فنانات أستراليات تجريديات في معرض نيوكاسل للفنون

نحن نحب أي فرصة لاكتشاف العباقرة الخفيين الذين ساهموا في تشكيل التجريد كما هو اليوم. هناك العديد من القصص من تاريخ الفن التجريدي لم تُروَ بعد. أحد المعارض الحالية التي نهتم بها بشكل خاص يكشف القصة الخفية لفنانات التجريد الأستراليات. التجريد: الاحتفاء بالنساء الأستراليات الفنانات التجريديات يجمع 74 عملاً فنياً لـ 38 فنانة في معرض نيوكاسل للفنون. الأعمال المعروضة، المعارة من المتحف الوطني لأستراليا، تشمل مجموعة من اللوحات، والسيراميك، والرسومات، والمنحوتات التي نادراً ما تُعرض، وتمتد من عشرينيات القرن العشرين وحتى اليوم. عادةً ما تكون الفنانات من أوروبا والولايات المتحدة، وبشكل متزايد من آسيا، محور التركيز في المعارض الدولية الكبرى عن التجريد. لكن جذور الفن غير التمثيلي في أستراليا تمتد عميقاً في ثقافة البلاد. هذا المعرض يخطو خطوات لملء الأجزاء المفقودة من هذه القصة الشيقة. ولا يغطي فقط الجذور الحديثة المبكرة للتجريد الأسترالي، بل يبرز أيضاً تقاليد التجريد المتأصلة في الممارسات الجمالية للسكان الأصليين الأستراليين، ويستمر حتى اكتشافات كبار الفنانين التجريديين المعاصرين في أستراليا مثل إميلي كامي كنغواراي، سالي جابوري، ميليندا هاربر وسافانهداري فونغبورثورن. من المؤسف حقاً أن تُترك أستراليا كثيراً خارج الحوار العالمي حول الفن التجريدي. من خلال جمع مجموعة استثنائية من الأعمال التجريدية، يأخذ معرض التجريد خطوة كبيرة نحو تأسيس التاريخ الحقيقي لكيفية لعب الفنانات الأستراليات، وبالأخص الفنانات الإناث، دوراً محورياً في تطوير العديد من الحركات العالمية المهمة التي تحدد ماهية التجريد اليوم.

التجريد الأسترالي في أوائل القرن العشرين

كانت مارغريت بريستون من بين أكثر الفنانات التجريديات تأثيراً في أستراليا في أوائل القرن العشرين. كانت في خضم رحلتها التعليمية الثانية إلى أوروبا عام 1912. بالإضافة إلى استمتاعها بالحماس العام بين الفنانين الأوروبيين تجاه الحداثة، تمكنت من مشاهدة أعمال ثورية مثل عري ينزل الدرج للفنان مارسيل دوشامب التي عُرضت لأول مرة ذلك العام. كما قرأت أعمالاً فلسفية مهمة مثل حول الروحاني في الفن لواسيلي كاندينسكي، وعن التكعيبية لألبرت غليز وجان ميتزينجر، اللذين نُشرا في نفس العام. بحلول عودتها إلى أستراليا عام 1919، كانت مقتنعة تماماً بأن شيئاً عظيماً قد تغير في الفن، وكانت مصممة على استكشاف إمكانياته. كتبت بريستون في ذلك الوقت: “التكعيبية هي أساس كل الأعمال الأصلية المدروسة في القرن العشرين. إنها رد فعل ضد الفن القصصي السطحي.”

إلى جانب الأعمال الرائدة المبكرة لبريستون، يعرض معرض التجريد أيضاً أعمالاً لعدد من الفنانات الأستراليات الرائدات في أوائل القرن العشرين. من بين أبرزهن دوريت بلاك، غريس كرولي وAnne Dangar، اللاتي غادرن أستراليا مؤقتاً للدراسة في أوروبا. تعلمت هؤلاء الفنانات من أساتذة مثل ألبرت غليز وسيريل باور، وأدركن سريعاً قوة وإمكانات الفن غير التمثيلي. وعند عودتهن إلى أستراليا، جلبن شغفاً حقيقياً بالتجريد. قالت بلاك، التي أسست مركز الفن الحديث في سيدني بعد عودتها: “لقد ثبت أن الرسم الواقعي طريق مسدود. لقد وصلنا إلى نهاية هذا الطريق، واضطررنا إلى العودة على أعقابنا. والآن بدأنا على المسار الجديد، ووجدناه غنيًا بالاكتشافات الجديدة.”

غريس كرولي - تجريدي، 1953، حقوق الصور لمعرض نيو آرت، نيو ساوث ويلز

التجريد الأسترالي بعد الحرب

عمل واحد في المعرض لـ Anne Dangar، بعنوان تركيب بوشر ورُسم عام 1936، يبدو معاصراً بشكل لا يصدق، متنبئاً بأعمال أكثر شهرة لفن الأوب آرت بعقد أو أكثر، ويُظهر إلى أي مدى وصلت هذه الشخصيات الخفية في التجريد الأسترالي. ويصبح هذا الشعور بالإلهام والعبقرية أكثر وضوحاً عند النظر إلى الأعمال المعروضة في معرض التجريد من حقبة ما بعد الحرب. عندما كانت حركات مثل التعبيرية التجريدية، التجريد العضوي (أو البيومورفيزم)، التقليلية، رسم الحقول اللونية، وفن الأوب في أوجها في أوروبا والولايات المتحدة، كانت الفنانات التجريديات الأستراليات يبنين على أُطُرهن المفاهيمية بطرق فريدة وجذابة. المنحوتات الخشبية العضوية لإنجي كينغ، التي تعود إلى أواخر الأربعينيات، تنافس أعمال أساتذة أوروبيين مثل باربرا هيبورن. اللوحات المسطحة ذات الحواف الحادة لنورمانا وايت من أواخر الستينيات تعبر بصدق عميق عن الجوانب الشكلية لـ التجريد ما بعد الرسم، مستكشفة اللون والشكل والسطح بأسلوب صادق روحيًا وبعيد عن الأكاديمية.

كما تحظى لوحات إيفون أوديت الملهمة باهتمام خاص في معرض التجريد، حيث درست في نيويورك في الخمسينيات، وهناك تعمقت في أفكار التعبيريين التجريديين. تأثرت بشكل خاص بـ فرانز كلاين. بعد زيارة استوديو مع كلاين، صرحت أوديت بأنها فهمت أخيراً أن “الشكل الخالي من كل الارتباطات أصبح الآن صالحاً بذاته!” وواصلت تطوير صوت جمالي فريد، رغم تلميحه لتأثير أساتذة مثل كلاين وويلم دي كونينغ، لكنه كان مستقلاً تماماً. لوحاتها مثل المنظر المسطح (1959)، التي تجمع بين لوحة ألوان ترابية عضوية هادئة وأشكال جريئة، وخطوط نشطة، وملمس خشن، تعبر تماماً عن تلك الأصالة.

Anne Dangar - تركيب بوشر، 1936، حقوق الصور المتحف الوطني لأستراليا

تأثير عالمي

كما تشير مديرة معرض نيوكاسل للفنون لوريتا مورتون، “يكشف هذا المعرض عن المساهمة الرائعة التي قدمتها الفنانات الأستراليات في الفن التجريدي من خلال مجموعة واسعة من الوسائط.” نتفق على أن هذا كشف مرحب به. أكثر من تسليط الضوء على التنوع المذهل للفنانات اللاتي دفعن التجريد قدماً في أستراليا، هو توضيح للدور الخفي الذي لعبته هؤلاء الفنانات في التأثير على الاتجاهات العالمية في الفن التجريدي. إنه يلمح إلى تقليد جمالي نابض وغني: نأمل أن نتعلم عنه المزيد في السنوات القادمة، ويستحق أن يُدرج في الحوار الدولي الأكبر حول التجريد.

ميليندا هاربر - بدون عنوان، 2005، زيت على قماش، حقوق الصور معرض آنا شوارتز

التجريد: الاحتفاء بالنساء الأستراليات الفنانات التجريديات معروض حالياً في معرض نيوكاسل للفنون في نيو ساوث ويلز، ويستمر حتى 23 يوليو 2017.

الصورة المميزة: إميلي كامي كنغواراي - Awelye (تفصيل)، 1994، أكريليك على قماش، صورة عبر invaluable.com

بقلم فيليب Barcio