ما هي إزالة المادة من كائن الفن؟

لوسي ليبارد - عملاق النقد الفني الأمريكي، مؤلفة لأكثر من 20 كتابًا، ومؤسسة مشاركة لمؤسسة Printed Matter، البائع النموذجي للكتب التي صنعها الفنانون - بلغت 80 عامًا هذا العام. على الرغم من العديد من إنجازاتها الأخرى، تُعرف ليبارد بشكل أفضل من خلال "إزالة مادية الفن"، وهو مقال شاركت في تأليفه عام 1968 مع جون تشاندلر (متاح على الإنترنت هنا). في المقال، قدمت ليبارد أدلة على أن الفن قد يدخل مرحلة من الفكر الخالص، والنتيجة المحتملة لذلك قد تكون الاختفاء التام للموضوع الفني التقليدي. نشأ هذا العمل من، وساعد في وضع سياق، العقد السابق أو نحو ذلك من الفن المفاهيمي المبتكر بشكل كبير، الذي غالبًا ما ترك وراءه فقط آثارًا عابرة، غير أرشيفية، أو لا آثار على الإطلاق سوى ربما تسجيلات للتجارب. كان الفنانون المفاهيميون مكرسين لجعل الأفكار محور أعمالهم، و argued العديد منهم بشكل مقنع أن الأشياء التي يصنعها الفنانون للتعبير عن أفكارهم ليست سوى نفايات، وأن الأفكار نفسها هي الأشياء الوحيدة التي تستحق الاعتبار. كان المقال مؤثرًا للغاية في ذلك الوقت: لدرجة أن ليبارد تبعته بكتاب يسمى ست سنوات، حيث قامت بتحليل شامل لأدلة الاتجاه. ولكن من الواضح على المدى الطويل أن تنبؤها كان غير دقيق، حيث لا تزال الأشياء الفنية لم تتحلل. ومع ذلك، احتفالًا بالذكرى الخمسين القادمة للنشر الأصلي لـ إزالة مادية الفن، اعتقدنا أنه سيكون من الجيد أن نأخذ لحظة للتعمق في هذا المقال المؤثر وتسليط الضوء على ما يجعله ذا صلة بزماننا.

علم الفن

استندت ليبارد إلى المفاهيم الأساسية التي ناقشتها في إزالة مادية الفن على فكرة تم طرحها لأول مرة في كتاب يسمى الأساس الرياضي للفنون، الذي كتبه الرسام الأمريكي جوزيف شيلينجر. في ذلك الكتاب، قسم شيلينجر كل تاريخ الفن إلى خمس فئات من الظواهر الجمالية. أولاً، أوضح، جاءت المرحلة "ما قبل الجمالية" من التقليد. ثم جاءت الفن الطقوسي أو الديني. ثم جاء الفن العاطفي. ثم الفن العقلاني القائم على التجربة. وأخيراً، كانت المرحلة الجمالية الخامسة، والتي وصفها شيلينجر بأنها "علمية"، أو ما أسماه "ما بعد الجمالية". وتنبأ أن هذه المرحلة النهائية ستت culminate في "تحرير الفكرة" وستؤدي إلى "تفكك الفن."

بينما كانت تتأمل تطور الفن خلال الخمسينيات والستينيات، كانت ليبارد تعتقد أن ما كانت تشهده هو ظهور هذه المرحلة الخامسة من الفن. وكانت متحمسة لهذه الفكرة. اعتبرت أن إزالة المادية هي تحول إيجابي وحيوي. بعد كل شيء، إذا كان بإمكان الكائن الجمالي أن يتوقف عن الوجود كمركز التركيز في الفن، فإن الفن يمكن أن يتحرر من التشيؤ، وهو النظام القبيح الذي يمارس الكثير من القوة التدميرية على حياة وعمل العديد من الفنانين.

جوزيف شيلينجر - المربعات الخضراء، من السلسلة، الأساس الرياضي للفنون، حوالي 1934، تمبرا على لوح ورقي، سميثسونيان، صورة عبر rendaan.com

علم السلع

كدليل على أن إزالة المادية قد بدأت، استشهدت ليبارد بحركات مثل الضوء والفضاء، التي كانت بصرية بطبيعتها ولكنها ليست قائمة على الأشياء، والتقليلية، التي قللت بشكل كبير من الكائن الجمالي. كانت تعتقد أن مثل هذه الحركات تقلل من أهمية الجانب البصري للعمل الفني، معرّفة البصري كنقطة انطلاق لتجربة غير مادية، فكرية. لكن واحدة من الانتقادات المبكرة والواضحة لـإزالة مادية الفن كانت أنه على الرغم من أن هذه المفاهيم المفاهيمية الزائلة كانت أقل اعتمادًا على الأشياء، إلا أنها لا تزال تؤدي إلى ظواهر مادية. حتى الفنانة الأداء تخلق شيئًا - أداءً - يمكن بيعه كتجربة، أو تسجيله.

بغض النظر عن مدى ضآلة الأثر الذي ينشئه الفنان، يمكن أن يصبح مُقدَّسًا ويتم تداوله كسلعة. الطريقة الوحيدة لتجنب إمكانية التشيؤ تمامًا هي عدم مشاركة فكرة: حينها ربما يمكن الحفاظ على الاحترام والقدسية للتجربة الفكرية. لكن الأفكار المشتركة فقط يمكن أن تُسمى فنًا حقًا. وبمجرد مشاركة فكرة، يمكن امتلاكها، والتلاعب بها، والتعبير عنها بطرق أخرى، أو بعبارة أخرى، تجسيدها. وبمجرد أن يتجسد شيء ما، يمكن شراؤه وبيعه كسلعة.

جوزيف شيلينجر - دراسة غير مكتملة في الإيقاع، سلسلة تم تطويرها من الأساس الرياضي للفنون، حوالي 1934، شمع وقلم رصاص على لوح توضيحي، ورقة: 14 7/8 × 19 7/8 بوصة (37.78 × 50.48 سم)، مجموعة غاليري ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو، نيويورك

المراحل الخمس

إعادة قراءة إزالة المادة من الفن اليوم، الخطأ الحقيقي الوحيد الذي يبدو واضحًا هو كيف يقدم المراحل الخمس للفن، كما أوضح شيلينجر، كشيء خطي. من المغري دائمًا لكل جيل أن يرى نفسه واقفًا في طليعة الحداثة. اعتقد شيلينجر أن الفن كان يتقدم تاريخيًا من خلال مراحل، واعتقدت ليبارد أنها كانت جزءًا من الجيل الذي كان يدفع بالفن نحو ذروته التطورية. لكن الوقت لا يتحرك للأمام؛ إنه فقط يمر. الثقافة ليست خطية؛ إنها تعيد نفسها. الإنسانية تتراجع بنفس سرعة تطورها. والحقيقة كانت في الستينيات والسبعينيات، ولا تزال اليوم، أن الفنانين يجدون طرقًا لإزالة المادة بنفس سرعة اكتشاف الآخرين كيفية إعادة تجسيدها.

في النهاية، يجب أن ليفارد قد أدركت هذا أيضًا حتى وهي تكتب عن موضوع عدم المادية، لأن مقالتها تنتهي بالسؤال عما إذا كان من المحتمل أن يتم الوصول إلى ما يسمى بالنقطة الصفر في الفن قريبًا. الجواب، كما تقول، هو: "يبدو أنه من غير المحتمل." حتى اليوم، بينما يبيع الفنانون إبداعات افتراضية لا توجد إلا في الفضاء الرقمي، لا يزال بإمكاننا أن نجادل بأن عدم المادية هو خيال. أي شيء يمكن رؤيته هو بطبيعته مادي، حتى لو كان يمكن رؤيته فقط من خلال نظارات الواقع الافتراضي. لكن في رأينا، هذا يثبت فقط أنه ربما لم يكن تحقيق عدم المادية هو الهدف الحقيقي. النقطة التي كانت ليفارد تعبر عنها حقًا هي ببساطة أن أحد الجوانب المهمة للفن البصري هو الانخراط بلا كلل في البحث لاكتشاف كيفية التعبير عن المزيد بأقل. أي فنان يعمل نحو عدم المادية يعمل أيضًا نحو البساطة. والبساطة تؤدي إلى اكتشاف ما هو ضروري حقًا، وبالتالي ما هو ذو معنى حقًا. هذا بالتأكيد ليس المرحلة النهائية للفن. لكنه واحد قادر على تذكيرنا بما هي قيمة الفن حقًا.

الصورة المميزة: جوزيف شيلينجر - الإيقاع الأحمر (تفصيل)، سلسلة تم تطويرها من الأساس الرياضي للفن، حوالي 1934، غواش على ورق، مساحة الصورة: 8 × 11 15/16 بوصة (20.32 × 30.32 سم)؛ الورقة: 10 1/2 × 13 7/8 بوصة (26.67 × 35.24 سم)، مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو، نيويورك

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio