ألوان فناني دي ستايل في كونهال كادي
يُشكّل هذا العام علامة فارقة استثنائية لهولندا: الذكرى المئوية لتأسيس حركة الفن دي ستايل. فنانو دي ستايل سعوا إلى تقليص التكوين البصري إلى أبسط عناصره للتعبير عن الكليات. وقد عرّفوا تلك العناصر الأساسية بأنها خطوط أفقية وعمودية ولوحة ألوان مبسطة تتكون فقط من الأسود والأبيض والألوان الأولية. مصطلح دي ستايل، الذي يعني الأسلوب باللغة الهولندية، استُخدم أول مرة كعنوان لمجلة. نُشرت المجلة بواسطة الفنان ثيو فان دوسبورغ، وظهرت لأول مرة في أكتوبر 1917، واستخدمت كمنصة لأفكار دوسبورغ ومجموعة صغيرة من الفنانين ذوي التفكير المماثل. (قامت جامعة أيوا برفع السنوات الثلاث الأولى من مجلة دي ستايل—37 عددًا—على الإنترنت مجانًا.) أدت حركة دي ستايل إلى واحدة من أكثر المواقف الجمالية التجريدية تأثيرًا في القرن العشرين، ولا تزال مبادئها ونظرياتها مؤثرة على العديد من الفنانين والمصممين والمعماريين حتى اليوم. لتخليد ميلاد الحركة، خططت حكومة هولندا لاحتفال على مستوى البلاد، يُسمى 100 عام من دي ستايل – من موندريان إلى التصميم الهولندي. من بين الفعاليات الخاصة المخططة حفل موسيقي يستمر ثلاثة أيام في لايدن، مسقط رأس مجلة دي ستايل؛ وإعادة افتتاح متحف موندريانهاوس، وهو متحف في آمرسفورت في المبنى الذي وُلد فيه فنان دي ستايل بيت موندريان (تشمل جولة على خطى موندريان زيارة المتحف ووجبة من طبقين تنتهي بشريحة من كعكة مستوحاة من موندريان)؛ والعديد من المعارض الخاصة في جميع أنحاء البلاد. افتُتح معرض خاص مثير للاهتمام في 3 مايو في متحف كونستال كادي في آمرسفورت. يُسمى ألوان دي ستايل، ويضم مجموعة طموحة من الأعمال لفنانين عدة، بما في ذلك رواد الحركة مثل ثيو فان دوسبورغ وبيت موندريان، بالإضافة إلى فنانين من منتصف القرن العشرين استُلهموا من أفكارهم، مثل جوزيف ألبيرس وبارنيت نيومان، وفنانون معاصرون يواصلون استكشاف فلسفاتهم اليوم.
ألوان دي ستايل
تمهيدًا لنظرة شاملة على إرث دي ستايل، يبدأ معرض ألوان دي ستايل بفحص أعمال الفنانين الذين رائدوا ما أصبح يُعرف بالجمالية دي ستايل. تُنظم أعمالهم في سلسلة من الغرف المعرضية الحميمة. أولاً، هناك معرض يتتبع تطور لوحة ألوان بيت موندريان، من الألوان الطبيعية الخافتة التي استخدمها في لوحاته التجريدية المبكرة إلى الألوان الصافية من الأصفر والأحمر والأزرق التي اشتهر بها في النهاية. يلي ذلك معرض مكرس لأعمال ثيو فان دوسبورغ، الحليف المبكر الرئيسي لبيت موندريان الذي أصبح فيما بعد منافسًا مريرًا بعد خلافات حول تفاصيل جمالية تبدو الآن بسيطة. ثم يأتي معرض مكرس للرسام المجري فيلموس هوسزار، الذي، مثل فان دوسبورغ، صنع أعمالًا حاولت استكشاف نظريات اللون التجريبية لعالم الكيمياء الألماني فريدريش فيلهلم أوستوالد.
بعد هؤلاء الرواد الثلاثة، يُقدم للزوار سلسلة من المعارض المكرسة لثلاثة فنانين ربما أقل شهرة في دي ستايل: بارت فان دير ليك، مؤيد رئيسي لدراسة اللون كموضوع مستقل؛ النحات البلجيكي جورج فانتونجيرلو، الذي كانت أفكاره حول الروابط بين اللون والموسيقى مرتبطة بمعادلة رياضية من اختراعه؛ والمهندس المعماري الهولندي ومصمم الأثاث جيريت ريتفيلد، مبتكر كرسي زيغ زاغ، الذي يُعد تجسيدًا مثاليًا لإيمانه بقوة الألوان الأولية في توجيه الإدراك البشري نحو الأشكال. من الجدير بالذكر في هذا القسم من المعرض العديد من العناصر الداعمة، بما في ذلك تصميم أنشأه ثيو فان دوسبورغ عام 1928 لسينما أوبتيت في ستراسبورغ، ونموذج ثلاثي الأبعاد لتصميم جيريت ريتفيلد الذي أنشأه في خمسينيات القرن العشرين لصالة استراحة طائرة لوكهيد L-188 إلكتر.
ثيو فان دوسبورغ، تصميم داخل قاعة رقص ل’أوبتيت‘، ستراسبورغ (1928) إعادة بناء 1968، بمقياس 1 : 5 (تفصيل). مجموعة متحف فان أببي، أيندهوفن، تصوير بيتر كوكس
تأثير دي ستايل
القسم الثاني من معرض ألوان دي ستايل يوسع دراسة دي ستايل بفحص أعمال فنانين من منتصف القرن تأثروا بأفكار رواد دي ستايل. على سبيل المثال، يُعرض اللوحة الضخمة لبارنيت نيومان من يخاف من الأحمر والأصفر والأزرق III، المعارة من متحف ستيديليك في أمستردام، بالإضافة إلى ثلاثية بدون عنوان لجاسبر جونز ومجموعة من أعمال إيف كلاين المرسومة بالأزرق الدولي لكلاين. كما يتم تسليط الضوء على أعمال روبرت ريمان وبييرو مازوني التي تستكشف اللون الأبيض، وأعمال آلان تشارلتون التي تستكشف اللون الرمادي، وأعمال ريتشارد سيرا التي تستكشف اللون الأسود، وأعمال بول جيرنيس، الذي استخدم اللون كوسيلة لاستكشاف الأهمية الاجتماعية للفن.
أخيرًا، يضم القسم الأخير من المعرض أعمالًا لفنانين معاصرين تأثروا بدي ستايل. من بين الأعمال الأخرى، يتضمن هذا القسم تركيبًا ضوئيًا لأولافور إلياسون، وتركيبًا متعدد الوسائط لـ دي ريكه/دي روي، وأعمالًا جديدة للفنانة الهولندية كاتجا ماتر، التي أنهت مؤخرًا إقامة فنية في باريس في المنزل السابق لثيو فان دوسبورغ. رؤية أعمال كل هؤلاء الفنانين الآخرين في سياق مع رواد دي ستايل توضح بشكل جميل القاسم المشترك الذي كان له تأثير عميق على الفن والعمارة والتصميم خلال المئة عام الماضية: اللون كموضوع، والإيمان بأن علاقات اللون يمكن أن تنتج إحساسًا بالانسجام الكوني.
أولافور إلياسون، صورة باقية عابرة نجم، 2008. بإذن من الفنان
ألوان دي ستايل في كونستال كادي يستمر حتى 3 سبتمبر 2017، ويشمل أعمال بيت موندريان، بارت فان دير ليك، ثيو فان دوسبورغ، جورج فانتونجيرلو، جيريت ريتفيلد، فيلموس هوسزار، جوزيف ألبيرس، بارنيت نيومان، جاسبر جونز، إيف كلاين، ريتشارد بول لوهي، آد راينهارت، روبرت ريمان، جوزيف كوسوث، ريتشارد سيرا، أولافور إلياسون، يان فان دير بلوغ، كاتجا ماتر، روي فيليفوي، ستيفن ألديرز، فرانسيه كيلاارس، والعديد غيرهم.
الصورة المميزة: بارنيت نيومان - من يخاف من الأحمر والأصفر والأزرق III، 1967، 245x543 سم. مجموعة متحف ستيديليك أمستردام. بإذن من Pictoright
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
