ألوان فناني دي ستايل في كونهال كادي
هذا العام يمثل علامة فارقة استثنائية لهولندا: الذكرى المئوية لتأسيس حركة الفن دي ستايل. فنانو دي ستايل سعوا لتقليل التركيب البصري إلى عناصره الأساسية للتعبير عن الكونية. وقد عرّفوا تلك العناصر الأساسية بأنها الخطوط الأفقية والعمودية ولوحة ألوان مبسطة تتكون فقط من الأسود والأبيض والألوان الأساسية. تم استخدام مصطلح دي ستايل، الذي يعني الأسلوب باللغة الهولندية، لأول مرة كعنوان لمجلة. نشرت المجلة بواسطة الفنان ثيو فان دوسبرغ، وظهرت لأول مرة في أكتوبر 1917، وكانت تستخدم كمنصة لأفكار دوسبرغ ومجموعة صغيرة من الفنانين ذوي التفكير المماثل. (لقد قامت جامعة آيوا بتحميل السنوات الثلاث الأولى من مجلة دي ستايل - 37 عددًا - على الإنترنت مجانًا.) أدت حركة دي ستايل إلى واحدة من أكثر المواقف الجمالية التجريدية تأثيرًا في القرن العشرين، ولا تزال مبادئها ونظرياتها تؤثر على العديد من الفنانين والمصممين والمعماريين اليوم. لإحياء ذكرى ولادة الحركة، خططت حكومة هولندا للاحتفال على مستوى البلاد، تحت عنوان 100 عامًا من دي ستايل - من موندريان إلى التصميم الهولندي. من بين الفعاليات الخاصة المخطط لها، هناك حفل موسيقي يستمر ثلاثة أيام في لايدن، مسقط رأس مجلة دي ستايل؛ إعادة افتتاح منزل موندريان، وهو متحف في أنرسفورت في المبنى الذي وُلِد فيه الفنان دي ستايل بيت موندريان (تشمل جولة في خطوات موندريان زيارة المتحف ووجبة من دورتين تنتهي بشريحة من كعكة مستوحاة من موندريان)؛ وكمية كبيرة من المعارض الخاصة في جميع أنحاء البلاد. افتتحت واحدة من المعارض المثيرة للاهتمام بشكل خاص في 3 مايو في متحف كونستهل كادE في أمستردام. تُسمى ألوان دي ستايل، وتتميز باختيار طموح من الأعمال التي قدمها العشرات من الفنانين، بما في ذلك رواد الحركة مثل ثيو فان دوسبرغ وبيت موندريان، بالإضافة إلى الفنانين من منتصف القرن العشرين الذين استلهموا من أفكارهم، مثل جوزيف ألبرز و بارنيت نيومان، والفنانين المعاصرين الذين يواصلون استكشاف فلسفاتهم اليوم.
ألوان دي ستايل
تمهيدًا لرؤيتها الشاملة لإرث دي ستايل، تبدأ "ألوان دي ستايل" بفحص أعمال الفنانين الذين كانوا رواد ما أصبح يُعرف بجمالية دي ستايل. تُنظم أعمالهم في سلسلة من المساحات المعرضة الحميمة. أولاً، هناك معرض يتتبع تطور لوحة الألوان لـ بييت موندريان، من الألوان الطبيعية الخافتة التي استخدمها في لوحاته التجريدية المبكرة إلى الألوان النقية من الأصفر والأحمر والأزرق التي أصبح معروفًا بها في النهاية. بعد ذلك، هناك معرض مخصص لأعمال ثيو فان دوسبرغ، وهو حليف رئيسي مبكر لبييت موندريان، الذي أصبح لاحقًا، ومع ذلك، منافسًا مريرًا بعد جدالات حول ما يبدو الآن كأنه تفاصيل جمالية ثانوية. ثم يأتي معرض مخصص للفنان المجري فيلموس هوسار، الذي، مثل فان دوسبرغ، صنع أعمالًا حاولت استكشاف النظريات اللونية التجريبية للعالم الكيميائي الألماني فريدريش فيلهلم أوستفالد.
بعد هؤلاء الرواد الثلاثة، يتمتع الزوار بسلسلة من المعارض المخصصة لثلاثة فنانين من دي ستijl ربما يكونون أقل شهرة: بارت فان دير ليك، وهو مدافع رئيسي عن دراسة اللون كموضوع مستقل؛ والنحات البلجيكي جورج فانتونجرلو، الذي كانت أفكاره حول الروابط بين اللون والموسيقى مرتبطة بصيغة رياضية من اختراعه؛ والمعماري ومصمم الأثاث الهولندي جيريت ريتفيلد، مبتكر كرسي Zig Zag، وهو تجسيد مثالي لإيمانه بقوة الألوان الأساسية في توجيه الإدراك البشري نحو الأشكال. ومن الملاحظ بشكل خاص في هذا القسم من المعرض العديد من العناصر الداعمة، بما في ذلك تصميم أنشأه ثيو فان دوسبرغ في عام 1928 لسينما أوبت في ستراسبورغ، ونموذج ثلاثي الأبعاد للتصميم الذي أنشأه جيريت ريتفيلد في الخمسينيات لصالة طائرة لوكهيد L-188 إلكترا.
Theo van Doesburg, design interior dance hall L’Aubette, Strassbourg (1928) reconstruction 1968, scale 1 : 5 (detail). Collection Van Abbemuseum, Eindhoven, photo by Peter Cox
تأثير دي ستايل
القسم الثاني من "ألوان دي ستايل" يوسع دراسة دي ستايل من خلال فحص أعمال الفنانين من منتصف القرن الذين تأثروا بأفكار رواد دي ستايل. على سبيل المثال، يُعرض اللوحة الضخمة لبيرنيت نيومان من يخاف من الأحمر والأصفر والأزرق III، المعارة من متحف ستيديليك في أمستردام، بالإضافة إلى ثلاثية غير مسماة لجاسبر جونز ومجموعة من أعمال إيف كلاين المرسومة باللون الأزرق الدولي. كما يتم تسليط الضوء على أعمال روبرت ريمان وبييرو مازوني التي تستكشف اللون الأبيض، وأعمال آلان تشارلتون التي تستكشف اللون الرمادي، وأعمال ريتشارد سيرا التي تستكشف اللون الأسود، وأعمال بول جيرنيس، الذي استخدم اللون كوسيلة لاستكشاف الأهمية الاجتماعية للفن.
أخيرًا، يتضمن القسم الأخير من المعرض أعمالًا لفنانين معاصرين تأثروا بـ De Stijl. من بين الأعمال الأخرى، يتضمن هذا القسم تركيبًا ضوئيًا لأولافور إيلياسون، وتركيبًا متعدد الوسائط من قبل De Rijke/De Rooij، وأعمالًا جديدة للفنانة الهولندية كاتيا ماتر، التي أنهت مؤخرًا إقامة في باريس في المنزل السابق لثيو فان دوسبرغ. إن رؤية أعمال جميع هؤلاء الفنانين الآخرين في سياق رواد De Stijl توضح بشكل جميل القاسم المشترك الذي كان له تأثير عميق على الفن والعمارة والتصميم على مدى المئة عام الماضية: اللون كموضوع، والإيمان بأن علاقات الألوان يمكن أن تنتج إحساسًا بالانسجام العالمي.
أولافور إيلياسون، صورة بعدية عابرة نجم، 2008. بإذن: الفنان
ألوان دي ستايل في Kunsthal KAdE مستمرة حتى 3 سبتمبر 2017، وتضم أعمالاً لكل من بييت موندريان، بارت فان دير ليك، ثيو فان دوسبورغ، جورج فانتونجرلو، غيريت ريتفيلد، فيلموس هوزار، جوزيف ألبرز، بارنيت نيومان، جاسبر جونز، إيف كلاين، ريتشارد بول لوهس، أد رينهاردت، روبرت ريمان، جوزيف كوسوث، ريتشارد سيرا، أولافور إلياسون، يان فان دير بلوغ، كاتيا ماتر، روي فيليفوي، ستيفن ألديرز، فرانسجي كيلار، والعديد من الآخرين.
الصورة المميزة: بارنيت نيومان - من يخاف من الأحمر والأصفر والأزرق III، 1967، 245x543 سم. مجموعة متحف ستيديليك أمستردام. عناية: بيكتورايت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
