مواقع متعددة في مدينة لايدن ويضم أعمالًا فنية لـ 30 فنانًا مختلفًا.

100 عام بعد دي ستijl

بييت موندريان أنهى اللوحة التكوين في الخط، الحالة الثانية في عام 1917. اللوحة بسيطة بشكل ملحوظ. تتكون من خطوط سوداء أفقية ورأسية بأطوال وسمك متفاوت، مرتبة بطريقة توحي بدائرة. ما هو استثنائي في هذه اللوحة هو أنها تمثل نقطة في تطور أسلوبه بعيدًا عن شكل من أشكال التجريد القائم على العالم التصويري، نحو شكل من أشكال التجريد الخالص الذي أطلق عليه موندريان لاحقًا النيو بلاستيكية. كانت اللوحات التي كان موندريان يخلقها قبل هذا العمل تجرد الأشياء الطبيعية، مثل الأشجار وأجسام الماء. كانت تحتوي على ألوان متعددة، وخطوط عضوية، ومناطق غير محددة من اللون. لكن هذه اللوحة مختلفة تمامًا. إنها تحدد النغمة للحدود الواضحة للمساحة، والخطوط الهندسية الواثقة، ولوحة الألوان المبسطة التي ستعرف أسلوبه الناضج.

نذكر هذه اللوحة الآن لأنها تشكل أساس المعرض 100 Years after De Stijl. أغلق متحف دي لاكنهال التاريخي في أكتوبر 2016 لأعمال التجديد، ولن يعيد فتح أبوابه حتى عام 2019. لذا، من أجل هذا المعرض الصيفي الخاص، قرر القيمون ليمكي فان دايك وغيدو وينكلر إنشاء تجربة خاصة يمكن إقامتها في الهواء الطلق في أراضي المتحف، ويمكن أن تكون مفتوحة على مدار الساعة وطوال أيام الأسبوع ومجانية. يتميز مساحة المعرض الخارجي، المعروفة بمتحف دي لاكنهال في الهواء الطلق، بسلسلة من الجدران المصنعة التي رسم عليها الفنانون جداريات. جميع الفنانين مستلهمون بطريقتهم الخاصة من دي ستايل، كما توضح أعمالهم بوضوح. وتعيد تخطيط الجدران إنشاء جزء من اللوحة التكوين في الخط، الحالة الثانية.

اللوحات الجدارية الضخمة

على عكس العديد من المعارض الأخرى التي تقام في هولندا احتفالًا بـ De Stijl، فإن 100 Years after De Stijl لا تتضمن أي لوحات فعلية من قبل أساتذة De Stijl مثل موندريان أو فان دوسبورغ. بدلاً من ذلك، يهدف هذا المعرض إلى استكشاف الإرث النظري الدائم للعمل الذي قام به هؤلاء الفنانون من خلال دراسة أعمال الفنانين المعاصرين الذين يستلهمون من جمالية أعمالهم. دعا القيمون على المعرض 20 فنانًا في المجموع، 12 يمثلون هولندا وثمانية آخرون يأتون من أماكن مختلفة حول العالم، للمشاركة في المعرض. تم دعوة كل فنان لإنشاء جدارية كبيرة على أحد الجدران.

يمثل الفنان Brent Hallard أمة أستراليا في متحف دي لاكنهال في الهواء الطلق، والذي يمثل من قبل IdeelArt. يستخدم Hallard أشكالًا هندسية شائعة مثل المستطيلات والمربعات، وألوانًا جريئة ونقية لاستكشاف إدراك الفضاء الفيزيائي. يشير إلى عمله بأنه بسيط. وبالفعل، فإن تصميماته مكتفية ذاتيًا ومباشرة. ترتبط بطرق عديدة بأفكار دي ستايل، مثل اعتمادها الكبير على الأسطح المسطحة، والخطوط الأفقية والعمودية، والأشكال الهندسية الأساسية. لكنها أيضًا معقدة بشكل خادع في الطرق الدقيقة التي تخدع عيون المشاهد. لقد أخذ Hallard بالتأكيد نظريات دي ستايل وأضاف إليها بإحساس من الفكاهة والسخرية يتناسب مع جمالية معاصرة. وفقًا للمنسقين، فقد أنشأ Hallard لهذا المعرض رسمًا جداريًا فريدًا "يتأرجح بين الفضاء المسطح والثلاثي الأبعاد".

فنانون آخرون معروضون

من بين العديد من الفنانين الهولنديين المشاركين في متحف دي لاكنهال في الهواء الطلق، يوجد ياسبر فان دير غراف، الذي وُلِد في مدينة دوردريخت ويعيش حاليًا ويعمل في أبيلدورن. يقوم فان دير غراف بإنشاء لوحات ورسوم جدارية تستحضر التعايش بين الطبيعة والآلة. خطوطه وأشكاله الحادة دقيقة ومنهجية، بينما تبدو في الوقت نفسه عفوية وحرة. الثقة التي يلتزم بها فان دير غراف بالألوان الجريئة والنقية والتراكيب المسطحة تتماشى مع عمله في دي ستايل، لكنه يأخذ عمله في اتجاه معاصر، باحثًا عن اتصالات مع العشوائية، والتعبير الحدسي، والأشكال العضوية. أيضًا من الاهتمام الخاص بتمثيل هولندا هو الفنان يان فان دير بلوغ، وهو فنان أمستردامي معروف بالألوان الزاهية والنقية والأشكال الهندسية المستديرة.

ياسبر فان دير غراف - رسم جداري

يمثل بلجيكا الفنان Alain بيلتيرايست، وهو رسام آخر يستلهم إلهامه من الخطوط الحادة والحقول النقية من الألوان التي تبناها دي ستايل. الصور التي ينشئها بيلتيرايست تحتل مساحة ما بين عالم الرسوميات، والتوضيح، والتجريد الخالص. يأخذ إشارات بصرية من المناظر الحضرية، محددًا الأشكال الأساسية والتراكيب التي تحدث في وحول شوارع المدينة. سواء كان ذلك جزءًا من إعلان، أو عنصر تصميم على مصفاة معدنية في الشارع، أو ترتيب للهياكل المعمارية، أو ببساطة إحساس تركيبي مستمد من البيئة الحضرية نفسها، يتم ترجمة هذه الإشارات البصرية وتحويلها بواسطة بيلتيرايست إلى تعبيرات مختصرة وواثقة من الخط، واللون، والفضاء.

Alain Biltereyst - Wall painting

يمثل المملكة المتحدة تيري هاجرتي، وهو رسام يمكن القول إن تركيباته الرائعة تدمج نظريات دي ستايل مع تلك الخاصة بـ فن الأوب آرت و الفن الحركي. يستلهم هاجرتي من معجم دي ستايل البسيط المكون من الخطوط الأفقية والعمودية والألوان الأساسية، لكنه يتجاوز تلك الإرشادات الصارمة بكثير. تنحني أعماله الخطوط المسطحة بطرق تبدو وكأنها تبرز للخارج من الأسطح ثنائية الأبعاد، مما يخلق وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد. بدلاً من البحث عن لغة بصرية أساسية وعالمية، كما فعل فنانو دي ستايل، يبني هاجرتي على لغتهم الأساسية، باحثًا عن شيء تجريبي ومفاجئ. في هذه المعرض، يقول هاجرتي إنه قد أنشأ تصميمًا "الذي نأمل أن يبدو أنه ينحني وينثني إلى شكل ثلاثي الأبعاد يدفع للخارج من الجدار، مما يخلق جيوبًا فارغة من الفضاء باستخدام هياكل خطية تتصاعد وتنخفض عبر السطح، مما ينشط جميع جوانب الدعم."

تيري هاجرتي - رسم جداري

بيت الفنان

بالإضافة إلى الجداريات التي تم إنشاؤها لمتحف دي لاكنهال في الهواء الطلق، قام البروفيسور مِك إيكهوت ومجموعة من طلابه من جامعة دلفت للتكنولوجيا أيضًا بإنشاء نموذج مصغر لبيت الفنان. في الأصل، قام ثيو فان دوسبرغ والمهندس المعماري كورنيليس كان إيستيرن بتصميم بيت الفنان في عام 1923 كجزء من المعرض الجماعي الأول لفناني دي ستايل. كانت نيتهم في ذلك الوقت هي إنشاء تصميم يمكن أن يعرض جوهر فلسفتهم، والتي تتمثل في أن نظرياتهم الجمالية يمكن أن تؤدي إلى زواج متناغم بين الفن والحياة اليومية، كما تم تمثيله في هذه الحالة من خلال عمل معماري.

على الرغم من أن Maison d’Artiste لم تُبنى فعليًا، إلا أن تصميم هذا المبنى الاستثنائي لا يزال قائمًا اليوم كأقصى تجسيد لمثالية De Stijl الطوباوية. سيتم عرض النموذج المصغر له، جنبًا إلى جنب مع 20 لوحة جدارية، من 2 يونيو حتى 27 أغسطس 2017. ستكون المعرض مفتوحًا على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع، طوال الصيف، مجانًا، كجزء من 100 Years after De Stijl في متحف De Lakenhal في الهواء الطلق في لايدن، هولندا.

جان فان دير بلوغ - رسم جداري

راكلفلاكن - احتفال داخلي وخارجي بأسلوب دي ستايل

ستقام معرض آخر هذا الصيف في لايدن جزئيًا في الداخل وجزئيًا في الهواء الطلق. بالطبع، لن يجد سكان المدينة القدامى في لايدن أي شيء غير عادي في فكرة إقامة معارض فنية مؤقتة في الهواء الطلق. فهم معتادون على ذلك. منذ عام 2012، جلب المعرض السنوي للتماثيل العامة بعنوان Beelden in Leiden (صور لايدن) تماثيل خارجية إلى مواقع متعددة على طول Hooglandsekerkgracht، وهو شارع تاريخي وقناة سابقة تمر عبر مركز المدينة القديمة. كل عام، يدعو منظمو معرض Beelden in Leiden النحاتين، الذين يكونون عادة هولنديين أو درسوا في هولندا، لإنشاء أعمال خاصة بالموقع على طول الشارع تتحدث في حوار مع موضوع معين. وقد شملت المواضيع السابقة Botanica، Tradition and Talent، Strong Work، وLife Science.

هذا العام، تكريمًا للذكرى المئوية لحركة دي ستايل، قامت منظمة بييلدن في لايدن برعاية وتنظيم سلسلة من المعارض الخاصة تحت عنوان "راكلفلاكن". هذا المعرض المتعدد المواقع للنحت هو بالطبع جزء من الاحتفال الوطني "من موندريان إلى التصميم الهولندي". لذا، في هذه المناسبة الخاصة، بدلاً من دعوة الفنانين الهولنديين أو المدربين في هولندا فقط للمشاركة، وإقامة المعرض في شارع واحد فقط، تم دعوة فنانين من جميع أنحاء العالم للمشاركة، وتملأ الأعمال ثلاثة مواقع مختلفة في مدينة لايدن.

الفنانون في راكفلاكن

واحدة من المواقع الثلاثة المختارة لراكلفلاكن هي بالطبع القناة التاريخية هوغلاندسكييركغراخت. تماشياً مع التقليد السابق لمعرض بييلدين في لايدن السنوي، فإن الفنانين الأحد عشر الذين تم اختيارهم لإنشاء أعمال لهذا الموقع المحدد هم جميعاً فنانون شباب ناشئون إما هولنديون أو درسوا في هولندا. هؤلاء الفنانون هم داريوا بونجيوفاني، لورينا فان بونينغن، جوكيم ديرلو، تيجل أورلاندو فريجنز، روبن ياجر، هيدري كول، داني ليو، روبن مولس، سوزي فان ستافيرن، أولي ستيرني ورين فيرهويف. بالنسبة للمواقع الأخرى المعروضة في هذا المعرض متعدد المواقع، لم يتم وضع أي قيود على الجنسية. بالنسبة للموقع الثاني، وهو مركز لايدن الجامعي الطبي، فإن الفنانين الثلاثة الذين تم اختيارهم لعرض أعمالهم هم ديتر بالزر، بيتر أوبيلز وإيفيردت هيلغيمان.

تم اختيار 16 فنانًا متبقيًا لمعرض Raakvlakken من جميع أنحاء العالم، وقد أتيحت لهم الفرصة لعرض أعمالهم في مجمع مكاتب بارز يُدعى Achmea. افتُتح مبنى Achmea في عام 2011، وهو تكريم معماري مذهل لجمالية De Stijl، حيث يتميز بخطوط هندسية، وألوان أولية جريئة، وحضور حديث رائع. من بين هؤلاء الفنانين الذين تم اختيارهم لهذه الجزء الخاص من المعرض هو الفنان الألماني Tilman، الذي تمثله IdeelArt. يقوم Tilman بإنشاء أشياء هندسية جريئة وملونة وتركيبات تتحدث في تناغم تام مع هذا البيئة المعمارية الفريدة. أيضًا، ستكون هناك أعمال فنية معروضة في هذا الموقع من قبل إيريس بومويستر، جيرارد كاريس، هينك ديلابي، إدغار ديهل، دانيال جي. هيل، Peter هولم، كرين دي كونينغ، أندرو ليزلي، ركي ميجلينغ، بريجيت باروسيل، بول راجوانيس، ريتشارد روث، روبينز ج. سبانز، ماري شيليرو، يان مارتن فوسكويل، وتوماس ويلدنر. بالإضافة إلى ذلك، تم التخطيط لتقديم خاص من قبل فونس فيرهيجن، مهندس مبنى Achmea. معرض Raakvlakken – Beelden in Leiden مفتوح الآن حتى 6 أغسطس 2017.

الصورة المميزة: Brent Hallard - لوحة جدارية

بواسطة فيليب Barcio