ما هي إزالة المادة من كائن الفن؟
لوسي ليبارد—عملاقة النقد الفني الأمريكي، ومؤلفة لأكثر من 20 كتابًا، ومؤسسة مشاركة لـ Printed Matter، البائع الأساسي للكتب التي يصنعها الفنانون—أتمت عامها الثمانين هذا العام. بالرغم من إنجازاتها العديدة الأخرى، تُعرف ليبارد بشكل أفضل من خلال مقالها «تفكك المادة في الفن»، الذي شارك في تأليفه عام 1968 مع جون تشاندلر (متاح على الإنترنت هنا). في هذا المقال، قدمت ليبارد أدلة على أن الفن قد يدخل مرحلة من الفكر الخالص، والتي قد تؤدي إلى اختفاء كامل للشيء الفني التقليدي. نشأ هذا المقال من، وساعد في وضع سياق، العقد السابق أو نحو ذلك من الفن المفاهيمي المبدع بشكل كبير، الذي غالبًا ما ترك وراءه آثارًا عابرة وغير قابلة للأرشفة، أو لا آثار على الإطلاق سوى ربما تسجيلات للتجارب. كان الفنانون المفهوميّون مكرسين لجعل الأفكار محور عملهم، وجادل كثيرون بشكل مقنع أن الأشياء التي يصنعها الفنانون للتعبير عن أفكارهم ليست سوى نفايات، وأن الأفكار نفسها هي الشيء الوحيد الذي يستحق الاعتبار. كان للمقال تأثير هائل في ذلك الوقت: لدرجة أن ليبارد تبعته بكتاب بعنوان ست سنوات، يحلل فيه الأدلة على هذا الاتجاه بشكل موسع. لكن من الواضح أن تنبؤها لم يكن دقيقًا على المدى الطويل، إذ لم تختفِ الأشياء الفنية بعد. ومع ذلك، احتفالًا بالذكرى الخمسين القادمة للنشر الأصلي لـ تفكك المادة في الفن، قررنا أن نأخذ لحظة للتعمق في هذا المقال المؤثر وتسليط الضوء على ما هو ذي صلة به في عصرنا.
علم الفن
استندت ليبارد في المفاهيم الأساسية التي ناقشتها في تفكك المادة في الفن إلى فكرة وردت أولًا في كتاب بعنوان الأساس الرياضي للفنون، الذي كتبه الرسام الأمريكي جوزيف شيلينجر. في ذلك الكتاب، قسم شيلينجر تاريخ الفن كله إلى خمس فئات من الظواهر الجمالية. أولًا، شرح وجود المرحلة «ما قبل الجمالية» للتقليد أو المحاكاة. ثم جاء الفن الطقوسي أو الديني. ثم الفن العاطفي. ثم الفن العقلاني المبني على التجربة. وأخيرًا، المرحلة الخامسة، والتي وصفها شيلينجر بأنها «العلمية» أو ما سماه «ما بعد الجمالية». وتوقع أن هذه المرحلة النهائية ستبلغ ذروتها في «تحرير الفكرة» وتؤدي إلى «تفكك الفن».
أثناء تأملها في تطور الفن خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، اعتقدت ليبارد أن ما كانت تشهده هو بزوغ هذه المرحلة الخامسة من الفن. وكانت متحمسة لهذه الفكرة. اعتبرت التفكك المادي تحولًا إيجابيًا وحيويًا. فبعد كل شيء، إذا كان يمكن للشيء الجمالي أن يتوقف عن الوجود كمحور مركزي للفن، فإن الفن يمكن أن يتحرر من التسلع، ذلك النظام الفاسد الذي يمارس قوة مدمرة كبيرة على حياة وأعمال العديد من الفنانين.
جوزيف شيلينجر - المربعات الخضراء، من سلسلة الأساس الرياضي للفنون، حوالي 1934، تمبرا على لوح ورقي، سميثسونيان، صورة عبر rendaan.com
علم السلع
كأدلة على بدء التفكك المادي، استشهدت ليبارد بحركات مثل الضوء والفضاء، التي كانت بصرية بطبيعتها لكنها ليست قائمة على الأشياء، والتقليلية، التي قلصت بشكل كبير من الشيء الجمالي. كانت هذه الحركات، حسب اعتقادها، تقلل من أهمية الجانب البصري للعمل الفني، معرّفة البصري كنقطة انطلاق لتجربة فكرية غير مادية. لكن أحد الانتقادات المبكرة والواضحة لـ تفكك المادة في الفن كان أنه رغم أن هذه المفاهيم العابرة والمفاهيمية كانت أقل اعتمادًا على الأشياء، إلا أنها لا تزال تؤدي إلى ظواهر مادية. حتى الفنان الأدائي يخلق شيئًا—أداءً—يمكن بيعه كتجربة، أو تسجيله.
مهما كان الأثر الذي يخلقه الفنان ضئيلاً، يمكن أن يتحول إلى شيء مقدس ويُتداول كسلعة. الطريقة الوحيدة لتجنب احتمال التسلع تمامًا هي عدم مشاركة الفكرة أبدًا: عندها ربما يمكن الحفاظ على توقير وقداسة التجربة الفكرية. لكن الأفكار المشتركة فقط يمكن أن تُسمى فنًا حقًا. وبمجرد مشاركة الفكرة، يمكن امتلاكها، والتلاعب بها، والتعبير عنها بطرق أخرى، أو بعبارة أخرى، تجسيدها. وبمجرد تجسيد شيء ما، يمكن شراؤه وبيعه كسلعة.
جوزيف شيلينجر - دراسة غير مكتملة في الإيقاع، سلسلة مطورة من الأساس الرياضي للفنون، حوالي 1934، قلم شمعي وقلم رصاص على لوح توضيحي، الورقة: 14 7/8 × 19 7/8 بوصة (37.78 × 50.48 سم)، مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك
المراحل الخمس
عند إعادة قراءة تفكك المادة في الفن اليوم، يبدو أن الخطأ الحقيقي الوحيد هو كيف قدم المراحل الخمس للفن، كما شرحها شيلينجر، على أنها شيء خطي. من المغري دائمًا لكل جيل أن يرى نفسه واقفًا على طليعة الحداثة. كان شيلينجر يعتقد أن الفن يتقدم تاريخيًا عبر مراحل، وكانت ليبارد تعتقد أنها جزء من الجيل الذي يدفع الفن نحو ذروته التطورية. لكن الزمن لا يتحرك إلى الأمام؛ إنه فقط يمر. الثقافة ليست خطية؛ إنها تتكرر. البشرية تتدهور بسرعة كما تتطور. والحقيقة في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، ولا تزال اليوم، أن الفنانين يجدون طرقًا للتفكك المادي بنفس سرعة اكتشاف آخرين كيفية تجسيده.
في النهاية، لا بد أن ليبارد أدركت هذا حتى وهي تكتب عن موضوع التفكك المادي، لأن مقالها ينتهي بسؤال عما إذا كان من المحتمل أن يتم الوصول إلى ما يسمى نقطة الصفر في الفن قريبًا. وتجيب، «لا يبدو ذلك مرجحًا على الإطلاق.» حتى اليوم، بينما يبيع الفنانون إبداعات افتراضية موجودة فقط في الفضاء الرقمي، يمكننا أن نجادل بأن التفكك المادي لا يزال خيالًا. أي شيء يمكن رؤيته هو بطبيعته مادي، حتى لو كان يمكن رؤيته فقط من خلال نظارات الواقع الافتراضي. لكن في رأينا، هذا يثبت فقط أن تحقيق التفكك المادي ربما لم يكن الهدف الحقيقي أبدًا. الهدف الذي كانت ليبارد تحاول إيصاله هو ببساطة أن أحد الجوانب المهمة للفن البصري هو الانخراط بلا كلل في البحث عن كيفية التعبير عن المزيد بأقل. أي فنان يعمل نحو التفكك المادي يعمل أيضًا نحو البساطة. والبساطة تؤدي إلى اكتشاف ما هو حقًا لا غنى عنه، وبالتالي ذو معنى حقيقي. هذه بالتأكيد ليست المرحلة النهائية للفن. لكنها مرحلة قادرة على تذكيرنا بما هي قيمة الفن الحقيقية.
الصورة المميزة: جوزيف شيلينجر - الإيقاع الأحمر (تفصيل)، سلسلة مطورة من الأساس الرياضي للفنون، حوالي 1934، ألوان مائية على ورق، مساحة الصورة: 8 × 11 15/16 بوصة (20.32 × 30.32 سم)؛ الورقة: 10 1/2 × 13 7/8 بوصة (26.67 × 35.24 سم)، مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
