فنانات أستراليات تجريديات في معرض نيوكاسل للفنون

نحن نحب أي فرصة لاكتشاف العباقرة المجهولين الذين ساعدوا في جعل التجريد ما هو عليه. لا تزال العديد من القصص من تاريخ الفن التجريدي غير مروية. إحدى المعارض الحالية التي تهمنا بشكل خاص تكشف القصة الخفية للفنانات الأستراليات التجريديات. التجريد: الاحتفال بالنساء الأستراليات الفنانات التجريديات تجمع 74 عملًا فنيًا لـ 38 فنانة في معرض نيوكاسل للفنون. تشمل الأعمال المعروضة، التي تم إقراضها من المعرض الوطني لأستراليا، مجموعة من اللوحات، والسيراميك، والرسومات، والتماثيل التي نادرًا ما تم عرضها، والتي تتراوح من عشرينيات القرن الماضي حتى اليوم. تميل الفنانات من أوروبا والولايات المتحدة، وزيادة من آسيا، إلى أن يكن محور التركيز الرئيسي في المعارض الدولية الكبرى حول التجريد. لكن جذور الفن غير التمثيلي في أستراليا تمتد عميقًا في ثقافة البلاد. تتخذ هذه المعرض خطوات لملء الأجزاء المفقودة من هذه القصة المثيرة. ولا يغطي فقط الجذور الحديثة المبكرة للتجريد الأسترالي. بل يسلط الضوء على تقليد التجريد المتأصل في الممارسات الجمالية للأبوريجين الأستراليين ويستمر حتى اكتشافات الفنانات الأستراليات التجريديات المعاصرات مثل إميلي كامي كنجوارري، وسالي غابوري، ومليندا هاربر، وسافانهداري فونغبوثورن. إنه بالفعل إغفال مؤسف أن تُترك أستراليا كثيرًا خارج المحادثة العالمية حول الفن التجريدي. من خلال جمع مجموعة استثنائية من الأعمال التجريدية، التجريد يتخذ خطوة كبيرة نحو تأسيس التاريخ الحقيقي لكيفية لعب الفنانات الأستراليات، وبشكل خاص الفنانات الأستراليات، دورًا محوريًا في تطوير العديد من أهم الحركات العالمية التي تحدد ما هو التجريد اليوم.

التجريد الأسترالي في أوائل القرن العشرين

كانت مارجريت بريستون من بين أكثر الفنانين الأستراليين التجريديين تأثيرًا في أوائل القرن العشرين. وقد كانت في خضم مغامرتها التعليمية الثانية في أوروبا في عام 1912. بالإضافة إلى الاستمتاع بالحماس العام بين الفنانين الأوروبيين حول الحداثة، تمكنت من مواجهة أعمال ثورية مثل عاري ينزل من سلم، بواسطة مارسيل دوشامب، التي عُرضت لأول مرة في ذلك العام. كما كان بإمكانها أيضًا قراءة أعمال فلسفية رئيسية مثل حول الروحانية في الفن بواسطة فاسيلي كاندينسكي، و دو كوبيسم بواسطة ألبرت غليز و جان ميتزينغر، وكلاهما نُشر في نفس العام. بحلول الوقت الذي عادت فيه بريستون إلى أستراليا في عام 1919، كانت مقتنعة تمامًا بأن شيئًا ضخمًا قد تغير في الفن، وكانت مصممة على استكشاف إمكانياته. كتبت بريستون في ذلك الوقت، “الكوبية هي أساس كل الأعمال الأصلية المدروسة في القرن العشرين. إنها نفور من نوع الفن القصصي.”

بالإضافة إلى الأعمال الرئيسية المبكرة لبريستون، تقدم "التجريد" أيضًا أعمالًا لعدد من الفنانات الأستراليات الرائدات في أوائل القرن العشرين. من بين النقاط البارزة أعمال دوريت بلاك، غريس كراولي وAnne دانغار، اللاتي غادرن أستراليا مؤقتًا للدراسة في أوروبا. من خلال التعلم من أساتذة مثل ألبرت غليز و سيريل باور، أدركت هؤلاء الفنانات بسرعة قوة وإمكانات الفن غير التمثيلي. عندما عدن إلى أستراليا، أحضرن معهن شغفًا حقيقيًا بالتجريد. قالت بلاك، التي أسست مركز الفن الحديث في سيدني عند عودتها، "لقد أثبتت اللوحة الواقعية أنها طريق مسدود. لقد وصلنا إلى نهاية ذلك الزقاق، واضطررنا إلى العودة وتتبع خطواتنا. الآن بدأنا في المسار الجديد، ونجد بالفعل أنه غني بالاكتشافات الجديدة."

غريس كراولي - تجريدي، 1953، حقوق الصور لمعرض الفن الجديد، نيو ساوث ويلز

التجريد الأسترالي بعد الحرب

يبدو أن عملًا واحدًا في المعرض للفنانة Anne دانغار، بعنوان تركيب بوشوار والذي تم رسمه في عام 1936، معاصر بشكل مستحيل، حيث يتنبأ بأعمال أكثر شهرة في فن الأوب آرت بعقد أو أكثر، ويظهر مدى بُعد هؤلاء الشخصيات الخفية في التجريد الأسترالي. وتصبح تلك الإحساس بالإلهام الجوهري والعبقرية أكثر وضوحًا عند النظر إلى الأعمال المعروضة في التجريد من حقبة ما بعد الحرب. عندما كانت حركات مثل التعبيرية التجريدية، التجريد العضوي (أو البيومورفيسم)، التقليلية، رسم مجال اللون، وفن الأوب آرت جارية عبر أوروبا والولايات المتحدة، كان الفنانون التجريديون الأستراليون يبنون على أطرهم المفاهيمية بطرق فريدة ومثيرة للاهتمام. تتنافس المنحوتات الخشبية العضوية لإنجي كينغ، التي تعود إلى أواخر الأربعينيات، مع أعمال الأساتذة الأوروبيين مثل باربرا هيبورث. تعبر اللوحات المسطحة ذات الحواف الحادة لنورمانا وايت في أواخر الستينيات بجدية عميقة عن الجوانب الشكلية لـالتجريد ما بعد الرسم، مستكشفة اللون والشكل والسطح بأسلوب صادق روحياً، وغير أكاديمي بشكل مبهج.

أيضًا من الاهتمام الخاص في التجريد هي اللوحات الملهمة لـ يوفون أوديت، التي درست في نيويورك في الخمسينيات وأثناء وجودها هناك تأثرت بأفكار التعبيريين التجريديين. على وجه الخصوص، تأثرت بشدة بـ فرانز كلاين. بعد زيارة استوديو مع كلاين، صرحت أوديت أنها أخيرًا فهمت أن "الشكل الخالي من جميع الارتباطات أصبح الآن صالحًا في حد ذاته!" واصلت تطوير صوت جمالي فريد، بينما تلمح إلى تأثير أساتذة مثل كلاين وويليم دي كونينغ، إلا أنها كانت تحمل طابعها الخاص بالكامل. لوحاتها مثل المنظر الطبيعي المسطح (1959)، التي تجمع بين لوحة ألوان ترابية، عضوية، ومخففة مع أشكال جريئة، وخطوط ديناميكية وملمس خشن، تعبر تمامًا عن تلك الأصالة.

Anne Dangar - Pochoir Composition, 1936, photo credits National Gallery of Australia

تأثير عالمي

كما تشير مديرة معرض نيوكاسل للفنون لوريتا مورتون، “يكشف هذا المعرض عن المساهمة الملحوظة التي قدمتها الفنانات الأستراليات في الفن التجريدي من خلال مجموعة واسعة من الوسائط.” نحن نتفق على أنه اكتشاف مرحب به. أكثر من تسليط الضوء على النطاق المذهل للفنانات اللاتي دفعن التجريد إلى الأمام في أستراليا، فإنه يوضح الدور الخفي الذي لعبته هؤلاء الفنانات في التأثير على الاتجاهات العالمية في الفن التجريدي. إنه يلمح إلى تقليد جمالي نابض وغني: تقليد نأمل أن نتعلم المزيد عنه في السنوات القادمة، وواحد يستحق أن يُدرج في المحادثة الدولية الأكبر حول التجريد.

ميليندا هاربر - بلا عنوان، 2005، زيت على قماش، حقوق الصورة لغاليري آنا شوارتز

التجريد: الاحتفاء بالفنانات الأستراليات في فن التجريد معروض حاليًا في معرض نيوكاسل للفنون في جنوب ويلز، وتمتد حتى 23 يوليو 2017.

الصورة المميزة: إميلي كامي كنجوارري - أويلي (تفصيل)، 1994، أكريليك على قماش، صورة عبر invaluable.com

بواسطة فيليب Barcio